透视学论文

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最新论文《浅析中国画散点透视的根源》

最新论文《浅析中国画散点透视的根源》

摘要:尚意的中国绘画是由内而外的生命情感表达,不受时间和空间的限制,这都是由散点透视构图方式所致。

笔者从儒家美学影响、中国其他门类艺术影响以及中国人情感接受方式等方面简要探讨了散点透视的根源。

关键词:中国画;散点透视;中国画特点;儒家美学散点透视指画家观察点不固定在一个地方,也不受下定视域的限制,而是根据需要,移动立足点进行观察,凡从各个不同立足点上所看到的东西都可组织进自己的画面。

它既叫“散点透视”,也叫“移动视点”。

我们能够在一尺素绢上表现中国山水画“咫尺千里”的辽阔境界,正是运用打破时空界限的透视法的结果。

前人说“中国画创作注重内心感觉和情感表现,达到内心的高度自由与灵活”,①这恐怕与散点透视构图方法有重要关系。

那么散点透视的根源到底有哪些呢?恩格斯曾说:“必须重新研究全部历史,必须详细研究各种社会形态存在的条件,然后设法从这些条件中找出相应的政治、私法、美学、哲学、宗教等等的观点。

”②若要了解一个事物产生的全方面原因,不妨先从中国美学观点出发,来寻找中国画散点透视的根源。

中国美学集儒释道哲学为一体,中国美学首当其冲的应是儒家美学,儒家美学讲究“中和之美”、“雄健与充实之美”以及“不忍人之心”。

中者,本也;和者,达也。

欲想在各方面都取得和谐,那么就很有必要兼顾平衡。

在绘画中也要一脉相承,景物本是近大远小、近清楚远模糊,然而为了满足大家能看清楚远方景物的愿望,画家在构图上故意一视同仁,于每一处都采取清楚的绘画方式。

孟子曰:“人皆有不忍人之心。

先王有不忍人之心,斯有不忍人之政矣。

以不忍人之心,行不忍人之政,治天下可运之掌上。

”(《孟子·公孙丑上》)这是一种终极关怀心理,不忍心看见别人痛苦,只要身边存在需要帮助的人都愿意伸出援助之手。

“一方有难八方支援”,大概便出于此吧!据于此,画家宁愿不讲究科学,只求一种心理情结,渴望把每一处能看见的地方都画得清清楚楚。

人皆有猎奇心理,羡慕神仙预知万事万物的能力,渴望在年前知晓年尾的结局,渴求此山望见彼山的风景,而且容易触景生情。

大学透视学大课堂教学质量监控[论文]

大学透视学大课堂教学质量监控[论文]

大学透视学大课堂教学质量监控摘要吉首大学美术学院透视学课时少、学生多,班级上课集中形成大课堂,教师对每位学生学习情况的掌握,关系到课堂教学的质量。

因而如何对大课堂透视学理论教学的质量进行有效监控,这对教师上好透视学显得尤为重要。

关键词透视学大课堂教学监控质量大学中图分类号:g642.4 文献标识码:a吉首大学美术学院的基础理论课程透视学从2006年开始实施大课堂教学,所授对象为美术学(师范)专业两个班、艺术设计专业四个班,及2010年前托管的张家界学院动漫专业一个班。

2012年普通高等学校现设本科专业整理后,设计学类专业包括视觉传达设计一个班、环境设计两个班、产品设计一个班;美术学类专业包括美术学(师范)两个班。

整个年级上课分成两个大课堂,美术学两个班、动漫班合为一个大课堂,艺术设计四个班为一个大课堂(2011年分为两个大课堂);2012年美术学两个班与产品班合班上,视觉传达班与环境设计班合班上。

每个班约30人,整个年级六、七个班共两百人左右,学生众多。

授课从第一学期第五周到十八周,1学分,28学时,遇到节假日停课,实际学时不足,如2011年透视学实际开课就仅有24个课时。

透视学既抽象又形象,且课时紧,要系统传授透视知识,难度可想而知。

关于教学监控能力可分为任务指向型和自我指向型两类。

任务指向型主要是指教师对教学目标、教学任务、教学材料、教学方法等任务操作因素进行调控的能力。

自我指向型主要是指教师对自己的教学观念、教学兴趣、情绪状态等心理操作因素进行调控的能力。

对于透视学更需要教师对课堂教学进行积极主动的计划、检查、评价、反馈、控制和调节,对学生的“课堂纪律”和“知识掌握”进行适时考核和检查,包括对学生“出勤”、“平时作业”及“考试”等学习过程进行有效监控,及时采取相应措施解决出现的问题,以确保课堂教学的质量。

1透视学授课教师对教学的任务指向型监控能力任课教师可侧重任务指向性中对教材调控能力的把握来克服课时紧不利因素,针对选用的辽宁美术出版社出版的《透视学》教材,上课前做好授课计划的制定,对教材的内容进行精心安排,从第五周始简约讲授第一章透视学的产生、发展与应用、第二章透视的定义及常用术语,侧重第一章透视的分类与第二章测点的概念,因为测点是贯穿整本教材的基本作图方法,其他内容可贯穿于日后章节中消化,还可引导学生进行课外自修;第六周讲授学生必须熟练掌握的基本知识,即第三章的平行透视、第四章的成角透视,分别安排两三周时间,第十一周讲授第五章的斜面透视、第六章的倾斜透视,由于内容较难掌握,也需两三周时间讲授其基本知识;而第七章较容易的曲线透视可缩短授课时间;第十六周对第八章的影阴透视作为难点主攻方向;第十七周简单讲授第九章的反影透视,并进入复习阶段;第十八周作为预留周给学生复习,或冲掉节假日停课的周次。

论文:透视现象分析原因查找对策

论文:透视现象分析原因查找对策

透视现象分析原因查找对策增强实效——呼唤课堂教学中有生命价值的小组合作学习合作学习是培养学生创新意识和动手能力的重要学习形式,也是促进学生学会学习、学会交流的重要形式,是新课程倡导的教学方法之一。

但在课堂教学中,由于部分教师和学生对合作学习认识不够,在操作时缺乏科学性,使得合作学习名存实亡,违背初衷,达不到预期效果。

笔者在进行小组合作教学的实践中,通过透视合作现象,分析问题出现的原因,得出了一些解决策略,希望可以与各位执教者交流,让我们在课堂教学中一起正确地运用合作学习模式,切实提高课堂效益。

课堂现象一:在很多“公开课”上,教师或学生提出一个问题,立即宣布小组讨论:教师一声令下,前排学生唰地回头,或有学生离开座位.立刻三五成群围在一起,组成一个个讨论小组,顿时教室里嗡嗡声一片,你一言我一语,只见每个人都在张嘴,每个都在说,准也听不清谁在说什么,满教室嗡嗡声,稍后教师再一个手势,学生迅速返回,端坐其位,合作戛然而止。

分析原因:1、教师对“合作学习”方式认识模糊,致使合作学习形式化。

教师认为只要把学生分成几个小组,再回答一两个问题就是“合作学习”。

实际上并没有合作,只是把在班上回答问题,变成在小组回答罢了。

因而存在"穿新鞋走老路"的现象。

导致合作学习形式化、表演化。

2、合作内容不明确。

教师在让学生合作学习之前,必须明确合作任务。

让学生带着任务去合作才有意义。

3、忽视了合作方法的指导。

认为只要以小组形式进行的学习自然就是合作。

老师既不指导学生如何与小组中其他成员交流,也不监控学生在小组中的交往情况,把教学过程变为纯粹的学生“自学”和“自议”。

结果,学生在小组内仍然是各自为政,要么自己埋头钻研,要么乘机以小组为掩护开小差、说闲话,小组活动流于形式。

解决对策:1、构建合作小组,培养合作意识。

第一,小组人数要合理,一般以4人为宜。

人数太多不利于学生间的交流和个人才能的充分展示,人数太少也不利于学生间的交流和互助。

物理学毕业论文:人眼模拟3D成像原理的透视理论研究

物理学毕业论文:人眼模拟3D成像原理的透视理论研究

物理学毕业论文:人眼模拟3D成像原理的透视理论研究物理学毕业论文:人眼模拟3D成像原理的透视理论研究人眼模拟3D成像原理的透视理论研究摘要:绘画的再现性要求观者在读画时有一种身临其境的状态。

和许多从事绘画的人一样,我也致力于在画面中能够表现出极其真实的空间,用画面把观者与画者的共鸣上升到最高点。

尤其在涉足山水画以后,这种向往更加强烈。

为此,我怀疑过线性透视,研究过弧面透视,现在正在研究的是双眼模拟双侧放映机的3D成像透视……为了这种“人在画中”的形式创新,我做了无数次尝试,并乐此不疲。

在试验中取得了些许经验,现以此文做具体描述。

关键词:3D成像线性透视弧面透视双眼交替定视距固定视点移动焦点透视随着一部《阿凡达》票房的攀高,3D电影又被掀起了一个高潮。

记得小时候在电影院里带着小眼镜看《孟良崮战役》,每到射击近镜头时就觉得枪口正对着我的眉心,那种身临其境的真实感常常让我从睡梦中惊醒。

高中开始学习绘画,造型课上老师总是在强调构图、比例、透视……老师讲的透视分为一点(平行)、两点(成角)、三点(俯视或仰视)、散点等等,当时觉得很难以接受。

但无奈找不到更有效的解决二度虚拟三度空间的方法,每次画完都不免觉得画面呆板,没能将自己对对象的感受淋漓尽致地表现出来。

大学时在图书馆翻阅了大量的生物学资料,对人眼成像原理做了深入的研究学习。

脱掉近视镜,裸眼,拿起望远镜,站在学校最高的建筑物上做了无数次的试验观察,终于得到了一些弧面透视方面的经验。

用这种方法画场景、画静物、画风景得到了较好的效果,虽不能达到身临其境的境界,但真实可触性已经有了一些进步。

工作后有幸随恩师学习水墨山水。

小时侯的枪口、战壕、丘陵再一次浮现在眼前,巍巍太行的雄浑磅礴让我一次次的早出晚归奔走其间,为的只是用笔尖触摸那份“仰望天一线,俯窥千仞壁”的气势恢弘,用心灵倾听那份“千里丰碑望不断,无情风雨任吹洒”的宽厚,然而无论怎样的意境总难以表现出太行“山峡十九转,奇峰当面立”的真实感受。

透视模式的原理及应用论文

透视模式的原理及应用论文

透视模式的原理及应用论文引言透视模式是一种图像处理技术,通过模拟人眼在三维空间中观察物体时产生的视觉效果,将二维图像转换为具有立体感的三维图像。

透视模式在许多领域都有广泛的应用,如计算机图形学、虚拟现实和医学图像处理等。

本文将介绍透视模式的原理,并阐述其在不同领域的应用。

透视模式的原理1.相机模型–透视投影的基本原理是根据相机模型来模拟人眼的观察行为。

相机模型由视点(相机位置)、视线(相机指向的方向)和图像平面(最终生成的图像)组成。

–透视投影是通过将三维空间中的点映射到二维图像平面上来实现的。

其中,离相机近的物体在图像上映射为较大的尺寸,离相机远的物体在图像上映射为较小的尺寸,从而产生了深度感。

2.透视投影矩阵–透视投影矩阵是将三维空间中的点映射到二维图像平面上的数学工具。

它通过将三维坐标转换为齐次坐标,并应用投影变换来实现透视效果。

–透视投影矩阵的计算涉及到相机参数(如视角、纵横比等)以及图像平面的位置和大小等因素。

3.深度信息的计算–在透视模式下,物体的深度信息可以通过计算图像中各点与相机的距离来获得。

–常用的深度信息计算方法包括基于视差(disparity)的方法、基于双目视觉(binocular vision)的方法和基于结构光(structuredlight)的方法等。

透视模式的应用1.计算机图形学–透视模式在计算机图形学中被广泛应用于实现真实感渲染(photo-realistic rendering)和虚拟现实场景的构建。

–基于透视模式的图形学算法可以模拟光线在三维场景中的传输和反射,从而生成逼真的图像效果。

2.虚拟现实技术–透视模式是实现虚拟现实技术的关键之一。

通过透视投影,虚拟现实系统可以将计算机生成的图像与现实世界进行融合,使用户感受到身临其境的体验。

–透视模式还可以用于虚拟现实的交互界面设计,提供更加自然和直观的操作方式。

3.医学图像处理–透视模式在医学图像处理中有着重要的应用。

浅析透视学及其重要性

浅析透视学及其重要性

相结合原 理 , 创作出具有创新意义的作品。
简而言之 ,研究透视的根本 目的就是更好 地了解人 眼和物
的细胞少 , 眼睛看 起来就模糊不清。 我们在写生或创作作 品时利
用这点 , 可 以画 出有远近空间的视觉பைடு நூலகம்果。
( 三) 人 的 生理 反 应 和 心 理 反 应 形 成视 觉 空 间感
效果的投影透视 图像 。这种投影是 根据 人的眼睛视点为中心投 力 已经有 了质的飞越 。 现在 , 人们可 以随心所欲地创造 出在这个
射的 , 故又称 中心投影。
世界上存在或不存 在的一切 , 以图画的形式将 它们记 录下来 , 并 且对 眼睛所看到的和实际物体之间所产生 的规律和关系进行总
频繁使用的就是 用二维平面表现或说 明三 维物 象, 将三 维二维化最常见的例子便是绘画或写生。 也 正是 掌握 了这种规律 , 才使得西方的绘 画具有极强的说服 力, 成为 当今世界最有影响力的艺术表现形式。
关键 词 : 透视 ; 重要 性 ; 影 响
中图分类 号 : J 0 5
文献标 识码 : A
文章编 号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 4) 0 6 — 0 2 8 4 — 0 1


什么是透视?
法。 线有不发生透视变化的原线 和发生透视变化的变线 , 变线消
失到灭点。
“ 透视” 一词源于拉丁文“ P e r s p i c e r e ” ( 看透 ) , 中文意思 即“ 透
结, 以便 指导人们去更好地创造 和认识世界 。 而透视学主要研究
二、 透视 的基本规律
( 一) 近 大远 小
现实生活 中看 到相同大小 、 高低 、 长短的物体 , 距离观 者近 的看起来大 、 高、 长; 距离观者远 的看起来小 、 低、 短。 根据 中心投

心得体会透视学

心得体会透视学

心得体会透视学透视学是一门研究物体在空间中呈现透视形象的学科,也是绘画艺术中不可或缺的一部分。

通过学习透视学,我们可以更好地理解和描绘物体在三维空间中的关系,使画面更加逼真、立体,给观者带来更强烈的视觉冲击力。

透视学主要包括线性透视和气氛透视两部分。

线性透视是通过运用一些数学原理和规律,把物体在不同位置的投射形象准确地表现在画面上。

而气氛透视则是指随着远离观察者,光线逐渐减弱、颜色变淡,物体形状和细节也逐渐模糊的现象。

通过学习透视学,我深刻体会到了透视对于绘画的重要性。

在绘画中准确地运用透视的原理,可以使画面更加真实、立体、有深度感。

透视的运用可以帮助我们正确地把握物体的形状、大小和位置关系,从而使画面更加逼真地再现物体在空间中的具体样子。

透视学的学习还培养了我的观察力和几何思维。

通过观察物体在现实生活中的形态和空间关系,我学会了如何从理论上推断和把握物体在画面中的形状和位置。

我会根据物体的远近远褪、大小关系,运用透视规律来构建画面,从而使画面更加准确和真实地传达出我所想要表达的意境。

透视学的学习还让我更加深入地了解了光线对于画面效果的影响。

通过学习气氛透视,我明白了光线的强弱、颜色的变化以及物体的遮挡等因素对于画面视觉效果的重要性。

正确地运用气氛透视的原理,可以使画面更加生动、具有层次感、更具艺术感染力。

而在实践中,我也发现了透视学的一些挑战。

首先是对于数学知识的需求。

透视学中运用了一些几何学的理论和公式,对于数学不太好的学生来说可能会有一些困难。

此外,透视的运用也需要对物体形态和光线变化的准确观察和把握,这需要一定的观察力和细心程度。

然而,透视学的学习也是非常有意义的。

通过学习透视学,我们可以培养艺术创作的技巧和审美能力。

我们可以更好地理解和描绘物体在空间中的形态和关系,可以更加准确和生动地传达出我们内心的表达。

透视学不仅仅是一门理论学科,更是一种观察、思考和创作的艺术。

总的来说,透视学是一门非常重要和有趣的学科,它可以让我们更加准确地描绘物体在空间中的形态和关系,使画面更具立体感和真实感。

透视学在建筑速写中的空间表现研究

透视学在建筑速写中的空间表现研究

透视学在建筑速写中的空间表现研究导读:本文透视学在建筑速写中的空间表现研究,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。

透视学在建筑速写中的空间表现研究文/夏秀丽摘要:通过对透视学的定义和建筑速写的空间概念的研究,来探究透视学在建筑速写中的空间表现。

关键词:透视学;建筑速写;空间表现透视学是一门独立的、以研究透视为主题的自然科学,但它与绘画的联系十分紧密。

建筑速写中建筑的空间表现是重要内容,而其空间表现与透视分离不开,因此透视学在建筑速写的空间表现中有着重大意义。

一、透视学的定义由于物体的方向、距离和高度等方面有许多不同之处,因而当我们对物体进行观察时,所看到的物体与其本来的样子也有所不同。

高度一样的事物,离我们越远,高度就显得越低;宽度一样的事物,离我们越远,就显得越窄。

这是一种透视现象。

透视指的是各种空间表现的方法,这是从广义上来说的,而狭义上的透视含义是指从14世纪就开始出现的科学的透视方法,如,描绘物体、再现空间。

透视分为线性透视和色彩透视,常见的规律有平行透视和成角透视。

我们可以拿立方体来解释二者的意义。

当人们的视线平行于地面时,平行透视所看到的立方体长、宽、高中有两面是与透视面平行的,而成角透视所看到的立方体长、宽、高中只有一面是平行于透视面的。

二、建筑速写中的空间含义空间是客观存在于物质中的,每个物体都有其空间存在,物体和物体之间也存在着空间。

而建筑速写中的空间则指的是建筑自身的高度、宽度、深度表现出来的空间和建筑物与其背景产生的空间以及建筑物与建筑物之间的空间、建筑物内部的空间等。

三、透视学在建筑速写中的应用透视学原理在建筑速写中经常被运用,透视学对建筑速写中的空间表现有着重要作用。

利用透视,可将建筑速写中建筑的高度、宽度所形成的二维画面转变成高度、宽度和深度的三维形态,使其具有立体感。

在建筑速写空间表现中,透视的运用有许多不同的方法,如,有一点透视空间表现,二点透视空间表现,三点透视空间表现。

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绘画艺术的舵轮——透视学
一、阐述透视学的概念。

透视学是绘画、设计等视觉艺术的一门基础技法理论学科,他从理论上解释了物体在二维平面上呈现三维空间的基本原理和规律。

掌握透视学知识,能够使我们判断出所描绘对象的形体应该发生何种变化,怎样变化,从而在绘画的创作和设计构思过程中,正确理解和灵活运用透视法则,表现出丰富、多元的视觉效果,使得绘画和设计作品能够更准确、更具艺术感染力。

二、透视学与绘画的关系。

第一,缩形透视,研究物体在不同距离处的大小(即线透视)。

绘画以透视学为基础,透视学不是别的,只不过是关于我们肉眼功能的彻底的知识。

眼睛的功能很简单:在一个锥体中摄进一切摆在眼前物体的形状和颜色。

线透视研究视线的功能,并借助测量发现第二物比第一物缩小多少,第三物比第二物缩小多少,依次类推到最远的物体。

我们实验发现,几件大小相同的物体若第二物体与眼睛的距离是第一物体与眼睛的一倍,则大小只有第一物体的一半;再者,第三物体距离与第二物体距离第一物体的距离相等,则大小只及第一物体的三分之一,依次按比例缩小。

像平面——透视无非是从一片光滑透明的玻璃后面观看某一地点。

在玻璃面上可以描绘下在它后面的一切物体,这些物体形成一个锥形射入我们的肉眼。

在这里举个例子:两匹马沿着平行的跑道奔跑至同一个目标,假使眼睛从两条跑道的中间望去,可见它们越跑越相互靠拢,这是因为映在眼睛上的马的像往瞳孔表面的中心移动了。

速度相等的物体之间,离眼睛远的显得慢,而离眼睛近的显得越快。

亮度和背景对透视具有一定的影响。

同样远近、同等大小的几个物体之中,被照的最亮的一个物体显得最近、最大。

远处看许多发光物体,虽然它们是相互分开的,但是看上去会连成一片。

物体一远看就失去了自己的比例。

这是因为较明亮的部分比较暗的部分以较强的光线向眼睛发射它的形象。

就好比一个女人身上穿着黑衣,头上缠着白布巾,她的头似乎比穿黑衣的肩部宽两倍。

如果不是由于物体的边缘尽出和界限处背景的差别,人眼就不能和正确判断任何一件可见物体。

月亮虽然距离太阳很远,但是在日食的时候正介于太阳和我们的眼睛之间,以太阳为背景,人眼看去时,月亮似乎连接在太阳上一样。

受到比较明亮的背景包围的那些暗色物体显得会比较小,而那些与黑暗背景相接的亮物体显得会比较大。

黄昏时候衬着傍晚的高楼就是呈现这种情况,这时人们马上觉得晚霞压低了楼房的高度。

从这里可以推断出:这些建筑物在雾霭和黑夜中要比在洁净明亮的空气中显得高大。

大小、长度、形体、暗度都相同的若干物体中,衬着比较明亮的背景的那个显得形状最小。

当太阳从落完叶子的树枝后照射过来的时候,就可以清楚的看到这一点,这时树的树枝大为缩小,几乎不可见。

放在眼睛与太阳之间的长矛也有类似的情况。

远处的发光体虽然形状本是长的却显出圆形,背景最暗的一个显得形状最大,但是在远处却显得近乎是圆的。

第二,研究距离不同时物体颜色的淡褪问题。

(即色彩透视)
介于肉眼与物体之间的媒介,似乎会使物体变成媒质的颜色。

例如蔚蓝的空气使远山葱茏,眼睛透过红色的玻璃所见的一切都染红了。

介于物体与眼睛之间的媒质越厚,物体越失去本来的颜色。

空气的蓝色从何而来?空气的蓝色来自于大地和上层黑暗之间的大块稠密的亮空气。

空气本身没有色、香、味,而是类似于他后面的物体。

只要距离不大,湿气不过重,那么背后的黑暗越深浓,蓝色就会显得越美观。

因此可见,阴影最浓的山在远方呈现最悦目的蓝色,但是被照的最亮得部分只显示山的本来颜色,不显出介于眼睛与山之间的大气给予的颜色。

空气越近地面,蓝色就越浅;越远离地平线,蓝色就越浓。

前景中采用的色彩应当单纯,并使它们消失的程度与距离相适应,也就是说,于体越靠近视觉中心,其形状越像一个点,若它靠近地平线,它的色彩也越近似地平线的颜色。

那我们又如何将色彩透视运用于实际?——你若是打算将色彩变化或消退的透视学用到实践工作中,可到乡间,选取相隔距离相等的景物。

取一片玻璃,牢固定其位置。

眼睛也固定不动,观看第一课树,在玻璃片上按树的形状画它的线条,然后水平移动让画的树紧靠在真树旁边,润色,尽可能将颜色和真树的颜色润得一致。

再用同样的方法画比它远100步的第二课树、第三棵树…,这样你会对颜色的透视有一个比较深的认识。

它们的颜色会按比例变淡,直到非常接近空气的颜色。

眼睛如果不移动,单靠线透视,那就不能知道一件物体与另一件物体之间的距离是多少,除非依靠色彩透视。

论物体随距离的消失:各种颜色之中随距离增大而最先消失的是光泽,这是颜色之中最小的一部分,可以说是光中之光。

其次消失的是亮光,因为他的阴影比较小。

第三消失的是主要的阴影。

到最后剩下一片蒙蓉的黑暗。

空气越近平坦的地面越稠密,越升高就越稀薄越透明。

离你遥远的高大物体下半部分隐
约难辨,这是因为你的视线路径是通过连绵稠密的空气。

远物体的底部轮廓不及顶部轮廓清楚。

特别是山脉或丘陵,它们的山峰常以后面的其它山峰为背景。

而在浓厚空气中所见到的城市,眼睛俯视一个在浓厚空气中的城市,可见建筑物的顶部比底部颜色重而清楚。

空气越稠密,城市中的建筑和田野里的树木越见稀落,这是因为只有最高最大的物体才能被看到。

山也会显得稀少,因为只有互相间隔最远的那些才是可见的。

黑暗以自己的颜色渲染周围一切的物体,物体越远里黑暗,所以我们就越能见到它们真实的颜色。

第三,不同的距离,物体的清晰程度到底如何降低的问题。

(即隐没透视)
当物体因远去而逐渐缩小的时候,它的外形的清晰度也逐次消失。

每一种物体,就它对眼睛的作用而言,有三个属性,即体积、形状和颜色。

体积比之颜色或形状更能在更远处的距离被分辨出来。

其次,色彩比形状可在较远处分辨。

但此规律不适用于自身发光的物体。

假使你把远方的物体画的既清楚又分明,它们就显得不遥远,而是近在手边了。

因此你在画中应当注意到物体应有表示它距离的正确的清晰度。

假如你的对象应该模糊不清,应在你的画中表示出这一点。

在画面中最先消失的是细小的部分,再远一些,消失的是其次细小的部分,直到最后一切部分以致整体消失不见。

远处的人难以分辨也是出于同一道理。

在绘画过程中,千万别把远方的物体的微小部分精工画出,多少人在画城市或其他离眼睛很远的物体的时候,将建筑物的轮廓刻画得一清二楚,仿佛近在眼前。

然而实际上这是不可能的,因为没有任何视力敏锐到能将远方的轮廓像在近处一样看得清清楚楚。

最后的结论是这样的:凡是大家能临近细看的画,所有的细部务必精工画出,前方的物体尤其需要用清楚分明的轮廓线与背景区别开来,较远的物体也应画好,但是它的边界要稍微模糊一些,也就是说清楚的程度差一些。

再远的物体也要注意相同的原则,即首先模糊轮廓,然后是结构的细部,最后,无论是形状或色彩则统统模糊了。

参考文献:《达芬奇谈艺录》
《透视学(绘画透视设计透视)》。

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