苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州苗族是中国的少数民族之一，拥有悠久的历史和独特的传统文化。
苗族传统文化中蕴含着丰富的设计元素，表现出苗族人民的智慧和生活方式。
本文将探讨贵州苗族传统文化中的设计元素的发掘与利用，并阐述其在现代设计中的应用。
一、背景介绍苗族是中国的独特民族之一，主要分布在贵州、云南、湖南、广西等地。
苗族人民崇尚自然、勤劳朴实，他们以种植水稻为主要生活方式，同时还具有丰富的手工艺技能，如织布、刺绣、纺织等。
苗族人民的传统文化中蕴含着丰富的设计元素，这些元素体现了他们对自然的理解和艺术表达的形式。
1. 动植物纹饰：苗族人民生活在山区，周围环境资源丰富，所以动植物对于他们来说具有重要的意义。
苗族人民常常将动植物纹饰运用到衣物、建筑、器皿等方面，展现出他们对自然生态的尊重和崇拜。
2. 几何图案：苗族人民善于观察自然，将自然界的形式转化为简洁的几何图案。
这些几何图案不仅体现了苗族人民的审美观念，还具有某种神秘的象征意义。
3. 形态结构：苗族人民独特的建筑形态结构和工艺制作方式是苗族传统文化的重要组成部分。
苗族建筑采用木材、竹子等天然材料进行搭建，并遵循一定的构造原理，体现了苗族人民对建筑美学的追求和对自然的感悟。
苗族传统文化中的设计元素具有丰富的艺术表达方式和文化内涵，在现代设计中有着广泛的应用空间。
1. 服装设计：苗族的传统服饰具有独特的风格和丰富的纹饰，这些纹饰可以在现代服装设计中进行借鉴和创新。
设计师可以将苗族传统纹饰融入到现代服装中，使其更具魅力和艺术感。
2. 家居装饰：苗族传统建筑和工艺品制作具有丰富的设计元素，可以应用于现代家居装饰中。
设计师可以运用苗族的建筑形态结构和工艺制作方式，打造独特的家居风格，展现个性和品味。
3. 图案设计：苗族传统文化中的动植物纹饰和几何图案都具有独特的美学价值，可以应用于现代图案设计中。
设计师可以将苗族的图案元素融入到产品设计中，为产品注入文化内涵，提升其艺术价值。
苗族纹样理念
苗族纹样理念一、简介苗族纹样是苗族传统文化的重要组成部分，它不仅是苗族人民的艺术创作表达，也是他们的精神寄托和文化传承。
苗族纹样以其独特的美感和深刻的内涵，吸引着世界各地的研究者和艺术爱好者。
本文将深入探讨苗族纹样的理念和特点。
二、苗族纹样的起源和流派1. 起源苗族纹样起源于苗族的神话传说和生活实践，是苗族人民对自然、神灵和生活的理解和表达。
根据苗族的口头传统，纹样最早出现在祭祀活动中的图腾、标志和装饰物上。
随着时间的推移，苗族纹样逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
2. 流派苗族纹样根据不同地区和部落的风格和特点，形成了多个不同的流派。
著名的苗族纹样流派包括黔东南流派、黔西南流派和云南流派等。
每个流派都有独特的风格和表现形式，反映了不同地区和部落的文化和审美观念。
三、苗族纹样的特点1. 象形符号苗族纹样中常出现各种象形符号，如鱼、鸟、虎、龙等。
这些符号不仅代表着苗族人民对自然的敬畏和对动物的赞美，也寓意着幸福、吉祥和美好的愿望。
2. 几何图案苗族纹样中常使用几何图案，如圆形、方形、三角形、菱形等。
这些几何图案不仅具有美学价值，还体现了苗族人民对秩序、平衡和和谐的追求。
3. 装饰性强苗族纹样具有很高的装饰性，常用于服饰、织物、饰品和建筑等方面。
通过纹样的装饰，苗族人民展示了对美的追求和对生活的热爱。
4. 色彩丰富苗族纹样的色彩非常丰富多样，常用的颜色有红、黄、蓝、绿、白等。
每种颜色都有特定的象征意义，如红色代表喜庆和热情，黄色代表富饶和祥和，蓝色代表清新和宁静等。
四、苗族纹样的意义1. 传统文化的传承苗族纹样是苗族传统文化的重要组成部分，通过对纹样的传承和发展，苗族人民不仅保留了自己的艺术创作方式，也传承了自己的历史和文化。
2. 身份认同和归属感苗族纹样是苗族人民身份认同和归属感的象征。
通过穿戴纹样装饰的服饰和饰品，苗族人民展示自己的身份和归属，同时也增强了彼此之间的联系和交流。
3. 祈福和祝愿苗族纹样中常出现各种吉祥图案和符号，通过这些纹样的装饰，苗族人民表达了对美好生活的祈福和祝愿。
苗族传统艺术品收藏与欣赏
苗族传统艺术品收藏与欣赏传统艺术作为一种文化遗产，是民族精神和智慧的结晶，也是一种珍贵的历史文化资源。
苗族是中国少数民族之一，拥有丰富多样的传统艺术品。
本文将探讨苗族传统艺术品的收藏和欣赏。
一、苗族传统艺术品的种类苗族传统艺术品包括织锦、刺绣、银饰、木雕等多个领域。
锦织和刺绣是苗族传统手工艺品的代表，其图案鲜艳多样、富有民族特色。
银饰是苗族妇女装饰身体的重要方式，精致的银饰品展示了苗族人民的审美观念和技艺水平。
木雕则是苗族传统装饰和建筑上的重要表现形式，以其精雕细刻、栩栩如生的形象而著名。
二、苗族传统艺术品收藏的意义1. 保护历史文化遗产：苗族传统艺术品是苗族文化的重要组成部分，收藏这些艺术品有助于保护和传承苗族的历史文化遗产，让后代子孙了解自己的传统文化。
2. 丰富收藏家的文化底蕴：收藏苗族传统艺术品能够增加个人文化素养，开阔视野，为收藏家带来更广阔的文化体验和审美享受。
3. 投资价值：苗族传统艺术品具有独特的艺术价值和经济价值，收藏这些艺术品还具备投资增值的潜力。
三、苗族传统艺术品欣赏的方法1. 了解艺术品背后的历史和文化：苗族传统艺术品深植于苗族的历史和文化之中，了解其丰富的文化内涵能够更好地欣赏艺术品。
2. 观察细节和工艺：细致观察苗族传统艺术品的细节、刻痕和雕工可以发现其中的精妙之处，从而更好地欣赏其独特之处。
3. 参观展览和博物馆：参观苗族传统艺术品的展览和博物馆能够提供更广阔的欣赏平台，了解不同类型和风格的艺术品，拓宽视野。
4. 参与文化交流活动：参与苗族传统艺术品的文化交流活动，如苗族手工艺品制作体验、艺术品讲座或研讨会等，能够更深入地了解苗族传统艺术品背后的故事，加深对其的欣赏和理解。
结语：苗族传统艺术品是苗族文化宝库中的瑰宝，收藏和欣赏这些艺术品既是对苗族历史文化的保护与传承，也是一种文化的享受和体验。
通过了解其种类、收藏意义和欣赏方法，我们能更好地欣赏和理解苗族传统艺术品的独特魅力。
苗族传统艺术欣赏
苗族传统艺术欣赏苗族是中国少数民族之一，他们有着丰富多样的传统文化和艺术形式。
在苗族传统艺术中，表演艺术和手工艺术两者是最为突出的。
以下将为您介绍苗族传统艺术的特色和欣赏价值。
一、苗族表演艺术1. 苗族歌舞苗族歌舞是其表演艺术中最重要的一部分。
他们独特的舞蹈形式和多样的音乐表达方式，使其艺术形式更加吸引人。
苗族的舞蹈风格以动作精准、独具特色和高亢的节奏感为特点，常常通过身体的运动和各种乐器的伴奏来表达情感和展现美感。
2. 苗族花灯艺术苗族花灯是苗族传统文化和艺术的重要组成部分，也是苗族传统节日庆典不可或缺的一环。
苗族的花灯以细腻、精致的花样和鲜艳的色彩闻名于世。
制作花灯的工艺考究，包括灯骨的选择和制作、彩灯的装饰和绘制，每个细节都体现了苗族人民的智慧和艺术追求。
3. 苗族竹竽艺术苗族的竹竽是一种特殊的乐器，也是苗族传统艺术中的一个重要元素。
竹竽的音色深沉悠扬，能够表达苗族人民的自然情感和独特的审美观。
苗族人民常常在庆典和重要场合使用竹竽来表达喜庆和欢乐的情绪。
二、苗族手工艺术1. 苗族绣花苗族绣花是苗族手工艺中最具代表性的一种。
苗族绣花以其独特细致的工艺和独具特色的图案而闻名。
苗族绣花图案常常以动植物、山水和神话传说为主题，富有浓厚的苗族风格和文化内涵。
2. 苗族银饰苗族银饰是苗族传统手工艺中的瑰宝。
苗族人民常常佩戴银饰来体现他们的身份和美感。
苗族银饰的制作工艺精细，常常采用银饰镶嵌、雕刻和锻造等多种技法来表达苗族人民的审美追求和文化特点。
3. 苗族玛瑙雕刻苗族的玛瑙雕刻被誉为苗族文化的瑰宝。
苗族人民以纯净、美丽的玛瑙为原材料，经过巧妙的雕琢和特殊的抛光工艺，创造出精美的玛瑙雕刻作品。
苗族玛瑙雕刻图案多样，常以动植物、神话传说和民族特色为主题，展现了苗族文化的独特魅力。
总结：苗族传统艺术以其独特的艺术形式和丰富多彩的艺术表达方式，成为中国传统文化的瑰宝之一。
无论是苗族的表演艺术还是手工艺术，在技艺与艺术内涵上都有独特的特色。
浅析贵州苗族舞蹈造型技巧审美艺术
浅析贵州苗族舞蹈造型技巧审美艺术贵州苗族舞蹈是中国民族舞蹈中的重要组成部分，具有独特的艺术风格和表现形式。
苗族舞蹈在表现形式、舞蹈造型、舞蹈动作等方面都具有独特的审美特点，体现了苗族人民的生活风情、民族文化和审美情趣。
本文将从贵州苗族舞蹈的造型技巧和审美艺术角度进行浅析，以便更好地了解和欣赏苗族舞蹈的魅力。
一、造型技巧1. 展示身姿的优美苗族舞蹈在动作上注重线条的流畅、身姿的优美，舞者的手臂、腿部、腰部等各个部位的动作要配合和谐、舒展自然，要做到线条的美感和肢体的协调。
而且，苗族舞蹈舞者的整体形象要展现出来，舞蹈动作要求要大气、豪迈，也要细腻、婉转，使人感觉舞者兼具美丽和力量。
2. 服饰的运用苗族舞蹈的服饰也是造型技巧的重要部分，苗族舞蹈服饰的选择和运用能够丰富舞蹈的形象，传递出苗族人民的审美情趣和文化内涵。
苗族舞蹈服饰的特色是彩绣的织物，以及头饰、首饰的繁琐，这些都显示着苗族人对美的追求和对传统文化的传承。
在舞蹈中，服饰的摆动、装饰的璀璨都能展现出苗族舞蹈的独特魅力。
3. 舞台布景的营造苗族舞蹈在造型技巧上还需要考虑舞台的布景和灯光的设置，这些都对舞蹈表达和观赏产生重要影响。
在舞台布景方面，可以通过采用苗族民居、田野、山水等自然场景，来展现苗族舞蹈的生活情趣和民族特色。
而在灯光的设置上，应该根据舞蹈的情感表达和节奏变化，进行合理的搭配，增强舞蹈的审美效果。
二、审美艺术1. 情感的表达苗族舞蹈在审美艺术方面注重对情感的表达，舞蹈的动作和音乐的节奏都能够传递出舞者内心的愉悦、悲伤、怀念等各种情感。
苗族舞蹈的情感表达有时直接表露于舞者的面部表情和眼神，有时则隐含于舞姿的舒展和身体的摆动之中。
苗族舞蹈舞者在表现舞蹈时，要充分发挥自己的情感天性，内化为舞蹈动作和形象，使观众产生共鸣，感受到苗族舞蹈中情感的生动和真实。
2. 舞蹈情节的编排苗族舞蹈的审美艺术还体现在舞蹈情节的编排上，舞蹈情节通常是以苗族民间传说、风俗习惯、劳作生活为题材，表现出苗族的民族风情和文化内涵。
苗服文化调研报告
苗服文化调研报告一、引言苗族是中国少数民族之一，分布在贵州、云南、湖南、广西等地区。
苗族文化深厚独特，传统服饰作为苗族文化的重要组成部分，展示了苗族人民的智慧和审美观。
二、服饰分类苗族传统服饰可以分为男性服饰和女性服饰两大类。
1. 男性服饰苗族男性的传统服饰主要包括衣、裤、鞋三件。
其中，苗族男性的上衣多为长袍式，表现出稳重和庄重的特点。
下身穿戴的裤子较为宽松，舒适度较高。
鞋子通常采用布鞋、草鞋等。
2. 女性服饰苗族女性的传统服饰色彩斑斓、繁复多样，装饰效果丰富。
女性上衣通常为一件式或两件式，采用刺绣工艺进行装饰，给人一种精致华丽的感觉。
下身穿戴的裙子丰富多样，常见的有蓬蓬裙、褶裙等。
鞋子则采用红色布鞋为主，经常加上花边、刺绣等装饰。
三、服饰特点苗族服饰具有以下几个特点：1. 多样性苗族服饰样式繁多，每个地区、每个族群都有自己独特的服饰风格。
在传统服饰中，我们可以看到各种各样的刺绣、花边、珠片等装饰，彰显出苗族人民对美的追求和艺术才华。
2. 色彩鲜艳苗族服饰的色彩非常鲜艳，常见的有红色、蓝色、绿色等。
在苗族传统节日和婚礼等场合，人们会选择更为艳丽的服饰来增添喜庆气氛。
3. 重视刺绣工艺刺绣是苗族服饰的重要元素，苗族人民擅长刺绣工艺，能够将各种各样的花纹图案绣在服装上。
刺绣工艺不仅丰富了服饰的视觉效果，也传递了苗族人民对生活的热爱和祝愿。
四、现代影响随着现代化的进程，苗族服饰在一定程度上受到了西方文化的冲击，尤其是在年轻一代中，穿着传统服饰的情况逐渐减少。
然而，苗族人民对传统文化的热爱和保护意识仍然很强，许多人在特定的场合中依然会选择传统服饰。
综上所述，苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分，具有丰富多样的特点。
虽然现代化的影响使得传统服饰穿戴的情况减少，但苗族人民对传统文化的传承和保护仍然十分重视。
浅析黔东南苗族嫁衣文化的内涵及保护
浅析黔东南苗族嫁衣文化的内涵及保护黔东南苗族嫁衣文化是苗族婚俗中重要的一部分，它具有深厚的历史文化内涵。
苗族嫁衣在中国传统民族服饰中独树一帜，以其独特的工艺和精美的图案而闻名。
苗族嫁衣文化具有丰富的历史内涵。
苗族是中国少数民族之一，其历史可以追溯到公元前2世纪，苗族嫁衣作为苗族婚俗中的重要组成部分，蕴含着丰富的历史意义。
嫁衣一直以来都是苗族女性的重要装饰，代表了婚姻的祝福和美好的愿望。
苗族嫁衣采用自然材料，如棉花、麻和丝绸等，体现了苗族人民勤劳朴实的生活态度和对自然的崇敬之情。
苗族嫁衣文化具有独特的艺术内涵。
苗族嫁衣以其刺绣技艺而闻名，其特点是色彩鲜艳、线条流畅、图案独特。
苗族嫁衣的图案常常以自然景物、神话传说和苗族人民的生活为题材，如花草、鸟兽、云雾等，栩栩如生。
刺绣工艺是苗族传统手工艺中的瑰宝，通过针线的巧妙运用，使嫁衣更加华丽、绚丽。
苗族嫁衣文化需要得到有效的保护。
由于时代的变迁，许多苗族传统文化正在逐渐消失，苗族嫁衣文化也面临着丧失的危险。
为了保护和传承苗族嫁衣文化，需要从多个方面着手。
应该加强对苗族嫁衣的研究和保护，通过学术研究和文化活动的开展，增加社会对苗族嫁衣的认识和关注度。
应该建立相关的法律法规，保护苗族嫁衣的知识产权，禁止盗版和仿制。
还应该加强对苗族嫁衣技艺的传承和培养，通过职业教育和培训，培养更多的苗族嫁衣制作人才，为苗族嫁衣文化的传承发展提供有力支持。
浅析黔东南苗族嫁衣文化的内涵及保护，可以看出苗族嫁衣文化具有深厚的历史内涵和独特的艺术特点，但也面临着消失的危险。
为了保护苗族嫁衣文化，需要加强研究和保护工作，制定相关法律法规，注重传承和培养嫁衣制作技艺。
只有做好这些工作，才能使苗族嫁衣文化得到有效的保护和传承，让更多人了解和喜爱苗族的嫁衣文化。
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州苗族是中国的少数民族之一，有着悠久的历史和丰富的传统文化。
苗族传统文化中的设计元素是苗族人民长期积累的智慧结晶，蕴含着独特的思想、信仰和审美观念。
本文将探索贵州苗族传统文化中的设计元素，并探讨其在现代设计中的利用。
贵州苗族传统文化中的设计元素主要包括建筑、织锦、刺绣、木雕等多个方面。
苗族建筑是苗族文化的重要组成部分，其特点是独特、精美、功能齐全。
苗族房屋的设计注重与自然环境的协调，建筑材料多采用木材和竹子，结构简洁而稳固。
苗族建筑的装饰图案多半以几何、植物为主题，线条流畅、色彩鲜艳。
这些图案不仅具有观赏价值，还寄托了人们的美好愿望。
织锦和刺绣是苗族女性的传统技艺，也是苗族文化中的重要设计元素。
苗族织锦以其丰富的图案和繁复的工艺享誉全国。
苗绣则以其精细、缜密的线条和细致入微的刺绣工艺而闻名。
苗族织锦和刺绣的图案多以自然景观、神话故事和传统神祗为主题，寓意吉祥和繁荣。
这些图案色彩鲜艳、造型精美，被广泛应用于服饰、家居用品和工艺品的设计中。
木雕是苗族传统文化中的又一重要设计元素。
苗族木雕技艺独特，以其精湛的刻刀技艺和卓越的艺术水平而闻名。
苗族木雕的图案多以神话传说和民间传统故事为主题，形象栩栩如生、寓意深远。
这些木雕作品不仅有观赏价值，更体现了苗族人民的丰富想象力和独特审美观念。
贵州苗族传统文化中的设计元素在现代设计中的利用具有重要意义。
苗族传统文化中的设计元素是中国传统文化的重要组成部分，具有独特魅力和深厚的历史底蕴，可以提供给现代设计师丰富的灵感和创作素材。
苗族传统文化中的设计元素独具特色，能够为现代设计注入新的生命力和文化内涵，丰富了设计的形式和内容。
苗族传统文化中的设计元素具有很高的艺术价值和市场价值，可以开拓新的设计市场，推动文化创意产业的发展。
在利用苗族传统文化中的设计元素时，设计师应尊重苗族文化的特点和精神内涵，注重与当地环境和产品需求的结合。
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苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析摘要湘西位于我国西部地区，是湘区是苗族聚集地之一，研究苗族装饰艺术是对整个苗族传统文化的探析。
苗族装饰艺术容丰富，形式多样。
其中，苗族特有的传统装饰纹样以其饱满的构图，古朴的色调以及纯朴的整体风格深深吸引着无数的现代设计师。
苗族装饰艺术纹样中精髓部分的吸取及创新并最终结合现代元素，创造出符合现代审美特征的室设计设艺术作品，使人们生活和居住的空间能够与其所需的心理空间相互协调的心理诉求得以满足，延续传统装饰艺术是现代设艺术设计发展又一新的途径。
关键词：湘西苗族装饰艺术纹样室设计室装饰艺术设计SummaryWestern Hunan is located in western China, is one of Xiangxi Miao area is a gathering place, a study Hmong Art Deco Analysis of the entire Hmong traditional culture. Hmong Art Deco rich, diverse forms. Among them, the Hmong traditional decorative patterns unique to its full composition, simple colors and simple overall style attracted countless modern designers. Hmong lessons and innovations in essence part of the Art Deco patterns and eventually combined with modern elements to create a work of art of interior design furnishings meet modern aesthetic characteristics, so that people can live and space to live their mental space needed psychological demands to be coordinated satisfied, the continuation of the traditional decorative arts is a new way to thedevelopment of modern art and design furnishings another. Keywords:Miao Art Deco Art Deco patterns Interior Design Interior Design绪论研究背景随着当今时代的快速发展，科学技术的不断创新，我们应该思考设计出怎样的东西才会抓人眼球,如何改革创新，中国的室设艺术将面临更大的竞争与挑战，如何设计并创造出具有中国特色又兼具国际视野的现代设艺术作品，就应有更加具有本民族传统文化符号性强的设计理念和设计作品，设计并创造出之所谓“越是民族的，越是世界的”。
从人类文化学整体观和文化相对论出发,中国民间装饰纹样作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的思想情感和感情寄托。
如何继承和发扬我国优秀的传统文化，如何从中国民间装饰纹样中寻到新的活力为现代设艺术作品所服务是许多从事设艺术作品设计的设计师所共同面临的问题。
湘西是最具特色的民族文化聚集地，湘西作为一个多民族地区,包括苗族、土家族、侗族、瑶族等,其中的苗族文化在漫长的历史迁徙和演变中,智慧的苗族人民创造了独具特色的民族文化,并在和其他民族的交流沟通过程中吸取精华改革创新，直至发展到现在整合出一套苗族独具特色的苗族文化与艺术形态。
本文就湘西苗族传统装饰纹样作为研究对象,通过研究分析提炼其装饰图案,并应用到现代设计实践中,探索出一条既有民族特色又具有地域文化涵的设计思路。
这对于民族的传承和促进传统元素与现代设计的应用与设计有着重要意义。
二、选题意义此课题在研究区域环境与传统装饰关系的背景下，深入研究地域环境对湘西苗族装饰艺术的影响以及人们的意识形态；由其以苗族特有的装饰纹样进行真正深入的探索和分析；并对其挖掘、整理和再创造，最终使其与现代室设艺术相结合产生新的面貌与实际作品。
以室设计中如何，真正可以做到民族与现代相融合，使当代室设计作品在具有时尚元素的基础上同时又不失民族韵味，做到可持续发展。
（一）湘西苗族装饰纹样的概念与特点概念:湘西苗族的装饰纹样是苗族人物质和精神的双重载体,其图案纹样丰富多彩,历史悠久,全方位的反映着苗族人们的物质和精神世界。
湘西苗族的装饰纹样作为一种生活模式和文化传承的载体,丰富了苗族的历史,它是苗族历史、文化、艺术、宗教、信仰的再现。
表达了苗族人民坚忍不拔,锐意进取的民族性格和对生命价值的永恒追求,充满了对自由自在生活状态的热爱。
特点：湘西苗族装饰纹样最大的特点就是善于运用写实、绘画等手法直接将客观存在的事物直接表现出来，具有较强的写实感和真实感，以及用点、线、面来传递抽象的信息，激发人们丰富的联想。
苗族最具特色最具代表性的纹样当属折纹，表达祖先跋山涉水的迁徙过程的民族历。
(二)湘西苗族装饰纹样的分类湘西苗族装饰纹样大体分为历史场景、艺术符号、鲲鹏纹、饕餮纹、麒麟纹、植物纹、蝶纹、禽兽动物纹、龙纹、鱼纹、云纹和组合纹样等等，苗族装饰使用连续装饰纹样最为普遍，连续纹样是一种既可以单独使用又可以组合使用，与坨纹、角纹等配合组成一个完整的装饰图形的装饰纹样种类，主要应用在银饰和玉器上；它包括两边对称、两角对称、三面对称和自由式等几种形式；在千姿百态的苗族纹饰造型中有连续纹样，综合纹样和单一纹样多种装饰方法，远古的、现代的、生界的、灵界的、让天上飞的，水里游的，地上跑的都会有其充分的表现，祖先为了表达自己的信仰和情感寄托，图形的制造者可以选取动物和植物最精华部分组合选型，这些神奇的图形无不表现出苗族制作者们极富想象力的心灵世界以及别具匠心的美感展示。
(三)湘西苗族装饰纹样现状及发展在当下湘西传统装饰纹样正以其古朴雅致的民族特点受到越来越多设艺术设计师的亲睐但如何将传统装饰纹样既具有鲜明民族特色，同时又符合现代人的审美需需要考虑及解决的问题。
湘西苗族装饰纹样的发展与创新，应采用比较、分析与综合的方法，从直接运用与间接运用两方面着手。
首先分析现代设设计怎样和民族传统文化更自然的结合，得出现代设设计中可以加工的再创造的民族传统装饰要素；再者从间接运用角度出发，拟得出符合现代设计发展需求的新表现形式，为传统产业开发及再设计等工作提供理论上的依据和参考。
三、设计构思大四一开始，我就开始思考毕业设计的方向，以及要做的容。
初步开题阶段，因为我对民族装饰艺术的喜爱，就是要把中国民族的传统文化发扬起来，最具代表性的、最具有包括建筑外观、周边景观及室设、还有些许装饰元素等带有苗族符号，让更多的人了解民族文化、了解苗族文化。
我会将我了解并设计的具有苗族装饰意味的设作品整合成一套精彩的方案，渗透到我的毕业设计作品里。
当开题报告确定为设艺术设计方向，我的思考围更加具体，由此，我决定做一组具有代表性的提取苗族元素的现代室设作品。
(一)湘西苗族装饰纹样的设计灵感现代社会，设计潮流总是峰回路转。
当下偏重自然的设计主流，室设计的民族风本土风越来越浓厚，展示着一种传统文化的回归。
由于我本人就一直对民族传统风格的设设计情有独钟，所以在此次毕业设计中我仍坚持利用民族传统装饰纹样为出发点，进行设计与制作作品。
我的毕业设计具体就是一组以苗乡装饰艺术为特色的设作品，由此表达我心的对这片土地的喜爱和当地文化的欣赏，从雕刻、建筑装饰、设品、现代设计材料等各个方面结合现代室设计的潮流走势，设计出一个设小景并运用传统的蓝印花布，麻绳，苗族特有的吊脚楼元素将湘西民族装饰元素自然地融合到室设计的空间之中，使其既具有美观行更重要的是要同时具有很好的实用效果，从而构建出一整套具有民族特色的室装饰艺术空间。
(二)湘西苗族装饰纹样的搜集整理我设计的这个湘西苗族特色的设其结合苗族传统的装饰纹样以及苗族建筑的吊脚楼屋檐样式，体现具有民族特色的设艺术。
苗族装饰艺术在这里主要探讨的是建筑物表面装饰纹样和室的设设计。
苗族传统的装饰纹样几乎每一个局部的构件都可组合形成一组比较好的装饰对象。
例如右图为凤凰苗寨的木窗雕花，花朵、龙，卷草等图案组合而成，表达着图1 木雕窗花美好的祝福和愿望。
将这些造型组合在一起，雕刻细致，窗花纹样错落有致。
图1为凤凰苗寨的木门雕花，几何形、花朵以及苗族常用的“卍”字吉祥纹样，来源于佛教，意思是生生不息的生命。
还有最象征的扎染蓝印花布的装饰效果表现，也是湘西苗族的最大特点之一，通过扎染的方式把纹样展示在蓝色布上，极富有民族的传统特色，以及苗族特色的刺绣等。
本案设计的是对苗乡厨房餐厅的设计，对于以上图案在大量搜集基础上，加以整理和重新选择，选择符合本案设计特点的具有吉祥含义的传统纹样，并结合现代设计理念运用到具体的设计作品中。
图2蜡染花布图3苗绣（三）湘西苗族装饰纹样的再创造及所要达到的目标本方案——苗乡风情餐厅充分体现了“以人为本”的理念，考虑人们的日常生活的需要所设计，整个毕业设计场景的安排布置，是既有很强的设计感美观感，又有很好的功用，做到美观与实用两者兼得的设计理念。
从苗族装饰纹样的来看，设计的整体都是多样化又整体，设计出来的木板表面结合有新装饰的纹理木地板桌和长条凳是为了满足人们的生活需求在生活中既有设计创新的体现有具有很强的实用性，满足了当今社会设设计的发展的趋势。
场景的软装饰是根据人的需要在不断地变化，同时也演绎出各种不同的设计思想。
我这次设计不再一味追求造型创新，我认为功能的创新也是相当重要。
确定了传统装饰材料的功能，也就找到了制作设产品的设计依据，在这同时一定要明确自己设计的主题，也就明确了这组设设计装饰的细节变化。
功能与审美相结合才是现代设设计很显著的标志，这也是我最终要达到的目标。
四、设计展开（一）湘西苗族装饰纹样结合现代室设艺术设计的应用与创新将传统湘西民族的传统装饰元素的蓝印花布、镂空雕刻的木窗花、苗家长条凳和木四方桌根据场景需求桌上会摆设不同材质的酒具、食具，这些细节都将要是能反映苗族传统文化精髓。
搭配老凤凰古城的吊脚楼屋檐民族元素搭配以现代感的赭石色纹理木地板、奥松板雕刻、钢结构的支架相结合。
场景宽3.6米，高2.8米，将室设计正确的引入湘西苗族装饰元素为目的，可以真正做到民族与现代相融合，结合现代设计的理念和方式正确结合湘西苗族装饰元素，从而达到视觉空间的美观和使用价值。