《中国古典舞韵》教案
中国古典舞身韵教学设计
中国古典舞身韵教学设计
中国古典舞是一门非常优美的艺术形式。
本课程的主题是古典舞身韵——提沉、冲靠，课时为40分钟，教学对象是18
春音乐1班的学生。
本课程的目的是让学生掌握古典舞身韵的基本要求，包括提沉身韵和冲靠身韵，并能够准确地表演出来。
同时，通过研究舞蹈，培养学生身体的协调性、平衡能力和柔韧性，使学生初步感受和体验舞蹈时呼吸与动作、呼吸与神韵的密切关系。
在教学过程中，我们采用了讲解、示范、练等教学方法。
教具为音箱。
中国古典舞身韵包括元素和短句部分。
元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠、含、腆、移等。
短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
重点是动作的协调性、准确性，难点是动作与呼吸的默契配合。
教学过程中，我们首先进行了集合和组织教学的导入，回顾了上一节课的内容。
然后进行了准备活动，包括热身运动和
基本功训练。
接下来，我们复了提、沉短句，并教授了新的课程——冲靠。
在教授新课程时，我们进行了示范并讲解动作，强调所有动作都是在提沉基础上进行的。
通过本课程的研究，学生们能够更好地掌握古典舞身韵的基本要求，同时也培养了他们的身体协调性、平衡能力和柔韧性。
这些技能和能力不仅可以应用到舞蹈中，也可以运用到生活中，帮助学生们更好地面对生活中的各种挑战。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的起源、发展和特点；2.掌握中国古典舞的基本动作和技巧；3.培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱；4.提高学生的动作协调能力和表现力；5.让学生体会中国古典舞的魅力和韵味。
二、教学重点：1.了解中国古典舞的起源和传统；2.学习中国古典舞的基本动作和技巧。
三、教学难点：1.掌握中国古典舞细致、精湛的动作要求；2.表现中国古典舞的优美、高贵的风格。
四、教学内容：1.中国古典舞的起源和特点中国古典舞是中国传统舞蹈的一种，起源于古代宫廷，有着悠久的历史和丰富的内涵。
它注重形态美、舞姿优雅、动作繁复，是中国传统文化的瑰宝之一2.中国古典舞的基本动作和技巧（1）体态：挺拔端庄，仪态万方；（2）手势：五指张开，手指伸展，具有寓意的手势表达；（3）步法：踏实稳重，步伐整齐，气定神闲；（4）眼神：柔和清澈，凝神注视，表现内心的丰富情感。
五、教学过程：1.导入（5分钟）向学生介绍中国古典舞的起源和特点，唤起学生的兴趣和好奇心。
2.讲解基本动作和技巧（15分钟）详细讲解中国古典舞的体态、手势、步法和眼神等基本动作和技巧，示范演示。
3.示范练习（20分钟）老师向学生示范基本动作和技巧，引导学生模仿练习，纠正动作和步伐。
4.学生表演（20分钟）分组让学生表演学习的中国古典舞，老师现场指导并点评，鼓励学生展现个性和创意。
5.总结（10分钟）总结本节课学习的内容和经验，鼓励学生继续努力学习中国古典舞，提高动作和表现能力。
六、教学反思：通过本节课的教学，学生对中国古典舞的认识和理解得到了提高，动作和技巧的掌握也有所进步。
但是在教学过程中，老师需要更多的示范和指导，让学生更好地理解和掌握中国古典舞的精髓。
此外，需要在课后布置练习任务，帮助学生巩固所学内容，提高表现水平。
希望通过持续的努力和训练，学生能够更好地表现中国古典舞的韵味和魅力。
《中国古典舞身韵》教案
中国古典舞身韵教案《舞姿组合》【学情分析】根据学生的学习能力状况，本节课针对高二舞蹈特长选修的学生来设计的。
作为舞蹈特长的学生，学习古典身韵组合是为学习古典舞剧目打下一个扎实的基础。
通过舞姿组合，使学生接触古典舞，学生感受古典舞身韵当中气息的流动，掌握组合当中气息运用的方法和规律。
提升学生对古典舞动作认识。
【课时】2课时【教学用具】多功能蓝牙音箱【教学目标】1.明确气息在身古典身韵组合当中的作用。
掌握古典舞的韵律：欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠。
2.让学生在舞蹈的过程中动作协调，并掌握节奏。
3.让学生相互交流合作，让学生在学习的过程中体验、感受、认识、享受到古典舞的美。
【教学重难点】重点：掌握中国古典舞的基本手型、手位、脚位。
强调手与脚的配合协调统一，注重动作的准确性与规范性。
难点：1．感受气息、掌握规律并初步控制气息；2．将气息初步运用到所学动作中，使动作灵活舒展灵活运用气息引领动作，使动作流畅自然。
【教授内容】古典舞身韵组合——舞姿【教学过程与设计】一、师生问好二、导入1.提问：老师所跳的舞蹈是什么类型的舞蹈?2.教师展示古典舞展示——《凉凉》三、引出课题1.请同学们回答刚刚的问题：老师所跳的舞蹈是什么类型的舞蹈?（古典舞）2.展示课题--中国古典身韵组合训练----舞姿的训练四、教授古典身韵组合——舞姿组合（一）教师简诉:1.古典舞:中国古典舞是起源于古代。
它借鉴了我国民间传统艺术戏曲，融入了许多武术、芭蕾等成分。
身韵是中国舞的精髓，身韵课产生与二十世纪八十年代初，由北京舞蹈学院李正一和唐满成两位古典舞教授创立。
“身”即身法——中国古典舞的外部表现技法。
“韵”即韵律——中国古典舞的内在气韵。
2.古典舞的重要表现手段——形、神、劲、律“形、神、劲、律”是身韵的核心，高度概括了身韵的动作特征与审美规范。
形——外在的动作神——神韵劲——力律——动作中自身的律动和依循的规律。
它也是古典舞身韵最主要的表现风格。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，理解身韵在舞蹈中的重要性。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 训练学生的舞蹈基本功，提升学生的身体协调性和表现力。
二、教学内容：1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 身韵在舞蹈中的作用和表现3. 舞蹈基本功的训练方法三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国古典舞的基本动作和身韵表现。
2. 教学难点：舞蹈动作的准确性和身体的协调性。
四、教学准备：1. 教学场地：宽敞的教室或舞蹈房2. 教学器材：镜子、音响设备、舞蹈服装和道具五、教学过程：1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的舞蹈动作，活动全身关节，提高身体的灵活性。
2. 基本动作教学（10分钟）：教授中国古典舞的基本动作，如提、沉、冲、靠等，强调动作的准确性和身体的协调性。
3. 身韵教学（10分钟）：通过示范和练习，让学生理解身韵在舞蹈中的作用，培养学生的舞蹈表现力。
4. 组合教学（10分钟）：将基本动作和身韵结合起来，教授简单的舞蹈组合，让学生进行练习。
5. 总结与展示（5分钟）：对学生的学习情况进行总结，鼓励学生展示自己的舞蹈作品。
六、教学策略：1. 采用讲解、示范、练习、展示的教学方法，让学生在实践中学习、体验和提高。
2. 分组教学，让学生互相观摩、借鉴和鼓励，增强团队协作能力。
3. 设置分层教学目标，针对不同学生的舞蹈水平进行有针对性的指导。
七、教学评价：1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的态度、努力程度和进步情况。
2. 终结性评价：在学习结束后，对学生的舞蹈动作、身韵表现和组合掌握情况进行评价。
3. 学生自评、互评和他评：鼓励学生积极参与评价，提高学生的评价能力。
八、教学拓展：1. 组织学生参加舞蹈比赛或表演，提高学生的舞台表现力。
2. 邀请专业舞蹈演员或教师进行guest teaching，丰富学生的舞蹈视野。
3. 引导学生观看经典舞蹈作品，分析身韵在舞蹈中的运用，提高学生的舞蹈鉴赏能力。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的起源和发展历史，培养学生对中国古典舞的兴趣和热爱。
2.学习中国古典舞的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈表现力和舞蹈修养。
3.培养学生的合作意识和团队精神，通过集体表演展示学生的舞蹈成果。
二、教学内容：1.中国古典舞的起源和发展历史2.中国古典舞的基本动作和技巧3.舞台表演的基本要求和技巧三、教学过程：1.中国古典舞的起源和发展历史（30分钟）教师通过讲解和多媒体展示，向学生介绍中国古典舞的起源和发展历史，让学生了解到古人对舞蹈的热爱和追求。
2.中国古典舞的基本动作和技巧（60分钟）教师示范并细致解释中国古典舞的基本动作和技巧，如转身、抬腿、伸展、揉捏等。
学生跟随教师一起练习，并反复操练，直到掌握基本动作和技巧。
3.舞台表演的基本要求和技巧（30分钟）教师向学生介绍舞台表演的基本要求和技巧，包括面部表情、手势动作、身体协调等。
学生通过模仿和练习，逐渐提高舞蹈表现力和舞蹈修养。
4.集体表演的编排和排练（60分钟）教师组织学生分组进行集体表演的编排和排练，每个小组可以选择一段中国古典舞进行表演。
教师指导学生在编排过程中注意舞蹈的整体效果和节奏感，并鼓励学生充分发挥自己的创造力和想象力。
5.集体表演的展示和评价（30分钟）学生进行集体表演的展示，教师对学生的表现进行评价，并提出改进意见和建议。
学生互相欣赏和评价，分享彼此的舞蹈经验和心得。
四、教学方法：1.讲授法：通过讲解和展示，向学生介绍中国古典舞的起源和发展历史。
2.示范法：教师示范中国古典舞的基本动作和技巧，学生跟随教师练习。
3.合作学习法：学生分组进行集体表演的编排和排练，通过合作学习提高舞蹈表现力和团队合作能力。
4.展示评价法：学生进行集体表演的展示，并进行互相欣赏和评价。
五、教学评价：1.观察学生的学习态度和参与情况，以及对中国古典舞的兴趣和热爱程度。
2.观察学生的舞蹈表现力和舞蹈修养，以及在集体表演中的合作能力和团队精神。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案教案类型：中学高年级舞蹈课教案教学目标：1.了解中国古典舞的起源、特点和发展。
2.掌握基本的古典舞动作技巧和表演要求。
3.增强学生的身体协调性和表达能力，培养舞蹈技巧。
4.培养学生对中国传统文化的认知和审美能力。
教学准备：1.教师准备：中国古典舞的相关知识资料、音乐和视频素材。
2.学生准备：穿着适合舞蹈的服装和舞蹈鞋。
教学内容和步骤：步骤一：导入（10分钟）1.教师向学生介绍中国古典舞的起源和发展。
2.播放一段中国古典舞的表演视频，让学生感受古典舞的雅致和独特韵味。
步骤二：基本动作练习（20分钟）1.教师向学生示范古典舞的基本动作，如扇子动作、手臂动作和旋转动作等。
2.让学生一起跟随教师的示范进行动作练习，重点培养学生的身体协调性和手脚的灵活性。
3.向学生强调舞蹈要求的身体姿势和舞台表演的形式。
步骤三：舞蹈学习（30分钟）1.教师选择一段适合学生水平的中国古典舞，向学生进行教学。
2.分段进行学习，先教授舞蹈的基本步伐和动作，再逐渐加入转身、转体等高难度动作。
3.强调学生在舞蹈学习中要掌握舞蹈的整体节奏和节奏变化。
步骤四：舞蹈表演和评价（30分钟）1.学生分组进行舞蹈表演，每组可以演示一段学习过的古典舞。
2.教师和学生互动评价，鼓励学生对自己和同伴的表演进行评价和分享。
3.教师总结课程内容，并强调学生在学习舞蹈过程中的进步和经验。
步骤五：作业布置（10分钟）1.让学生回顾整堂课的内容，并写一篇学习心得体会。
2.提醒学生下节课需要准备一首中国古典舞的音乐，可以是自己喜欢的一首。
教学评价：1.学生的课堂参与度和表演能力。
2.学生的学习心得体会和自我评价。
3.学生的课后作业完成情况。
教学延伸：1.鼓励学生参加学校或社区的舞蹈比赛和演出，展示自己的舞蹈才华。
2.组织学生观看更多优秀的中国古典舞表演，拓展学生的舞蹈视野和艺术修养。
3.开设中国古典舞社团，培养学生对古典舞的兴趣和才华。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案中国古典舞身韵教案引言：中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，它以独特的舞姿和华丽的服饰展示了中国文化的精髓。
本教案旨在介绍中国古典舞的基本动作和技巧，让学生能够通过学习和练习，感受到古典舞的优雅和韵味。
I. 舞蹈背景介绍中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经过数千年的发展，形成了独特的风格。
它通常以优美的舞姿、流畅的身段和动人的表情为特点。
II. 舞蹈流派中国古典舞有多个流派，包括京剧舞蹈、汉唐舞、宫廷舞等。
每个流派都有其独特的特点和风格，如京剧舞蹈以刚劲有力的舞姿和表情为主，汉唐舞则注重优雅和流畅的动作。
III. 基本动作古典舞的基本动作包括手部动作、身体动作和脚步动作。
学生需要逐步掌握以下基本动作：1. 手部动作：- 指尖扇：双手轻轻张开，手指自然弯曲，像扇开扇状。
- 碧玉垂：双手自然垂放，手掌向下，手指轻轻弯曲，像垂下一串玉珠。
- 翻腕：手掌向下，手腕轻轻翻动，表达柔美和优雅的感觉。
2. 身体动作：- 挺胸抬头：身体挺直，胸部稍微向前，头部抬高。
- 轻盈起舞：脚步轻盈，身体如飞燕般自由起舞。
3. 脚步动作：- 小步：脚尖着地，脚跟轻轻离地，步幅较小。
- 步探：脚尖着地，脚跟离地，向前探出一步。
IV. 舞蹈技巧训练学生在掌握基本动作后，应进一步训练舞蹈技巧，如平衡感、转身技巧和跳跃动作等。
1. 平衡感训练：- 单脚站立：双脚并拢站立，然后将一只脚抬起，保持平衡，时间逐渐延长。
- 提脚练习：双脚并拢站立，然后轻轻提起一只脚，保持平衡，时间逐渐延长。
2. 转身技巧训练：- 旋转练习：双脚并拢站立，然后身体向一侧转动，同时脚步也跟随转动，重心保持平衡。
- 腰部转动：双脚并拢站立，身体上半部分保持稳定，腰部向一侧转动，感受身体的灵活性和转动的平稳性。
3. 跳跃动作：- 轻盈跳跃：脚尖着地，整个身体轻盈跳起，展示优美的舞姿。
- 连环跳：脚尖着地，连续跳起两次或更多次，要求跳跃动作流畅连贯。
《中国古典舞身韵》教案讲解
《中国古典舞身韵》教案讲解中国古典舞身韵教案讲解中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝，在世界舞坛上独树一帜。
它以优美的舞姿、丰富的情感表达和独特的艺术风格，吸引着越来越多的人倾听，探索和学习。
本教案将对中国古典舞的身韵特点进行讲解，以帮助学生更好地理解和学习古典舞的表达技巧。
一、古典舞的起源与发展中国古典舞有着悠久的历史，起源于古代宫廷舞蹈和民族舞蹈的融合。
在古代，宫廷舞蹈是皇室贵族间进行社交活动的重要组成部分，而民族舞蹈则受到民间习俗和民族文化的影响，形成了多样化的舞蹈形式。
随着时间的推移，这些舞蹈形式相互交流、融合，并逐渐演化成了今天我们所称之为中国古典舞的艺术形式。
二、古典舞的身韵特点1. 姿态优美：中国古典舞有着独特的美学标准，注重舞者的整体形象和姿态。
舞者需要保持身体的垂直性，脊柱挺直，头颈挺拔，触发整个身体的协调运动。
手部动作和脚步也需要保持流畅的连贯性和舞蹈艺术上的美感。
2. 表情丰富：古典舞注重情感的表达，舞者需要通过脸部表情和眼神来传递内心的情感和故事的情节。
通过微笑、凝视、眨眼等细微的面部表情，舞者能更好地与观众产生情感共鸣，使观众更能理解舞者所要传达的意境。
3. 手势繁复：中国古典舞的手势是表达情感和诉说故事的重要手段。
舞者需要通过手指、手掌和手腕的灵活运动，展现舞蹈的精妙之处。
手势的繁复性也使舞蹈更加优雅和富有韵律感。
4. 舞步独特：中国古典舞注重舞者整体形象的协调性，舞步也是舞者展示自身技巧和独特风格的重要方式。
舞步的灵活性、变化性和舞蹈整体的节奏感都是舞者需要重点训练和表现的方面。
5. 韵律感强：古典舞以其独特的韵律感而闻名。
舞者需要掌握音乐的节奏与舞蹈的表达相结合，使舞蹈更有力量感和美感。
舞蹈动作的力度和舞者的呼吸也是掌握古典舞的重要要素。
三、教学步骤为了更好地教授和学习中国古典舞的身韵特点，以下是一些教学步骤的建议：1. 介绍中国古典舞的背景和起源，向学生展示一些经典的古典舞表演视频，激发学生对古典舞的兴趣和好奇心。
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“神州数码杯”2011年全国中等职业学校信息化教学设计大赛
教案
2011年10月
《中国古典舞身韵》教案
【授课班级】中等职业教育二年级学前教育专业
【学生人数】30人
【教材】中等职业教育《舞蹈》（主编：吴彬高等教育出版社出版）
【教学内容】古典舞训练单元——古典舞身韵
【授课形式】课堂教学
【授课时间】2个课时(连排)
【教材分析】
本课选自第二章第四节“中国古典舞身韵”训练。
对于学习学前教育专业的学生来说，不仅仅要做到动作协调熟练地掌握身韵元素动作，更重要的是要掌握中国古典舞的韵律所在，即气息的运动规律，做到灵活运用，自主运用。
因此，本课内容结合了中职学生的专业特点，巩固和运用所学知识，又进行了扩展练习，培养学生的气息、韵律以及肢体表现力，最终增强了学生在幼儿园中的实际工作能力。
【学情分析】
本课是针对中职学校幼教专业二年级学生来设计的。
作为未来的幼儿教师，必须具备为一定的舞蹈表演能力和创编能力，才能满足将来工作的需要。
因此，在教学中我力求将舞蹈表演中与气息、动作舒展有关的理论都结合在具体的组合和作品中讲解，再辅以作品的欣赏来加以理解和巩固。
【教学目标】
通过身韵组合的学习，使学生感受到气息的存在，感受到气息的流动，以及气息对动作所产生的影响，同时掌握气息运用的方法及规律，提升学生的审美能力。
（一）知识目标
1．明确气息在舞蹈中的重要作用。
2．掌握气息起承转合的韵律: 欲下先上、欲左先右、欲前先后。
（二）能力目标
1．训练肢体动作的协调能力，以及对音乐节奏的感知能力。
2．使学生具备将气息运用到舞蹈表演中去，使动作舒展、流畅、优美且传情达意的能力。
3．通过对气息的掌握，增强今后在工作中作为一名幼儿教师的肢体示范能力。
（三）情感目标
发挥学生在学的过程中的主体作用，主动参与活动，提高自信心，感受学习舞蹈的愉悦心情并学会与他人交流合作；引导学生去追求真、善、美；同时在学习中培养学生的创新能力、表现力以及审美能力。
【教学重难点】
重点：
1．感受气息、掌握规律并初步控制气息；
2．将气息初步运用到所学动作中，使动作灵活舒展，传情达意。
难点：灵活运用气息引领动作，使动作流畅自然、传情达意。
突破难点的关键：通过多媒体演示可使学生开阔眼界，提高学生对所学知识的形象理解；另外通过剧目赏析等手段让抽象的气息具体化.
【教学方法】
情景教学法：通过不同情景的设定启发引导学生掌握气息的运用方法；在情景中讲解示范动作；在情景中练习表演；在情景中感受气息对动作产生的影响。
小组合作探究学习法：在以小组为单位的组合练习与展示中，通过提出问题、发现问题、讨论研究等探究性的活动，获得知识、技能。
小组内取长补短，共同学习，共同进步，增进
感情交流。
【教学设备】
多媒体投影仪，电脑。
【设计思路】本教学设计有两条主线：一条是教师引领，一条是学生活动。
两条主线交织运行，将知识点的学习融入到一系列的学生活动中。
通过小组展示的形式，引导学生解决由于不会运用气息，导致所导致的动作生硬、不
流畅现象。
一步步引导学生从“认识气息”、“感知气息”、“训
练气息”、“运用气息”到“拓展认识”，最大限度地让学生“动”
起来，让课堂“活”起来，从而达到增长知识、提高能力的目
的。
【设计特色】使用信息化教学手段，使学生形象立体地
欣赏到更多作品，从而开阔学生的视野，增强学生对知识的理
解力和求知欲；学生通过搜集视频和文字资料，可通过模仿进
行有效的预习活动；引用flash制作的队形演示图，可使学生
清晰明白地完成队形变化；播放课件中的剧目，可渲染气氛，提高学生的学习兴趣。
【教学设计框架】
教师引领学生活动
课前准备
学生预习，小组合作. 课前导学
搜集资料
学生利用网络搜集相关介绍资料
.
教学步骤：
教学环节
设计思路
一、课前预习回顾与成果展示：
1.依据“课前预习提纲”让学生预习古典舞身韵
的基础知识。
2.学生将自己搜集的图片及文字制成图文并貌
的ppt幻灯片。
3.课上展示学生制作的ppt幻灯片。
展示方式是：每组派一名代表，将本组集体完
成的PPT幻灯片进行演示和讲解；同时提出本组存
在的疑问；其它同学给予解答方案或提出不同意见。
教师展示图片做补充介绍：
二、情境引入：
由学生感兴趣并具有时代感的剧目——《扇舞
利用“预习提纲”引导学生有目的地预习，
预习提纲中的问题使学生初步了解中国古典
舞，并意识到气息的存在。
(导学提纲附后面)
学生围绕提纲中的问题通过电子图书、
INTER网、计算机等信息化手段，通过小组
合作将预习成果制作成PPT幻灯片，上课后
进行展示讲解交流。
训练目的：在预习过程中，既锻炼了学生
运用现代化信息手段掌握知识的能力，同时又
锻炼了学生的语言表达能力（学生的专业是学
前教育专业，语言表达能力对今后的实际工作
10.在学生较熟练掌握元素性动作后，教师请学生根据flash 中展示的舞台调度方案进行组合练习，目的是训练学生气息的流动性，为舞蹈的传情达意做好准备。
（1）组内同学合作熟悉调度路线，并讨论出气息的处理方案。
然后组内成员合作练习。
（2）分组展示，相互取出补短，找到自己对气息认识上的不足。
（3）分组修正练习，教师分组做有针对性的指导，解决学生存在的共性和个性问题。
第三层：音乐激趣、实际运用
阶段目标：灵活运用气息传情达意、塑造意境。
阶段过程：
1.首先请学生从教师准备的队形、音乐中自选一种，通过自设的情境，重新进行气息及动作顺序的编排与处理，最终达到传情达意、塑造意境的效果。
2.各组分别叙述自设情境，并展示本组作品。
对关键气息点，教师让学生尽可能地展开想象，大方法与规律：（课件展示）
气息轻重缓急的处理。
急吸急呼气短，缓吸缓呼气长，
气息的运动规律，即动作转换过程中气息的运用，欲下先上、欲左先右、欲前先后的规律。
重点感受气息的多变性和气息的转换规律（动作转换过程中气息的运用。
掌握欲下先上、欲左先右、欲前先后的规律）。
这样既让学生掌握了动作的要领，同时又培养了学生自主学习、探究的能力。
【教学反思】
这节课不仅体现了运用信息化教学手段努力提高学生专业技能的教学理念。
1.学生搜集处理信息的能力得到了加强。
2.处理好资源浏览与本节训练内容的关系，让学生体会感悟动作及气息处理要点。
3.拓展学生的认知与运用范围，增强学生的技能。
4.学会合作与分享。
附录：
预习提纲
1．中国古典舞简介？
2．中国古典舞身韵的特点是什么？
3．主要的元素性动作是什么？并用图片演示说明。
4．举例中国古典舞著名舞蹈家及代表作品是什么？并用图片演示说明。
5．请写出自己对中国古典舞的初步认识。
6．尝试将自己以掌握的舞蹈动作注入气息。