勃拉姆斯艺术歌曲演唱研究初探
勃拉姆斯艺术歌曲演唱研究初探
一
都来源 于民歌 集， 他也 为很 多的民歌配过伴奏 ， 但是他高超 的写作技术 ， 他笔下 的民歌也具 使 有了一般民歌所没有 的高度的艺术性和价值。 ４ 勃拉姆斯 的自我教育 、 勃拉姆斯是一个 非常善于学 习的人 ， 是一 个天赋极佳 又后天勤奋 的成功范例 。 他是一位
的知识领域 多么地宽广 ， 的心灵事 业又多么 他
古典主义风格—— 典雅均衡 、 结构精 致、 气势宏 伟。 勃拉 姆斯的朋友 迪特里希 曾在 写给 内夫曼 信中这样写道 ： “ 勃拉姆斯年轻 时的作品 ， 就已达 定是其 中 有贝多芬晚期作 品的影子……。［】 含 ” ２
当然 ， 何一个人永 远也摆脱 不了所处时代 的 任
、
作 曲家本人及其创 作背景 ， 括勃拉姆斯 所处 包 的时代 、 人生经历 、 社会环境 以及人文环 境。 勃 拉姆斯 是１ 世纪德 国杰 出的作 曲家， ９ 其艺术歌 曲直 接继承 了舒伯 特和舒曼 的特点 ， 并发展了
这一艺 术体 裁 ， 创造 了１ 世 纪德 国艺 术歌 曲的 ９ 高潮。 对勃拉姆斯全面的 了解 ， 便于我们更好的 理解他的作品， 利于我们 的演唱。 １ 勃拉姆斯性格的两面 性 、 勃拉姆斯外表粗糙 ， 不修边幅 ， 其实内心善 良， 忍让谦和 ， 是典 型的双 重性格 。 或许 正是他
调运作， 各个 声 区要 统 一 ， ｅ， 须要 纯净 柔 美 ， 于表 现 力 ， 音 ，－ Ｚ 富 勃拉 姆斯 的每 首艺 术歌 曲 都有 其独特 的韵 味 ， 恰 如其 分地 通过技 术 的运 用 ， 作 品的 内涵给 予最佳 的 演绎 。 要 把
【 关键词１ 勃 拉姆斯 艺术歌曲 演唱 风格
要 想唱 好 勃拉姆 斯 的艺 术歌 曲 ， 了要 详 细 了解 与作 曲家有 关的音 乐学知识 和对 艺术歌 除 曲本体 的研 究之 外 ， 唱 的发 声 器官 、 歌 共鸣 器 官、 呼吸 器官和 咬字吐 字 器官 四 大部 分要 协
勃拉姆斯两首中提琴奏鸣曲的音乐分析和演绎研究
勃拉姆斯两首中提琴奏鸣曲的音乐分析和演绎研究勃拉姆斯是浪漫主义音乐的代表人物之一，他的两首中提琴奏鸣曲被视为中提琴曲的经典之作。
本文将对这两首曲子进行音乐分析和演绎研究，以探索勃拉姆斯作曲风格及其演绎技巧。
第一首中提琴奏鸣曲这首曲子由三个乐章组成，分别是快板、降E大调的慢板和快板，全曲约需要20分左右演奏完成。
从曲子开头的快板开始，听众就能感受到勃拉姆斯充满激情的音乐语言。
这一部分音乐感觉灵活而快速，充满了充满了乐器之间的对话和交流。
两种主题的出现，一个充满欢乐感的主题，一个充满温柔感的主题，使这一部分音乐更有层次感。
接下来的慢板部分是全曲最具情感的部分。
这部分的节奏缓慢、旋律悠扬，强调了中提琴的独特音色。
同时，勃拉姆斯使用了大量和弦转换和变调，使得音乐情感更加细致丰富。
特别是钢琴和中提琴经常被用于互相呼应，用音乐表现出一种深远的关系，将听众引入到一种内省而极富盛怒的情感中。
最后的快板部分回到了最初的快速、轻快的节奏。
这一部分音乐中重复了前面的主题，但勃拉姆斯对它们进行了一些技巧性处理，使它们更显得紧凑和动感。
尤其值得一提的是，这部分的终曲强有力地结束了整首曲子，也将勃拉姆斯音乐风格的性格感传达了出来。
第二首中提琴奏鸣曲和第一首曲子相似，第二首中提琴奏鸣曲包含了三个乐章：快板、F大调的慢板和快板。
全曲演奏时长大约为25分钟。
这一首曲子的风格相对于第一首曲子更为沉郁、深刻，也更加具有成熟感。
第一部分快板节奏快速，打开了一段铺天盖地的音乐狂潮。
一些乐器旋律十分活跃，跳动的旋律构成了一种似曾相识的警告性氛围。
由于钢琴和中提琴的角色可以互相开玩笑，这样的旋律显得特别有趣，让人捧腹大笑。
在慢板部分，勃拉姆斯让音乐在F大调中演奏。
演奏时，强调了中提琴的柔和与感性。
同时，勃拉姆斯通过连续运用自然音比较有节奏感的旋律，进一步体现了中提琴的音乐优势。
慢板中节奏优美，富有韵律感的回荡，强调了钢琴与中提琴之间微妙的平衡与关系。
谈德国艺术歌曲的演唱——以勃拉姆斯《五月之夜》为例
究谱 面剧情 ， 弄清楚音乐作 品 中所 深藏 的民族情感
色彩 。只有了解和 掌握 了这些 ， 在 表现音 乐时才 能 更加形 象逼真 ， 更加引起 听众的共 鸣。
不 处于 中心地 位的经过音 上下功夫 。 这需要我们反 复尝试 ， 认真练 习 ， 仔 细寻味 ， 找 出一种最 为精确 的 表 现手法 ， 将 自身 的真情体验 融人到整个 歌唱处理
、
德国艺 术歌 曲的时代 性 、 民族性 及艺 术风
“ 对 比性 ” 是处理 作品 的一个关 键。 对 比的来源
是多 方面的 ， 比如歌 曲之 间 的叙 述性与歌 唱性 的对 比， 歌 曲内部的强弱 、 轻重对 比等。 在一首 德国艺术
格分析
李斯 特 曾说 ： “ 某 一种 意识 形式 在某个 国家 内 产 生绝非偶然 ， 而是 风尚 、 观念发展 的阶段 、 思 想和
作者 的不 同艺 术风 格 。依据作 品 的内容 和演 唱形
式， 德 国艺术歌 曲包括咏叹调 风格 、 浪漫 曲风格 、 小 夜 曲风格 。综合起来 ， 又包括地 区风格 、 民族风 格 、
形式风格 、 作 曲家和歌唱家 的风格 ， 等等 。 须在 演唱者 的理 解 与诠 释 的基础上 ， 把作 曲家记 录在谱 子上的无声
以勃拉姆斯《 五月之夜》 为例
●董 永 刚
［ 摘 要 ］ 德国艺术歌曲以哲理著称。 德 国艺术歌 曲的演唱可以说是一 门复杂而严谨的歌唱艺术 ， 具体可以表现在 语言、 歌 唱技 巧、 二度创 作、 舞台表演等方面。除 了声音的要 求以外 ， 还要 唱情 ， 而情感 来源于实践， 那么 生活和阅历就显得 尤为重要。 拿到一 首德 国艺术歌 曲， 首先要做 的不是急着唱 ， 而是进行一 系列的 阅读和
勃拉姆斯两首中提琴奏鸣曲的音乐分析和演绎研
勃拉姆斯两首中提琴奏鸣曲的音乐分析和演绎研勃拉姆斯两首中提琴奏鸣曲的音乐分析和演绎研约翰内斯·勃拉姆斯是浪漫主义时期最重要最有个性的室内乐作曲家之一。
勃拉姆斯两首中提琴奏鸣曲作为19世纪晚期室内乐的经典，在中提琴独奏曲目中占有极其重要的地位。
本文结合前人既有成果，从创作背景音乐结构与创作技法演绎分析和重要版本的对比等多方面对勃拉姆斯的两首中提琴奏鸣曲作了全面地初步研究，尤其结合了勃拉姆斯室内乐创作的总体风格，进一步从中提琴演奏的角度，分析了这两首作品的演奏特性和美学内涵。
本文由绪言、结语和三个章节构成。
绪言主要概括了勃拉姆斯晚期室内乐风格的一般特征，指出这两首作品的总体风格语境。
第一章第一节从音乐史的角度，结合勃拉姆斯生平，展示了这两首作品产生的历史背景，第二节和第三节采用音乐分析的手法，对两首奏鸣曲的曲式结构和声特点以及音乐表现力作了细致的分析，以为增强演绎者对于作品的整体把握。
第二章第一节概述了浪漫主义时期独奏中提琴音乐的总体特征和勃拉姆斯对中提琴的运用，第二节和第三节结合笔者的演奏实践，对两首作品的演绎过程和重要技术环节作了全面而细致地分析。
此为本文的重点第三章在第二章的基础上，对这两首作品的代表性的重要版本作了比较，分别结合各位演奏大师自身的技术特点和演奏风格，指出其演绎的特征所在。
结语通过以上各方面的梳理，指出勃拉姆斯中提琴奏鸣曲在19世纪室内乐与中提琴独奏文献中的地位。
摘要4-5Abstract5-7绪论7-9勃拉姆斯晚期室内乐的风格特征7-9第一章两首中提琴奏鸣曲的创作背景和音乐分析9-17第一节创作背景9-10第二节第一中提琴奏鸣曲的音乐分析10-14第三节第二中提琴奏鸣曲的音乐分析14-17第二章两首中提琴奏鸣曲的演绎分析17-27第一节浪漫主义时期独奏中提琴音乐的总体特征和勃拉姆斯对中提琴的运用17-18第二节第一中提琴奏鸣曲的演绎分析18-23第三节第二中提琴奏鸣曲的演绎分析23-27第三章重要演奏版本的分析和比较27-36第一节两首中提琴奏鸣曲的重要版本及演奏家介绍27-30第二节各版本之间的比较30-36结语36-38勃拉姆斯中提琴奏鸣曲在19世纪室内乐与中提琴独奏文献中的地位36-38参考文献38-39后记39。
勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃的歌》演唱探微
勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃的歌》演唱探微勃拉姆斯是浪漫主义时期最后一位古典主义作曲家,巧妙的在浪漫主义和古典主义中间找到支点,成为勃拉姆斯创作的独特魅力。
《四首严肃的歌》是勃拉姆斯探索死亡的心理过程,富有深刻的宗教哲理性。
这部套曲是勃拉姆斯艺术歌曲创作的总结,也是勃拉姆斯晚年艺术歌曲的辉煌之作。
本文从四个角度对《四首严肃的歌》进行分析研究,首先对《四首严肃的歌》的文化内涵进行研究,这部分主要介绍了勃拉姆斯创作《四首严肃的歌》的创作时代背景、创作动机、以及该套曲的歌词内涵;其次是对《四首严肃的歌》的艺术特点进行分析,该部分对《四首严肃的歌》曲式结构、织体音乐和该套曲伴奏色彩进行了研究;再次是对《四首严肃的歌》的演唱艺术共性进行剖析,这部分主要对《四首严肃的歌》音色音域的固定性、调式调性的灵活性、演唱难度的统一性、以及音乐融合性进行了研究;最后是对《四首严肃的歌》的演唱进行实践分析,该部分主要对演唱技巧的处理、演唱咬字的把握、演唱风格的诠释、演唱情感的表达进行了实践后的总结。
希望通过大量的资料参考以及分析研究后,能够使自己对勃拉姆斯晚年歌曲创作的有一定的认识,对"勃拉姆斯如何在艰辛的音乐道路上发挥自己的艺术价值"有更好的感悟理解;同时也对《四首严肃的歌》有更深刻、更准确的演绎,为后者研究勃拉姆斯相关领域提供参考的资料。
勃拉姆斯艺术歌曲演唱探析——以五首艺术歌曲和一部声乐套曲为例的开题报告
勃拉姆斯艺术歌曲演唱探析——以五首艺术歌曲和一部声
乐套曲为例的开题报告
1. 研究背景与意义
勃拉姆斯是19世纪德国古典音乐的重要代表人物之一，其艺术歌曲以优美的旋律、深刻的情感表达和优美的词曲配合著称。
研究勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探析，对于了解勃拉姆斯艺术风格、提高声乐技巧、完善唱腔表现具有重要的理论和实践意义。
2. 研究对象与内容
本文主要选取勃拉姆斯的五首艺术歌曲和一部声乐套曲作为研究对象。
五首艺术歌曲分别为《Lerchengesang》、《Die Mainacht》、《Feldeinsamkeit》、《Wie Melodien zieht es mir》、《Vergebliches Ständchen》。
声乐套曲为《四首歌曲，Opus 43》。
本文将从歌曲的选词、曲式结构、旋律特点、节奏节拍、词曲配合、唱腔表现等方面进行演唱探析。
3. 研究方法与步骤
本文将采用文献资料法、对比分析法和演唱实践法相结合的方法进行研究。
首先是对勃拉姆斯的生平、艺术成就和艺术风格进行介绍和分析，接着对所选歌曲的词曲结构和主旋律进行分析，再根据歌词和曲调特点探讨其唱腔表现和演唱技巧。
最后通过实践演唱，对理论研究进行验证和总结，提高演唱技巧。
4. 预期贡献
本文将对勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探索提供理论基础和实践指导。
通过对五首艺术歌曲和一部声乐套曲的研究分析与演唱实践，对于提高艺术歌曲演唱的技巧、优化演唱效果等方面都具有借鉴意义。
同时，本文也将进一步深化对勃拉姆斯音乐的理解和研究。
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格作者：孟莉菠来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第8期孟莉莎（郑州华信学院，河南郑州 451100）摘要：勃拉姆斯艺术歌曲的创作和特定的民族环境有关，有很浓郁的民族特性，其艺术歌曲的创作风格多与本民族的环境有密切的关系，有自己独特的风格，因此在演唱勃拉姆斯艺术歌曲时应当注意声音的处理、演唱技法以及演唱者艺术修养的提高。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；创作风格；演唱风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）08-0206-02一、勃拉姆斯艺术歌曲创作背景（一）勃拉姆斯的生平约翰奈斯·勃拉姆斯于1833年5月7日出生于音乐世家,1897年4月3日卒于维也纳,享年64岁。
他是德国19世纪后半叶最卓越的古典派的最后一位作曲家,他的父亲是汉堡剧院的低音提琴演奏家,非常重视孩子的音乐教育,是勃拉姆斯的音乐启蒙老师。
勃拉姆斯青年时期认识了舒曼夫妇,还有李斯特等好友,尤其是舒曼夫妇特别赏识他，对勃拉姆斯的钢琴演奏和作品给予高度的评价，称他是“能以理想的方式表现至高无上的时代”[3]。
勃拉姆斯不仅在创作方面取得很大的成就，同时还是一位演奏大师，他是继巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼之后，古典主义时期最后一位极具影响力的作曲家，被人尊称为浪漫主义时期的“复古者”。
勃拉姆斯的音乐作品既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，他巧妙的将两者融合在一起，堪称西方音乐史上的又一座里程碑。
勃拉姆斯对艺术歌曲特别感兴趣，他创作的作品旋律优美，富于感情，且钢琴伴奏极富魅力。
勃拉姆斯的艺术歌曲的歌词大多来自于《圣经》及许多浪漫诗人的作品，曾为歌德、海涅、赫尔蒂、艾兴多夫等著名诗人的诗谱曲，还给许多不知名的诗人的诗谱过曲，晚年他完成了7册《德意志民歌集》。
（二）艺术歌曲的创作背景在勃拉姆斯众多的音乐作品中，艺术歌曲占据着非常重要的地位。
勃拉姆斯两首早期艺术歌曲的艺术特色和演唱分析
勃拉姆斯两首早期艺术歌曲的艺术特色和演唱分析作者：张巧娟来源：《群文天地》2013年第06期摘要：对勃拉姆斯早期创作的两首艺术歌曲《星期日》《在看望爱人的路上》的艺术特色和演唱特点进行分析，深刻揭示勃拉姆斯艺术歌曲的内涵及演唱风格。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲勃拉姆斯是十九世纪德国浪漫主义作曲家，是继舒伯特、舒曼之后又一位伟大的艺术歌曲作曲家。
勃拉姆斯的艺术歌曲，旋律优美、结构清晰、织体丰富。
他喜欢以爱情、家乡、自然风光、怀念、死亡为主题，作品主要表现内省、含蓄的感情，大多具有浓厚的德国民歌色彩。
勃拉姆斯早期的艺术歌曲多以民歌分节歌的形式出现，作品充满了乐观、爽朗的情绪，歌曲的旋律多以民歌中淳朴的自然音阶为主，歌词大都选用德国民间歌词。
歌曲《星期日》、《在探望爱人的路上》都是勃拉姆斯这一时期的作品。
作为声乐表演者和教育者的笔者将这两首作品的艺术特色进行分析，并将自己的演唱体会加以总结，希望可以帮助声乐学习者更好的了解、诠释勃拉姆斯艺术歌曲。
一、两首作品的艺术特色1.优美的歌词《星期日》歌词选自乌兰德所写民歌素材。
某个礼拜日，小伙子站在教堂门口，满怀期望的张望着：“有整个星期不曾看见我美丽心爱的好姑娘，我只在那一个星期日在教堂门口看见她；美丽可爱的好姑娘，愿上帝祝福我，和她今天相见！我整个星期不能忘记那微笑的印象，我就在那一个星期日，看见她去教堂，美丽可爱的好姑娘，愿上帝，祝福我，和她今天相见！”小伙子对姑娘一见钟情，为她美丽的微笑深深着迷，一周后，他又来到了教堂前，祈求能够和姑娘相见。
同样是以男青年为第一人称、描写爱情的歌曲《在探望爱人的路上》歌词选自波西米亚民歌，描写男青年趁着月色去探望自己的爱人，他边大步前行边倾诉：“看明月多皎洁，那我也就必须去看望我爱人，她近况如何？她一定在焦急，她一定在生气，她一定永世再不愿见我！那月亮已下沉，我大步赶路程，不让别人拐走我亲爱的人。
小鸽子，你叫吧，微风，你吹吧，不让别人拐走我亲爱的人。
探析勃拉姆斯艺术歌曲的演唱对声乐教学意义研究
探析勃拉姆斯艺术歌曲的演唱对声乐教学意义研究【摘要】勃拉姆斯艺术歌曲的演唱在我国声乐教学中具有重要且积极的实际意义，演唱其作品，不仅可以细化并突出演唱不同作品风格的能力，拓展并提升音乐修养和培养富于哲理性的演唱思维，还对声乐学生的表情与创造力的培养起到很大的作用，对我国中低音部的教学和建设也具有不可低估的意义。
【关键词】勃拉姆斯演唱声乐教学探析【中图分类号】j616 【文献标识码】a 【文章编号】1006-9682（2012）11-0052-01勃拉姆斯终其一生都在从事着艺术歌曲的创作，他一生共创作了艺术歌曲200多首，被纳入其艺术歌曲的诗作作家多达60多位。
勃拉姆斯艺术歌曲在当前我国的声乐教育方面和舞台演出方面具有积极深远的意义，其意义绝不是仅仅体现在对我们演唱曲目的丰富上，本文从以下三个方面加以论述。
一、细化并突出演唱不同风格作品的能力由于勃拉姆斯的艺术歌曲具有古典和浪漫主义两种风格的统一特点，这就对演唱者提出了其歌曲技术在这两大领域的自由转移能力，温文尔雅的古典艺术歌曲和激情冲动的浪漫主义作品在演唱方面是有所不同的，需要演唱者运用良好的歌唱技术来恰当地表现。
勃拉姆斯的声乐作品相对于别的作曲家而言，他的艺术歌曲的演唱有着特殊的技术要求，对声音的训练非常明显。
在勃拉姆斯的很多作品里，大的旋律线俯拾皆是，对演唱者的呼吸以及控制的要求较高，对肌肉运动的强度也有相当的要求；经常演唱对演唱者自身的歌唱技能能够获得很大的提高，再去演唱别的作品就会觉得轻松。
再如演唱他的作品所需要的连音的技术，对声乐专业的学生来说就是一件必须认真对待的问题，经常演唱勃拉姆斯的艺术歌曲，这些问题就会得到训练和强化。
二、拓展并提升音乐修养和培养富于哲理性的演唱思维通过对勃拉姆斯艺术歌曲的演绎，在学习的过程中音乐修养得到拓展与提升，演唱者就会在不知不觉中对作品加以思考，这是由作品本身的充满艺术魅力的特征决定的，也是由演唱者自身的接受能力决定的。
勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》分析与演唱探究的开题报告
勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》分析与演唱探究的开题报告一、选题背景及意义勃拉姆斯（Johannes Brahms）是德国浪漫主义时期最杰出的作曲家之一。
他的声乐作品非常丰富，其中勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》是他最为著名且具有代表性的声乐作品之一。
这部作品是在1865年创作的，由四首歌曲组成，歌词选自德国著名诗人霍夫曼·冯·福尔斯特（Hoffmann von Fallersleben）的诗集《死亡和再生》（Totenlieder und Sprüche zum Tod und zur Auferstehung）。
勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》以哀思、压抑和沉重的情感为主题，对于音乐爱好者和学生们来说，深入了解和学习这部作品不仅可以增加对勃拉姆斯音乐的理解和欣赏，更可以拓展自己的音乐感受、技巧和表现力。
同时，对于歌唱者来说，演唱这部作品可以帮助他们培养出属于自己的音乐性格和情感，提高歌唱技巧和演绎能力。
二、研究目的和内容本文将从以下两个方面对勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》进行探究和分析：1.曲目分析本文将对作品的音乐结构、曲调、调式、节奏、速度、情感等方面进行详细分析，探究勃拉姆斯在作品中表达的主要情感，以及如何运用音乐语言来表现这种情感。
2.演唱探究本文将结合曲目分析，对歌唱技巧、音乐性格和情感表现方面进行探究，给出一些适合于演唱这部作品的演绎技巧和方法。
同时，通过对演唱者口音、发音和语调等问题的分析和探讨，探究如何更好地演绎勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》。
三、研究方法和步骤本文将采用文献调研和实地调查相结合的方法进行研究，并按照以下步骤进行：1.查阅相关文献和资料，对勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》的音乐结构、曲调、调式、节奏、情感等主要方面进行分析，并借鉴相关文献和资料，了解该作品在演唱方面的要求和表现手法。
2.采用问卷调查、访谈等方法，调查歌唱者和乐评人士对勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》的认知和演唱方面的看法和意见，以及演唱过程中可能遇到的问题和解决方法。
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勃拉姆斯艺术歌曲演唱研究初探作者：贾伟亚来源：《电影评介》2009年第11期[摘要]勃拉姆斯是德国著名的大音乐家，其艺术歌曲体现了古典与浪漫的完美统一，要想唱好勃拉姆斯的艺术歌曲，除了要详细了解与作曲家有美的音乐学知识和对艺术歌曲本林的研究之外，歌唱的发声器官、共鸣器官、呼吸器官和咬字吐字器官四大部分要协调运作，各个声区要统一，音色必须要纯净柔美，富于表现力，勃拉姆斯的每首艺术歌曲都有其独特的韵味，要恰如其分地通过技术的运用，把作品的内涵给予最佳的演绎。
[关键词]勃拉姆斯艺术歌曲演唱风格勃拉姆斯艺术歌曲的演唱有其独特的要求，笔者作为一名声乐演唱者和教学人员，通过大量不同版本的勃拉姆斯艺术歌曲的聆听和研究，结合自己实际的演唱感受，从影响勃拉姆斯艺术歌曲诠释的人文因素，本体因素——风格以及技术因素作以分析如下。
一、影响勃拉姆斯艺术歌曲诠释的社会人文因素要唱好勃拉姆斯的艺术歌曲，首先要了解作曲家本人及其创作背景，包括勃拉姆斯所处的时代、人生经历、社会环境以及人文环境。
勃拉姆斯是19世纪德国杰出的作曲家，其艺术歌曲直接继承了舒伯特和舒曼的特点，并发展了这一艺术体裁，创造了19世纪德国艺术歌曲的高潮。
对勃拉姆斯全面的了解，便于我们更好的理解他的作品，利于我们的演唱。
1、勃拉姆斯性格的两面性勃拉姆斯外表粗糙，不修边幅，其实内心善良。
忍让谦和，是典型的双重性格。
或许正是他性格的两面性决定了他创作艺术上的古典与浪漫的统一渤拉姆斯率直，敢于坚持自己的立场，从不愿随波逐流人云亦云，因此他的艺术歌曲具有鲜明的个人特色和强烈的原创力。
2、勃拉姆斯的时代及其平民情结勃拉姆斯是一位胸怀大爱的爱国者，具有典型的日尔曼情结。
19世纪的德国是政治运动的广场，作曲家伴随着复杂的政治革命亦悲亦喜，深深地为广大穷苦人民的生活担忧。
他的很多作品都受到了这些因素的影响。
其艺术歌曲也深深地打上了那个时代的烙印。
勃拉姆斯出身清贫，虽然一生较为富有，但是他非常具有平民情结，对政治的关心完全出于对普通百姓生活的关注，这种情结对他的音乐创作也产生了很大的影响。
使他的艺术歌曲总有一种朴实率真，悲天悯人的情愫。
3、勃拉姆斯的民歌情结勃拉姆斯热爱民歌，他的艺术歌曲处处闪耀着德意志民歌的光彩。
以至于有人认为他的艺术歌曲完全是出于对“民俗学的爱好而搜集创作的。
”诚然，勃拉姆斯有很多艺术歌曲歌词都来源于民歌集，他也为很多的民歌配过伴奏，但是他高超的写作技术。
使他笔下的民歌也具有了一般民歌所没有的高度的艺术性和价值。
4、勃拉姆斯的自我教育勃拉姆斯是一个非常善于学习的人，是一个天赋极佳又后天勤奋的成功范例。
他是一位杰出的钢琴家，热爱文学和哲学，文化修养深厚，一生从未间断过对知识的渴求。
与勃拉姆斯私交甚厚的诗人魏德曼这样称赞她：“勃拉姆斯的知识领域多么地宽广，他的心灵事业又多么地清新而健康……”在创作上勃拉姆斯非常善于接受朋友的合理化建议，比如他创作的伟大的《D大调小提琴协奏曲》(Op 77)里面，就接受了很多他的好友小提琴家约阿希姆的建议，而他的钢琴曲里面就有很多克拉拉的观点存在。
二、影响勃拉姆斯艺术歌曲诠释的本体因素——风格对勃拉姆斯艺术歌曲文本的分析与把握，有利于我们正确的演绎勃氏艺术歌曲。
文本分析中包括旋律、和声、织体、调性以及结构等因素，以及由这些因素共同形成的勃氏艺术歌曲的民族神韵和音乐风格——古典与浪漫的完美统一。
勃拉姆斯的艺术歌曲直接继承了舒伯特和舒曼的特点，但是继承并不是等同，他不但推动了舒伯特舒曼以后艺术歌曲的发展，并且创造了19世纪德国艺术歌曲的高潮。
演唱勃拉姆斯的艺术歌曲之前不但要对作曲家的生平。
所生活的年代以及家庭环境，所受的教育，文化信仰等等一系列的音乐学问题加以研究。
而且还要认真分析作品本身，因为音乐家在创作的时候就赋予了每一个音符一定的意义，包括谱面上的音符，符点和表情术语。
通过详细地分析才能了解其艺术歌曲的创作特征和风格，再参照所选歌词，演唱时就会做到胸有成竹，一挥而就。
1、民歌风格勃拉姆斯艺术歌曲的风格首先就是德意志民歌风格一包括他的曲式、旋律的写作和调性的转换都是使用了传统的德国民歌创作手法。
民歌一直是勃拉姆斯的理想，并且为此作曲家奋斗了一生。
他的艺术歌曲处处洋溢着浓厚的日尔曼风情，纯朴而沉稳，简洁而明朗。
充满了清新的乡土气息，这一风格在他的许多作品里都表现得淋漓尽致。
如《徒劳小夜曲》，《星期日》，《铁匠》等等。
勃拉姆斯从青少年时期就热衷于收集德国民歌，先后出版了7册《德国民歌集》，不但如此，勃拉姆斯本人还创作过九十多首民歌，对民歌的重视可见一斑。
勃拉姆斯的好友舒曼的学生阿尔贝特·迪特里希写道：“……他(即勃拉姆斯)所有的作品都有一抹民谣的色彩，我深信这是他的音乐最令人着迷之处。
”2、古典风格与浪漫风格的统一19世纪，欧洲社会整体上进入了资产阶级革命阶段，政治权利从世袭的封建贵族向新兴的资产阶级转换。
浪漫主义思潮很快在音乐艺术世界引起了巨大的浪潮，大量的浪漫主义文学作品为浪漫主义音乐的产生提供了坚实的文学基础。
随着工业革命的进展，钢琴这一重要的乐器已基本定型。
并广泛地进入家庭，作曲家也获得了相对自由的创作氛围。
处在这个时代的勃拉姆斯。
其作品无可避免地受到了这些因素的影响。
早期通过潜心研习巴赫、贝多芬、莫扎特这些古典主义音乐大师的作品。
勃拉姆斯掌握了古典主义音乐创作的精髓，古典主义是勃拉姆斯终生追求的理想，因此他继承了完美的古典主义风格—典雅均衡、结构精致、气势宏伟。
勃拉姆斯的朋友迪特里希曾在写给内夫曼信中这样写道：“勃拉姆斯年轻时的作品，就已达到极高成就，如果他的音乐唤起你的记忆，那必定是其中含有贝多芬晚期作品的影子……。
”当然，任何一个人永远也摆脱不了所处时代的影响，勃拉姆斯也不例外。
浪漫主义是当时文化的主题，他本人又是舒曼的“追随者”和继承者，浪漫主义的风格也是勃拉姆斯艺术歌曲的明显特征。
他的许多作品充满了个人感情的抒发。
有忧郁伤感，也有喜悦和内省，著名的《四首严肃歌曲》就体现了勃拉姆斯古典与浪漫主义风格最完美的统一。
“在所有的浪漫主义作曲家当中，他最出色地处理了浪漫主义抒情性和古典主义曲式的矛盾。
在他平静、均衡的古典主义背后隐藏着一种浪漫主义的悲剧哲学，一种悲观主义和退隐忍让的世界观。
”3、勃拉姆斯式的风格勃拉姆斯敏感，具有诗人气质，对哲学的爱好也渗透在他的作品中。
身为路德教派教徒的勃拉姆斯，具有～种特殊的悲观情愫，作曲家选择远离喧嚣的人群，独自一人在古典主义音乐的天地里构建心中的“纯音乐”的殷堂。
除了这些，勃拉姆斯就像一个矛盾综合体。
幽默和逗趣也是他的家常便饭，独特的个性形成了他独特的风格，包括他的具有标志性的宽广的旋律，钢琴伴奏中时时跳动的活泼的低音，个性的和声和独具匠心的曲式，勃拉姆斯的独特还反映在他挑选歌词的习惯上；他很少选用著名诗人的诗作，而喜欢用古老的民谣，或者是能够引起自己思想共鸣的诗作，总之，“每当他想‘浅显地’用民众易懂的语言来写作品时，他的音乐则是纯朴、鲜明、充满幽默感和易于被人接受的。
每当他想‘深奥地’写作品时，尤其是写大型的乐曲及声乐作品时，其音乐有时就变得晦涩、深邃、古奥而富于哲理性。
”随着他的第一首作品的诞生“勃拉姆斯式的风格”就诞生了。
三、影响勃拉姆斯艺术歌曲诠释的技术因素勃拉姆斯的艺术歌曲，除了要了解和作曲家有关的音乐学知识和正确把握其艺术歌曲的本体因素——风格之外，最为重要的是还要从演唱技术上注意以下几个方面：1、要具有纯正的德语发音德语是我国声乐系学生在德奥艺术歌曲学习过程中所遇到的最为头痛的问题，因为任何一种语言都有其特殊的规律和要求，德语不仅有相当麻烦的变元音。
还有复杂的辅音群，最难的是它强调辅音的清晰度，语言关成了很多学生学习德奥艺术歌曲道路上的拦路虎。
唱好任何一首艺术歌曲的前提是语言的纯正。
勃拉姆斯的艺术歌曲也是如此。
德语和英语一样属日耳曼语系。
德语的特点是有序、精确并富于逻辑性，与汉语不同的是德语发音特别是元音的发音动作较为夸张，另外辅音比别的语种发音时间长，这一点在演唱得过程中是相当有难度的。
德语中词与词之间是断开的，不允许连读。
这又增加了德语作品演唱的难度。
不过只要多读多练，就会做到声音的连贯了。
德语里边没有我们汉语的抑扬顿挫，念词的时候要注意这一点。
另外值得一提的是，在咬字吐字里边有一点经常被人忽视的地方——舌头，多数演唱者的舌头僵硬，不是堵在喉咙就是横在嘴里不敢动一下，这种情况下想要唱好德语作品简直是不可能的。
因为舌头是最重要的咬字吐字器官之一，很多音是依靠舌头来发出的。
它如果停在了不该停的地方，声音就会出现这样或那样的问题。
反之，舌头灵活，咬字吐字就会清晰明了，对声音的共鸣也能起到意想不到的帮助。
所以，注意一下舌头一点都不多余。
多读多听多看是学习语言的唯一的有效方法，怎么说就怎么唱，这是唱好勃拉姆斯艺术歌曲的重要的前提条件。
2、要具有良好的歌唱呼吸与发声状态“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。
”笔者认为最准确的表达是否应该是：呼吸是歌唱的基础，腹肌的运动是歌唱的动力。
呼吸是歌唱的基础，但是控制呼吸的是腹肌，这是显而易见的。
腹肌的积极参与是获得良好发声的基础，是进行歌唱运动的“发动机”，腹肌运动所产生的压强决定着乐音的高低。
演唱勃拉姆斯的艺术歌曲建议使用腹式的呼吸。
像平时我们的呼吸一样，让身体的本能发挥平衡的作用，要放松自然的吸，而不是“倒抽”，发声的过程是由腹肌控制的呼出大气引起声门震动，是由里及外的“走出来”的过程。
在勃拉姆斯的艺术歌曲中，大的旋律线随处可见。
如果随意分句，就会影响到作品的整体表现，完美的连音和灵活自如的声音跑动是不可或缺的，这些要求都离不开高超的演唱基本功。
另外，勃拉姆斯艺术歌曲中的很多作品表达的是内敛、庄重、慨叹和凝思的情感，需要极好的弱声技术和较为统一的声区。
比如演唱勃拉姆斯的《四首严肃歌曲》就需要这些演唱技术。
演唱勃拉姆斯的作品比演唱舒伯特和舒曼的作品有其独特的要求，因为“罗伯特的音乐……是诗意的。
在这方面没有人能超过他，总是那么绵软，听起来那么舒服，感觉上很温柔。
约翰内斯则并不总是这样，相反，有时候他的声音很硬和他这个人一样，粗糙的外表里面隐藏着甜蜜的核。
”勃拉姆斯本人也认为：“激情对人类而言并非自然的，它总是例外如赘瘤。
怀抱理想而真诚的人，在快乐和悲伤时都能保持平静的心情。
热情在心中燃烧过度的人应当视自己为病人，为了健康寻觅良药，激情必须赶快消逝，不然就该被驱逐出去……”所以，再激动的情绪在勃拉姆斯艺术歌曲中的表达也是富于理智和控制的，这些要求都离不开良好的呼吸和发声状态。
3、要具有适中的歌唱共鸣歌唱器官协调运作紧密配合是获得良好共鸣的前提。
上海音乐学院陈敏庄教授不止一次地讲到歌唱时要符合人的生理构造的特点，不能随意的扭曲自己的共鸣腔体。