霸王别姬影评
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它讲述了两位戏剧艺术家在中国政治动
荡的年代中的命运，以及他们之间错综复杂的感情纠葛。
这部电影让我深刻地感受到了人性的脆弱和命运的无情。
首先，电影中的表演非常精彩。
张国荣和张丰毅在片中的演技让人印象深刻，
他们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致。
特别是在最后一场别离的戏剧表演中，他们的情感表达让人动容，让我感受到了他们对艺术的执着和对彼此的深情。
其次，电影中的场景和服装设计也非常出色。
戏剧舞台上的华丽服装和绚丽的
布景，与现实生活中的灰暗和苦难形成了鲜明的对比。
这种对比让我感受到了人生的无常和戏剧般的悲喜交加。
最重要的是，电影中所揭示的人性和命运的主题让我深思。
在政治动荡的年代，人们的命运往往受制于外部环境，而内心的挣扎和情感却是永恒不变的。
电影中的角色在命运的洪流中挣扎求存，他们的爱恨情仇让我感受到了人性的脆弱和坚韧。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人震撼的电影，它给我留下了深刻的印象。
通过精彩的表演、出色的场景和服装设计，以及深刻的人性和命运主题，这部电影让我感受到了强烈的共鸣和触动。
它让我思考人生的意义和价值，也让我对艺术和情感有了新的理解。
霸王别姬电影影评_电影霸王别姬的评价
霸王别姬电影影评_电影霸王别姬的评价《霸王别姬》电影叙述着一个唱戏人悲苦的一生，下面是小编给大家整理的霸王别姬电影影评，希望能帮到大家!霸王别姬电影影评1李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原着，只看了电影。
之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。
又在电视里瞥到几眼片段。
一直耿耿于怀。
为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。
然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。
张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。
红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复?阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。
思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。
正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。
但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。
——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。
领导说，世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。
待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。
袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。
那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。
亮相先是“一点薄礼”。
蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。
好。
有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。
不过见得一份豪奢气魄。
正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗?——没有吧!”四爷是冲着蝶衣来的。
目的很明确，并不遮遮掩掩。
但蝶衣眼里没有他。
“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部我深深被触动和感动的电影，它以其细腻的情感描写和深刻的人物刻画，让我在观影过程中产生了强烈的共鸣。
首先，这部电影给我带来了一种深刻的悲伤感。
故事发生在中国近现代的背景下，通过两位京剧演员程蝶衣和段小楼的命运交织，展现了一个动荡时期的人性困境。
他们的爱情被时代的冲击所摧毁，他们被迫选择放弃自己的真实身份，以适应社会的变革。
这种无奈和牺牲让我深感心痛，同时也让我思考了人性在残酷现实面前的无力与挣扎。
其次，电影中的角色塑造非常精彩。
程蝶衣和段小楼这两个角色的复杂性和矛盾性让我印象深刻。
程蝶衣是一个既温柔又坚强的女性，她对京剧的热爱和执着让我感受到了她内心的坚定和追求。
段小楼则是一个内心充满痛苦和矛盾的男人，他的身份和性取向之间的冲突让我对他产生了深深的同情。
这些角色的复杂性使得他们的选择和行为更加真实和动人。
此外，电影的美学表现也令我印象深刻。
导演陈凯歌运用了精致的摄影技巧和华丽的服装布景，将京剧的艺术美和中国传统文化完美地呈现在观众面前。
每一个场景都充满了戏剧性和视觉冲击力，让我仿佛置身于一个充满诗意的梦境之中。
这种美学的追求与故事的悲剧性相得益彰，使得电影更加深入人心。
总的来说，电影《霸王别姬》给我带来了强烈的感动和共鸣。
它通过悲伤的故事、复杂的角色和美学的表现，深刻地探讨了人性、爱情和社会变革之间的关系。
这部电影让我思考了自己对于人生和命运的理解，同时也让我对中国传统文化和艺术产生了更深的兴趣和热爱。
霸王别姬 影评
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《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
从影片的画面到剧情，每一个细节都让人深深沉浸其中，无法自拔。
导演陈凯歌用他独特的视角，将中国戏曲文化与历史背景相结合，呈现出了一幅令人难忘的画面。
影片中的角色塑造非常成功，尤其是张国荣和巩俐饰演的两位主角。
他们的表演让人感受到了角色内心的痛苦和挣扎，让人情不自禁地为他们的遭遇感到悲伤。
影片中的爱情线也让人感到心酸，两位主角的爱情经历了无数的考验，最终却无法得到幸福。
除了感人的故事情节，影片的摄影和音乐也非常出色。
每一个镜头都让人印象深刻，尤其是那些表现京剧的场景，充满了戏剧性和美感。
配乐更是让人感到悲伤和绝望，与影片的氛围完美契合。
《霸王别姬》让人在观影过程中产生了深深的共鸣，让人思考人生、命运和爱情。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人反思人生的艺术品。
无论是影片的情感表达还是技术水平，都让人深深为之动容。
总的来说，《霸王别姬》是一部不可错过的经典之作。
它让人在观影过程中感受到了深刻的情感冲击，让人对生活有了更深刻的思考。
这部电影将永远被铭记在观众的心中，成为中国电影史上的经典之作。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部令人心碎的电影，它讲述了两位京剧艺术家之间纠缠不清的爱恨情仇。
影片通过对中国近现代历史的细腻刻画，展现了主人公在政治动荡和个人情感之间的挣扎和矛盾，让观众对人性、爱情和国家命运产生了深刻的思考。
首先，影片的叙事手法非常精妙，通过跨越数十年的时间跨度，将主人公的命运与中国社会的变迁相互交织。
观众可以清晰地感受到主人公在历史风云中的挣扎和无奈，以及他们对爱情和事业的追求和牺牲。
这种叙事方式让人不禁为主人公的遭遇而感到心痛和唏嘘。
其次，影片的表演也是一大亮点。
张国荣和张丰毅的精湛演技让人印象深刻，他们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致，让观众感同身受。
尤其是在最后的离别场景中，两位主演的表演更是令人动容，让人不禁为他们的遭遇而泪流满面。
最后，影片的音乐和美术也是非常出色的。
京剧的唱腔和音乐为影片增添了独特的韵味，让观众感受到中国传统文化的魅力。
而影片的美术设计更是将中国传统与现代元素相结合，展现了独特的视觉美感。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难忘的电影，它通过对爱情、友情和国家命运的深刻探讨，让观众在观影过程中得到了情感上的共鸣和启发。
这部电影不仅仅是一部优秀的艺术作品，更是一部让人思考和感悟的心灵之作。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅仅是一部关于战争和政治的影片，更是一部关于爱与牺牲的深情之作。
导演陈凯歌通过精湛的表演和细腻的情感描绘，让观众深深地感受到了人性的复杂和命运的无情。
首先，这部电影给我留下了深刻的感触。
影片以二十世纪三四十年代中国的历史为背景，展现了一个动荡时期的人们的命运。
从京剧学院的培训到战争的爆发，再到文化大革命的浩劫，主人公们的命运被无情地摆弄。
他们不得不在政治和个人之间做出选择，这种矛盾和挣扎让我深感触动。
其次，影片中的角色塑造非常出色。
张国荣和巩俐的演技无疑是本片的亮点。
他们饰演的程蝶衣和段小楼是两个截然不同的人物，一个是京剧的巨星，一个是他的挚友和情人。
他们之间的爱情故事充满了悲剧色彩，因为他们的爱情被政治和社会所禁锢。
张国荣和巩俐的表演让人不禁为他们的命运感到心痛，他们用真挚的情感和精湛的演技将角色演绎得淋漓尽致。
此外，电影的摄影和美术设计也给我留下了深刻的印象。
每一个画面都充满了诗意和美感，无论是京剧舞台上的绚丽服饰，还是战争中的废墟和血腥场面，都展现了导演对细节的精心打磨。
尤其是那个经典的“霸王别姬”场景，通过慢镜头和舞台效果的运用，将观众带入了一个悲壮而又唯美的世界。
最后，我认为《霸王别姬》最大的共鸣点在于它对人性的思考。
影片中的人物都是复杂而真实的，他们有着自己的欲望、矛盾和追求。
无论是程蝶衣对京剧的痴迷，还是段小楼对程蝶衣的深情，都展现了人性的复杂性和多样性。
电影通过这些角色的命运，让观众思考人性中的善恶、爱恨和牺牲。
综上所述，电影《霸王别姬》以其深刻的情感描绘和精湛的演技给我留下了深刻的感触。
它不仅仅是一部关于战争和政治的影片，更是一部关于爱与牺牲的永恒之作。
通过对人性的思考，它让观众感受到了生命的脆弱和命运的无情，同时也启发了我们对于爱与人性的思考。
这部电影将永远留在我的心中，成为我心目中的经典之作。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一在华语电影的浩瀚星海中，有一部作品以其独特的艺术魅力和深邃的情感内涵，犹如一颗璀璨的明星，始终照耀在人们的心中。
这就是改编自李碧华同名小说的电影《霸王别姬》，一部诠释了京剧伶人程蝶衣与段小楼之间跨越半个多世纪的悲欢离合的经典之作。
一、剧情与人物电影以京剧为背景，讲述了程蝶衣与段小楼两位伶人之间的情感纠葛。
他们从青涩少年到白发苍苍，经历了世间的沧桑巨变。
影片中的人物形象鲜明，情节跌宕起伏，既展现了京剧艺术的魅力，也揭示了人性的复杂与矛盾。
二、艺术表现《霸王别姬》在艺术表现上堪称一绝。
导演陈凯歌巧妙地运用了京剧元素，将现实与戏剧相结合，营造出一种独特的艺术氛围。
影片的摄影、服装、化妆等方面都极具匠心，将观众带入了一个充满魅力的艺术世界。
三、演员表演影片的演员阵容堪称豪华，张国荣、张丰毅、巩俐等人的表演都堪称经典。
他们将角色塑造得栩栩如生，将情感表现得淋漓尽致，使观众能够深入地感受到角色的内心世界。
特别是张国荣饰演的程蝶衣，其细腻的表演让人印象深刻。
四、时代背景与主题《霸王别姬》所处的时代背景是社会变革的大背景下，传统与现代、保守与开放之间的冲突和碰撞。
影片通过程蝶衣与段小楼的故事，探讨了人性、情感、命运等主题。
它不仅是一部关于京剧的影片，更是一部关于人性的探索和反思。
五、悲歌与启示《霸王别姬》如同一曲时代的悲歌，它用京剧这一特殊的艺术形式，展现了人性的复杂与矛盾。
影片中的角色在现实与戏剧之间徘徊，他们的命运充满了无奈和悲哀。
然而，正是这种无奈和悲哀，让我们更加深刻地认识到人性的本质和命运的无常。
六、总结与评价《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。
它不仅在剧情、人物、艺术表现等方面都达到了极高的水平，更重要的是它通过深刻的主题和情感内涵，引发了人们对人性和命运的思考。
这部电影不仅在华语电影界具有重要地位，也成为了世界电影史上的经典之作。
总的来说，《霸王别姬》是一部值得一看再看的电影。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——一曲时代悲歌的深度解读电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典之作，它以独特的视角和细腻的笔触，描绘了两位京剧演员在时代变迁中的命运起伏。
本片不仅展现了戏曲艺术的魅力，更深刻地反映了当时社会的风貌和人们内心的挣扎。
以下是对这部电影的深度解读。
一、剧情与角色电影《霸王别姬》以京剧为载体，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在戏曲舞台上的荣辱兴衰，以及他们与女演员菊仙之间的情感纠葛。
影片通过细腻的描绘，展现了他们如何在社会变革中坚守自己的信仰和追求。
程蝶衣是一个才华横溢的京剧演员，他有着出色的表演技巧和深厚的艺术修养。
然而，在现实生活中，他却饱受磨难和打击。
段小楼则是他的好友和对手，他们之间既有竞争又有合作，共同演绎着京剧的魅力。
而菊仙则是他们生命中不可或缺的女性形象，她的出现为影片增添了更多的情感色彩。
二、艺术表现电影在艺术表现上极具匠心，画面唯美，音效动听。
特别是在对京剧的呈现上，电影更是展现出了戏曲艺术的博大精深。
此外，电影的剪辑手法和音效处理也为影片增添了不少看点。
例如，通过独特的剪辑手法，影片将现实与舞台相互穿插，使得观众能够更好地理解角色的内心世界。
而在音效处理上，电影则将京剧的唱腔与现代音乐相结合，营造出了一种独特的氛围。
三、时代背景与社会意义电影《霸王别姬》所呈现的时代背景是上世纪中国的动荡岁月。
在这一时期，社会变革剧烈，人们的生活方式和价值观念发生了巨大的变化。
电影通过程蝶衣、段小楼和菊仙的命运，反映了当时社会的问题和人们的挣扎。
他们虽然在戏曲舞台上取得了巨大的成功，但在现实生活中却面临着种种困境和挑战。
这既是对个人命运的探讨，也是对时代背景的反思。
四、情感与人性电影中的人物形象饱满而立体，他们的情感和内心世界都得到了深入的挖掘。
程蝶衣、段小楼和菊仙之间的情感纠葛让人动容，他们的喜怒哀乐都牵动着观众的心。
此外，电影还通过对其他角色的描绘，展现了人性的复杂性和多样性。
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又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。
有几大矛盾对象：程蝶衣与段小楼蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。
我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。
接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。
而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。
还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。
毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。
由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。
对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。
尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。
程蝶衣与小癞子小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。
”他的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕？总之，他有准备的自杀了，死之前他把自己身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。
这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。
梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。
但他却留给蝶衣一生的印象。
在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。
那时候，他想到了什么呢？小癞子的梦想？小癞子的死？或许是震惊和无奈？程蝶衣与张公公张公公玷污了蝶衣。
成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。
他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。
讽刺的是，后来的新中国成立前夕，曾经呼风唤雨，为所欲为的太监，张公公，却成了一个买烟的贫苦的老人，并且已经神智不清，只知道买烟的人。
他曾干过的一切，就在他的混沌中被遗忘了吗？可是受到伤害的人，却是一生的无法挽回的创痛。
社会中人与人之间，一件事也许对一个人来说微乎其微，何时对另一个人来讲也许是决定性的。
程蝶衣与菊仙（妈妈）从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。
他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。
可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他有对蝶衣有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。
尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。
蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。
因此他对母爱是渴望的。
并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。
因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了，在敌视与依恋中徘徊。
程蝶衣与袁四爷也许袁四爷是他的知音，在京戏方面。
他在蝶衣失去小楼的最痛苦的时候，让蝶衣产生了幻觉。
他很欣赏蝶衣，他也给过蝶衣很多的帮助，各个方面。
但小楼对他是充满敌意的，也许是因为他对蝶衣的特殊的关照也令小楼嫉妒了？但他的命运让小楼和蝶衣都很惊讶，一个社会上游刃有余的名流，终会遇到一种无法逍遥自在的社会。
他就那么的死了，被历史碾死了。
程蝶衣与小四蝶衣捡来了小四，在师傅死后，又收养了小四。
他是想让小四延续京剧的发展。
可时候来，小四却无情的将蝶衣打下了地狱。
他抢占了蝶衣的上台的机会，他抢占了虞姬的角色。
而对于蝶衣，一个把京剧视为生命，甚至比生命还重要的人，如果连京戏都被剥夺了，那他还能剩下什么呢？程蝶衣与京戏（师傅）师傅把蝶衣领进了京剧的世界，一个严厉的，传统的，却对京剧充满理解的师傅，他最终在唱京剧时倒下了，辞世了。
无疑，他给了蝶衣很大的影响。
蝶衣慢慢的从只知其声，其形，到了解其中的精粹，最终把其视为生命。
他在表演时非常的入境，常到达一种与戏中的人物和一的境界。
那种潜心投入的表演，一切外在的喧闹和烦扰都不能够影响。
程蝶衣与时代（清末，侵华，民国，新中国初期，文化大革命，之后）一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。
连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。
人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。
善于生活的人也不一定能够生（比如袁四爷），懂得人生常识的人也不一定能够生，（比如菊仙）。
清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。
日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。
或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。
民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。
短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。
可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。
艺术没有时间性。
可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。
文化大革命来了，一切真的都颠覆了？革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。
或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。
没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了。
程蝶衣与死蝶衣真的累了，经历了那么多辉煌与动荡，得到，失去，又得到。
最终，他选择了在戏中结束自己的生命。
一生都无法把握住自己，一生都宿命的漂泊，终在死亡这件事上他做了自己的主人。
一幅完美的画面——霸王别姬，永不能重演了。
留下了孤零零的楚霸王，人生，也许真的只是一场戏。
爱，别，离，怨，憎，恚，总得有一个苦涩的结局来收场。
程蝶衣与张国荣虞姬死了，呈蝶衣死了，张国荣死了。
戏里戏外，真真假假，可是，结果都一样文学阐述如果对《霸王别姬》用画框连缀起来的空间进行审视，陈凯歌将他的影片故事时间从1924年北洋军阀统治时期延续到文革以后，是一个横跨了半个多世纪的近代历史。
在这里历史是作为人物际遇的背景，给影响空间融入时间的剧烈变动。
《霸王别姬》中的各种视听元素以及创作者的思想在经过选择、雕琢、再组合，才构成了影片的所谓之经典大作。
伴着“锵………. ”的京剧鼓点和忧郁的背景音乐，一段二胡“咿呀，咿呀”开始讲述百年的沧桑。
本片从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，文革，平反等一系列历史，程蝶衣，段小楼二人也渡过风风雨雨。
真是：百年觉醒，原是南柯一梦。
影片开始的时候是没有灯光的体育馆中场，站着晚年的段小楼，进来的是同样迟暮却依然痴情的程蝶衣。
结束的时候还是这样的场景，这样的人，中间隔着的曲折艰难，我们已经看在眼里。
于是那一个转身的慨然自刎，我们并不惊讶，只是面对注定的悲剧，仍然免不了叹息。
1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。
在戏院这种环境的潜移默化的渗透下，小豆子最终接受了“女娇娥”的角色。
慢慢地，程蝶衣的内心发生了变化，他对自己的身份产生了混淆之感。
蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。
抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。
解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。
菊仙上吊了。
而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱……影片人物分析小豆子始终以静默、思索的状态出现。
小豆子体会了唱戏和做人的道理“从一而终”。
他宁死不唱“我本是女娇娥”，完整的透露他生性倔强。
可是小石头用烟斗捅他的嘴的时候，这种信念的最后防线也垮塌。
终于唱出“我本是女娇娥”的小豆子，已经完全进入了另外一种人格，小豆子已带着同样的执著地走向另一端。
于他不疯魔不成人生，缺乏对一切现实的考虑，心中只盼着和段小楼永远扮下去，演下去。
从小时冬夜第一次与师兄同床共枕到第一次与师兄合唱《霸王别姬》，小豆子就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。
于是他在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。
十一年后，终于等到重逢，段小楼不是他想象的那种人，也不是他期盼的那种人。
几十年的痴迷，在这一刻被顿悟击得粉碎。
小石头讲述的是大师哥的故事，是一个逐步屈从于社会秩序的角色。
他在经历了人事的变换在年老之时与影片第一场戏中显出同样的屈从、谦恭、谄媚来。
段小楼是最现实的，他一早就分得清戏与人生，师父说的“从一而终”，对他来说不过是套话。
与程蝶衣不同，他演了几十年霸王，却没有真正学来霸王的气度。
为了救程蝶衣而有求袁世卿，却只剩下了无助而唯喏的嘴脸；更不要说在革命小将的威逼下背叛他最亲的两人。
终于结局只是曲终人散。
关师傅在影片中大多时候声色俱厉，时而又谄媚谦恭，既有超我的追求又有自我的压抑还有自我的释放。
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。
蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。
而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。
小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。
然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。
导演阐述导演陈凯歌的这部影片突破了传统叙事的规范。
他的影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。
作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上可谓很成功。
一是在重头戏里对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验；使一场戏的的着重点高度集中；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。
而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。
另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人，体现学戏之艰难苛刻。
摄影师阐述由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫却从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。
比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果。