论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点

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勃拉姆斯《四首严肃的歌》风格特征解析

勃拉姆斯《四首严肃的歌》风格特征解析

勃拉姆斯《四首严肃的歌》风格特征解析作者:姜海龙来源:《艺术教育》2014年第01期约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brams,1833—1897年),德国著名作曲家,常被音乐学家视为“最后一个古典主义者”,艺术歌曲在勃拉姆斯40多年的音乐创作生涯中占据了举足轻重的地位。

《四首严肃的歌》完成于1896年5月7日,是勃拉姆斯的第二部声乐套曲,也是他晚年最重要的独唱声乐作品,充满了浓厚的宗教精神。

该套曲歌词分别讲述了在死亡面前人兽平等,人世间的疾苦,向往、赞美死亡,到最后重新燃起对未来的希望。

套曲均为通体歌,总体布局层次分明、结构清晰。

作者通过对歌词的挖掘和精炼,用逻辑性的思维和合理的方式协调了歌词与音乐发展之间的矛盾,突破了歌词对音乐发展的限制。

透过音乐,人们看到了这位大师深沉虔诚、至情至性的内心世界。

一、旋律语言套曲中,大量阴郁小调色彩的下行旋律音调和分解和弦式的旋律进行是歌曲旋律最显著的特点,奠定了这部套曲深沉抑郁的情感基调,偶尔出现的大跳音程主要用于乐句的划分和情绪转换需要。

勃拉姆斯很重视语气本身的音乐性,旋律的走向变化都是根据歌词的音节语气而定,形成了其独特的音调特点。

例如,在开篇的第一首歌曲中,第一段声乐旋律的前五小节,都建立在f小调主和弦上,并插入级进式经过音对调式音进行环绕。

这种处理手法不但巩固了f小调的调式调性,并且表达出克制、沉思的内心情感世界。

这五小节的声乐旋律作为这首歌的核心音调贯穿歌曲的始终,形成情感和结构上的内在统一,其晦暗的小调色彩仿佛死亡临近时的胁迫,感叹生命之有限。

同音反复的运用也是《四首严肃的歌》旋律中的突出特点。

由于这四首歌的歌词均选自《圣经》,根据《圣经》诗文口语的吟诵性和庄严肃穆的宗教情感需要,勃拉姆斯在歌唱旋律中多处运用的同音反复,对于唱词情绪的保持和唱句叙述发展的逻辑性有不可忽视的作用。

从整体上说,勃拉姆斯对《四首严肃的歌》在旋律上的把握,意在对歌曲宗教精神层面的表达,与歌词水乳交融地诠释出作者深刻的哲思。

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是音乐史上一首脍炙人口的经典作品,被无数歌唱家和音乐家演绎,成为了很多人心中的经典之作。

而在艺术歌曲中,《摇篮曲》也是备受喜爱的一首。

今天我们将针对舒伯特与勃拉姆斯两位伟大的音乐家的版本,进行浅析。

我们来看看舒伯特的《摇篮曲》。

舒伯特的《摇篮曲》,原名为《Wiegenlied》,是在1816年,即舒伯特26岁时所创作的。

舒伯特的《摇篮曲》以其简洁的旋律、温柔悠扬的音乐风格,成为了儿童音乐中的标志性作品。

舒伯特在这首歌曲中用轻柔、温馨的旋律,让人们感受到了母爱的温暖和宁静。

这首歌曲被认为是典型的浪漫主义音乐,表达了舒伯特对于爱与家庭的渴望和赞美。

而勃拉姆斯的《摇篮曲》,也是一首备受赞誉的艺术歌曲。

勃拉姆斯的《摇篮曲》是在1868年所创作的,是勃拉姆斯为朋友的女儿所作的歌曲。

勃拉姆斯的《摇篮曲》以其优美的旋律、丰富的表现力和深刻的内涵,成为了古典音乐中的经典之作。

勃拉姆斯的《摇篮曲》音乐温馨、情感丰富,同时又带有一种微妙的哀愁之情,让人们体会到了生活的美好和复杂。

从音乐结构上来看,舒伯特的《摇篮曲》以其简洁明快的旋律和和谐的和声,尤其是其朗朗上口的旋律,使得这首歌曲深深地烙印在人们的心中。

舒伯特的《摇篮曲》起初由钢琴伴奏,后来,更多的音乐家将其改编为多种不同的版本,包括交响乐、钢琴曲和独唱版本等。

这首歌曲在音乐会上,也常常以重要的曲目被演绎。

而勃拉姆斯的《摇篮曲》则更加注重情感表达和音乐深度。

勃拉姆斯的《摇篮曲》通过如泣如诉的旋律和丰富的和声,表现了对孩子的深沉爱意和对家庭的眷顾之情,使得这首歌曲更加具有沉稳的气质和深厚的内涵。

勃拉姆斯的《摇篮曲》在音乐结构上更加复杂,尤其是其丰富多变的旋律和变化多端的节奏,使得这首歌曲成为了古典音乐中绝对不可或缺的精品。

从歌词的角度来看,舒伯特的《摇篮曲》的歌词是由路德维希·希特尔所作的,表达了对孩子的柔情和对生活的热爱。

勃拉姆斯的《美丽的玛格洛涅》:文学与音乐的融合实践

勃拉姆斯的《美丽的玛格洛涅》:文学与音乐的融合实践

57SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 21种经过调整润饰的叙事歌风格,这是勃拉姆斯在创作艺术歌曲时擅长用的手法,《四首严肃的歌》(Vier ernste Gesänge ,op121)也用了类似的手法。

这些歌曲主要是通谱创作的,根据诗歌的情绪和意义的变化而自由变换织体和音型。

钢琴伴奏往往富有戏剧性,并带有适度的描绘性,其大跨度的音型也是在勃拉姆斯的键盘独奏音乐中就为人们所熟知的;但声乐部分几乎不见叙事歌所有的那种宣叙调般的朗诵性,更近似具有组织结构性的咏叹调,其中语词有时会大量重复,而这种冗长的重复性对于德语歌曲的任何传统而言都是陌生的。

这部套曲中最给人带来满足感的是变化最少、戏剧性最弱的第9首歌曲《安静些,小宝贝》(Ruhe, Sussliebcken),在这首摇篮曲中,勃拉姆斯悦耳的织体和悠长的踏板音营造出一种令人印象深刻的抒情性⑧。

《美丽的玛格洛涅》这部作品存在着矛盾与争议,那么我们该如何理解它?勃拉姆斯为这部作品起的标题是“选自蒂克的玛格洛娜的15首浪漫歌曲”(Romanzen aus L. Tiecks Magelone),标题并未暗示这是一部具有独特性和广泛性的作品。

约翰·约瑟夫·达维里奥⑨(John Joseph Daverio,1954-2003)借鉴了十九世纪早期文学理论,尤其是施莱格尔的体裁理论,认为勃拉姆斯的音乐作品正如蒂克的诗歌介于抒情诗和“浪漫式的”之间,结合了传统歌曲套曲和浪漫歌剧的元素。

但勃拉姆斯在给朋友的信中对套曲的统一性及其与蒂克的诗歌的关系提出了相互矛盾的观点。

勃拉姆斯坚持认为人们不应该把《美丽的玛格洛涅》看作一个整体。

在写给出版商的信(1875年)中,勃拉姆斯进一步坚称:“我只是给歌词配上了音乐,人们不应该关心其他任何东西。

”这些自相矛盾的说法之所以引人关注,是因为它们反映了勃拉姆斯对自己及其作品的矛盾心理。

“艺术歌词”的瑰宝由我们发现——浅论德奥体系舒伯特、舒曼、勃拉姆斯艺术歌曲的细节对比

“艺术歌词”的瑰宝由我们发现——浅论德奥体系舒伯特、舒曼、勃拉姆斯艺术歌曲的细节对比
烘 托 了所 要 表 达 的 情 境 和 气 氟 而 且
斯 三 位 作 ∞ 末 在 艺 术 歌 日 上 不 目 的 细 节 变 化 ,体 现 r艺 术 歌 自 在 表选 睛 感 上 的耐 人 斗 昧
关键 词 :艺术歌 日 德 奥体 晕 舒 伯 特 舒 曼 深 连 勃 拉 姆 斯 简洁 艺 术 性
艺术歌曲是 1 8世 纪 末 1 9世 纪 初
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1 8 世 纪 末 1 9 世 纪 捌 ,欧 洲 盛 行 的 一 种抒 情 歌 自 的 通 称 其特 是歌 词 女 采 用 著 ¥ 的 诗 词 歌 赋 侧 重于表现人 物的 内一世芥 ,∞调表现
局 限 所 以 力 图 将 固 定 不 变 的 分 节 歌 加 改 变 而 舒 伯 特 的 歌 曲就 远 远 超 出 7 这 些 曾 有 的 经 验 。 很 多 作 品 包 括 菩提树在 内 都 是 依 据 歌 词 情 绪 的 紧
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通 过 调 性 的 对 比 变 化 转 换 织 体 的 变
和意境
还 不 断 的 挖 掘 诗 词 中 潜 在 的
内涵 和 内 心 感 受 。 旋 律 会 像 民 歌 那 样 简 单 朴 素 在 和 声 方 面 也 时 而 表 迭 激 情 时而 充 满 细 腻 的 表 现 力 钢 琴 伴 奏 在 舒 柏 特 的 歌 曲 里 起 到 7十 分 重 要 的 作 用 舒 柏 特 歌 曲 中 的 钢 琴 伴 奏 不 仅
艺 术 歌 曲
瑰 宝 由 我 们 发 现
文 /孟 洋 洋

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是奥地利著名作曲家舒伯特的一首艺术歌曲。

该曲词作者为弗朗茨·彼得·鲁比,曲调优美,旋律流畅,情感深沉,具有极高的艺术价值。

在之后的时期,德国作曲家勃拉姆斯也以同名为《摇篮曲》的作品为素材,创作出了自己的艺术歌曲。

在这篇文章中,我们将对舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》进行浅析,探讨它们在音乐史上的重要性以及各自的特点。

首先我们来看舒伯特的《摇篮曲》。

这首歌曲是舒伯特晚年创作的作品,其词作者鲁比是一位著名的激进主义诗人,他的诗作风格充满了浪漫主义的痕迹。

鲁比写作《摇篮曲》时,借助了简练的语言和音乐化的情感,将母亲的柔情与对孩子的眷恋表现得淋漓尽致。

而舒伯特的音乐将这种情感完美地表达了出来。

他用极为简单的旋律和和声,营造出一种温馨动人的氛围。

整首歌听起来优美而舒缓,给人一种温暖和安定的感觉。

歌曲开头,舒伯特运用了轻柔的钢琴伴奏和缠绵悠扬的旋律,仿佛是在给宝宝轻轻地哼着摇篮曲。

然后是歌词的出现,歌声洋溢着母爱的深情,如泉水般流淌,简单而真挚。

整首曲子以柔和的音符和简洁的旋律,表现出了摇篮曲这一主题,极富诗意和情感。

与此勃拉姆斯的《摇篮曲》也是一首非常著名的艺术歌曲。

勃拉姆斯是19世纪德国音乐史上最重要的作曲家之一,他继承了贝多芬和舒伯特的音乐传统,创作了大量优秀的钢琴曲、交响曲和室内乐等作品。

他的《摇篮曲》取材于民间音乐,曲调优美,旋律流畅,具有高度的艺术价值。

勃拉姆斯的《摇篮曲》采用了柔和婉转的旋律,表现出了母爱的温柔和孩子的纯真。

在伴奏方面,他主要运用了钢琴,虽然简单,但却非常贴切地展现了摇篮曲的氛围。

歌词表达了母亲对孩子的深情,歌声也洋溢着母爱的深情,如泉水般流淌,简洁而真挚,给人以温馨和安定的感觉。

虽然两位作曲家都以《摇篮曲》为主题,但是他们在音乐上的处理却有所不同。

舒伯特的《摇篮曲》更加简洁明了,旋律简单优美,带有深厚的浪漫主义色彩,注重表达情感与形式贴合的完美;而勃拉姆斯的《摇篮曲》则更加富于内涵,旋律精美,情感细腻丰富,体现出了他对音乐形式和结构的严谨追求。

勃拉姆斯《四首严肃的歌》的音乐学分析

勃拉姆斯《四首严肃的歌》的音乐学分析
[ 关键词 ] 勃拉姆斯 ; 艺术歌 曲; 四首严肃的歌 ; 音 乐学分析
勃拉姆斯 ( J o h a n n e s B r a h m s , 1 8 3 3 — 1 8 9 7年 ) 是 西方浪 漫主义 时期德 国作 曲家 ,后 人将他 和 巴赫
( J o h a n n S e b a s t i a n B a c h ) 、 贝多 芬 ( L u d w i g v a n
境界 。


勃拉姆斯艺术歌 曲及《 四首严肃的歌》 简介
( 一) 勃拉 姆 斯 艺 术 歌 曲的 基 本 情 况
B e e t h o v e n )并 称 为 “ 3 B ” 。勃 拉姆 斯 是 继 舒 伯 特
( F r a n z S c h u b e r t ) 和舒 曼 ( R o b e t r S c h u m a n n ) 之 后杰
体现。
死亡 为主题创作歌 曲 , 如《 死, 寒冷的黑夜 》 ( 0 p . 9 6 , N o . 1 ) 、 《 我 的呻 吟更低 微》 ( O p . 1 0 5 ) 、 《 在 教 堂的墓 地》 ( 0 p . 1 0 5 , N o . 4 ) 以及《 四首严肃 的歌》 , 这些作 品
以音乐史 学 、 音乐 社会学 、 音 乐美 学等多 学科 的综 合 视角 , 结合 勃拉 姆斯 的情 感经历 、 创作历 程 以及 圣经文本 的解 读等方 面 ,对 该声 乐套 曲进行 深人 分析 , 以便 更 好地 把握 该作 品 的文化 内涵与 精 神
结构 中体现 了古典式 的均衡和协调 , 人们透过 这种
●黄桂 瑜


【 摘 要] 《 四首严肃的歌》 是德国作 曲家勃拉姆斯创作的最后 一部声 乐套曲 , 代表其晚年的最 高造诣。 这部作品的 歌词 来源于《 圣经》 , 歌词 内容 皆围绕基督教对死亡的思考、 探索 , 最后 升华至对人 类生命之 爱的赞美, 其 中体现着勃拉姆 斯暮年 宗教 思想 中对生命 存在价值和意义的思考。

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》1. 引言1.1 介绍《摇篮曲》《摇篮曲》是音乐史上非常著名的一类艺术歌曲,它们通常用来哄婴儿入睡或者作为睡前的安慰曲。

这类歌曲的特点是简单优美的旋律以及温暖舒缓的情感表达,常常让人感到宁静和安心。

舒伯特和勃拉姆斯分别创作了自己的《摇篮曲》,展现了他们作为作曲家的才华和情感表达能力。

舒伯特的《摇篮曲》以其柔和的旋律和温暖的情感而闻名,他通过简单而又深情的旋律,将母亲温柔的爱和呵护表现得淋漓尽致。

勃拉姆斯的《摇篮曲》则更加注重音乐结构和复调的运用,给人以更加丰富而深邃的感受。

两位作曲家通过各自的风格和技巧创作了这些优秀的作品,成为艺术歌曲中不可或缺的经典之作。

在接下来的正文中,我们将会详细分析舒伯特和勃拉姆斯的《摇篮曲》特点,并且比较两位作曲家的风格和技巧。

通过探讨《摇篮曲》在艺术歌曲中的地位,我们可以更深入地了解这些经典作品所带来的音乐魅力。

愿这些优美的旋律能够陪伴我们,带来安宁与温暖。

1.2 谈论舒伯特和勃拉姆斯的重要性舒伯特和勃拉姆斯都是19世纪音乐史上非常重要的作曲家,他们对音乐的发展和演变都产生了深远的影响。

舒伯特被称为“艺术歌曲之父”,他在歌曲领域的贡献不可估量。

他的作品具有深刻的情感表达和独特的旋律之美,深受当时的听众和后世音乐家的喜爱和赞赏。

勃拉姆斯则被誉为浪漫主义时期最重要的作曲家之一,他不仅在交响曲、室内乐等领域取得了巨大成功,还在艺术歌曲的创作上有着突出的成就。

他的作品充满了深邃的思想和丰富的音乐性,展现出他卓越的作曲才华和对音乐的热爱。

舒伯特和勃拉姆斯都是音乐史上的巨匠,他们的作品不仅在当时备受推崇,在后世也持续被演绎和赞赏。

他们的音乐作品具有独特的艺术风格和音乐语言,对后来的音乐创作产生了深远的影响,成为了音乐史上不可或缺的重要人物。

2. 正文2.1 舒伯特的《摇篮曲》特点弗朗茨·舒伯特是音乐史上最重要的艺术歌曲作曲家之一,他的《摇篮曲》是他创作的许多精美作品之一。

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
《摇篮曲》是经典艺术歌曲中最具代表性的作品之一,由奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特和德国作曲家约翰尼斯·勃拉姆斯分别创作。

这首歌曲通过优美轻柔的旋律和
温馨吟唱的歌词,将母爱和亲情的浓浓情感贯穿其中,成为了家庭教育和社会传统的代表
之一。

舒伯特的《摇篮曲》是其钢琴曲集《熟睡的孩子》中的第6首曲子,创作于1825年,以弱音段奏法为主,旋律简单清新,伴奏低沉柔和,给人以舒适的感受。

歌词部分的写作
采用做到了琅琅上口的韵律和常用的主题,描述了母爱对婴儿的滋养和照顾,并带有深刻
的哲理,具有启示和警示的作用。

舒伯特的这一作品在当时就深受音乐界和大众的喜爱,
其音乐特点和风格的影响延续到今天的流行音乐中。

而勃拉姆斯的《摇篮曲》则创作于1868年,他将舒伯特的旋律改编加工后,创作了极具亲和力的钢琴曲。

勃拉姆斯在原有基础上增加了曲调的层次感,强化了伴奏的元素,使
得整首曲子更为感人,情感更加深刻。

勃拉姆斯在写作上很注重细节、情感和表现方式,
他用音乐表现了母爱和亲情的柔软和温馨,通过他的作品让人们倍感温暖和感受到家庭的
幸福和美好。

这一经典之作的影响不仅仅局限于古典音乐,而是广泛影响到了各个领域。

《摇篮曲》已成为了家喻户晓的音乐代表之一,不仅是母亲和孩子的永恒情歌,也是人类文明的珍贵
物品。

歌曲的创作历程反映了舒伯特和勃拉姆斯的音乐特点和艺术意识,他们在不同年代、不同文化背景下创作的《摇篮曲》却具有相似的感人力量和温馨情感,成为了古典音乐和
人类文化的经典之作。

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论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点 论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点 摘 要 勃拉姆斯是浪漫主义时期的新古典主义者。他上继巴赫和贝多芬,下承舒伯特和舒曼,用古典主义的旧瓶,装浪漫主义的新酒,写出了大量富于醇厚的、抒情气质的音乐作品。其中,二百余首艺术歌曲的音乐创作占有十分重要的地位,被列为十九世纪德国艺术歌曲的重要文献。 本文从勃拉姆斯的生平、艺术歌曲的创作阶段入手,分别诠释了勃拉姆斯艺术歌曲的浓郁的民族风格、忧郁的抒情风格,以及勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用和钢琴伴奏的丰富表现等创作特点,希望能够通过自己的学习使大家对勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点有更深入的理解和认识。

关键词:勃拉姆斯;艺术歌曲;创作特点 论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点 BY BOLAMUSI ART SONG CREATION CHARACTERISTIC ABSTRACT Bbrahms is the romanticism time neoclassic person. On him Shao Bach and Beethoven, get down receive Shubert and Shuman, with classicism's old bottle, installs the romanticism the new liquor, wrote has been rich in mellowly massively, expresses feelings the makings music work. And, twohundred first art song's music creation holds the very important status, is listed as the ninteen century Germany art song the important literature. This article from Bbrahms biography, art song's creation stage obtains, annotated the Bbrahms art song rich national style, melancholy to express feelings separately the style, in the Bbrahms art song different music form utilization as well as piano accompaniment creation characteristics and so on rich performance, hoped that could enable everybody through own study to have a more thorough understanding and the understanding to the Bbrahms art song creation characteristic.

Key words: Bbrahms; Art song; Creative characteristics 论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点 目 录 一 前言-----------------------------------------------------------------------------------------------------1 二 勃拉姆斯的生平--------------------------------------------------------------------------------------2 三 勃拉姆斯艺术歌曲的创作阶段--------------------------------------------------------------------3 (一) 勃拉姆斯艺术歌曲创作的早期阶段-----------------------------------------------------3 (二) 勃拉姆斯艺术歌曲创作的旺盛期--------------------------------------------------------3 (三) 勃拉姆斯艺术歌曲创作的晚期-----------------------------------------------------------3 四 勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点--------------------------------------------------------------------4 (一) 勃拉姆斯艺术歌曲拥有浓郁的民族风格-----------------------------------------------4 (二) 勃拉姆斯艺术歌曲蕴涵忧郁的抒情风格-----------------------------------------------5 (三) 勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用--------------------------------------------5 (四) 勃拉姆斯艺术歌曲中钢琴伴奏的丰富表现--------------------------------------------7 五 结论-----------------------------------------------------------------------------------------------------8 参考文献---------------------------------------------------------------------------------------------------9 致谢--------------------------------------------------------------------------------------------------------10 论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点

第 1 页 共10页 一 前 言 勃拉姆斯是继舒伯特和舒曼以后最重要的歌曲作家,他从十九世纪50年代开始创作各种类型的歌曲,在四十多年的创作生涯中,共作有独唱歌曲203首、重唱歌曲81首、合唱歌曲323首,总数共631首,产量之多,仅次于舒伯特。 勃拉姆斯艺术歌曲的创作深受德奥古典主义音乐和浪漫主义先驱音乐创作的启迪与影响,把古典主义音乐的严谨同浪漫主义音乐的激情相融合,是德国古典乐派最后的一位作曲家、西方音乐史上继贝多芬之后的又一座里程碑。他的创作如斑驳陆离的多棱镜,或以优雅的“工笔”,或以奔放的“酣墨”,反映了当时德国的社会生活、时代风貌以及个人的情感世界。他将自己对音乐的积淀形成了一部完美的诗篇,在理性主义的基础之上,展现出美好事物的无比壮丽,用心底的挚情、厚爱去感受、理解生命和爱欲的渴望与眷恋。 勃拉姆斯艺术歌曲可谓是世界音乐艺术的瑰宝,是艺术与人生的完美结合,为德奥艺术歌曲的发展做出了不可泯灭的贡献。因此,作为一名声乐爱好者,深入学习和研究勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点,具有十分重要的意义。 论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点

第 2 页 共10页 二 勃拉姆斯的生平 约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Bbrahms,1833—1897),欧洲浪漫主义高峰时期的一位“反潮流”作曲家,是德国古典传统音乐的重要代表人物。 1833年,出生于德国汉堡,从小在父亲的指导下掌握了小提琴、大提琴和圆号的演奏技术。1840年,和柯塞尔学习钢琴。1843年,跟柯塞尔的老师马克森学习专业作曲理论和钢琴技能,并在学习过程中唤起了他对德国古典音乐和德国民歌的兴趣。1849年,勃拉姆斯与匈牙利小提琴家雷门尼结为好友,在不断交往中进一步了解了匈牙利民间音乐,并把一些革命思想融入其创作之中。1853年,与雷门尼旅行演出,创作了他第一部重要的作品《C大调钢琴协奏曲》。同年,结识了匈牙利小提琴家约阿希姆,后来又通过他结识了李斯特和舒曼夫妇。其中,舒曼非常赞赏勃拉姆斯的音乐创作成就,在撰写的《新的道路》中,称他是“能以理想的方式表现至高无上的时代精神的人”。1856年,舒曼去世后,勃拉姆斯陪伴克拉拉度过了最困难的时期,并深深的爱上了她,但是由于种种原因,他们仅仅成为终身依恋的精神伴侣。1857年,勃拉姆斯在德国莫尔宫担任合唱团指挥。1862年,定居维也纳。1868年,勃拉姆斯随着《德意志安魂曲》的创作成功,巩固了其作曲家的地位。1876年,他先后创作了四首交响乐作品。1896年,创作了著名的声乐套曲《四首严肃歌曲》,同年,勃拉姆斯随着克拉拉的去世,其健康状况急剧下降。1897年,勃拉姆斯因肝癌去世。 勃拉姆斯一生创作了大量的作品,其中艺术歌曲是他音乐创作中最重要的组成部分,倾注了他丰富、深刻、细致、内在的个人情感,体现了他的音乐创作特点,被列为十九世纪德国音乐创作的重要文献。 论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点

第 3 页 共10页 三 勃拉姆斯艺术歌曲的创作阶段 十九世纪的西方乐坛到处弥漫着浪漫主义的乐音,而此时的勃拉姆斯却坚守着古典主义音乐的创作理念,共创作独唱歌曲203首、重唱歌曲81首、合唱歌曲323首。从1853年创作的第一首艺术歌曲《爱的忠诚》到1896年最后创作《四首严肃歌曲》为止,按照其艺术歌曲创作的时间可分为以下三个阶段: (一) 勃拉姆斯艺术歌曲创作的早期阶段 1853——1864年是勃拉姆斯的创作初期。在这个时期里,他深受德奥古典主义大师贝多芬和巴赫的影响,作品都是德国民歌的改编曲或具有民族气质的抒情歌曲,体现了浓郁的民间生活气息和日常生活感情。此时的勃拉姆斯刚刚20岁,年轻、浪漫、富于理想,内心充满了创作的冲动,作品中散发着耀眼的光芒,展示了勃拉姆斯极佳的作曲才华和出色的原创力。早期创作的艺术歌曲主要有:《爱的忠诚》、《真爱》和《打铁匠》等。 (二) 勃拉姆斯艺术歌曲创作的旺盛期阶段 1864——1884年是勃拉姆斯的创作成熟阶段。在这一时期里,勃拉姆斯用德国统一后的喜悦心情来讴歌青春,创作了大量的极具艺术价值的艺术歌曲,创作思想开阔、手法新颖,出现了勃拉姆斯作品中少见的活泼而诙谐的笔触。这一时期创作的艺术歌曲主要有:《五月之夜》、《你的蓝色眼睛》、《徒劳小夜曲》、《摇篮曲》和《德意志安魂曲》等。其中,《德意志安魂曲》奠定了他的作曲家地位,被爱因斯坦称为:“这是生与死最伟大、最独特的对话!” (三) 勃拉姆斯艺术歌曲创作的晚期阶段 1884——1896年是勃拉姆斯的创作晚期阶段。在这一时期里,勃拉姆斯比较注重对死亡的思考和对人生意义的探询,把艺术歌曲的表现内容延伸到了更为广阔的精神领域。据说作曲风格一贯严谨的勃拉姆斯到了晚年对自己的创作要求更是苛刻,曾亲手销毁了大量的音乐作品,因此留给人们的可谓是他巅峰之作。这一时期创作的艺术歌曲主要有:《萨福颂歌》、《死是冰冷的夜》、《离愁》、《在教堂墓地》和《四首严肃歌曲》等。

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