浅析舒伯特艺术歌曲的特点
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》1. 引言1.1 介绍《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特的一首著名艺术歌曲，被认为是他的代表作之一。
这首歌曲创作于1827年，被收录在舒伯特的歌曲集《艾琳·赫珀》中。
《小夜曲》的曲调优美动人，歌词充满深情，表达了爱情的甜蜜与悲伤。
舒伯特巧妙地融合了歌曲旋律与歌词内容，使得整首歌曲既富有情感表达，又具有艺术品质。
作为浪漫主义音乐的代表作之一，《小夜曲》展现了舒伯特对爱情和生活的独特理解，深深触动了无数听众的心灵。
通过这首歌曲，人们可以感受到舒伯特高超的音乐才华和对情感的敏锐捕捉，体会到他作品中蕴含的深刻内涵和情感共鸣。
《小夜曲》不仅是一首美妙动人的音乐作品，更是舒伯特音乐创作中的一颗璀璨明珠，为后世音乐界留下了珍贵的财富。
2. 正文2.1 歌曲背景《小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特创作的一首艺术歌曲，其创作背景可以追溯到19世纪。
舒伯特在创作这首歌曲时正值他音乐生涯的巅峰时期，他对音乐创作的热情和才华达到了顶峰。
在那个时期，舒伯特受到了浪漫主义思潮的影响，他开始了探索人类内心深处情感的音乐之旅。
在《小夜曲》中，舒伯特巧妙地融合了意大利歌曲的抒情风格和德国音乐的严谨性，创造出了一种独特的音乐语言。
他在这首歌曲中运用了流畅的旋律和丰富的和声，展现了他对音乐表达力量的独特理解。
这种独特的创作手法使得《小夜曲》成为了舒伯特音乐作品中的经典之作。
舒伯特在创作《小夜曲》时受到了当时音乐界的影响，同时也展现了他独特的音乐天赋和创作才华。
这首歌曲不仅在当时备受赞誉，如今也被视为舒伯特音乐创作中的重要作品之一。
其深远的艺术价值和情感表达也使得它成为了音乐史上不可忽视的存在。
2.2 歌曲旋律特点《小夜曲》的旋律特点主要表现在其优美和流畅的旋律线条上。
舒伯特以简洁而不失深情的旋律，表现出了他对爱情的深沉思索和渴望。
整首歌曲的旋律线条十分优美，旋律跌宕起伏，情绪表达丰富多变，给人一种充满诗意的感觉。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
舒伯特是浪漫主义时期德国歌曲的先驱者之一，他创作了众多的艺术歌曲，其音乐风格新奇独特，音乐语言简洁深邃，内容表现生动深刻，引人入胜。
本文将从舒伯特艺术歌曲的风格和特点两个方面谈一下舒伯特艺术歌曲的魅力。
1、优美的旋律
舒伯特的艺术歌曲以清新、优美、流畅的旋律为特点。
他在创作中充分发挥了自己的音乐俊俏，以非常细腻的表现手法将旋律塑造的格外明晰，使歌曲充满了魔力和感染力。
2、深刻的情感表现
舒伯特的艺术歌曲的最大特点在于他天生想像的臆想和对人生的深刻认识。
他的音乐有着深刻的情感表现，旋律充满了对爱情和人性的感悟和理解，情感饱满而真实。
3、不拘一格的歌词
舒伯特对歌词处理非常独特，并不拘于一格。
他的歌词充满了生命力和自由度，运用实体情感，感性思维等许多手段展现当时社会的精神并作为艺术歌曲重要特点得到了充分发扬。
1、叙事性强
舒伯特的艺术歌曲具有强烈的叙事性，他通过旋律和音乐语言清晰的描绘了人们生活中的儿女情长、自然美景和人生百态等。
2、深刻的人性探讨
3、音乐表现力及技巧性强
舒伯特的艺术歌曲不仅在旋律的优美丰富上引领了时代，更在音乐表现力及技巧性上有了重大突破。
音乐表现力非常丰富，通常以曲调短小为特点，但却有着非常高度的音乐技巧性。
总之，舒伯特的艺术歌曲深入到每一个生命里，从表现反映了人们对美好生活的主张和追求，印证了他对音乐和人生的见地和认识，在音乐史上具有重要地位和影响力。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是奥地利著名作曲家舒伯特的一首艺术歌曲。
该曲词作者为弗朗茨·彼得·鲁比，曲调优美，旋律流畅，情感深沉，具有极高的艺术价值。
在之后的时期，德国作曲家勃拉姆斯也以同名为《摇篮曲》的作品为素材，创作出了自己的艺术歌曲。
在这篇文章中，我们将对舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》进行浅析，探讨它们在音乐史上的重要性以及各自的特点。
首先我们来看舒伯特的《摇篮曲》。
这首歌曲是舒伯特晚年创作的作品，其词作者鲁比是一位著名的激进主义诗人，他的诗作风格充满了浪漫主义的痕迹。
鲁比写作《摇篮曲》时，借助了简练的语言和音乐化的情感，将母亲的柔情与对孩子的眷恋表现得淋漓尽致。
而舒伯特的音乐将这种情感完美地表达了出来。
他用极为简单的旋律和和声，营造出一种温馨动人的氛围。
整首歌听起来优美而舒缓，给人一种温暖和安定的感觉。
歌曲开头，舒伯特运用了轻柔的钢琴伴奏和缠绵悠扬的旋律，仿佛是在给宝宝轻轻地哼着摇篮曲。
然后是歌词的出现，歌声洋溢着母爱的深情，如泉水般流淌，简单而真挚。
整首曲子以柔和的音符和简洁的旋律，表现出了摇篮曲这一主题，极富诗意和情感。
与此勃拉姆斯的《摇篮曲》也是一首非常著名的艺术歌曲。
勃拉姆斯是19世纪德国音乐史上最重要的作曲家之一，他继承了贝多芬和舒伯特的音乐传统，创作了大量优秀的钢琴曲、交响曲和室内乐等作品。
他的《摇篮曲》取材于民间音乐，曲调优美，旋律流畅，具有高度的艺术价值。
勃拉姆斯的《摇篮曲》采用了柔和婉转的旋律，表现出了母爱的温柔和孩子的纯真。
在伴奏方面，他主要运用了钢琴，虽然简单，但却非常贴切地展现了摇篮曲的氛围。
歌词表达了母亲对孩子的深情，歌声也洋溢着母爱的深情，如泉水般流淌，简洁而真挚，给人以温馨和安定的感觉。
虽然两位作曲家都以《摇篮曲》为主题，但是他们在音乐上的处理却有所不同。
舒伯特的《摇篮曲》更加简洁明了，旋律简单优美，带有深厚的浪漫主义色彩，注重表达情感与形式贴合的完美；而勃拉姆斯的《摇篮曲》则更加富于内涵，旋律精美，情感细腻丰富，体现出了他对音乐形式和结构的严谨追求。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是德国作曲家舒伯特和勃拉姆斯创作的艺术歌曲，两位作曲家的音乐风格各具特点，这首曲子也因此呈现出了不同的艺术魅力。
下面将从歌曲的创作背景、音乐特点和表现手法等方面进行浅析。
我们来看看《摇篮曲》的创作背景。
舒伯特和勃拉姆斯是浪漫主义时期的两位著名作曲家，他们的音乐创作受到了当时社会、政治和文化等方面的影响。
《摇篮曲》是舒伯特在1826年创作的，这首歌曲的原作词是德国诗人弗里德里希·鲁克特·伯特格，而后来勃拉姆斯在1869年也为这首歌曲写下了新的歌词。
这首歌曲以婴儿的摇篮曲为主题，通过音乐表达了对婴儿的温柔关怀和对未来的美好祝愿。
我们来分析一下《摇篮曲》的音乐特点。
舒伯特的音乐风格被称为“舒伯特式”，他擅长于歌曲和钢琴曲的创作，其音乐作品以优美的旋律和深刻的情感著称。
《摇篮曲》以其简洁清新的旋律和轻盈优美的音乐语言成为了舒伯特音乐作品中的一颗璀璨明珠。
而勃拉姆斯的音乐则更加注重旋律的发展和对位法的运用，其音乐作品更具有复杂和深刻的表现力。
勃拉姆斯在为《摇篮曲》写下新歌词的也赋予了这首歌曲更加丰富和深刻的音乐内涵。
让我们来看看《摇篮曲》的表现手法。
舒伯特和勃拉姆斯在这首歌曲中运用了丰富的音乐技巧和表现手法，使得这首歌曲同时展现出了两位作曲家不同的音乐特色。
舒伯特的《摇篮曲》以其清新、柔美的旋律和简洁明快的音乐语言，营造出了一种温馨、宁静的氛围，让人感到无比的舒适和放松。
而勃拉姆斯的版本则更加注重对位法的运用和旋律的展开，给人一种更加庄严、深刻的感受。
两位作曲家在这首歌曲中表现出了对于儿童的热爱和对未来的美好期许，通过音乐表达了对生活的热爱和对幸福的向往。
舒伯特和勃拉姆斯是两位具有重要影响力的作曲家，他们的音乐作品在浪漫主义音乐史上占据着重要的地位。
《摇篮曲》作为这两位作曲家的音乐代表作之一，以其清新的旋律、深刻的情感和丰富的表现手法，展现出了浪漫主义音乐的魅力和独特性。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特是德国浪漫主义时期最著名的作曲家之一。
在他的创作中，艺术歌曲是一种非常重要的形式，也是他最擅长的领域之一。
舒伯特的艺术歌曲是对德语诗歌的音乐化，它们常常把歌唱和情感的表达作为重点，与传统的歌曲不同。
在以下几个方面，我们可以看到舒伯特艺术歌曲的特点。
一、丰富多彩的旋律舒伯特艺术歌曲的特点之一是旋律的丰富多彩。
他根据诗歌的意境，创作出一个又一个富有表现力和感染力的旋律。
这些旋律常常以简单明了的方式表现复杂的思想和情感，使人感受到强烈的艺术感染力。
二、严谨的旋律结构舒伯特艺术歌曲的旋律结构非常严谨，把声部间的平衡和相互影响放在至关重要的位置。
他的旋律结构不单单是一个诗句的歌曲化，而是把音乐素材多次进行变形再相互交错，构成复杂的层次感和对位性。
这些变化的技艺和旋律结构的形式化使舒伯特的艺术歌曲透彻。
整个曲子的纵深丰富，节奏和句型的变化让人感到古典音乐的抑扬顿挫。
三、对诗歌意境的表现舒伯特创作的艺术歌曲是根据不同诗人的诗歌进行创作的。
他通过音乐手法，表现出诗人所描述的景象或表达的情感。
他善于捕捉到诗歌的精华部分，提取出歌唱所需要的情感表现和线索，这些旋律每一次在整个作品中的演化和变形都能体现出他对诗歌的深刻理解。
四、情感表现的深刻舒伯特的艺术歌曲通常表现出内在的情感t原因是他本人是一个高度敏感而又理性的诗人和音乐家。
他可以很好地捕捉到人们的情感和情绪，然后在他的艺术歌曲中表现出来。
他的音乐激发了人们内心的深刻感受，能够真实地反映出人们的情感和内在感觉。
综上，舒伯特艺术歌曲的特点包括丰富多彩的旋律，严谨的旋律结构，对诗歌意境的表现和情感表现的深刻。
这些特点使他的作品在浪漫主义时期得到了广泛赞誉，并深深影响着德国音乐的发展。
至情至性——浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特色
至情至性——浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特色摘要：艺术歌曲是十九世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式。
是以抒情诗为基础为独唱而写。
主用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。
弗朗茨．彼得．舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。
舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。
其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。
关键词：舒伯特; 致音乐; 艺术歌曲正文：一、情感对于音乐的重要性歌唱艺术是人类情感艺术的重要表达方式之一,是再创造的表演艺术科学的声乐学科门类,即再次赋予音响的动态结构以生命的听觉艺术形式,充满着丰富情态意味的音乐活动。
歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,它源于生活,反映生活,并且高于生活,浓缩于生活,源于歌唱对象,是自我灵魂的提升,来源于主次结合,层次变化及情感的分寸,情感的再造。
虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西。
就歌唱艺术而言，这是一门具有很强的技能技巧性学科。
歌唱是用人的声音唱出带有语言的音乐，它是语言化的音乐艺术，同时也是音乐化的语言艺术。
歌唱艺术具有综合创造性质的特点。
歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素。
歌唱情感与生活情感的产生既有联系又有区别。
生活情感是人对客观世界和生活的内部感觉和心情的反映，它是歌唱情感产生的基础；而歌唱情感是歌唱者根据自己的生活体验，通过对歌曲作品的理解，对人的一段感情浓缩、改造和升华而产生的，带有感情内容又放射理性光芒的情感。
二、声乐艺术的情感体验来自于生活从歌唱的情感体验方面来进行分析，一直遵循“以情带声，声情并茂”，那么这情感体验中的情是从何而来？从生活中来。
歌唱的情感源自于生活，又高于生活。
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析《小夜曲》是舒伯特的著名声乐作品之一，属于德语艺术歌曲（Lieder）的范畴。
该曲自问世以来，一直备受欣赏者的喜爱，被誉为“舒伯特的代表作之一”，其艺术特色主要表现在以下几个方面。
一、旋律优美《小夜曲》的旋律优美、抒情而又深刻，与自然并不刻意地融合在一起。
在歌曲开头，舒伯特以悠扬的六八拍节奏与清新而又朦胧的钢琴伴奏，营造出了一种静谧的氛围。
接着，歌曲慢慢进入高潮，旋律抒情而又热烈，充满力量与张力，表现出嘉宾和女主人内心复杂而深刻的情感。
二、优美的词句《小夜曲》文学性极强，文字优美且富有感染力，表达了嘉宾对女主人的爱慕和凄凉的心情。
整首歌曲通过文字的描述，将场景设置在月光下的园林里，通过描写女主人优美、神秘的容颜，衬托出了嘉宾情感内敛、复杂的性格特征。
舒伯特的音乐旋律结合这些文字，勾勒出了一幅浪漫而又淳朴的画面。
三、旋律与歌词的完美融合《小夜曲》在旋律和歌词的表现上取得了完美的融合。
舒伯特通过音乐表现出词句之间的情感变化，旋律的变化与歌词语气、情感的变化完美地结合在一起。
比如，在尾声处，小夜曲恢复了最初的静谧，歌手的嗓音也渐渐低沉，整个曲子配合着旋律的转变，把情感表达到极致，令人惊艳。
四、情感深邃《小夜曲》表现出的情感十分深沉。
虽然歌曲只有短短的两分钟左右，但却通过舒伯特细腻而又内敛的音乐语言和诗人贝尔特尔斯的凄美、深沉的文字，描绘了人物之间极为复杂的情感关系，让人深深夺目。
舒伯特通过音乐紧密地将嘉宾的复杂情感与女主人神秘的魅力融为一体，表现出深刻的感情内涵。
总之，《小夜曲》以其优美的旋律、深沉的情感、浪漫的词句和完美的融合，塑造出了一首极具艺术魅力的声乐作品，成为了舒伯特传世的代表作之一。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特的一首艺术歌曲，其创作于1817年。
这首歌曲是舒伯特中期创作的一部分，也是舒伯特最受欢迎的作品之一。
《小夜曲》以德文为歌词，由著名德国诗人兰格雷创作而成。
歌词描述了一个思念着遥远恋人的人，在夜晚的沉静中唱起小夜曲，表达对恋人的思念和渴望。
舒伯特巧妙地将这些情感表达出来，通过音乐来揭示歌词中的情感细腻和内涵。
在《小夜曲》中，舒伯特采用了他独特的旋律和和声结构，创造了一种优美而让人陶醉的音乐氛围。
这首歌曲以婉转缠绵的旋律开头，富有流畅的音乐线条和优美的旋律赋予了歌曲一种夜晚的静谧感。
舒伯特巧妙地运用了变调和音色的变化，使歌曲的表达更加生动有力。
舒伯特在和声的处理上也展现出了他的才华。
歌曲中有许多令人难忘的和弦进行和旋律转换，增强了整体的音乐效果。
特别是在副歌部分，舒伯特使用了更富有张力的和弦进行和音色的变化，使歌曲更加激动人心和动听。
除了旋律和和声，舒伯特还通过歌曲的音乐结构来表达歌词中的情感。
歌曲分为A-B-A-Coda四个部分，每个部分都有着不同的音乐表达。
这种结构的变化反映了歌词中情感的起伏和变化，同时也增加了整首歌曲的丰富性和流畅性。
在演唱方面，《小夜曲》要求歌手兼备技巧和情感的表达能力。
演唱者需要通过细腻的嗓音和准确的发音来表达歌词中的情感，同时要呈现出歌曲的优美旋律和和声。
舒伯特的作品总是要求演唱者兼具表现能力和技巧，这使得《小夜曲》成为一首难度较高的艺术歌曲。
《小夜曲》是一首由舒伯特创作的优秀艺术歌曲，它通过独特的旋律和和声结构，音乐结构的变化以及演唱者的表达，展现了歌词中情感的细腻和美感。
这首歌曲被广泛地演唱和欣赏，成为了舒伯特最为著名和受欢迎的作品之一。
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浅析舒伯特艺术歌曲的特点
张泽宇昕（湖南文理学院音乐学院４｜５０００）
摘要：舒伯特的艺术歌曲具有很高的艺术性和文学性，是我国音乐院校声乐教学中不可缺少的教学曲目，本文从研究舒伯特的生平和其创作的艺术歌曲基本特点入手，通过对舒伯特个人艺术相关资料的收集和总结，阐述了舒伯特的艺术歌曲的特点，使读者更好了解舒伯特的艺术歌曲的风格。
特别是有助于演唱孝对舒伯特艺术歌曲的处理把握，从而提高学生的声乐演唱技≯ｊ和音乐修养，对艺术教学及声乐演唱都有重要意义。
关键词：舒伯特；艺术歌曲；风格
一、艺术歌曲概述
艺术歌曲是１９世纪初欧洲浪漫主义音乐的产物，它源于１９世纪初德奥兴起的浪漫主义歌曲：是一种专业性、室内性、抒情性相统一的音乐体裁，它是诗、声乐旋律、相对独立的器乐部分（钢琴）构成的统一的整体，是文学与音乐、人声与器乐高度融合的艺术形式，它的源头在德奥。
它是一种音乐和诗歌的完美结合。
有伴奏的抒情诗独唱歌曲。
它多取材于著名诗人的抒情诗篇。
歌曲的形式比较适合诗的结构，利用钢琴伴奏去烘托情景抒发感情。
演唱时要求非常细致。
艺术歌曲作为一种声乐体裁，它以特定的表现手段和相应的形
式结构以及浓郁的抒情魅力，成为世界声乐艺术中十分杰出的艺术形态。
二、舒伯特的生平
舒伯特（ＦｒａｎｚＰｅｒｔｅｒＳｃｈｕｂｅｒｔ，１７９７——１８２８）是１９ｆｌ±纪浪漫乐派的先行者，是１８世纪维也纳古典乐派的继承者，是浪漫主义歌曲的奠基人。
费朗兹·舒伯特１７９７年出生于舆地利维也纳附近的里克登塔一个市民阶层的家庭里。
父亲是爱好者，是里克登塔小学的校长，舒伯特八岁开始跟父亲学小提琴，并跟随兄伊格纳兹学习钢琴，１８０８年成为维也纳帝国圣堂唱诗班歌手和帝国学校的学生，后成为圣堂乐队队长，并经常担任指挥。
十四岁创作第一首歌曲《哈加的悲歌》，十七岁时根据歌德的诗写出了《纺车旁的玛格丽特》这首歌，当时他的创作技巧已经比较成熟了。
接着又为歌德的两首诗《野玫瑰》和《魔王》谱曲，并写了第二、三交响曲，几部小歌剧和音乐话剧，此后又创作了大量的杰出作品。
１８２８年，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳逝世。
他一生的创作有：２０部音乐戏剧作品（歌剧、轻歌剧、戏剧配乐等）、１０部交响曲（其中有一部遗失）、６００多首歌曲、１９首弦乐四重奏、２２首钢琴奏鸣曲、６首乐队序曲、４首小提琴奏鸣曲，以及大量钢琴曲集和宗教乐曲、合唱曲、四重唱、三重唱等。
他被誉为“艺术歌曲之王”。
在歌词上，舒伯特选用了一些著
名诗人的抒情诗，其中选用歌德７０多首，席勒的５０多首，缪勒的组歌《美丽的磨房女郎》２０首及组歌《冬之旅》２４首，海涅的６首（《天鹅之歌》歌集中的十四首诗歌之六首），以及迈亚霍斐尔（１７８７——１８３６，奥地利人）、什列格尔（１７６７——１８４５，德国人）和其他诗人的诗作。
１８世纪末、１９世纪初蓬勃发展的抒情诗歌，是形成舒伯特抒情风格的先决条件，他力图在音乐中把新型诗歌的心理刻画、感情状态以及多种情绪表现出来，使诗歌和音乐紧密地结合，完美的表达了诗的内容和意境。
舒伯特的歌曲恢复了民间歌调中的特有的表现手法，去除了室内乐声乐中外国歌剧风格的杂质，使旋律更接近于德国诗歌的语言，使歌曲的旋律流畅、自然、优美。
因此，他的许多歌曲广泛流传，成为人民所喜爱的民歌。
三、舒伯特艺术歌曲的基本特征
艺术歌曲创作是舒伯特一生中的精华，从歌曲体裁的选择到题材的规范及对人物形象的刻画、音乐语言及各种表现形式的运用，都是舒伯特精神和独特风格的再现。
１．舒伯特创作的抒情性他特别重视作品对情感的表达。
如舒伯特的声乐套曲《美丽的磨房姑娘》，描写青年磨工
爱上美丽的磨房女，到失恋自尽的爱情故事。
歌曲形象
地刻画了青年磨工从爱上磨房女的喜悦幸福到嫉妒悲
伤的心理。
舒伯特还通过和卢织体、旋律、调性等创作
手法，把《地神》《城市》等艺术歌曲中人物的心理刻
画得淋漓尽致。
舒伯特的创作题材除了描写爱情和恋爱
的痛苦｝题外还有很多表现个人幻想的生活情感主题，
表达他对美好生活的憧憬、对祖国的热爱和自己孤独流
浪的忧伤。
如：歌颂艺术和爱情的《致音乐》、《爱的
使者》；流露人道主义精神的《鳟鱼》等；倾注对贫穷
民众无限同情的《摇八音的老乞丐》以及表现对纯洁的
心灵和对信仰虔诚的《圣母颂》；热爱祖国和故乡的《流
浪》、《流浪者之歌》：赞美自然和春天的《听，听云
雀》等，都有鲜明的代表性。
舒伯特开始了德、奥浪漫
主义声乐抒情曲的历史，他的作品旋律优美，具有丰富
的艺术表现力和超凡脱俗的意境以及无限的生命力，对
于后来人的歌曲创作产生很大的影响如舒曼、勃拉姆
斯。
．
２．2舒伯特喜欢把自己的感受和经历写入到作品中去经常塑造自己心目中的人物形象。
联系现实生活写出自己的
感受。
他特别注重感情，带有很强的个人色彩。
结合个
人生活通过幻想色彩加入到自己的作品中去。
他通过个
人的主观感受来表现对世界的看法和态度。
还通过作品
来抨击社会表达自己的看法。
接露社会的种种恶俗势力。
他在《冬之旅》和《美丽的磨坊姑娘》两部声乐套曲里
表现了自己追求幸福生活的态度，就像是他自己的一部
自传。
《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》两部套曲有直
接的联系，《冬之旅》是《美丽的磨坊姑娘》的主人公
的思想感情和生活道路的继续发展和可怕的归宿。
在这
两个作品里，主人公都是生活里寻找幸福和追求爱情的
流浪者，他满怀希望地走上了人生的旅程，但经常遇到
挫折，最终被残酷的现实所击垮，以致于失望悲伤和孤
独流浪。
３．３．舒伯特的歌曲创作注重音乐与文学诗歌的完美结合舒伯特运用了很多歌德的诗歌。
歌德的诗抒情性强，情
感丰富，浪漫主义气息浓厚，笔触感人，意境深远，诗
与哲理完美巧妙的结合，诗歌韵律特点色彩丰富，使舒
伯特在艺术歌曲创作中获得了启发、帮助。
舒伯特曾说：“是歌德的酱乐与诗的天才，帮助了我的成”。
六百余首艺术歌曲中，就有七十三首是歌德的诗篇。
舒伯特的艺术歌曲把诗人的思想表现的淋漓尽致，并通过旋律给予补充，丰富与升华，因而他的歌曲是音乐的诗，而不是诗的音乐，在舒伯特的艺术歌曲中，诗始终是一种诱因，其结果是好的音乐，加上优美的歌词更加美丽，不但表达了诗意也表现了诗情。
４．创作中的民闻风格
舒伯特的音乐来源于民间艺术之中，他的创作素材基本源于
民间歌曲、舞曲和流行在民间的音调，以及为群众所熟悉的民间的艺术形式。
他受德奥民间艺术影响比较大，所以他的好多艺术歌曲都是源于民间艺术，这也是他受到世界人爱戴的原因。
他的好多歌曲被作为世界民歌所传唱。
例如：
《鳟鱼》和《野玫瑰》等就运用了分节歌的形式。
他的歌曲通俗易懂，曲调流畅，内容深刻。
这正是民间音乐不可缺少的得点。
像《摇篮曲》、《美丽的磨房姑娘》、《菩提树》，几乎成为世界性的“民谣”。
舒伯特的艺术歌曲创作中的音调、节奏都像民歌一样，为人民所熟悉，深受人们的欢迎和喜爱，歌曲的内容表达了平民百姓的欢乐、苦闷、抑郁的心情，同时也反应了舒伯特的亲身感受，作品中的许多内容与群众的社会生活有着密切的联系。
他的艺术歌曲是一幅精美的图画，即纯朴又感人，耐人寻味，百唱不厌。
四、舒伯特艺术歌曲的演唱风格特点
１．要注重诗的意境的表现，强调诗词的歌唱性
十九世纪的音乐立足于文学和诗歌，而诗歌又力求带有音乐的韵律，早在古希腊，诗歌与音乐就是结合在一起的，诗和歌唱是不可分的，唱是诗的表现形式，诗本身就包含了音乐和歌唱，因此舒伯特的艺术歌曲创作常采用浪漫主义时期著名诗人的诗歌作为歌词，他既注重诗歌的内容和意境，又注意发掘诗词的内万方数据。