勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格
勃拉姆斯艺术歌曲演唱研究初探
一
都来源 于民歌 集， 他也 为很 多的民歌配过伴奏 ， 但是他高超 的写作技术 ， 他笔下 的民歌也具 使 有了一般民歌所没有 的高度的艺术性和价值。 ４ 勃拉姆斯 的自我教育 、 勃拉姆斯是一个 非常善于学 习的人 ， 是一 个天赋极佳 又后天勤奋 的成功范例 。 他是一位
的知识领域 多么地宽广 ， 的心灵事 业又多么 他
古典主义风格—— 典雅均衡 、 结构精 致、 气势宏 伟。 勃拉 姆斯的朋友 迪特里希 曾在 写给 内夫曼 信中这样写道 ： “ 勃拉姆斯年轻 时的作品 ， 就已达 定是其 中 有贝多芬晚期作 品的影子……。［】 含 ” ２
当然 ， 何一个人永 远也摆脱 不了所处时代 的 任
、
作 曲家本人及其创 作背景 ， 括勃拉姆斯 所处 包 的时代 、 人生经历 、 社会环境 以及人文环 境。 勃 拉姆斯 是１ 世纪德 国杰 出的作 曲家， ９ 其艺术歌 曲直 接继承 了舒伯 特和舒曼 的特点 ， 并发展了
这一艺 术体 裁 ， 创造 了１ 世 纪德 国艺 术歌 曲的 ９ 高潮。 对勃拉姆斯全面的 了解 ， 便于我们更好的 理解他的作品， 利于我们 的演唱。 １ 勃拉姆斯性格的两面 性 、 勃拉姆斯外表粗糙 ， 不修边幅 ， 其实内心善 良， 忍让谦和 ， 是典 型的双 重性格 。 或许 正是他
调运作， 各个 声 区要 统 一 ， ｅ， 须要 纯净 柔 美 ， 于表 现 力 ， 音 ，－ Ｚ 富 勃拉 姆斯 的每 首艺 术歌 曲 都有 其独特 的韵 味 ， 恰 如其 分地 通过技 术 的运 用 ， 作 品的 内涵给 予最佳 的 演绎 。 要 把
【 关键词１ 勃 拉姆斯 艺术歌曲 演唱 风格
要 想唱 好 勃拉姆 斯 的艺 术歌 曲 ， 了要 详 细 了解 与作 曲家有 关的音 乐学知识 和对 艺术歌 除 曲本体 的研 究之 外 ， 唱 的发 声 器官 、 歌 共鸣 器 官、 呼吸 器官和 咬字吐 字 器官 四 大部 分要 协
勃拉姆斯声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》及《四首严肃的歌》艺术特征简析(一)
53SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 07勃拉姆斯声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》及《四首严肃的歌》艺术特征简析（一）王 玥摘 要：作为浪漫主义音乐“最后一位古典作曲家”，勃拉姆斯一生创作了两套声乐艺术套曲——《玛格洛娜浪漫曲》《四首严肃的歌》。
在作品的创作手法、内容深度都达到德奥艺术歌曲的高峰，体现了勃拉姆斯内省的创作风格和深刻的哲学思想。
本文从艺术特征的三个方面：形象性、主体性和审美性切入，以创作背景、调性、主题旋律及和声织体（钢琴伴奏）这几个方面对两首声乐套曲进行分析，简述勃拉姆斯声乐套曲的艺术特征。
关键词：勃拉姆斯；声乐套曲；玛格洛娜浪漫曲；四首严肃的歌；艺术特征中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：王玥（1988-），女，硕士研究生，肇庆学院音乐学院讲师。
约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes.Brahms）是浪漫主义时期伟大的作曲家。
他的作品创作体裁广泛，除歌剧以外盛行于巴洛克、古典及当时浪漫时期的各种音乐体裁都有涉及。
勃拉姆斯创作的艺术歌曲价值极高，是继舒伯特、舒曼之后德奥艺术歌曲的集大成者，将德奥艺术歌曲推到了新的高度。
艺术歌曲的创作伴随了他的一生，其中独唱歌曲有三百余首，声乐套曲两首，以及多首民间歌曲。
声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》（Romanzen Aus Magelone）是勃拉姆斯艺术歌曲的成名之作，《四首严肃的歌》（Vier ernest Gesange）是勃拉姆斯晚年转入室内乐、小品状态后创作的最后一套声乐套曲。
勃拉姆斯所具备的强烈个人风格，对于古典主义音乐的理想、形式以及浪漫主义音乐精神的结合使得他在浪漫主义时期独树一帜。
本文从艺术特征的三个方面：形象性、主体性和审美性切入，以创作背景、调性、主题旋律及和声织体（钢琴伴奏）这几个方面对两首声乐套曲进行分析，简述勃拉姆斯声乐套曲的艺术特征。
一、形象性18世纪末期开始，德国艺术歌曲的创作进入繁盛时期。
勃拉姆斯艺术歌曲演唱探析——以五首艺术歌曲和一部声乐套曲为例的开题报告
勃拉姆斯艺术歌曲演唱探析——以五首艺术歌曲和一部声
乐套曲为例的开题报告
1. 研究背景与意义
勃拉姆斯是19世纪德国古典音乐的重要代表人物之一，其艺术歌曲以优美的旋律、深刻的情感表达和优美的词曲配合著称。
研究勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探析，对于了解勃拉姆斯艺术风格、提高声乐技巧、完善唱腔表现具有重要的理论和实践意义。
2. 研究对象与内容
本文主要选取勃拉姆斯的五首艺术歌曲和一部声乐套曲作为研究对象。
五首艺术歌曲分别为《Lerchengesang》、《Die Mainacht》、《Feldeinsamkeit》、《Wie Melodien zieht es mir》、《Vergebliches Ständchen》。
声乐套曲为《四首歌曲，Opus 43》。
本文将从歌曲的选词、曲式结构、旋律特点、节奏节拍、词曲配合、唱腔表现等方面进行演唱探析。
3. 研究方法与步骤
本文将采用文献资料法、对比分析法和演唱实践法相结合的方法进行研究。
首先是对勃拉姆斯的生平、艺术成就和艺术风格进行介绍和分析，接着对所选歌曲的词曲结构和主旋律进行分析，再根据歌词和曲调特点探讨其唱腔表现和演唱技巧。
最后通过实践演唱，对理论研究进行验证和总结，提高演唱技巧。
4. 预期贡献
本文将对勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探索提供理论基础和实践指导。
通过对五首艺术歌曲和一部声乐套曲的研究分析与演唱实践，对于提高艺术歌曲演唱的技巧、优化演唱效果等方面都具有借鉴意义。
同时，本文也将进一步深化对勃拉姆斯音乐的理解和研究。
探析勃拉姆斯及其创作特征
探析勃拉姆斯及其创作特征摘要：l9世纪后丰叶的欧洲乐坛上，勃拉姆斯作为德奥古典作曲家的最后一人，在世界音乐文化发展史上占有特殊而重要的地位。
他的创作既师承古典传统，又伸向广阔的民间；他的作品，其早期和晚期在情调上具有极大的反差，甚至同一时期的作品也完全不同。
他的创作如同斑驳陆离的多棱镜，曲折地反映出作曲家所处时代的社会风貌以及作曲家个人内心世界的复杂情感。
关键词：勃拉姆斯；19世纪；古典音乐；纯音乐；音乐文化；创作特征19世纪的德国，政治风云动荡，资产阶级革命的浪潮揭开了德国文学艺术史上一个伟大而辉煌的时代。
贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼等音乐巨匠灿若巨星，照耀着19世纪上半叶的欧洲。
而当德国资产阶级由兴盛走向衰落之际，群星璀燎的天空也日渐暗淡、寂事起来。
此时在欧洲音乐文化史上曾与古典大师巴赫（），贝多芬(Beethoven)齐名，被称为“三B”之一的约翰内斯·勃拉姆斯(Ja}am} BraMs)铅着古典巨匠的足迹正缓缓而坚定地走来，他站在古典作曲家行列中，成为德国古典作曲家中的最后一人。
1833年5月7日，约翰内斯·勃拉姆斯诞生在德国汉堡的一间狭小阴暗的房子里。
童年的勃拉姆斯，其生活是很困窘的，但同时也受到了父母亲早期的音乐熏陶与教育，这使他从小就与音乐结下了不解之缘。
勃拉姆斯七岁时.父亲便送他学习钢琴，到十岁时，又兼学作曲。
很快，他就能够开独奏音乐会，演奏巴赫、莫}L、贝多芬以及他自己的作品，并显示出了超群的才华。
据说，在门德尔松去世后，勃拉姆斯的老师马克森曾说道:’一代宗师去了.但另有一个大师正在兴起，这就是勃拉姆斯:’在1848—1860年这十余年中，青年勃拉姆斯创作了一批富于理想色彩、充满青春活力的作品。
这些作品明朗乐观，处处流滋出他对祖国的山水风光以及对德国民族和民间艺术的热爱。
1862年，勃拉姆斯迁居维也纳.并从此定居下来。
在此前后，作曲家的创作已逐渐走向成熟，在闻名遐迩的奥地利音乐名城维也纳.勃拉姆斯迎来了自己一生中音乐创作的最兴盛与辉煌时期。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是音乐史上一首脍炙人口的经典作品，被无数歌唱家和音乐家演绎，成为了很多人心中的经典之作。
而在艺术歌曲中，《摇篮曲》也是备受喜爱的一首。
今天我们将针对舒伯特与勃拉姆斯两位伟大的音乐家的版本，进行浅析。
我们来看看舒伯特的《摇篮曲》。
舒伯特的《摇篮曲》，原名为《Wiegenlied》，是在1816年，即舒伯特26岁时所创作的。
舒伯特的《摇篮曲》以其简洁的旋律、温柔悠扬的音乐风格，成为了儿童音乐中的标志性作品。
舒伯特在这首歌曲中用轻柔、温馨的旋律，让人们感受到了母爱的温暖和宁静。
这首歌曲被认为是典型的浪漫主义音乐，表达了舒伯特对于爱与家庭的渴望和赞美。
而勃拉姆斯的《摇篮曲》，也是一首备受赞誉的艺术歌曲。
勃拉姆斯的《摇篮曲》是在1868年所创作的，是勃拉姆斯为朋友的女儿所作的歌曲。
勃拉姆斯的《摇篮曲》以其优美的旋律、丰富的表现力和深刻的内涵，成为了古典音乐中的经典之作。
勃拉姆斯的《摇篮曲》音乐温馨、情感丰富，同时又带有一种微妙的哀愁之情，让人们体会到了生活的美好和复杂。
从音乐结构上来看，舒伯特的《摇篮曲》以其简洁明快的旋律和和谐的和声，尤其是其朗朗上口的旋律，使得这首歌曲深深地烙印在人们的心中。
舒伯特的《摇篮曲》起初由钢琴伴奏，后来，更多的音乐家将其改编为多种不同的版本，包括交响乐、钢琴曲和独唱版本等。
这首歌曲在音乐会上，也常常以重要的曲目被演绎。
而勃拉姆斯的《摇篮曲》则更加注重情感表达和音乐深度。
勃拉姆斯的《摇篮曲》通过如泣如诉的旋律和丰富的和声，表现了对孩子的深沉爱意和对家庭的眷顾之情，使得这首歌曲更加具有沉稳的气质和深厚的内涵。
勃拉姆斯的《摇篮曲》在音乐结构上更加复杂，尤其是其丰富多变的旋律和变化多端的节奏，使得这首歌曲成为了古典音乐中绝对不可或缺的精品。
从歌词的角度来看，舒伯特的《摇篮曲》的歌词是由路德维希·希特尔所作的，表达了对孩子的柔情和对生活的热爱。
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格作者：孟莉菠来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第8期孟莉莎（郑州华信学院，河南郑州 451100）摘要：勃拉姆斯艺术歌曲的创作和特定的民族环境有关，有很浓郁的民族特性，其艺术歌曲的创作风格多与本民族的环境有密切的关系，有自己独特的风格，因此在演唱勃拉姆斯艺术歌曲时应当注意声音的处理、演唱技法以及演唱者艺术修养的提高。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；创作风格；演唱风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）08-0206-02一、勃拉姆斯艺术歌曲创作背景（一）勃拉姆斯的生平约翰奈斯·勃拉姆斯于1833年5月7日出生于音乐世家,1897年4月3日卒于维也纳,享年64岁。
他是德国19世纪后半叶最卓越的古典派的最后一位作曲家,他的父亲是汉堡剧院的低音提琴演奏家,非常重视孩子的音乐教育,是勃拉姆斯的音乐启蒙老师。
勃拉姆斯青年时期认识了舒曼夫妇,还有李斯特等好友,尤其是舒曼夫妇特别赏识他，对勃拉姆斯的钢琴演奏和作品给予高度的评价，称他是“能以理想的方式表现至高无上的时代”[3]。
勃拉姆斯不仅在创作方面取得很大的成就，同时还是一位演奏大师，他是继巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼之后，古典主义时期最后一位极具影响力的作曲家，被人尊称为浪漫主义时期的“复古者”。
勃拉姆斯的音乐作品既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，他巧妙的将两者融合在一起，堪称西方音乐史上的又一座里程碑。
勃拉姆斯对艺术歌曲特别感兴趣，他创作的作品旋律优美，富于感情，且钢琴伴奏极富魅力。
勃拉姆斯的艺术歌曲的歌词大多来自于《圣经》及许多浪漫诗人的作品，曾为歌德、海涅、赫尔蒂、艾兴多夫等著名诗人的诗谱曲，还给许多不知名的诗人的诗谱过曲，晚年他完成了7册《德意志民歌集》。
（二）艺术歌曲的创作背景在勃拉姆斯众多的音乐作品中，艺术歌曲占据着非常重要的地位。
浅析勃拉姆斯两首艺术歌曲的和声特色
V7
例3为歌曲《五月之夜》最后的结束部分，经过分析，勃拉姆斯 唐朝音乐艺术的灿烂辉煌，乃是根植于唐太宗开明而宽松的文 艺政策，继承魏、晋、南、北、隋朝音乐，又吸纳周边来献者，诸 国之乐，大聚长安，正所谓“纳四夷之乐者，美德广之所及也”。 唐朝中外音乐文化交流呈现出“以我为主，多元并存”的状态，反 映出唐朝在音乐文化上的强大自信。■
弦，调性转到B大调，与B部分自然地衔接起来。 （二）持续音
例2（《五月之夜》第30-32小节）
b
性、曲式结构、旋律以及音乐的织体、节奏、和声、复调等方面来 刻画表现人物形象方面的作用。下面我们来具体分析一下其中的和 声特色。 （一）旋律结束音与终止式的非同步性处理 作曲家有意识地让旋律结束，造成期待，从时值关系上看，属 长主短，增加了连接的动力性，削弱了段落的结束感。
例4是《夏日的黄昏》A部分开始的主题，旋律声部与钢琴伴奏 声部均构成下二度（D-C）模进关系，同一旋律在不同音高上的进行 与运动，在音响色彩上形成了对比，丰富了和声的层次感。 （二）连锁进行
例1（《五月之夜》第11-14小节）
e小：
IV
II34
K46
VII7/V
V7
V.P_______________________________|
例2是《五月之夜》B段结束部分，be小调，钢琴伴奏（第31-32 小节）的低声部采用bB音（即属音）的持续，与旋律部分的bB音形成 统一的关系，使旋律音在钢琴伴奏声部得到了进一步的延续，增强 了音乐的流动性，丰富了音乐的表现力。 （三）降II级和弦
例3（《五月之夜》第45-47小节）
b
e小：I I6 II56K46
V7
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是德国作曲家舒伯特和勃拉姆斯创作的艺术歌曲，两位作曲家的音乐风格各具特点，这首曲子也因此呈现出了不同的艺术魅力。
下面将从歌曲的创作背景、音乐特点和表现手法等方面进行浅析。
我们来看看《摇篮曲》的创作背景。
舒伯特和勃拉姆斯是浪漫主义时期的两位著名作曲家，他们的音乐创作受到了当时社会、政治和文化等方面的影响。
《摇篮曲》是舒伯特在1826年创作的，这首歌曲的原作词是德国诗人弗里德里希·鲁克特·伯特格，而后来勃拉姆斯在1869年也为这首歌曲写下了新的歌词。
这首歌曲以婴儿的摇篮曲为主题，通过音乐表达了对婴儿的温柔关怀和对未来的美好祝愿。
我们来分析一下《摇篮曲》的音乐特点。
舒伯特的音乐风格被称为“舒伯特式”，他擅长于歌曲和钢琴曲的创作，其音乐作品以优美的旋律和深刻的情感著称。
《摇篮曲》以其简洁清新的旋律和轻盈优美的音乐语言成为了舒伯特音乐作品中的一颗璀璨明珠。
而勃拉姆斯的音乐则更加注重旋律的发展和对位法的运用，其音乐作品更具有复杂和深刻的表现力。
勃拉姆斯在为《摇篮曲》写下新歌词的也赋予了这首歌曲更加丰富和深刻的音乐内涵。
让我们来看看《摇篮曲》的表现手法。
舒伯特和勃拉姆斯在这首歌曲中运用了丰富的音乐技巧和表现手法，使得这首歌曲同时展现出了两位作曲家不同的音乐特色。
舒伯特的《摇篮曲》以其清新、柔美的旋律和简洁明快的音乐语言，营造出了一种温馨、宁静的氛围，让人感到无比的舒适和放松。
而勃拉姆斯的版本则更加注重对位法的运用和旋律的展开，给人一种更加庄严、深刻的感受。
两位作曲家在这首歌曲中表现出了对于儿童的热爱和对未来的美好期许，通过音乐表达了对生活的热爱和对幸福的向往。
舒伯特和勃拉姆斯是两位具有重要影响力的作曲家，他们的音乐作品在浪漫主义音乐史上占据着重要的地位。
《摇篮曲》作为这两位作曲家的音乐代表作之一，以其清新的旋律、深刻的情感和丰富的表现手法，展现出了浪漫主义音乐的魅力和独特性。
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法，把德国艺术歌曲推向高峰，为舒曼和勃拉姆斯的艺术歌 曲创作奠定了基础。
声乐作品在勃拉姆斯的艺术创作中有特殊地位，他一 生都在不断的创作歌曲，共写了 3380 多首，其中 300 首左 右是为了独唱写的带有钢琴伴奏的艺术歌曲，歌曲与德国 民间歌曲紧密联系，富于民间气息，反映日常生活的感情浓 厚。作者的主观感受表现丰富，诗意形象感人，表பைடு நூலகம்手法简 朴，词曲结合紧密，歌中所表达的感情多样，有沉重的痛苦， 有寂寞的忧伤，有对生活的喜悦，有对大自然的怡然自得等 等，这些都在他的艺术歌曲中表现得淋漓尽致。
摘 要：勃拉姆斯艺术歌曲的创作和特定的民族环境有关，有很浓郁的民族特性，其艺术歌曲的创作风格多与本民族的 环境有密切的关系，有自己独特的风格，因此在演唱勃拉姆斯艺术歌曲时应当注意声音的处理、演唱技法以及演唱者艺术修 养的提高。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；创作风格；演唱风格 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673- 2596（2012）08- 0206- 02
这首歌曲从旋律上看温柔亲切，音阶上没有较大的跳 进，旋律级进进行，句式比较方整，从钢琴伴奏上看整首曲 子采用的是柱式和弦，多采用切分式的音型，出色的塑造了 摇篮的动感，同时将主旋律给左手弹奏，造成一种恬静安详 的气氛，深刻的表现了母亲对孩子的温柔而慈爱的内心感 情，左手单音，右手双音，构成和弦形式，是由一个音型在不 同低音、不同和声、不同节拍位置上的反复所构成，主要采 用八分音符的时值。
创作中期，19 世纪 70 至 80 年代，此时勃拉姆斯的创作 已经成熟，加上德国统一，使勃拉姆斯的创作空前活跃，并 且创作思想更为活跃，手法更新颖，艺术性也更高，此时的 主要作品有 《萨福颂歌》《你的蓝眼睛》《我的爱情多青春》 《徒然小夜曲》等。
创作晚期，19 世纪 80 年代至 90 年代，这个时期德国社 会现实残酷，使勃拉姆斯的创作又受到以往的消极因素的 影响，逐渐趋向保守和灰暗。此时其代表作主要有《火精灵》 《死亡寒冷之夜》《我的呻吟更加低微》《在教会的墓地上》。 尤其是最后一部作品《四首严肃歌曲》，是其当时消极思想 的典型反映。
勃拉姆斯曾写过两首《摇篮曲》。作品 49 之 4 是最广泛 流传的一首。这首歌是勃拉姆斯根据一首童谣为歌词的内 容，采用维也纳圆舞曲的音乐风格而谱写的。1858 年勃拉姆 斯在指挥一个女生合唱团时，结识了一位有美妙歌喉的姑 娘，两人建立了友谊。10 年后，这位姑娘 - 法波利夫人已经 是两个孩子的妈妈，勃拉姆斯就在她第二个孩子出生不久 创作了这首歌曲送给她。
根据社会历史发展的背景及勃拉姆斯创作题材和思想 内容上发生的变化，现将勃拉姆斯艺术歌曲创作大致分为 3 个时期。
创作初期，19 世纪 50 至 60 年代，此时的作品大多是德 国民歌的编创曲，或具有民族气质的抒情歌曲。勃拉姆斯的 艺术歌曲的歌词也多选自著名诗人的诗作，表现勃拉姆斯 仍在寻求新的生活和理想，这一时期的主要作品有《永恒的 爱》《爱的忠诚》《五月之夜》《摇篮曲》《铁匠》等。
这首歌歌曲的语言抒情，温柔，表现了母亲对孩子温暖 的爱。歌中写到：“安睡吧，小宝贝，你甜蜜的睡吧，睡在那绣 着玫瑰花的被里，愿上帝保佑你，一直睡到天明，愿上帝保 佑你，一直睡到天明。”
这首《摇篮曲》采用的是 F 大调，开始就采用的 F 大调 主和弦，为了配合整首歌曲优美抒情的发展，从头至尾采用 一个调性，采用明朗的大调式，整首曲子基本上采用的都是 大和弦，没有变化。
一、勃拉姆斯艺术歌曲创作背景 （一）勃拉姆斯的生平 约翰奈斯·勃拉姆斯于 1833 年 5 月 7 日出生于音乐世 家,1897 年 4 月 3 日卒于维也纳,享年 64 岁。他是德国 19 世 纪后半叶最卓越的古典派的最后一位作曲家,他的父亲是汉 堡剧院的低音提琴演奏家,非常重视孩子的音乐教育,是勃 拉姆斯的音乐启蒙老师。 勃拉姆斯青年时期认识了舒曼夫妇, 还有李斯特等好 友,尤其是舒曼夫妇特别赏识他，对勃拉姆斯的钢琴演奏和 作品给予高度的评价，称他是“能以理想的方式表现至高无 上的时代”[3]。勃拉姆斯不仅在创作方面取得很大的成就，同 时还是一位演奏大师，他是继巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼之 后，古典主义时期最后一位极具影响力的作曲家，被人尊称 为浪漫主义时期的“复古者”。勃拉姆斯的音乐作品既有古 典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，他巧妙的将两者融合 在一起，堪称西方音乐史上的又一座里程碑。勃拉姆斯对艺 术歌曲特别感兴趣，他创作的作品旋律优美，富于感情，且 钢琴伴奏极富魅力。勃拉姆斯的艺术歌曲的歌词大多来自 于《圣经》及许多浪漫诗人的作品，曾为歌德、海涅、赫尔蒂、 艾兴多夫等著名诗人的诗谱曲，还给许多不知名的诗人的 诗谱过曲，晚年他完成了 7 册《德意志民歌集》。 （二）艺术歌曲的创作背景 在勃拉姆斯众多的音乐作品中，艺术歌曲占据着非常 重要的地位。文艺复兴后期，在欧洲各国兴起了各民族自己 的风俗歌曲，比如意大利的牧歌、法国的尚松等，德国的民 族歌曲也在此时形成了自己的风格。 早期的德国艺术歌曲是海顿、莫扎特、贝多芬这些作曲 家探索的，是德国艺术歌曲的光辉。到舒伯特的时候，艺术 歌曲发展了新天地，他把维也纳古典乐派的传统、德国浪漫 主义诗歌文学和奥地利民间音乐体裁密切结合在一起。后 来他从“柏林乐派”里吸取了分节歌和叙事歌曲的创作手
二、勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格 勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱有其独特的风格，在
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勃拉姆斯的众多作品中都有体现，比如《你的蓝眼睛》《爱的 忠诚》《铁匠》《萨福颂歌》《永恒的爱》《摇篮曲》《我的爱情多 青春》《徒然小夜曲》《五月之夜》等。现以《摇篮曲》为例来分 析比拉姆斯的创作及演唱风格。
第 33 卷 第 8 期 2012 年 8 月
赤 峰 学 院 学 报（ 汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ） Journal of Chifeng University（Soc.Sci）
Vol. 33 No.8 Aug. 2012
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格
孟莉莎
（郑州华信学院，河南 郑州 451100）