霸王别姬电影影评范文

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霸王别姬电影影评_电影霸王别姬的评价

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霸王别姬电影影评_电影霸王别姬的评价《霸王别姬》电影叙述着一个唱戏人悲苦的一生,下面是小编给大家整理的霸王别姬电影影评,希望能帮到大家!霸王别姬电影影评1李碧华名作《霸王别姬》,我没看过原着,只看了电影。

之前东鳞西爪地听人讲过这故事,略有了解。

又在电视里瞥到几眼片段。

一直耿耿于怀。

为了表示对这部向往已久的好片子的尊重,破天荒地买了正版影碟。

然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。

如一切李氏作品,于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外,片中爱恨刻骨,人物鲜明,似欲乍生生活在眼前。

张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了,张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。

红氍毹上,霸王别姬,刚柔相济,侠骨柔情,怕不迷得多少女子,万劫不复?阿弥陀佛。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。

思想依然深陷,一波一波巨大冲击剧撼,乍梦乍醒。

正是又一次不巧路过高人居处,被那高空坠物,当头砸倒,脑震荡又不知要若干天。

但于如此剧烈震撼之中,好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤,陡然发现,最后剩在心坎上,滴溜溜一颗夜明珠,可不是霸王,也不是蝶衣,而是袁四爷。

——对,就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿,袁四爷。

且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。

领导说,世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。

待我细细将四爷的诸般好处,一一道来。

袁四爷首次出场,是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。

那时节霸王虞姬,正是月朗花香,溶溶脉脉,镜里双双望定,更不知戏外别有天地。

四爷便在此时闯入这二人世界。

亮相先是“一点薄礼”。

蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。

好。

有钱人捧戏子,挥金如土,也是常情。

不过见得一份豪奢气魄。

正如戏院经理所说:“都说当年太后老佛爷,她老人家赏戏,有这样的手面吗?——没有吧!”四爷是冲着蝶衣来的。

目的很明确,并不遮遮掩掩。

但蝶衣眼里没有他。

“舍下小坐”的要求,先是小楼的生硬,再是蝶衣的委屈,两次被拒。

《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文

《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文

《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典影片,以其深刻的情感、精湛的表演和独特的悲剧美学而闻名。

本篇论文将对该电影的悲剧美学进行深入分析,探讨其表现手法、情感表达和艺术价值。

二、电影概述《霸王别姬》以京剧为载体,讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在京剧舞台上和现实生活中的悲欢离合。

电影通过展现他们之间的师徒情、友情、爱情以及命运的无常,展现了人性的复杂与矛盾。

三、悲剧美学的表现手法1. 人物塑造电影中的人物形象丰满、立体,每个角色都有其独特的性格和命运。

程蝶衣的柔情与坚韧,段小楼的英勇与无奈,以及程蝶衣与菊仙之间的爱情纠葛,都让观众为之动容。

这种人物塑造方式使得电影具有强烈的情感共鸣和艺术感染力。

2. 情节安排电影的情节紧凑而富有张力,通过现实与舞台的交织,展现了人物命运的起伏。

电影中的高潮部分往往伴随着强烈的情感冲突和戏剧性转折,使得观众在观影过程中始终保持紧张和期待。

3. 视听语言电影的视听语言独特而富有韵律感,通过画面、音乐、音效等手段,将情感和氛围传递给观众。

如程蝶衣在舞台上表演《霸王别姬》时,画面与音乐相互呼应,营造出一种悲壮而凄美的氛围。

四、情感表达与艺术价值1. 情感表达电影通过细腻的情感表达,展现了人性的复杂与矛盾。

程蝶衣与段小楼之间的师徒情、友情、爱情以及命运的无常,都让观众为之动容。

此外,电影还通过现实与舞台的对比,探讨了人性在现实生活中的种种困境与挣扎。

2. 艺术价值《霸王别姬》作为一部经典影片,具有极高的艺术价值。

它不仅展现了京剧艺术的魅力,还通过独特的悲剧美学,让观众在观影过程中体验到深刻的情感共鸣和艺术感染力。

此外,电影还通过对人性的深刻探讨,反映了社会的种种问题与矛盾。

五、结论综上所述,《霸王别姬》是一部具有独特悲剧美学的经典影片。

它通过人物塑造、情节安排和视听语言等手段,展现了人性的复杂与矛盾。

同时,它还通过对师徒情、友情、爱情以及命运的无常的探讨,让观众在观影过程中体验到深刻的情感共鸣和艺术感染力。

《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文

《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文

《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典作品,由著名导演执导,汇聚了一流演员阵容。

该片以京剧艺人的生活为主线,展现了传统文化的魅力与悲剧色彩。

本文将从悲剧美学的角度出发,对电影《霸王别姬》进行深入分析。

二、剧情概述电影《霸王别姬》以京剧艺人的生活为背景,讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在舞台与生活中所经历的悲欢离合。

影片通过展现他们之间的师徒情、友情、爱情以及家庭矛盾等,呈现了人性的复杂与矛盾。

在剧情的推进中,观众可以感受到强烈的悲剧色彩。

三、悲剧美学的体现1. 人物塑造的悲剧性电影中的人物形象具有鲜明的个性特点,他们的命运充满了悲剧色彩。

程蝶衣和段小楼作为京剧艺人,他们在舞台上光芒四射,但在生活中却饱受磨难。

他们的师徒情、友情、爱情都因种种原因而破裂,使得人物形象更加丰满、立体。

2. 矛盾冲突的体现电影中的矛盾冲突主要表现在人物之间的情感纠葛以及社会环境的压迫。

程蝶衣与段小楼之间的矛盾冲突是影片的主要线索,他们的命运起伏与选择,都成为了观众关注的焦点。

同时,社会环境的压迫也让人们感受到了悲剧的力量。

3. 悲壮美与悲剧美的交融电影中的悲壮美与悲剧美相互交织,使得观众在感受人物命运的悲惨时,也能领略到京剧艺术的魅力。

影片通过展现京剧艺人的生活,让观众对传统文化有了更深的了解。

同时,影片中的悲壮场面也让人感受到强烈的震撼。

四、电影中的美学元素1. 京剧艺术的展现电影《霸王别姬》以京剧为背景,通过展现京剧艺人的生活,让观众对京剧艺术有了更深的了解。

影片中的京剧表演场面精彩绝伦,让人感受到传统文化的魅力。

2. 镜头运用的美学电影中的镜头运用独具匠心,通过运用各种拍摄手法,使得画面更加生动、真实。

影片中的镜头运用不仅展现了人物的情感变化,也呈现了社会环境的变化。

3. 音乐与画面的融合电影中的音乐与画面相互呼应,使得观众在欣赏画面的同时,也能感受到音乐的魅力。

影片中的配乐恰到好处地衬托了剧情的发展,使得观众更加深入地感受到人物的内心世界。

电影《霸王别姬》观后感范文八篇

电影《霸王别姬》观后感范文八篇

电影《霸王别姬》观后感范文八篇写在前面:《霸王别姬》此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱。

《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代,讲述了从民国初期,横跨了国民党时期,抗战,解放,文革,平反等一系列历史,包括人们生活状态,京剧文化,这对中国的那些年代是一个很好的复现。

在不到三小时的影片里,观众感受到这段期间内政权交替的频繁。

片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。

此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱。

影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情,而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏,可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。

但剧中,程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。

《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物,因为没有人能理解他,理解他对这种艺术的痴迷程度,他给日本人唱戏不是为了献媚,而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去,并且不希望这种艺术衰落,这方面,他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。

在他们的眼里,唱戏不是为了赚钱,不是为了名气,是因为他们自己的爱好兴趣,从而上升到痴为之献身。

也许就因为这些人,京剧文化艺术,在当时那动荡年代也能如此盛行。

他把自己完全献身于京戏,实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。

这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上,又微细到一个演员的爱恨情仇中,从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。

在文化大革命期间,有对程蝶衣和段小楼他们的摧残,我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。

文化大革命破坏了很多东西,对中国的文化也是一种打击。

由此而知,我们的生活都受到国家政策的影响,所以要时刻关注国家政策。

剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义,这其实就是一种坚韧的无私奉献精神,无论是奉献给学术,奉献给艺术,还是奉献给人民,这都需要这种巨大的精神力量。

我们的社会主义建设历来重视文化建设,改革开放以来,虽然是以经济建设为中心,但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓,而且取得举世公认的成就。

《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文

《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文

《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一一、前言电影《霸王别姬》改编自同名舞台剧,并以其深情悲怆的故事背景、唯美且真实的人性展现、复杂深刻的主题成为一代人心中的经典之作。

此影片用极富情感的叙事方式,展现了两位京剧伶人跨越半个多世纪的悲欢离合,深刻反映了时代变迁下个体命运的无奈与悲歌。

本文将通过剧情分析、角色解读、艺术表现和时代背景等方面,对这部电影进行全面而深入的剖析。

二、剧情分析电影《霸王别姬》以京剧为背景,讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼长达半个世纪的深厚友情和复杂纠葛。

在剧团里,两人相依为命,经历了一连串的人生起伏,以及社会的动荡变革。

故事通过舞台的起落,反映出人物在现实中的得失,展示了传统与现代、现实与理想的冲突与碰撞。

剧情曲折多变,令人为之动容。

三、角色解读程蝶衣:一个个性独立而坚毅的京剧艺术家。

他的成长与命运总是伴随着各种艰难困苦。

他在人生的舞台上演出自己的人生,又在现实的困境中追求着对艺术的信仰和梦想。

段小楼:他不仅是程蝶衣的朋友和伙伴,更是一个忠诚而善良的男性形象。

他在风云变幻的年代里坚守自己的信念,为了朋友和家人付出一切。

两位演员在剧中的情感变化与挣扎,成为整部电影最引人注目的看点。

四、艺术表现电影在艺术表现上具有极高的水准。

首先,影片的视觉效果和音效设计非常出色,使得观众能够身临其境地感受到故事情节的起伏和人物情感的波动。

其次,影片的表演技巧非常到位,无论是演员的表演还是化妆、服装等方面都呈现出极高的专业水平。

最后,影片对传统文化的挖掘和传承也是其艺术价值的重要体现之一。

电影将京剧艺术融入到剧情中,让观众在欣赏故事的同时也领略了京剧的魅力。

五、时代背景电影《霸王别姬》不仅是一个情感的故事,也是一个关于时代的作品。

电影背景涉及到了中国传统社会的历史变迁和社会风貌。

通过对剧团内外以及社会各阶层的描绘,观众可以更深入地了解那个时代的风貌和人们的思想观念。

影片所反映的不仅是两位京剧演员的命运,更是那个时代下无数人的命运和挣扎。

《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文

《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文

《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一在华语电影的浩瀚星海中,有一部作品以其独特的艺术魅力和深邃的情感内涵,犹如一颗璀璨的明星,始终照耀在人们的心中。

这就是改编自李碧华同名小说的电影《霸王别姬》,一部诠释了京剧伶人程蝶衣与段小楼之间跨越半个多世纪的悲欢离合的经典之作。

一、剧情与人物电影以京剧为背景,讲述了程蝶衣与段小楼两位伶人之间的情感纠葛。

他们从青涩少年到白发苍苍,经历了世间的沧桑巨变。

影片中的人物形象鲜明,情节跌宕起伏,既展现了京剧艺术的魅力,也揭示了人性的复杂与矛盾。

二、艺术表现《霸王别姬》在艺术表现上堪称一绝。

导演陈凯歌巧妙地运用了京剧元素,将现实与戏剧相结合,营造出一种独特的艺术氛围。

影片的摄影、服装、化妆等方面都极具匠心,将观众带入了一个充满魅力的艺术世界。

三、演员表演影片的演员阵容堪称豪华,张国荣、张丰毅、巩俐等人的表演都堪称经典。

他们将角色塑造得栩栩如生,将情感表现得淋漓尽致,使观众能够深入地感受到角色的内心世界。

特别是张国荣饰演的程蝶衣,其细腻的表演让人印象深刻。

四、时代背景与主题《霸王别姬》所处的时代背景是社会变革的大背景下,传统与现代、保守与开放之间的冲突和碰撞。

影片通过程蝶衣与段小楼的故事,探讨了人性、情感、命运等主题。

它不仅是一部关于京剧的影片,更是一部关于人性的探索和反思。

五、悲歌与启示《霸王别姬》如同一曲时代的悲歌,它用京剧这一特殊的艺术形式,展现了人性的复杂与矛盾。

影片中的角色在现实与戏剧之间徘徊,他们的命运充满了无奈和悲哀。

然而,正是这种无奈和悲哀,让我们更加深刻地认识到人性的本质和命运的无常。

六、总结与评价《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。

它不仅在剧情、人物、艺术表现等方面都达到了极高的水平,更重要的是它通过深刻的主题和情感内涵,引发了人们对人性和命运的思考。

这部电影不仅在华语电影界具有重要地位,也成为了世界电影史上的经典之作。

总的来说,《霸王别姬》是一部值得一看再看的电影。

《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文

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《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——一曲时代悲歌的深度解读电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典之作,它以独特的视角和细腻的笔触,描绘了两位京剧演员在时代变迁中的命运起伏。

本片不仅展现了戏曲艺术的魅力,更深刻地反映了当时社会的风貌和人们内心的挣扎。

以下是对这部电影的深度解读。

一、剧情与角色电影《霸王别姬》以京剧为载体,讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在戏曲舞台上的荣辱兴衰,以及他们与女演员菊仙之间的情感纠葛。

影片通过细腻的描绘,展现了他们如何在社会变革中坚守自己的信仰和追求。

程蝶衣是一个才华横溢的京剧演员,他有着出色的表演技巧和深厚的艺术修养。

然而,在现实生活中,他却饱受磨难和打击。

段小楼则是他的好友和对手,他们之间既有竞争又有合作,共同演绎着京剧的魅力。

而菊仙则是他们生命中不可或缺的女性形象,她的出现为影片增添了更多的情感色彩。

二、艺术表现电影在艺术表现上极具匠心,画面唯美,音效动听。

特别是在对京剧的呈现上,电影更是展现出了戏曲艺术的博大精深。

此外,电影的剪辑手法和音效处理也为影片增添了不少看点。

例如,通过独特的剪辑手法,影片将现实与舞台相互穿插,使得观众能够更好地理解角色的内心世界。

而在音效处理上,电影则将京剧的唱腔与现代音乐相结合,营造出了一种独特的氛围。

三、时代背景与社会意义电影《霸王别姬》所呈现的时代背景是上世纪中国的动荡岁月。

在这一时期,社会变革剧烈,人们的生活方式和价值观念发生了巨大的变化。

电影通过程蝶衣、段小楼和菊仙的命运,反映了当时社会的问题和人们的挣扎。

他们虽然在戏曲舞台上取得了巨大的成功,但在现实生活中却面临着种种困境和挑战。

这既是对个人命运的探讨,也是对时代背景的反思。

四、情感与人性电影中的人物形象饱满而立体,他们的情感和内心世界都得到了深入的挖掘。

程蝶衣、段小楼和菊仙之间的情感纠葛让人动容,他们的喜怒哀乐都牵动着观众的心。

此外,电影还通过对其他角色的描绘,展现了人性的复杂性和多样性。

霸王别姬电影影评范文

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霸王别姬电影影评范文《霸王别姬》(Farewell My Concubine),改编自李碧华同名小说,是由陈凯歌执导,张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影。

叙述伶人程蝶衣对国粹艺术的执著,进而投影出历史与文化在大时代的演变下,对人生造成的激荡影响;下面是有霸王别姬电影影评,欢迎参阅。

霸王别姬电影影评范文1人生如戏,戏如人生——张国荣一个人若是活得太过纯粹,就注定被纷扰的世俗所埋葬。

就一如霸王别姬中的程蝶衣,终其一生,只唱一段京剧,只爱一个段小楼。

而处于对生的渴望,师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣,背叛了对他情意绵绵的菊仙。

根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20世纪90年代的一个神话,也可以说是最为华丽的一部影片。

张国荣,张丰毅,巩俐,葛优的表演个个精彩到位。

电影《霸王别姬》是张国荣生命,艺术里程中里程碑式的作品。

张国荣以往的角色,或华丽,或温婉,或凄迷,或稚嫩,或疏离,都统统调和到了《霸王别姬》里。

“不疯魔,不成活儿。

”从形态到气韵,从举手投足间那个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美,张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程,从此人戏不分。

这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项,也不是舞台上男扮女装,舞台下错乱了性别的爱情,而是程蝶衣的痴心,信守一个关于事业,关于爱的承诺。

程蝶衣,他爱的不是段小楼,而是戏里注定了虞姬该爱,该为之死的霸王,是演戏的命运。

幕,既然已落下,生命就该结束。

张国荣在陈凯歌的点拨下,他终于找到了自己的另一面。

当张国荣以虞姬的扮相向我们走来,印证了一代偶像离奇的情爱传说。

戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏,戏如人生的痴情戏子,他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情,是一份渴求永恒不变的期盼。

这种感情完全基于精神,是柏拉图式的。

虽不现实,却是最震慑人心的。

在一份杂志中,张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影,但除了张国荣,真不知道,谁还能将蝶衣的情,蝶衣的怨演的那样的凄楚?谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍,每一处爱恨的纠缠都是那样的痛,那样的狠。

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霸王别姬电影影评范文
人生如戏,戏如人生——张国荣
一个人若是活得太过纯粹,就注定被纷扰的世俗所埋葬。

就一如霸王别姬中的程蝶衣,终其一生,只唱一段京剧,只爱一个段小楼。

而处于对生的渴望,师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣,背叛了对他情意绵绵的菊仙。

根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20
世纪90年代的一个神话,也可以说是最为华丽的一部影片。

张国荣,张丰毅,巩俐,葛优的表演个个精彩到位。

电影《霸王别姬》是张
国荣生命,艺术里程中里程碑式的作品。

张国荣以往的角色,或华丽,或温婉,或凄迷,或稚嫩,或疏离,都统统调和到了《霸王别姬》里。

“不疯魔,不成活儿。

”从形态到气韵,从举手投足间那
个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美,张国荣最
终完成了蛹化成蝶的生命过程,从此人戏不分。

这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项,也不是舞台上男扮女装,舞台下错乱了性别的爱情,而是程蝶衣的痴心,
信守一个关于事业,关于爱的承诺。

程蝶衣,他爱的不是段小楼,
而是戏里注定了虞姬该爱,该为之死的霸王,是演戏的命运。

戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏,戏如人生的痴情戏子,他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情,是一份渴求永恒不
变的期盼。

这种感情完全基于精神,是柏拉图式的。

虽不现实,却
是最震慑人心的。

在一份杂志中,张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影,但除了张国荣,真不知道,谁还能将蝶衣的情,蝶衣的怨演的那样的凄楚?
谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍,每一处爱恨的
纠缠都是那样的痛,那样的狠。

张国荣把程蝶衣演活了,演得让许多人觉得生活中的他就是那样的。

塑造角色的最高境界,不就是让观众产生恍惚的错觉,角色即他,他即角色吗?
在《霸王别姬》中张国荣扮演的程蝶衣痴狂到极致的形象,既是一种人生形象,又是一种文化现象,更是一种洗尽铅华的人生命运。

在历史巨变的岁月中,程蝶衣的一生可以说历尽了碰撞、磨难、蜕变、精神上一层层剥离。

但这不也正是中国文化在近代化的历史大
潮中痛苦整饬的表现吗?
张国荣在陈凯歌导演的指导下,以京剧艺术名角的造型出现,在锣鼓喧天、斑斓绚丽之间生出一份清幽寂寥,他让一出韵味悠长的
历史剧目,把一段迂回的曲折戏梦人生唱响。

纵观整部《霸王别姬》,张国荣似乎以另一种方式诉说着自己的人生,对于戏中段小楼的背叛和从对情敌菊仙的锱铢必较再到最后
的心心相惜。

张国荣都是以一种常人难以企及,难以言语的情感在
活着。

时光荏苒,11年后的舞台上,程蝶衣和段小楼再次重逢。

但一
切早已是物是人非,看着自己曾经许诺“唱一辈子”的人,他的心
依然无悔,但他输了,他输给了时间,他输了一生的爱。

最后,一如电影的结局,蝶衣和菊仙这两个“虞姬”都选择了解脱,一个输给了现实,一个输给了岁月。

程蝶衣的结局是否暗示了张国荣命运的结局?我们不得而知,但
有一点可以确定,张国荣已经为我们留下了太多的纯粹,太多的经典,太多的太多。

陈凯歌的电影,霸王别姬。

怀里的孩子用布蒙着脸,能看到的只是一双漆黑明亮的眼睛,惊奇而又茫然的看着眼前的世界。

一张有着精细面孔的男孩子。

无法想象这个每日靠出卖肉体为生,靠轻薄的男人指缝里漏出的钱过日子的女人是如何有了这么一个孩子,而且,把他养到了这么大,然后狠狠心把他送入了戏班。

不太能想明白的是在那个时代为什么人们的生活和戏剧联系的那么紧密,以至于戏班的师傅踱着步子告诉这群孩子凡是人呢,就得听戏。

总之那个孩子还是入了梨园,他的母亲在严寒的冬日里用刀剁去了他多余的那个手指,人们不顾他的手上的血和眼里的泪强行要他行了拜师礼。

也许就在他多余的一指离开他的身体的时候,那个女人以及她的世界从此就和他再也不关。

每日里辛苦的练功,也许是那群孩子卑贱的生命所能做的唯一的事情。

但是即使在寒冬的天气里,他们也可以对着大江唱着:力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。

虽然他们不会知道他们唱的是古代的大英雄所留下的穿越了多少个世代的毫言。

每日的生活是师傅的皮鞭和他们并不懂得的戏词,但是心还是会在那么恶劣的环境里觉醒着。

于是就在那句戏词里挣扎着:“小尼姑年方二八,正青春被师傅削去了头发,我本是男儿郎,又不是女娇蛾……”
想逃,其实也不知道外面的世界如何,也许只是因为他只想要自己是个男儿郎。

于是也许仅仅因为外面有他们梦想中的冰糖葫芦,就趁着那声吆喝夺门而出。

于是看到了外面的世界除了有冰糖葫芦还有角儿,有一天也许他们也可能成为的角儿,要万人捧着,享尽荣耀的角儿。

于是,回去,也许冥冥中感觉到了自己的命运。

还有看不到头的弱者,看够了皮鞭木棍,吃了糖葫芦,一条绳子结束了自己。

也许,还会有来生。

他也许会这么想过。

经历了生死,接下来听到的是完整的霸王别姬的故事,记住了一句话:人,要自己成全自己。

中国已经很久没有这样美好的电影作品了。

时隔十几年以后再看《霸王别姬》,没有一丝一毫觉得它是老电影,从来没有觉得它过时。

也许,好的电影,是不会随着时间的流逝而褪色的。

不得不说,这是个悲壮、凄凉的故事,将处于社会最底层的两位戏子的大半生演绎得缠绵缱绻。

程蝶衣是我很喜欢的角色,他的心
里只有“从一而终”,对师兄段小楼的爱慕一直未变,最终死于绝望。

他的那句“说好的一辈子,差一年、一个月、一天、一个时辰,都不算一辈子”让人心生震撼。

他是戏里戏外的真虞姬,他不疯魔
不成活,他单纯而执着的活着,充满诗意的活着。

他拥有女子所有
美好的特质,温婉,美丽,爱得深刻,恨得疯狂,却生为男儿身,
一生哀怨。

他对师兄说,你忘了咱们是怎么唱红了的,不就凭了师
傅一句话,从一而终!师哥,我要让你跟我,不对,就让我跟你,好
好唱一辈子戏,不行吗?他的热烈的表白换来的是师兄结婚的消息。

剧院经理那坤说,这虞姬再怎么演,也得有一死。

这也是程蝶衣的
真实写照。

他出神入化的将虞姬演绎到了极致,在那个苍白动乱的
年代,是一抹鲜艳的明黄,如同虞姬的披风,熠熠生辉。

程蝶衣最
终自己一剑结束了生命,留下师兄独自彷徨。

花满楼头牌菊仙,是一个让人不知道怎么评说的人物。

想声讨她,为了自己能过上安定的生活,不让丈夫段小楼唱戏,不让他斗蛐蛐。

把爱人绑得太紧。

后来又一想,她要的只不过是一个平凡的女人所
需要的那些最基本的东西,家庭,丈夫,孩子,太太平平的心。


勇敢追求自己想要的一切,有什么错呢。

虽然她不喜欢师弟程蝶衣,但是在帮助他戒毒的过程中表现出了浓厚的母性光辉。

这是一个很
立体很真实的人物,巩俐的演出让这个坚强女子变得生动鲜活。

人物的命运随着社会的变迁发生着各种不同的变化,他们的心境也会改变,唯有程蝶衣,从一而终,一直将唱戏作为生活的唯一,
将师兄作为生命中唯一的那个人。

从清末到文化大革命以后,他一
直都是温婉的女子心境,坚韧如丝,却也总得不到那无转移的磐石。

他坚持着京剧的精髓,坚持着自己对于京剧的纯粹的观点,坚持不
向现实妥协。

观影过程中,我真的希望蝶衣有那么一丁点的改变,就不会受伤之深,不会在那个黑暗的黑白年代成为最后的虞姬,含笑而逝。

楼宇深深,静观蝶变。

那一抹明黄,优雅了所有的年华。

看过霸王别姬电影影评还看了:。

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