文艺鉴赏的通用方法
常用的鉴赏方法
常用的鉴赏方法鉴赏是一种美学体验，通过对作品进行感性评价和审美分析来了解其价值。
在鉴赏中，有许多不同的方法可供选择。
下面介绍几种常用的鉴赏方法。
1.形式分析法：通过对作品的形式进行分析，比如色彩、线条、质地、结构、造型等来评价作品。
2.内容分析法：通过对作品的内容进行分析，比如主题、情感、意象等来评价作品。
3.历史文化分析法：通过对作品的历史文化背景进行分析，比如它所属的文化流派、历史时期、社会环境等来评价作品。
4.生命力分析法：通过对作品的生命力（即作品的魅力、感染力）进行分析来评价作品。
5.价值导向分析法: 通过对作品的价值观进行分析，来寻找对于自己有意义和对自己有影响的作品.每种方法都有其优缺点，也都可以结合起来运用，根据鉴赏对象和目的来选择不同的鉴赏方法。
鉴赏是一种技能，可以通过不断学习和练习来提高。
正确地使用鉴赏方法,有助于提高鉴赏水平,更好的了解作品的价值.然而,要注意的是鉴赏方法是指导性的,而非绝对性的, 价值评判结论是多元的,受主观感受,文化背景,历史价值观,个人兴趣等多种因素影响.鉴赏是一种主观评价,不能脱离其历史文化背景和主观态度而独立进行.不同的人会有不同的评价,但是不能因此否定其他人的评价结论.鉴赏最终是一种艺术的体验,每个人都有自己的独特视角和理解.总之，鉴赏方法是指导性的工具，而非绝对性的标准，它能帮助我们更好的理解和评价作品，但不能脱离个人主观感受和历史文化背景而独立进行。
总结，鉴赏是一种美学体验，它可以通过形式分析法、内容分析法、历史文化分析法、生命力分析法和价值导向分析法等方法来了解作品的价值。
鉴赏是一种技能，通过不断学习和练习可以提高。
然而，鉴赏方法只是一种指导性工具，不能脱离个人主观感受和历史文化背景而独立进行，因此我们应该持开放的心态,对艺术和作品有多种解读和理解的能力.。
艺术欣赏的方法
艺术欣赏的方法
艺术欣赏的方法有很多种，以下是一些常见的艺术欣赏方法：
1.感受法：这种方法强调欣赏者直接通过感官体验作品，关注作品带来
的直观感受，而不是通过理性分析来理解作品。
这种方法鼓励欣赏者发挥自己的想象力，深入探索作品所表达的情感和意境。
2.形式分析法：这种方法侧重于对作品的形式元素进行分析，包括线条、
色彩、构图、质感等。
通过分析这些元素，欣赏者可以理解作品的构图、风格和技巧，从而更好地理解作品所表达的内容和意义。
3.背景研究法：这种方法强调了解作品的历史背景、文化背景和作者的
生平事迹等，通过这些信息来帮助理解作品的主题、风格和意义。
这种方法可以帮助欣赏者更全面地理解作品，特别是对于一些历史或文化背景较为复杂的作品。
4.对比法：这种方法通过将不同作品进行对比，来理解作品的独特性和
价值。
通过对比不同作品的主题、风格、技巧和表现方式，欣赏者可以更深入地理解各自作品的特色和优缺点。
5.情感共鸣法：这种方法关注欣赏者在欣赏作品时所产生的情感共鸣。
通过将自己对作品的情感反应与作品的主题、情感和意境相联系，欣赏者可以更深入地理解作品所表达的情感和意义。
以上方法并不是互相独立的，可以根据不同的作品和欣赏目的选择合适的方法，也可以结合多种方法来进行欣赏。
同时，对于一些复杂的作品，也可以寻求专业的艺术评论或咨询来帮助理解。
文学艺术鉴赏技巧
文学艺术鉴赏技巧鉴赏是指对文学、艺术等作品进行评定、欣赏和推崇。
那么，如何进行良好的文学艺术鉴赏呢？以下是一些指导原则：1.了解作者背景了解作者背景有助于更好地理解和评价作品。
作者的生平、文化背景、政治社会环境等都对作品产生了深刻的影响。
在评价作品时，可以考虑这些影响因素，将其融入到对作品的分析和理解中。
例如，英国作家乔治·奥威尔（George Orwell）的《1984》是一部手握反乌托邦主题的小说。
了解奥威尔的政治立场和博客文章对阐释小说主题会有所帮助。
2.关注形式与意义的结合文学与艺术是抒情与意境的完美结合。
但是，我们在鉴赏作品时要注意作者选择的形式和手法，以及这些形式和手法如何有助于表现作者所想表达的意义。
例如，中国古代诗人李白的《将进酒》是一首抒情诗，表达出他想喝酒逍遥快活的心情。
该诗采用了自由律的形式，没有一定的韵律和格律，但通过大量的比喻、象征和意象，激发了听众的共鸣，使读者更好地理解诗人的情感状态。
3.理解文化背景文学艺术作品是文化的产物，它们承载着来自不同文化背景的观点和经验。
在鉴赏作品时，我们需要理解和尊重来自不同文化背景的艺术作品。
例如，欧洲人看中国古代画时，会因其独特的水墨美感而叹服，但通常无法正确理解画家的文化背景和心态。
中国古代画家注重通过画面表现自然的“气韵”，强调表达的情感和状态，与欧洲绘画的写实风格不同。
4.掌握艺术语言的基础知识鉴赏艺术作品需要基本的语言知识。
例如，了解绘画的色彩、透视和构图理论，对鉴赏作品有很大的帮助。
了解音乐的音乐理论、乐理和乐曲结构，可以帮助听众更好地理解和感受乐曲。
例如，在欣赏莫扎特的交响曲《哈罗尔德交响曲》时，我们可以关注乐曲的交响结构和旋律主题的变化。
了解这些，可以使听众更好地理解作曲家创作乐曲时的理念和情感。
5.发扬个人鉴赏力鉴赏作品的过程是主观的，每个人的感受和理解都会有所不同。
因此，我们需要发扬个人鉴赏力，积累经验和知识。
艺术鉴赏指南：欣赏艺术作品的方法与技巧
艺术鉴赏指南：欣赏艺术作品的方法与技巧艺术作品是人类创造力的结晶，它们以各种形式向我们展示了丰富的情感和思想。
欣赏艺术作品不仅是一种享受，也是一种深化人文修养的方式。
但是，有些人可能觉得难以理解艺术作品，不知道如何去欣赏。
本篇文章将为大家介绍一些方法和技巧，帮助您更好地欣赏艺术作品。
1. 倾听自己的直觉欣赏艺术作品时，不要试图一下子理解所有的细节，而是要先倾听自己的心灵。
艺术作品往往通过情感和触觉来传递信息，而不仅仅是文字和形状。
闭上眼睛或稍微远离作品，倾听自己的内心反应。
这样做可以帮助您与作品建立起更直接的联系。
2. 深入了解艺术家和背景知识了解艺术家和作品的背景知识是欣赏艺术作品的重要一环。
艺术作品往往承载着一定的历史、文化和社会背景，通过这些了解，您可以更好地理解作品所想表达的意义。
查找艺术家的传记、参观博物馆或画廊、阅读相关书籍都是了解艺术作品的良好途径。
3. 观察细节和元素观察艺术作品的细节和元素是欣赏的重要一步。
注意作品的线条、色彩、材质、形状等，思考它们之间的关系和交互作用。
这些元素组成了整个作品的结构和氛围。
通过观察和分析，您可以深入了解艺术家的创作意图和技巧。
4. 研究构图和组合方式构图和组合方式对于艺术作品的效果至关重要。
艺术家通过布局和组合元素来传递特定的信息和情感。
仔细研究作品的构图和组合方式，思考为什么艺术家选择了这样的方式来表达。
这样可以帮助您更好地理解作品的整体结构和意义。
5. 考察艺术风格和流派不同的艺术家和时期有着独特的艺术风格和流派。
了解艺术家的风格和流派可以帮助您更好地欣赏他们的作品。
对于一位艺术家来说，使用了特定的颜色、线条或形状是有原因的，这反映了他们独特的风格和创作方式。
6. 探索艺术作品的主题和意义艺术作品往往有深层的主题和意义。
通过深入探索作品的主题和意义，您可以获得更加深入的体验和理解。
思考作品所传达的情感、思考和社会问题，了解作品背后的寓意和象征，这将帮助您更好地领略艺术作品所蕴含的丰富内涵。
文化艺术鉴赏如何欣赏文化艺术作品
文化艺术鉴赏如何欣赏文化艺术作品文化艺术作品以其独特的魅力吸引着人们的眼球，而欣赏文化艺术作品也成为了很多人生活中的一部分。
然而，许多人并不知道如何正确地鉴赏这些作品，从而无法充分体验艺术的美感。
本文将介绍一些基本的欣赏艺术作品的技巧，以帮助读者更好地鉴赏文化艺术。
首先，了解背景知识是欣赏文化艺术作品的基础。
在欣赏一件作品之前，了解作者的背景、作品的时代背景、创作意图等信息是非常重要的。
这可以帮助读者更好地理解作品所要表达的主题和情感，而不是仅仅看到表面的图像或文字。
例如，欣赏一幅画作时，了解艺术家的生活经历、艺术流派以及该画作的创作背景等都能够为我们提供更深刻的理解和感受。
其次，注重细节是欣赏文化艺术作品的关键。
在阅读小说、诗歌或欣赏绘画、雕塑等作品时，仔细观察和品味作品中的细节是非常重要的。
比如，欣赏一幅画作时，我们可以仔细观察画中的人物形象、背景细节、颜色运用等，从而发现画家的技巧和创意。
在阅读小说或诗歌时，我们可以关注作品中的文字意境、修辞手法以及作者的语言表达等，从而更好地领会作品所要表达的情感和思想。
此外，与他人交流和分享是欣赏文化艺术作品的重要一环。
在欣赏一件作品之后，我们可以和他人进行讨论和交流，分享自己的感受和理解。
通过与他人的对话，我们不仅可以加深自己对作品的理解，还能够从他人那里获得新的观点和解读，进一步拓宽自己的视野。
同时，艺术鉴赏的过程也可以成为一种社交活动，让我们更好地与他人分享我们对艺术的热爱。
最后，保持开放的心态是欣赏文化艺术作品的基本要求。
文化和艺术作品是多样性的，每个人对作品的感受和理解都有所不同。
因此，不要局限于自己的观点和偏好，而是保持开放的心态去理解和欣赏不同的作品和风格。
不同的作品可能会传达出不同的情感和理念，而我们的任务是尊重和接纳这些多样性，并从中汲取灵感和启迪。
通过以上的介绍，我们可以看出，欣赏文化艺术作品需要我们具备一定的背景知识，注重细节，与他人交流分享，并保持开放的心态。
艺术修养-30个艺术鉴赏技巧分享,让你成为艺术家
艺术修养-30个艺术鉴赏技巧分享，让你成为艺术家艺术修养-30个艺术鉴赏技巧分享，让你成为艺术家艺术是人类的创造力之一，艺术创造了无数令人瞩目的作品和文化遗产。
艺术鉴赏是欣赏艺术品、理解艺术品的过程，通过鉴赏艺术，我们能够更好地感受和理解艺术的魅力，也能够提高我们的艺术修养，成为一个更有品位和眼光的艺术家。
在这里，我为大家准备了30个艺术鉴赏技巧，希望能够对你们的艺术修养有所帮助。
1. 观察画面中的主题和意象在欣赏艺术品时，首先需要观察其主体和意象，这能够帮助我们理解艺术家的创作动机，更好地感受和理解作品的情感内涵。
2. 分析作品的构图、结构和视角艺术品的构图和结构对整个作品的效果有很大的影响，观察艺术家的构图、结构和视角能够帮助我们更好地理解作品的意义和象征。
3. 了解作品的历史背景和文化内涵一个作品的历史背景和文化内涵与其艺术价值密不可分，深入了解作品的历史背景和文化内涵能够让我们更好地理解作品的价值和意义。
4. 观察作品的颜色和色彩运用作品的色彩运用对整个作品的视觉效果有很大的影响，观察艺术家的颜色和色彩运用能够帮助我们更好地理解作品的情感内涵和象征意义。
5. 分析作品的线条和形态作品的线条和形态对作品整体的效果有很大的影响，观察艺术家的线条和形态能够帮助我们更好地理解作品的情感表达和创意。
6. 判断作品的艺术价值和技艺水平分析作品的艺术价值和技艺水平是鉴赏艺术的关键，通过判断作品的艺术价值和技艺水平能够帮助我们更好地理解艺术的精髓和创造力。
7. 了解艺术家的创作背景和生平了解艺术家的创作背景和生平是理解作品的关键，通过了解艺术家的创作背景和生平，我们能够更好地理解作品的创作背景和意义。
8. 比较作品与同一时代其他作品的差异作品与同一时代其他作品的比较能够帮助我们更好地理解艺术品的特点和创新性，也能够反映出一个时代的艺术特点和发展趋势。
9. 分析作品的文学和历史背景一个艺术品往往会与文学和历史背景有关联，分析作品的文学和历史背景能够更好地理解作品的意义和价值。
艺术史专业艺术品鉴赏与评价的方法总结
艺术史专业艺术品鉴赏与评价的方法总结艺术史专业涉及对各种艺术形式的审美与历史背景的研究，其中鉴赏与评价艺术品是一个重要的方面。
本文主要总结艺术史专业中常用的艺术品鉴赏与评价的方法，帮助读者更好地了解艺术品背后的价值与意义。
一、艺术品的视觉鉴赏方法1. 色彩与构图：观察艺术品的色彩运用与构图设计，分析作品的整体效果与视觉冲击力。
评价艺术品时可以关注色彩搭配的和谐与独特性，以及构图的平衡与张力。
2. 绘画技法：观察艺术品的绘画技法，包括线条运用、笔触的厚薄与力度、光影处理等。
通过对技法的分析，可以了解艺术家的表达方式与创作特点。
3. 艺术品的风格与流派：研究艺术品所属的艺术风格与流派，了解其在艺术史上的地位与影响。
评价艺术品时可以考虑作品与所处时代背景之间的关系，以及艺术家是否在艺术发展中有所突破。
二、艺术品的历史与文化鉴赏方法1. 艺术品的历史背景：了解艺术品所处历史时期的社会文化背景，深入理解作品所传达的意义。
评价艺术品时可以考虑其与历史事件、思潮、文化传统等的呼应关系。
2. 艺术品的象征与意义：研究艺术品中所包含的象征与意义，分析艺术家的创作意图与观念。
评价艺术品时可以关注作品所表达的主题、情感或者思想，以及其对观众的启发与引导。
3. 艺术品的跨文化研究：对比不同文化背景下的艺术品，探索其相似性与差异性，理解艺术在不同文化传统中的演变与发展。
评价艺术品时可以考虑其在跨文化交流中的价值与意义。
三、艺术品的理论与批评鉴赏方法1. 艺术理论分析：运用艺术理论对艺术品进行分析与解读，深入理解作品的内涵与形式。
评价艺术品时可以参考不同的理论观点，对作品的审美效果进行综合评判。
2. 艺术批评与评论：阅读与分析不同的艺术批评与评论，了解专家学者对艺术作品的观点与评价。
评价艺术品时可以参考专业评论，同时结合个人的理解与感受，形成自己的评判观点。
3. 艺术作品的影响与接受：研究艺术作品的流传、接受与影响，了解其在艺术史中的地位与影响力。
古代文学鉴赏方法整理
古代文学鉴赏方法整理1. 理解历史背景和文化环境在进行古代文学鉴赏时，首先需要考虑作品所处的历史背景和文化环境，这有助于更好地理解作品的意义和价值。
通过了解当时的社会经济状况、政治制度、道德观念等因素，我们可以更准确地解读文学作品中所反映的思想与情感。
2. 研究作品的结构与形式古代文学作品通常有其独特的结构与形式，包括韵律、节奏、诗句长度等。
研究作品的结构与形式，可以帮助我们更好地领会作品的美感和艺术价值。
例如，对于古诗来说，我们可以分析其格律、韵脚等，以探究作品的韵律之美。
3. 解读作品的主题与意象作品的主题和意象是古代文学中的重要内容，通常通过象征、隐喻等手法来表达。
了解作品的主题与意象，可以帮助我们深入挖掘作品中隐含的思想和情感。
通过对比、联想、引用等方式，我们可以更准确地解读作品所想要表达的内涵。
4. 探索作者的创作意图了解作者的创作意图对于古代文学的鉴赏至关重要。
通过研究作品的前言、后记、历史背景等信息，我们可以更好地理解作者创作时的动机和目的，从而更全面地解读作品。
这有助于我们把握作品的风格、立意和情感表达。
5. 对比与参照其他作品古代文学作品之间通常存在相互参照和借鉴的关系。
通过对比分析不同作品之间的共同之处和差异之处，我们可以更好地理解每个作品的独特之处。
同时，对其他作品的参照也可以加深对古代文学作品的理解和欣赏。
结论通过以上的方法和策略，我们可以更好地进行古代文学的鉴赏。
然而，作为鉴赏者，我们应该谨慎对待文学作品中的解读，保持独立性和客观性，尊重作者的创作意图，同时注重个人的美感体验。
文艺鉴赏学--文艺鉴赏的通用方法
一方面，在形式与内容的问题上，英美新批评放弃 了形式一元论的观点，提出了形式与内容平行的二元论 ，形式有自己的美，与内容无关，但内容毕竟又是文艺 少不了的一个要素。 另一方面，对于作品内部构成的分析更趋于精细， 并形成了所谓的“细读法”（ Close Reading ）。
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
者的意图。”
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
弗洛伊德的精神分析法
弗洛伊德（ 1852-1939 ）是奥地利著 名的心理医生，他不仅将精神分析法从一 种精神病学理论拓展为普通心理学，而且 还将它扩展为一种世界观或一种哲学方法 ，并广泛应用于宗教、伦理、政治、语言 学、人类学，尤其是文学艺术等广袤的领 域，从而构成当代最具影响力的精神分析 文艺学方法流派之一。
3. 结构主义方法
结构主义方法流派的理论强调文艺作品的鉴赏 与批评，不仅要排除作者意图，读者感受，而且和其 它很多作品理论一样认为作品与社会生活、历史时代 等毫无联系。
如巴尔特的《叙事作品结构分析导论》，将作品 分为功能层、行动层和叙述层，以筑构叙事类作品的 结构模式。
艾丹 · 苏瑞奥的《戏剧场景二十万例》，又总结 出戏剧情节的“六种功能的五种组合方式”，指出它 们可以演化出二十一万种场景。
要掌握解释学方法，关键是 要真正把握解释学三维：理解— 解释—应用，它正是解释学方法 的本真意义所在。
解释学方法论认为，艺术本 文是一个开放性的对象，因此， 对艺术本义的理解和解释也是一 性 的 过 程 ， 其 个理 开解 放和 解 释 也 就 具 有 无 限 多 样 性 和创造性。 伽达默尔认为，理解、解释和应用的联系 是相互依存的辩证关系。应用是一切理解的组 成部分，犹如理解总是释义一样。
艺术欣赏品味不同艺术形式的鉴赏技巧
艺术欣赏品味不同艺术形式的鉴赏技巧艺术欣赏：品味不同艺术形式的鉴赏技巧艺术是一种表达情感、思想和美感的方式，而艺术欣赏则是对艺术作品进行理解、评价和欣赏的过程。
不同的艺术形式呈现出独特的魅力，因此需要一些技巧和方法来更好地鉴赏不同艺术形式。
本文将介绍一些通用的艺术鉴赏技巧，帮助读者提升艺术品味。
一、绘画艺术的鉴赏技巧绘画艺术是常见的一种艺术形式，通过色彩、线条、形状、构图等元素来表达艺术家的情感和意图。
在鉴赏绘画作品时，可以从以下几个方面进行品味：1.观察：注意作品的色彩运用、线条把握和构图布局。
同时，注意细节的表现和整体的协调，帮助把握作品的主题。
2.了解艺术家：了解艺术家的背景和风格，可以帮助更好地理解作品的意图和表达方式。
3.情感共鸣：尝试从作品中寻找与自己情感共鸣的点，欣赏作品时，将自己的感受与艺术家的情感进行对比和连接。
二、音乐艺术的鉴赏技巧音乐艺术是一种通过声音和节奏传达情感和美感的艺术形式。
在欣赏音乐作品时，可以使用以下技巧：1.节奏感受：关注音乐作品的节奏和韵律感，感受音乐中的动感和节奏之美。
2.音色欣赏：注意不同乐器的音色，感受其独特的音质，在音乐中寻找和欣赏不同音色的美感。
3.情绪体验：尝试通过音乐作品传递的音乐表达情感的力量，将自己的情绪与音乐进行共鸣。
三、舞蹈艺术的鉴赏技巧舞蹈艺术是一种通过身体动作和动态表达情感和美感的艺术形式。
在观赏舞蹈作品时，可以运用以下技巧：1.动作流畅度：观察舞者的动作是否流畅自然，能够准确表达舞者的意图和情感。
2.舞姿表达：关注舞者的舞姿和肢体语言，从中感受到舞者所传达的情感和美感。
3.舞蹈构思：了解舞蹈作品的背景和创作意图，帮助更好地理解作品的内涵和表达方式。
四、文学艺术的鉴赏技巧文学艺术是通过文字和语言表达情感、思想和美感的艺术形式。
在阅读文学作品时，可以运用以下技巧：1.语言表达：关注作品中的语言表达方式，尝试理解和感受作品中的修辞、意象和比喻。
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2. 英美新批评
与俄国形式主义方法相比，英美新批评的最大 贡献在于进一步发展了作品本体论方法。
（三）六观法
（1）一观位体
ห้องสมุดไป่ตู้
六 观 法
（2）二观置辞 （3）三观通变 （4）四观奇正
（5）五观事义
（6）六观宫商
以上“六观”，作为对文学作品从内容到形式进行深入鉴 赏的具体方法，与刘勰披文入情、识深鉴奥的鉴赏要求是一致 的，它对于今天的文艺鉴赏仍有参考价值。
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四、课外作业
作品本体的崇拜！
一方面，在形式与内容的问题上，英美新批评放弃了形 式一元论的观点，提出了形式与内容平行的二元论，形式有 自己的美，与内容无关，但内容毕竟又是文艺少不了的一个 要素。
另一方面，对于作品内部构成的分析更趋于精细，并形 成了所谓的“细读法”（Close Reading）。
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故说诗者，不以文害辞。不以 辞害志，以意逆志，是为得之。
——《孟子·万章上》 颂其诗，读其书，不知其人可 乎是以论其世也，是尚友也。
——《孟子·万章上》
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赫施、却尔等的作者理论
阐释者的基本任务是在自己的 内心对作者的“逻辑”，他的态度， 他的文化素养，总而言之，他的世 界进行再造。因为尽管这个核实过 程是极端复杂和困难的，其基本核 实原则却是非常简单的，是对演讲 题材的“想象再造”。
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二、完整的文艺鉴赏须得讲究“两个三”
一般人平常读一首诗、看一幅画，往往可能 是随意的欣赏。完整的文艺鉴赏应该包括鉴赏过 程的三个环节（作者、作品、读者）和三个阶段 （直觉、体验、认识），我们把它称之为“两个 三”。
首先，我们讨论文艺鉴赏的三个环节： 讨论题： 1. 如何理解作者的创造性？ 2. 作者的创造性对于鉴赏者又有何启示？ 3. 为什么说文艺作品具有“召唤结构”？ 4. 读者作为接受主体在鉴赏活动中有何意义？
为了摆正鉴赏主客体之间的关系，英国心理学家布洛提出 了所谓的“心理距离说”，并成为西方现代美学中最有影响 的审美心理学说之一。布洛“距离说”的基本要点，即认为 审美鉴赏需和现实生活、实际目的保持有一种距离，也就是 说美感是“超脱”实际人生，忘掉实用功利，用“纯客观” 的态度去观赏孤立绝缘的客体对象的。
冰山一样，人的心理结构主要的重量和密度隐没在表面以下 （即意识层下面）。
(2). 性本能理论。弗洛伊德把 这种根本的精神力量称作 “里比多”，即性能量。
“冰山理论”图示
(3). 梦的理论。精神分析法对 梦做出了独特的阐述，界定 梦是无意识活动的真实区域。 “白日梦”的性质与梦相同， 推及游戏和艺术创造活动。
譬如《礼记·中庸》就有这样的记载：“《诗》 云：‘相在尔室，尚不愧于屋漏。’”孔颖达疏： “记者引之，断章取义。”
与断章取义法类似的且影响 较大的还有陶渊明在《五柳先生 传》中提出的“不求甚解”法， 文中说：“好读书，不求甚解； 每有会意，便欣然忘食。”
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2. 伽达默尔的解释学方法 要掌握解释学方法，关键是要
真正把握解释学三维：理解—解 释—应用，它正是解释学方法的本 真意义所在。
解释学方法论认为，艺术本文 是一个开放性的对象，因此，对艺 术本义的理解和解释也是一个开放
性的过程，其理解和解释也就具有无限多样性和创 造性。
伽达默尔认为，理解、解释和应用的联系是相 互依存的辩证关系。应用是一切理解的组成部分， 犹如理解总是释义一样。
预习教材《文艺鉴赏概论》第六章。
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出入法 在中国，南宋学者陈善也曾注意到了审美鉴赏的距离问题。 他说：“读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。 见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入 得书，则不知古人用心处；不能出得书，则又死在言下。惟 知出知入，乃尽读书之法也。”
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三、如何才能做到识深鉴奥？
对解释学方法的评价。
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3. 尧斯、伊塞尔的接受美学方法 1967年，尧斯发表的《文学史作
为文艺科学的挑战》是接受美学形成 一个独立学派的理论纲领。
接受美学方法主要特点表现在： 首先，是改变了读者（接受者） 在文艺鉴赏活动中的作用与地位。 其次，对文艺作品概念理解与过 去也大不一样。 第三，接受美学把研究重点转移到接受者及其 鉴赏活动上，文艺活动就不再只是作者的创造活动， 而是包括从作者→作品→接受者的动力学过程，这 就从根本上改变了传统美学的研究视野。
内容提要
一、介绍中外几个主要的文艺鉴赏方法学派 。 二、完整的文艺鉴赏须得讲究“两个三”。 三、如何才能做到识深鉴奥？
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一 、 中外几个主要的文艺鉴赏方法学派
㈠“逆志”、“知人”与原型理论
孟子的“以意逆志”与“知人论世”法
“以意逆志”是孟子在与弟子 咸丘蒙讨论《诗经·小雅·北山》时 提出的。
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荣格的原型方法 1、发展了弗洛伊德的个人无意 识理论，宣称这种无意识具有表 层与深层两个层面。前面为个体 无意识，后者则是由于精神遗传 而为人类大家庭全体成员所共有 的原始的“集体无意识”。
2、对“原型”术语的重新界定，是在对康德 “把原型还原为有限的几个知性范畴”的扬弃 上逐步完善的。
3. 结构主义方法
结构主义方法流派的理论强调文艺作品的鉴赏与批评， 不仅要排除作者意图，读者感受，而且和其它很多作品理 论一样认为作品与社会生活、历史时代等毫无联系。
如巴尔特的《叙事作品结构分析导论》，将作品分为 功能层、行动层和叙述层，以筑构叙事类作品的结构模式。
艾丹·苏瑞奥的《戏剧场景二十万例》，又总结出戏 剧情节的“六种功能的五种组合方式”，指出它们可以演 化出二十一万种场景。
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然后，再讨论文艺鉴赏的三个阶段： 讨论题：
结合自己的鉴赏实践，谈一谈为什么说文 艺鉴赏应该走过“直觉——体验——认识”这 样的三个阶段？
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三、如何才能做到识深鉴奥？
歌德曾将文艺鉴赏分成三个 境界：
一是不假思索地享受美； 二是只作判断不享受； 三是在享受的同时作判断， 在判断的同时进行享受。
托多罗夫在《〈十日谈〉的语法》中，将薄伽丘小说 《十日谈》中的“逃脱惩罚”一类故事图解为一个公式。
故事背后的故事！
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㈢“不求甚解”的自适理论
1.“断章取义”与“不求甚解”
断章取义亦作断章取意，是中国春秋时期即开 始普遍流行的一种鉴赏方法。 它要求读者不顾及全 篇的意义或作品的本意，各取所需，自由取义，以 明己志。
—— 赫施《解释的有效性》
赫施之后，美国的另一学者却尔又提出了
“唯一正确”的一解的著名论断，认为文艺作品
“只有一个唯一正确的解释”，那就是“作者的
意图。”
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弗洛伊德的精神分析法
弗洛伊德（1852-1939）是奥地利著名的 心理医生，他不仅将精神分析法从一种精神病 学理论拓展为普通心理学，而且还将它扩展为 一种世界观或一种哲学方法，并广泛应用于宗 教、伦理、政治、语言学、人类学，尤其是文 学艺术等广袤的领域，从而构成当代最具影响 力的精神分析文艺学方法流派之一。
弗洛伊德的精神分析法开启了文艺鉴赏与 批评的另一领域，其实质是对作者意蕴的深层 次探原，即认为作者原意潜藏在连作者自己也 察觉不到的无意识底层，是对西方原型理论的 进一步发展。
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弗洛伊德精神分析法的理论基础
(1). 无意识理论（“冰山理论”）。 弗洛伊德认为，人类精神活动的大部分是无意识的，就象
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4. 费希等人的读者—反应批评 读者反应批评的代表人物是美国的费希，
他的两本重要著作《罪过引起的惊奇：“失 乐园”里的读者》、《自我消受的制品》， 即是对美国先前流行的新批评派所主张的作 品理论的反拨，从而确定了他在读者反应批 评流派中的重要位置。
感受文体学
主张作品文本的意义在读者的经验结构里， 或者说是读者个人的“产品”与“创造”， 而不在文本结构中；读者是意义的生产者， 文本自身不提供意义。
歌德认为最后一种才能再现作品的精髓。 歌德这里所说的文艺鉴赏的三种不同境界，它 们的关系是由浅入深、逐层递进的。 这三种境界，与文艺鉴赏过程的三个阶段：直 觉→体验→认识的思维走向也正好大致相符。
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
㈠移情 “移情”理论的代表人物是法国美学家立普斯。
何谓“移情”？他在《空间美学和几何学、视
觉的错觉》一书以希腊建筑中道芮式(Doric)石柱的
观赏为例来说明。 在我的眼前，石柱仿佛自己在凝成整体和耸立
上腾，就象我自己 在镇定自持和昂然 挺立，或是抗拒自 己身体重量压力而 继续维持这种镇定 挺立姿态时所做的 一样。”
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三、如何才能做到识深鉴奥？
（二） “距离法”和“出入法”。 距离法
荣格的原型方法的意义及其运用注意事项
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㈡文本重构理论 １．俄国形式主义方法
一是强调文艺的自主性，并构成了形式派的理论 基础。
二是对文艺作品形式的高度肯定与对内容的否定， 认为艺术内容与形式的传统二元论不批倒，不摧 毁，就会阻碍文艺科学的真正建立。
三是注重从现代语言学的角度去研究文学，从而 推动了语言学和文学的双向发展。