《惊愕》交响曲教案
小班音乐欣赏教案《 惊愕交响曲》

小班音乐欣赏教案《惊愕交响曲》教学目标:1. 让学生了解并感受《惊愕交响曲》的音乐特点和情感表达。
2. 培养学生的音乐欣赏能力和音乐表达能力。
3. 通过音乐活动,提高学生的节奏感和协调能力。
教学准备:1. 教学课件或视频:《惊愕交响曲》的演出片段或音乐视频。
2. 乐器:钢琴或其他打击乐器。
3. 教学材料:音乐乐谱、图谱。
教学内容:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍《惊愕交响曲》的背景和作曲家海顿。
2. 播放《惊愕交响曲》的演出片段或音乐视频,让学生初步感受音乐的特点。
二、音乐欣赏(10分钟)1. 播放《惊愕交响曲》,让学生仔细聆听音乐的情感变化。
2. 引导学生关注音乐中的旋律、节奏和和声等特点。
3. 讨论学生对音乐的感受和理解,鼓励他们表达自己的意见。
三、音乐分析(10分钟)1. 向学生介绍《惊愕交响曲》的结构和形式,如快板、行板等。
2. 分析音乐中的旋律走向、节奏变化和和声配置等。
3. 引导学生通过图谱或乐谱,直观地感受音乐的变化和特点。
四、音乐活动(10分钟)1. 学生分组,每组选择一种打击乐器,如小鼓、铃鼓等。
2. 教师根据《惊愕交响曲》的节奏,指挥学生进行打击乐表演。
3. 学生通过打击乐器的演奏,感受音乐的节奏感和协调能力。
五、总结与反思(5分钟)1. 教师引导学生回顾《惊愕交响曲》的音乐特点和情感表达。
2. 学生分享自己在音乐欣赏和活动中的感受和体验。
3. 教师总结教学内容,强调音乐欣赏的重要性和方法。
教学评价:1. 观察学生在音乐欣赏和活动中的参与程度和表现。
2. 收集学生的分享和讨论意见,了解他们的音乐理解和感受。
3. 评价学生在打击乐器演奏中的节奏感和协调能力。
六、音乐创造(10分钟)1. 教师展示一段简单的旋律或节奏,让学生尝试创作类似的旋律或节奏。
2. 学生分组,每组根据自己创作的旋律或节奏,选择合适的打击乐器进行演奏。
3. 学生通过创造和演奏,培养音乐创造力和表达能力。
七、音乐游戏(10分钟)1. 教师设计一个简单的音乐游戏,如“音乐抢答”或“音乐接龙”。
《惊愕交响曲》教案

《惊愕交响曲》教案《惊愕交响曲》【作品概述】《惊愕交响曲》,作者在力度的表现手法上,给后人留下了深刻的印象。
古典交响套曲一般由四个乐章组成,其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。
在《惊愕交响曲》这部作品里,海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后,立即加上乐队全体的强奏,使观众为之愕然而得此名。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果,现在看来不足为奇,但在当时来看,这却是一大创举。
【教学目标】1、发展音乐听觉能力,记忆能力和感受能力。
2、了解音乐大师——海顿,感受他的人格魅力。
3、了解变奏的四种方法。
【教学重、难点】1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。
2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。
【教具准备】多媒体、课件、钢琴、力度卡片。
【教学过程】一、组织教学:师生问好!二、导入新课(初听):1、同学们,你们知道“惊愕”是什么意思吗?对了,就是“惊奇、错愕”的意思。
为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢?我们还是去亲身体验一番吧!(初听全曲)在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题:a、作品给你印象最深的是什么?b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题?(引出海顿“惊愕”的设计)2、音乐欣赏完了,说说作品给你印象最深的是什么?为什么用“惊愕”做标题?其实,这段音乐背后还有一个故事呢!听音乐会是欧洲古代王公贵族、绅士淑女们的一种社交礼仪,各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐,为了面子都要出席音乐会。
但是在音乐会开始之后,很多人都闭上眼睛,陶醉在柔美的音乐之中,有的还忍不住开始打盹。
这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计,决定和观众开一个小玩笑。
这首交响曲的第二乐章,在静谧安详的曲调中,突然想起几次强有力的震撼声,让那些正在打瞌睡的贵族们,都被这突如其来的声音吓了一跳,哦,原来是音乐家在跟她们开玩笑呢!后来,这首以“惊愕”命名的交响曲就成为世界闻名的交响曲作品之一。
那么,大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢?那就请大家跟随我走近海顿吧!3、走近海顿。
高中音乐优秀教案彝族民歌《惊愕交响曲》器乐教学设计及反思

高中音乐优秀教案彝族民歌《惊愕交响曲》器乐教学设计及反思本教案旨在介绍一种高中音乐课程的教学设计,以彝族民歌《惊愕交响曲》为例进行器乐教学。
通过这个案例,我们能够了解到如何结合民族音乐和器乐教学,丰富学生的音乐体验和文化认同。
同时,在教学过程中,我们也要反思教学方法和提供改进意见。
一、教学目标1.1 知识目标•了解彝族民歌《惊愕交响曲》的文化背景和音乐特点。
•学习并掌握乐器演奏技巧,包括鼓、箫、弦乐等。
•理解器乐的和声和节奏结构。
1.2 能力目标•培养学生的音乐欣赏、表演和合作能力。
•提高学生对音乐文化的认知和理解。
1.3 情感目标•培养学生对彝族音乐和文化的兴趣和热爱。
•增强学生的团队合作精神和自我表达能力。
二、教学内容2.1 音乐作品彝族民歌《惊愕交响曲》是一首融合彝族民歌特色的交响乐曲,以器乐形式呈现。
通过这首曲子,学生可以感受到彝族音乐的独特魅力,了解彝族文化的深厚底蕴。
2.2 乐器•鼓:主要演奏节奏和打击乐。
•箫:主要演奏旋律。
•弦乐器:主要演奏和声。
3.1 音乐欣赏在教学开始之前,首先播放彝族民歌《惊愕交响曲》,让学生感受音乐的魅力。
可以引导学生聆听音乐的旋律、节奏和和声,感受其中蕴含的情感。
3.2 音乐分析通过讲解《惊愕交响曲》的背景和音乐特点,引导学生对这首曲子有更深入的理解。
可以包括以下内容:•彝族音乐的特点和文化背景。
•乐器在曲子中的分工和作用。
•曲子的节奏、旋律和和声结构。
3.3 学习乐器演奏技巧根据学生的兴趣和能力,选择鼓、箫或弦乐器进行教学。
可以分为以下几个步骤:1.演示乐器的正确演奏姿势和基本技巧。
2.引导学生跟随教师一起练习,熟悉乐器的演奏方式。
3.分组练习,让学生在小组内一起合作演奏。
3.4 合奏演练学生掌握了乐器的基本演奏技巧后,可以进行合奏演练。
可以分为以下几个步骤:1.教师指导乐器的合奏编排和分工。
2.学生按照指导进行合奏演练。
3.不断调整和完善演奏效果,让学生感受到团队合作的重要性。
小班音乐教案《惊愕》

小班音乐教案《惊愕》一、教学目标1.让学生初步了解古典音乐,激发对音乐的兴趣。
2.通过欣赏《惊愕》这首曲目,培养学生的音乐鉴赏能力。
3.引导学生用动作、语言等方式表达对音乐的感受。
二、教学内容1.音乐欣赏:海顿《惊愕》交响曲第二乐章。
2.音乐活动:模仿音乐节奏、动作创编。
三、教学重点与难点1.教学重点:欣赏《惊愕》交响曲第二乐章,感受音乐的节奏与情感。
2.教学难点:引导学生用动作、语言等方式表达对音乐的感受。
四、教学过程1.导入教师播放《惊愕》交响曲第二乐章,让学生初步感受音乐。
教师提问:这首音乐给你什么感觉?你觉得它像什么?2.音乐欣赏教师分段播放《惊愕》交响曲第二乐章,引导学生关注音乐的节奏、旋律、情感。
教师提问:这段音乐中,你听到了什么声音?它们分别代表了什么?3.动作创编教师引导学生用动作表达对音乐的感受,如:拍手、跺脚、摇摆等。
学生分组进行动作创编,教师巡回指导。
学生展示创编动作,教师给予评价。
4.语言表达教师引导学生用语言描述音乐中的场景,如:森林、草原、大海等。
学生分享自己的学习心得,教师给予评价。
6.课后作业学生回家后,与家人分享《惊愕》交响曲第二乐章,尝试用动作、语言表达音乐感受。
家长协助孩子完成作业,并签字确认。
五、教学反思本节课通过欣赏《惊愕》交响曲第二乐章,让学生初步了解了古典音乐,激发了他们对音乐的兴趣。
在教学过程中,教师注重引导学生用动作、语言等方式表达对音乐的感受,培养了学生的音乐鉴赏能力。
同时,通过分组合作、创编动作等形式,提高了学生的合作意识与创新能力。
总体来说,本节课达到了预期的教学目标,但仍需在课后加强学生的实践练习,以巩固所学知识。
六、教学拓展1.引导学生欣赏其他古典音乐作品,如:《四季》、《月光奏鸣曲》等。
2.组织学生参观音乐厅、听音乐会,提高他们对音乐的兴趣。
3.邀请音乐家进行讲座,让学生了解音乐创作背后的故事。
重难点补充:1.教学重点:在欣赏《惊愕》交响曲第二乐章时,引导学生关注音乐中的突然变换,理解其为何被称为“惊愕”,并能够描述这种变换给自己带来的感受。
惊愕交响曲教案

惊愕交响曲教案教案主题:惊愕交响曲教案内容:一、教学目标:1. 了解惊愕交响曲的背景、作曲家及创作初衷。
2. 能够辨识并分析音乐中的“惊愕”元素。
3. 能够欣赏和评价惊愕交响曲的演奏版本。
4. 能够运用所学知识,创作自己的“惊愕”音乐片段。
二、教学重点:1. 惊愕交响曲的背景、作曲家及创作初衷。
2. 分析音乐中的“惊愕”元素。
三、教学准备:1. 惊愕交响曲的演奏版本音频或视频。
2. 惊愕交响曲的乐谱。
3. 小提琴、大提琴、钢琴等乐器。
四、教学过程:步骤一:导入(10分钟)通过播放惊愕交响曲的演奏版本音频或视频,引起学生的兴趣和好奇心。
然后发问,“大家听到这首曲子有什么感觉?有没有觉得有些地方让你感到惊讶或者害怕?”鼓励学生积极回答。
步骤二:背景介绍与作曲家的生平(20分钟)讲解惊愕交响曲的背景和作曲家贝多芬的生平,包括其受到法国大革命与拿破仑战争的影响,以及在失聪的困扰下所作的作品。
可通过图片、视频等多媒体资料进行讲解。
步骤三:分析“惊愕”元素(30分钟)引导学生分析音乐中的“惊愕”元素,如高亢激昂的乐旋、急速变化的节奏、大幅度的音域跳跃等。
并通过演奏、对比,让学生亲自感受和辨识这些元素。
步骤四:欣赏和评价演奏版本(20分钟)听取学生对惊愕交响曲演奏版本的感受和评价,让学生分别就不同版本的演奏风格、指挥家与乐团的表现等方面进行比较和评价。
可以组织小组讨论或全班讨论的形式进行。
步骤五:创作自己的“惊愕”音乐片段(30分钟)鼓励学生利用所学知识,创作自己的“惊愕”音乐片段。
可以使用小提琴、大提琴、钢琴等乐器来演奏,也可以利用音乐软件或手机APP进行创作。
学生可以分组或个人展示自己的创作成果。
五、教学延伸:1. 定期组织音乐欣赏活动,让学生接触更多经典交响乐曲,培养音乐欣赏能力。
2. 鼓励学生参与音乐比赛或演奏会,提升音乐表演能力和自信心。
3. 引导学生研究和了解其他作曲家和交响曲,扩展音乐知识广度。
幼儿园小班音乐教案 惊愕交响曲

幼儿园小班音乐教案惊愕交响曲一、教学目标:1. 让幼儿体验音乐带来的欢乐,培养幼儿对音乐的兴趣。
2. 通过聆听、演唱、动作模仿等环节,让幼儿感受交响曲《惊愕》的结构和情绪。
3. 培养幼儿的集体合作意识,提高幼儿的节奏感和表现力。
二、教学重点与难点:重点:让幼儿熟悉《惊愕》交响曲的旋律,感受音乐带来的情绪变化。
难点:帮助幼儿理解交响曲的结构,培养幼儿的节奏感和集体合作意识。
三、教学准备:1. 教学课件:包括《惊愕》交响曲的音乐片段、图片等。
2. 教学乐器:小鼓、铃鼓等。
3. 教学场地:宽敞的教室,便于幼儿活动。
四、教学过程:1. 热身活动(5分钟):教师带领幼儿做简单的身体运动,如拍手、跺脚等,以调动幼儿的积极性。
2. 导入(5分钟):教师向幼儿介绍《惊愕》交响曲的背景、作者等基本信息,引导幼儿关注音乐的情绪变化。
3. 聆听与分析(10分钟):教师播放《惊愕》交响曲的音乐片段,让幼儿聆听并尝试描述音乐的感受。
教师引导幼儿分析交响曲的结构,如快、慢、高潮等。
4. 演唱与动作模仿(5分钟):教师带领幼儿演唱《惊愕》交响曲的片段,让幼儿感受音乐的节奏和旋律。
教师教授简单的动作,如拍手、跺脚等,让幼儿跟随音乐进行模仿。
5. 集体合作活动(5分钟):教师将幼儿分成若干小组,每组手持一种乐器,如小鼓、铃鼓等。
教师指挥,幼儿根据音乐的节奏击打乐器,感受交响曲的气氛。
6. 总结与反思(5分钟):教师引导幼儿回顾本次活动,让幼儿谈谈自己在活动中的收获和感受。
五、教学评价:1. 观察幼儿在活动中的参与程度,了解幼儿对音乐的兴趣和表现力。
2. 关注幼儿在集体合作活动中的表现,评估幼儿的节奏感和集体合作意识。
3. 收集幼儿在活动中的反馈意见,以便对今后的教学进行改进。
六、教学延伸:1. 家园共育:教师与家长沟通,建议家长在家中为孩子播放《惊愕》交响曲,让幼儿在家庭环境中继续感受音乐的魅力。
2. 环境创设:教师在教室环境中布置音乐角,放置各种乐器,鼓励幼儿在课余时间自由探索和演奏。
小班音乐欣赏精品教案惊愕交响曲

小班音乐欣赏精品教案惊愕交响曲一、教学内容本节课,我们将学习《惊愕交响曲》这一经典音乐作品。
该作品选自人音版小学音乐教材第三册第四章《奇妙的音乐世界》中的第二节。
详细内容包括对《惊愕交响曲》的聆听、分析、解读和欣赏,让学生了解交响曲的基本结构和特点,掌握音乐的基本表现手法。
二、教学目标1. 让学生通过欣赏《惊愕交响曲》,培养音乐审美能力,提高音乐素养。
2. 使学生了解并掌握交响曲的基本结构和音乐表现手法,培养音乐鉴赏能力。
3. 激发学生对音乐的热爱,培养合作精神,提高集体荣誉感。
三、教学难点与重点教学难点:交响曲的基本结构和音乐表现手法的理解。
教学重点:《惊愕交响曲》的欣赏和分析。
四、教具与学具准备教具:音响设备、钢琴、黑板、卡片。
学具:音乐教材、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 导入(5分钟)实践情景引入:教师播放一段《惊愕交响曲》的片段,让学生感受音乐的气氛,提问:“你们听了这段音乐有什么感觉?”2. 新课内容展示(15分钟)(1)介绍交响曲的基本结构,引导学生了解交响曲的四个乐章。
(2)分析《惊愕交响曲》的音乐特点,讲解音乐表现手法。
3. 例题讲解(10分钟)(1)教师选取《惊愕交响曲》中的典型片段,进行详细解读。
(2)引导学生关注音乐中的旋律、节奏、和声等要素。
4. 随堂练习(10分钟)学生分组讨论,分析《惊愕交响曲》中的音乐要素,并在黑板上展示。
5. 小结(5分钟)六、板书设计1. 交响曲的基本结构:第一乐章:快板第二乐章:行板第三乐章:小步舞曲第四乐章:急板2. 《惊愕交响曲》音乐特点:旋律:优美、抒情节奏:明快、活泼和声:丰富、和谐七、作业设计1. 作业题目:(1)分析《惊愕交响曲》中的音乐要素,并写出自己的感受。
(2)选择一首自己喜欢的交响曲,进行简要介绍。
2. 答案:(1)音乐要素分析:旋律:优美、抒情节奏:明快、活泼和声:丰富、和谐(2)交响曲介绍(略)八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生对交响曲的基本结构和音乐表现手法掌握程度较高,但部分学生对音乐欣赏的方法和技巧还需加强。
惊愕交响曲教案

惊愕交响曲教案一、教学目标1.了解交响乐的基本知识和发展历程;2.能够分析交响乐的结构和特点;3.能够欣赏并理解惊愕交响曲的音乐风格和表现手法;4.能够运用所学知识,创作自己的交响乐作品。
二、教学内容1. 交响乐的基本知识1.交响乐的定义和起源;2.交响乐的发展历程;3.交响乐的基本乐器和演奏技巧;4.交响乐的演出形式和流派。
2. 惊愕交响曲的分析和欣赏1.惊愕交响曲的背景和创作历程;2.惊愕交响曲的结构和特点;3.惊愕交响曲的音乐风格和表现手法;4.惊愕交响曲的演奏和演出。
3. 创作交响乐作品1.了解交响乐的创作过程和技巧;2.运用所学知识,创作自己的交响乐作品;3.分享和欣赏自己的作品。
三、教学方法1.讲授法:通过讲解交响乐的基本知识和惊愕交响曲的分析,让学生了解交响乐的发展历程和音乐特点。
2.听课法:通过欣赏惊愕交响曲的音乐,让学生感受交响乐的魅力和表现手法。
3.实践法:通过创作交响乐作品,让学生运用所学知识,提高音乐创作能力和表现水平。
四、教学过程1. 交响乐的基本知识1.交响乐的定义和起源:讲解交响乐的定义和起源,介绍交响乐的演出形式和流派。
2.交响乐的发展历程:讲解交响乐的发展历程,介绍不同时期的交响乐作品和代表作家。
3.交响乐的基本乐器和演奏技巧:介绍交响乐的基本乐器和演奏技巧,让学生了解不同乐器的音色和演奏方式。
4.交响乐的演出形式和流派:介绍交响乐的演出形式和流派,让学生了解不同流派的音乐特点和表现手法。
2. 惊愕交响曲的分析和欣赏1.惊愕交响曲的背景和创作历程:讲解惊愕交响曲的背景和创作历程,介绍作曲家海顿的生平和音乐成就。
2.惊愕交响曲的结构和特点:分析惊愕交响曲的结构和特点,让学生了解交响乐的组成和演奏技巧。
3.惊愕交响曲的音乐风格和表现手法:欣赏惊愕交响曲的音乐,让学生感受交响乐的音乐风格和表现手法。
4.惊愕交响曲的演奏和演出:介绍惊愕交响曲的演奏和演出,让学生了解交响乐的演出形式和演奏技巧。
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初一第四单元公开课教案
开课时间:2009年5月5日开课教师:冷群斌
作品概述:
《第九十四‘惊愕’交响曲》是人音版第14册第三单元《乐海泛舟》中的一首欣赏曲目,在本册教材中占有重要地位。
尤其作者在力度上的表现手法,给后人留下了深刻的印象。
古典交响套曲一般由四个乐章组成,其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。
在《惊愕交响曲》这部作品里,海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后,立即加上乐队全体的强奏,使观众为之愕然而得此名。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果,现在看来不足为奇,但在当时来看,这却是一大创举。
教学目标:
1、对西方古典主义音乐有兴趣,愿意了解与其相关的音乐文化。
2、了解海顿,让海顿的人格魅力感染学生,并从中学到做人的道理。
3、结合作品欣赏、作品分析,初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识,并试着运用有关知识创作简单的变奏旋律
教学重点、难点:
1、作品的曲式结构分析
2、旋律的变奏创编
教具准备:
多媒体及其课件
教学过程:
一、创设情境
师:同学们,通过本单元前两课的学习,你们了解了哪些音乐家?
生:(勃拉姆斯、舒伯特、舒曼、贝多芬、李斯特等音乐家)
师:说说这几位音乐家是谁?(教师展示幻灯片)
生:学生共同说出。
二、情景导入
1、师:看来大家掌握的不错,这节课,我们来欣赏另一位音乐大师的作品,作品名为《第九十四“惊愕”》交响曲,这部作品是哪位音乐家创作的呢?请同学看屏幕,用一分钟时间,了解一下这位伟大的音乐家。
(教师展示幻灯片,出示海顿的简介)
2、师生共议:针对主要内容,教师展开提问,学生在回答过程中强化记忆,加深对海顿的了解。
请大家谈谈自己的感受吧!(教师展示幻灯片:“倍受尊敬的音乐大师”/“慈祥的音乐家”)
三、导学新课
(一)作品欣赏:
大家说得好!看来,海顿真不愧为一位伟大的音乐家。
下面我们就来欣赏海顿的“第九十四‘惊愕’交响曲”。
在欣赏的同时请同学们思考三个问题:
1、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题?
2、作品在演奏过程中,你看到了哪些乐器?
3、该作品从结构上分为几部分?是什么曲式结构?
(教师展示幻灯片呈示问题,然后链接到视频“第九十四‘惊愕’交响曲”,学生在欣赏的过程中,教师不发表意见,造成一种让学生专心欣赏并积极思考的氛围)(二)学生讨论并回答:
(针对上面三个问题,教师引领学生一一解决)
同学们,通过欣赏,请大家回答老师刚刚提出的三个问题:
师:阐明答案,同时引领学生回顾西洋管弦乐队的编制(启动多媒体课件并介绍)
(一)什么是变奏曲式?
教师结合作品讲授:由代表基本乐思的音乐主题,及若干次变奏所构成的曲式,为变奏曲式。
(也可以《小星星》为例:1 1 5 5︱6 6 5—︱4 4 3 3︱2 2 1—‖)
(二)作品分析
1、主题:分析主题
带再现的二段体结构,第一段,单纯典雅的主题由第一、第二小提琴轻微地齐奏而出,反复时改用了第一小提琴以更弱的力度演奏,在最后一小节弱拍处,突然使用了强力度的全奏,产生了第一次“惊愕”的效果。
第二段,先用弦乐器演奏,重复时加进了长笛、双簧管和圆号,效果略微丰满一些。
主题结构图式:[A(a4+a4)+A(a4+a4)]+[B(b4+a’4)+ (b4+a’4)]
唱唱主题,让同学模仿唱唱主题,并表现出“惊愕”的效果。
2、变奏(一)保持了主题结构,主旋律改用了第二小提琴和中提琴演奏,第一小提琴用快速的十六分音符相衬托,与主题相比略显活跃。
3、变奏(二)转到同主音的c小调,结构有所扩大,在第二乐段的第三句,乐队的强奏加之定音鼓的衬托,再次出现了“惊愕”的效果。
4、变奏(三)返回到C大调,旋律分别由双簧管和小提琴奏出,音乐优美而舒展。
5、变奏(四)第一乐段是管乐队的强奏;第二段有弦乐和大管轻轻奏出;第三乐段中,乐队再次使用了有定音鼓参加的乐队全奏,第三次出现“惊愕”的效果。
6、尾声 12小节尾声,反复强调了主题的第一句。
整个乐章在渐弱中结束。
四、拓展与实践
1、同学们,通过对海顿的“第九十四‘惊愕’交响曲”的欣赏,请同学们思考两个问题:(教师出示幻灯片)
1)这个乐章最有特色的表现手段是什么呢?是节奏?旋律?还是力度?
生:自由发表意见,集体总结正确答案
2)《惊愕》交响曲第二乐章采用了变奏的手法。
有的改变了节奏,有的改变了音区,有的改变了音色,有的改变了调式------你能感受到它的变化吗?请分别说说四个变奏的变奏手法。
师生共议:由学生说,教师补充。
2、请同学们看幻灯片,根据我们这节课学到的有关变奏曲式的音乐知识,请同学们给如下两小结旋律创编成你喜欢的“变奏曲”:
生:分组创作,然后展示,由小组集体唱唱自己创编的旋律。
五、小结评价
师:通过刚刚的小组展示,同学们对变奏曲式有了深入地了解。
到今天为止,本单元的学习内容就结束了,在这个单元里,我们共接触了三位音乐家的作品,这三位音乐家分别是勃拉姆斯、舒伯特和海顿,他们三位都可以称得上名垂千古的音乐大师,下面我们列表回顾一下三位大师的作品及成就。
(教师出示幻灯片)
六、结束课业
同学们,我们这节课就上到这里,希望同学们能从音乐家及其作品的身上得到感悟,更好地面对我们未来的人生。
让我们再次伴随着“惊愕”交响曲结束我们今天的课程,下课!(教师播放音乐,学生走出教室)。