影视欣赏的主要方法
电影欣赏与影片解读方法

电影欣赏与影片解读方法电影是一种富有艺术性和娱乐性的表达方式,通过影像、声音和故事情节的编排,向观众传递情感、思想和意义。
电影欣赏不仅仅是一种娱乐消遣,更是一种对于电影艺术的深度理解和解读。
本文将探讨电影欣赏的方法以及影片的解读技巧。
一、电影欣赏方法1. 观赏与思考并重观看电影时,除了享受画面、音乐和故事带来的感官刺激,还应该思考剧情、人物和主题之间的关系。
通过思考,我们可以更好地理解导演的意图,把握电影的核心理念。
2. 多角度审美电影可以通过不同的摄影技巧、音效、导演的表达手法来展示不同的美感。
观众可以通过多角度的审美,欣赏电影中不同的艺术元素和表现手法,提升对电影的欣赏水平。
3. 深入了解电影背景有些电影在剧情设置和人物刻画上可能与历史事件、文化背景或社会现象相关。
了解电影的背景知识,可以帮助观众更好地理解电影的内涵和寓意。
4. 探索导演的作品风格每个导演都有自己独特的电影风格和创作特点。
通过研究和欣赏导演的其他作品,观众可以更好地理解电影的风格,掌握导演的表达方式,提升观影的洞察力。
二、影片解读方法1. 剧情分析对于电影的剧情,观众可以从时间脉络、主、次线索、转折点等方面进行分析。
通过解析剧情的发展和结构,可以更好地理解角色的行为和感受导演的意图。
2. 人物解读人物是电影故事中的重要组成部分,他们的特点、行为和心理将影响故事的发展和观众的情感共鸣。
观众可以从角色的言行举止、服装和化妆、人物关系等方面解读人物形象,深入探究故事与人物之间的内在联系。
3. 寓意与主题电影往往蕴含着深层次的寓意和主题,观众可以从电影中提取出主题、思想和价值观。
通过解读电影的寓意和主题,我们可以获取更深刻的理解和体验。
4. 影像与音效解读电影通过摄影、镜头运动、音效等手法来表达情感和思想,观众可以通过分析电影的影像、音效和配乐等要素,解读导演的意图和影片所要传递的信息。
总结起来,电影欣赏不仅仅是消遣,更是一种对电影艺术的学习和理解。
影视欣赏

一、电影世界是真善美与假恶丑并存的复杂状态。
对此,我们欣赏电影时,需要有选择的取其精华部分为主要内容,通过正面的自我教育,从而使个人的直觉感知和情感体验上升到理智境界。
这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的思想上得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
二、欣赏一部好电影,一是要抓住影片内容,结合社会现实;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
这就要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片,顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,对影片作恰如其分的分析。
另外,电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以还要重视影片的艺术价值。
一部好电影的教育意义:一部好的电影,可以说是对社会现象进行分析和评价的载体。
它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘,能使人从中获得人生成功的经验、失败的教训。
它有助于观众培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
三、《柏林的女人》,这是一部关于战争中女性的电影,也是关于人性的电影。
它记录了二战的最后几个月,苏联红军进驻柏林的真实境况。
德国妇女如何受到了苏联军人的强奸和虐待,并最终成功逃脱。
当时很多在柏林生活的人都被迫使用过这样无奈的生存方式。
这部电影被认为该受到每个人的关注,不论男人还是女人。
战争是一次毫无尊严可言的社交。
它真实的呈现了战争给普通人带来的痛苦,无论是战胜一方,还是战败一方。
不单单是血腥、杀戮,而是对人性缺点的展现与放大。
我们可以看到的是,沦陷的柏林人民所遭受的折磨绝不小于他们首领曾经侵略过国家的人民。
无论是肉体上,还是精神上。
战争是毁灭性的、它摧残了敌我双方、扭曲了人性。
四、该片通过三个女人交错命运以及她们的友谊和爱情的对比,歌颂了人类美好的感情,阐述了一个简单的道理:真诚是爱情和生活的基础。
怎么上影视赏析

怎么上影视赏析影视作为一种重要的文化产品,承载着丰富的文化内涵和艺术价值。
对于观众来说,如何正确地观看和赏析影视作品,不仅能够增长见识,还能够提升审美情趣。
下面将从几个方面探讨如何上影视赏析。
一、了解影视作品的背景和制作团队。
在观看影视作品之前,了解影视作品的背景和制作团队是非常重要的。
首先,可以通过查阅相关资料,了解影视作品的拍摄地点、拍摄时间、编剧、导演、演员等基本信息。
其次,可以了解影视作品的创作初衷、主题思想、故事情节等内容。
通过对影视作品的背景和制作团队的了解,可以更好地理解影视作品的内涵和艺术价值,从而更好地进行赏析。
二、关注影视作品的表现形式和艺术手法。
影视作品是一种综合艺术,它融合了音乐、表演、摄影、美术等多种艺术形式。
在观看影视作品时,可以关注影视作品的表现形式和艺术手法。
首先,可以关注影视作品的镜头运用、画面构图、色彩搭配等方面,从而欣赏影视作品的视觉艺术之美。
其次,可以关注影视作品的音乐配乐、声效设计等方面,从而欣赏影视作品的听觉艺术之美。
通过对影视作品的表现形式和艺术手法的关注,可以更好地领略影视作品的艺术魅力,从而更好地进行赏析。
三、深入挖掘影视作品的文化内涵和社会意义。
影视作品是一种具有深刻文化内涵和社会意义的艺术形式。
在观看影视作品时,可以深入挖掘影视作品的文化内涵和社会意义。
首先,可以关注影视作品所反映的历史背景、社会现实、人文精神等方面,从而理解影视作品所蕴含的文化内涵和社会意义。
其次,可以关注影视作品所探讨的价值观念、人生观念、道德观念等方面,从而思考影视作品对当代社会的启示和警示。
通过对影视作品的文化内涵和社会意义的深入挖掘,可以更好地理解影视作品的深刻内涵,从而更好地进行赏析。
四、与他人交流分享观影心得。
观看影视作品是一种个人的审美体验,但也可以通过与他人交流分享观影心得来丰富自己的观影体验。
在观看影视作品后,可以与家人、朋友或同好交流分享自己的观影心得。
影视课程欣赏与评价方法

影视课程欣赏与评价方法1. 引言影视课程是一种非常重要的教学资源,可以帮助学生更好地理解和掌握知识。
然而,如何对影视课程进行有效的欣赏和评价是一个关键的问题。
本文将介绍一些简单的方法和策略,帮助教师和学生进行影视课程的欣赏与评价。
2. 影视课程欣赏方法影视课程的欣赏是指通过观看影视作品来感受和理解其中的内容和意义。
以下是一些影视课程欣赏的方法:2.1 观看前的准备在观看影视课程之前,可以进行一些准备工作,包括:- 了解影视作品的背景和制作团队- 阅读相关的文献和评论- 制定观看的目标和问题2.2 注意观看细节在观看影视课程时,要注意细节,包括:- 观察角色的表演和情感变化- 分析影像和音效的运用- 注意剧情的发展和转折点2.3 反思和讨论观看完影视课程后,可以进行反思和讨论,包括:- 总结影视作品的主题和核心观点- 分析角色的形象和发展- 探讨影视作品对社会和个人的启示3. 影视课程评价方法影视课程的评价是指对影视作品进行客观、全面的评估。
以下是一些影视课程评价的方法:3.1 多维度评估影视作品的评价应该从多个维度进行,包括:- 内容的准确性和深度- 影像和音效的质量和表现力- 故事情节的连贯性和吸引力- 角色的形象和表演质量3.2 反馈和建议对于影视作品的评价应该包括具体的反馈和建议,帮助制作团队改进和提升。
可以提出:- 对影视作品优点的肯定和赞扬- 针对不足之处的建议和改进方案3.3 综合评估最后,可以对影视作品进行综合评估,综合考虑以上各个方面的评价结果,给出一个总体评分或评价等级。
4. 结论影视课程的欣赏和评价是教学过程中重要的环节。
通过采用上述简单的方法和策略,教师和学生可以更好地欣赏和评价影视课程,提高研究效果和体验。
结合所学的影视鉴赏评论方法从故事片新闻纪录片科学教育片

结合所学的影视鉴赏评论方法从故事片新闻纪录片科学教育片影视鉴赏评论是对影视作品进行分析和评价的过程,可以通过观察剧情、情节发展、人物刻画、音乐配乐、摄影与艺术设计等方面来进行评论。
以下将结合故事片、新闻纪录片和科学教育片作为例子,从不同的角度进行影视鉴赏评论。
故事片是最为常见的影视作品类型之一,通过讲述一个或多个人物的故事来引发观众的情感共鸣。
在进行影视鉴赏时,可以从以下几个方面进行评价。
首先是剧情的编排和发展。
好的故事片需要有一个引人入胜的剧情,能够吸引观众的注意力并产生情感共鸣。
一部优秀的故事片通常会有紧凑的情节结构,情节的推进既有逻辑性又有意外性,能够给观众带来紧张和悬疑感。
同时,好的剧情还需要有合理的故事起伏和分寸感,避免出现过于夸张或突兀的情节转折。
其次是人物形象的刻画。
故事片中的人物形象对于观众来说十分重要,观众需要通过这些人物来产生共鸣和代入感。
好的故事片应该对人物形象进行细腻的描写和塑造,使观众能够产生对人物的情感认同和理解。
人物的性格特点、内心情感以及与其他人物之间的关系都应该有清晰的描述和表达。
第三是电影的艺术表现。
好的故事片应该有精致的摄影技术和艺术设计,能够通过画面、色彩和镜头运用来传达故事的情感和主题。
音乐配乐也是不可或缺的一部分,能够增强影片的氛围和观影体验。
评价一部故事片时,可以注意这些方面的表现,看是否符合故事的主题和氛围。
新闻纪录片是以真实事件为背景进行叙述的影视作品,主要通过纪实的手法来还原事件的真实性和客观性。
在进行影视鉴赏时,可以从以下几个方面进行评价。
首先是对事件的再现和描述。
好的新闻纪录片应该能够准确地还原事件的全貌和内在关联,并以客观、中立的态度来叙述。
纪录片的编剧和导演需要具备扎实的调研和采访能力,能够提供真实、可信的信息和素材。
其次是对社会问题的关注和剖析。
新闻纪录片通常关注一些具有社会影响力的事件或问题,通过深入调查和问题剖析来引起观众的思考和关注。
影视鉴赏应试方法和技巧

影视鉴赏应试方法和技巧一、做好笔记,注意细节、人物的性格特征、故事情节、主题写好影视评论的前提是细心观赏。
需要全神贯注,眼观六路,耳听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手,运用自如。
在影片中可评的角度很多。
就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;好的应对现场影评的方法是:边看片边记录一些重要的相关信息。
这些信息包括这部影片的导演是谁,主要演员是谁,男女主角的称呼,故事的主要情节,人物的主要性格,电影中最感动你最吸引你的细节(细节中的视听语言运用)这些都是我们在看完影片以后应该能够使用上的素材。
而且在看影片的过程中我们就应该构思评论的写作,从什么视角,怎么立意等。
一篇影评的主要内容应该在观片中就已经在脑海中形成。
二、确立论述中心,选择素材当我们有了记录,就有了素材,所以在动笔写作之前,根据你的立意,列好提纲,然后根据提纲归类素材。
在面对素材时,需要有所选择。
首先要找到最符合你表达思路的素材,选择最突出,最闪光的素材,然后选择你能很好描述,解读的素材。
并非所有素材都需要一个不纳的用上。
三、中心论点的归纳影评写作中难度最大的恐怕就是中心论点的提出,如何保证中心论点既鲜明又突出,而且正确呢?开头开好了,文章就成功了一半。
影评的开头关键是亮出你的中心论点。
观点一定要鲜明,切忌含糊不清。
如果观点含糊到要让读者替你找,替你猜的地步,那文章通常不会成功。
中心论点通常是有一定的范式可学的。
即通过什么样的事情,我们从中看到了什么或者导演表达了什么样的观点。
关键是平时注意训练概括能力,即从很多语言中总结出最核心的内容。
比如,有一场斗殴被你看到了,死伤了很多人,周围的民房也着火了。
事后,你作为目击证人要接受采访,你先要用概括的语言介绍当时情况,这就如同找中心论点,你要先找出最关键的内容:“昨晚,斗殴死伤严重。
对影视作品影像艺术的鉴赏

对影视作品影像艺术的鉴赏
影视作品影像艺术的鉴赏是对影视作品中的视觉元素进行理解和评价的过程。
以下是对影视作品影像艺术的一些鉴赏要点:
1.画面构图:观察影视作品的画面构图,包括景别、景深、角度、高度、方向等。
优秀的画面构图能够引导观众的视线,突出主题,增强作品的视觉效果。
2.色彩运用:分析影视作品中的色彩运用,包括色彩的搭配、对比、过渡等。
色彩能够传达情感,营造氛围,增强作品的感染力。
3.光线处理:观察影视作品中的光线处理,包括光线的方向、强度、色温等。
光线能够塑造形象,突出细节,增强作品的真实感。
4.运动镜头:分析影视作品中的运动镜头,包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。
运动镜头能够营造视觉冲击力,增强作品的动态感。
5.特效运用:观察影视作品中的特效运用,包括特效的类型、效果、与画面的结合等。
特效能够增强视觉效果,营造奇幻感,提升作品的观赏性。
在鉴赏影视作品影像艺术时,需要综合考虑以上要点,并结合作品的风格、主题和故事情节等因素进行分析。
同时,还需要注意作品的创新性和艺术性,欣赏导演和摄影师的独特视角和表现手法。
影视常见表现手法

影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式,通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力,并传达故事情节和情感。
以下是一些常见的影视
表现手法:
1. 连续剪辑:连续剪辑是指通过快速切换不同的画面,来表达
情节的发展和动感的效果。
这种手法常用于动作片和快节奏的场景,可以增加紧张感和刺激感。
2. 缓慢镜头:通过减缓画面的速度,缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间,让观众更加关注细节和情感。
这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。
3. 手持镜头:手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。
相比
于固定的镜头,手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角,让观
众更身临其境。
4. 抖动镜头:抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。
这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景,可以增加观众的紧张感和焦虑感。
5. 变焦镜头:变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。
这种手法可以在不改变相机位置的情况下,改变观众对画面的焦点和关注点,增加戏剧效果和意义。
6. 镜像镜头:镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。
这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立,以及故事中的转折和冲突。
以上是一些常见的影视表现手法,不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。
影视手法的运用可以增强观众的观影体验,使影片更加生动和有趣。
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3、镜别(角度)
C、仰拍:指摄影机视轴偏向视平线上方的拍摄方式。 作用:常用来表现主体的、镜头的运动方式
推: 镜头由远至近逐渐推向拍摄对象的方法。
作用: 1、代表一个向前行进中的人或动物的视点,表 现出空间层次的递进变化,增强真实感,使观 众产生身临其境的感觉; 2、创作者将观众的视线由整体环境逐步引向画 面中的主体影像,突出细节、引起关注。《沉 默的羔羊》
镜别指的是拍摄的角度。 A、平角位:又称平摄镜头,与人的水平视线相似的拍摄高度, 影视中最普遍的拍摄角度 作用:呈现出平稳、常态的影像风貌,与生活的实际状况相 似。 B、俯拍镜头:指摄影机视轴偏向视平线下方的拍摄方式。 作用: 1、更多地与全景、远景相联系,用来刻画人物形象的渺小或 孤独压抑的状况; 2、用来展现环境、局势的整体风貌或刻画环境的险恶与危机。
三、欣赏影视作品中的 视听、运动元素
1、景别
按照镜头中画面视距 的变化,可以划分不同的 景别。 镜头:摄影机或摄像机从开 拍到停止的这一时间内持 续录制下来的全部影像。 视距:摄影机或摄像机与被 拍摄对象之间的距离。 以此区分,镜头的景别主要 包括五大类:远景、全景、 中景、近景和特写。
1、景别
二、欣赏导演和演员的艺术风 格
导演的艺术风格可由独特的影视艺术手段体现出来;
现代电影的每一个大导演在视觉画面上都有一 种明显的风格。在一部影片中,导演的个性再没有 比可见的东西——画面表现得更清楚。当然大多数 影片都可以通过主题、剪辑技巧、音响和音乐加以 辨认;但大体上说,视觉元素的性质赋予影片可辨 认的标志。 ——美国电影理论家 李· R · 波什克
一、欣赏影视作品里的故事 与人物
人物(你看过的影片中印象最深的人物) 周星驰电影里的小人物
《罗马假日》的单纯可爱的公主
《阿甘正传》中憨厚淳朴的阿甘 成龙电影中摸爬滚打的诙谐英雄
二、欣赏导演和演员的艺术 风格
导演是电影艺术创作的组织者和领导者,
导 演 是 谁 ?
把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。 作为电影创作中各种艺术元素的综合者, 导演组织和团结摄制组内所有的创作人 员和技术人员,发挥他们的才能,使摄 制组人员的创造性劳动溶为一体。
4、镜头的运动方式
摇: 指摄影机围绕一个轴心作上下、左右或旋转运动。 《黄土地》 作用: 1、代表剧中人的眼睛来看待周围的事物,表达 出某种特殊的感受。(红河谷) 2、介绍某种特殊环境,并将其中的人物进行对 比描写。《花样年华》27’30’’
4、镜头的运动方式
摇镜头还可以运用速度变化形成快摇或 慢摇镜头。 快摇又称为甩镜头,作用是大大增强视 觉变化的突然性、意外性,造成气势, 在动作片或追逐场面中尤为常见。 慢摇常用在抒情、凝重的场面中,作用 是加强庄重感。 将镜头向上或向下摇拍,就是运动状态 下的仰镜头或俯镜头。
2、景深(焦距)
C、在一个画面中的影像,其中的部分区域 是足够清晰的,另外一些区域则是模糊 的,而且可能还会伴随着虚像与实像的 交替转换,称为分别聚焦。 作用:是观众把注意力集中到导演相让 观众关注、听清和看清的人物、景物或 特定的人物关系和表达信息上来。如 《沉默的羔羊》CD1 40’
3、镜别(角度)
4、镜头的运动方式
拉: 与推镜头相反,是将摄影机由近到远向后移动,逐渐远 离拍摄主体,使观众产生视点向后移动的感觉。 作用: 1、逐渐扩大摄影机与拍摄对象的空间距离,逐渐展示人 物所处的环境以及人与环境的关系;《投名状》 2、在此基础上暗示人物的特殊心境,并往往会勾起观众 的无穷联想以及难以言传的丰富感受。《红河谷》
换言之:
具有相应文化艺术素养的人,能够充分
体验到影视语言的象征隐喻功能,从而 获得更多的审美享受。
影视艺术欣赏的主要方法
一、欣赏影视作品里的故事与人物 人为什么喜欢向别人讲述故事或喜欢 听别人讲故事呢?
一切故事都是人对自身命运的关 怀。……一个人自身的、现实的状态 是通过与他人、与过去的联系而呈现 出来的。如果没有过去和他人的参照, 个人的一切都会变成无法评价、无法 预测、无法应对的偶然。故事提供了 这种参照,从而使人们借此来领会自 身的存在状态与可能,这就是故事中 人本意蕴的真正含义。 --高小康《人与故事》
二、欣赏导演和演员的艺术 风格
在影视鉴赏的过程中,观众
们往往感觉到直接与演员沟 通与交流的,主要是那些演 员塑造的人物形象,这样他 们就很容易把对人物命运的 关注投射到演员本人身上。 人们通过演员的精彩表演, 充分领略到了影视艺术的无 穷魅力。《喜剧之王》
演员魅力来源在哪里?
1. 热爱电影艺术――成功的原动力 2. 勇气和魄力――登上顶峰的素质
1、景别
近景:以人为参照物,约为人的小半身, 即主要表现人物胸部以上的活动情形和 脸部表情。
1、景别
中景:以人为参照物,约为人的大半身, 即主要表现人物双膝以上的活动情形。
1、景别
全景:用以表现被拍摄主体的活动及周围 的环境。全景的取景范围除人的全身外, 还包括其周围的背景。
这三种景别的共同特点:
3. 本色和气质――艺术魅力的条件
4. 娴熟的演技――魅力射现的翅膀
演员表演的特点有哪些?
(一).三位一体:演员、表演工具、角色形象 集于一身 表演工具指内在的肌体、语言、情感等以及外 在的道具等; (二).双重生活的统一 创作者的生活与形象生活的统一。双重生活即 要掌握双重人格;又称“第一自我”与“第二 自我”的统一,支配力越强,艺术家就越伟大。
你眼中优秀的演员?
费· 雯丽《乱世佳人》CD1 15’45’‘ 奥黛丽· 赫本《罗马假日》CD1 3’00
金· 凯瑞《变相怪杰》CD2 7’20’’
周星驰(无厘头)《算死草》CD1 38’30‘’ 成龙《警察故事》11’40’’ 葛优、陈道明、斯琴高娃
43’40’’
世界著名男演员
4、镜头的运动方式
移: 即摄影机跟随着被拍摄主体的行动而作的移动拍摄。 一般是将摄影机放在轨道车或直升机上,作横向或垂 直运动。 作用:突破画面四边的限制,扩大表现空间: 横移镜头可以使画面不断地向左或者向右延伸,表 现长卷似的空间; 垂直镜头则可以是画面上下展开,多用于表现人的 主观视点。 总之,移动拍摄可以是画面构图不断变化产生强 烈的动态感和节奏感。
窥探、恐惧等为叙事主题,因而形 成一种特有的悬念推理风格。 他的作品常常以惊险曲折的故事情 节引人入胜,让观众在不断紧张的 心理过程中获得独特的审美愉悦, 他的艺术才华与个性也在悬念的设 置与营造中得到登峰造极般的展示。
二、欣赏导演和演员的艺术风 格
瑞典电影大师则喜欢通
过电影表现“生存与死 亡”、“人与命运”一 类的抽象哲理命题,他 门的作品往往具有浓厚 的哲理意味和质朴深沉 的表现形式。
(拉镜头) 从远处到近处展现一个清晰的人的表情(推镜 头) 展现一个人匆忙的脚部(跟镜头)
镜头内部的运动
快速摄影、高速摄影或升格摄影:
当摄影机以每秒24画格的频率运动时,画 面上的影像的运动速度符合自然状态, 运动频率高于24画格时,影像动作速度 变慢,这就是我们常说的慢动作。 作用:分解动作,表现人物内心感情,创 作神奇迷离的气氛,或者造成虚幻、抒 情等银幕效果。《红河谷》
4、镜头的运动方式
跟: 不间断地紧随画面中主体人物的行 动而移动,持续地表现其动作和 情感变化的镜头。 作用:表现动作性强的富于节奏的 场面,因为它能保持全部动作的 连续性和完整性。《肖申克的救赎》
4、镜头的运动方式
升或降:上下垂直移动拍摄的镜头。 作用:营造更大的气势。 摄影机的运动不是单一的,而是 根据内容、表达的需要作更为复杂的 运动,即将镜头的各种运动方式进行 综合运用,充分细腻地揭示画面的内 涵。
导演的艺术风格首先体现在
他对故事题材与原型的选择、 提炼与讲述上。 卓别林--常常以社会下层 人物的不幸命运与悲惨的生 活境遇为表现素材,他塑造 的最成功的人物形象就是那 个无家可归的流浪汉,他的 作品往往具有强烈的人道主 义色彩和社会批判内容。
二、欣赏导演和演员的艺术风 格
希区库克擅长于以人的紧张、焦虑、
1、能表现人物的脸部表情 2、能表现人物的形体动作和人物之间的关系, 甚至人物与环境之间的某种关系。 3、一部影片的主体和骨干。
各自的不同作用在于:
近景艺术效果与特写有更多相同之处。
中景提高画面叙述故事的能力,能在一
个画面上比较自如地表现几个人的活动 及动作关系,能够较清晰地表现人物及 其所在的空间背景。比特写、近景更逼 真地再现日常生活情景的可能。 全景表现更多的人物、比较完整的映现 生活场景,画面内容更丰富、人物与场 景更充分融合。
二、欣赏导演和演员的艺术风 格
陈凯歌--文化反思意识和
思辨风格 吴贻弓--散文诗风格
二、欣赏导演和演员的艺术风 格
张艺谋--每一位主人
公身份与命运各不相同, 但他们往往具有执著顽 强的性格特征、一种不 达目的不罢休的倔强。 所向往的,是生命的一 种迷醉状态,所弘扬的, 是一种不可摧毁的生命 意志。
2、景深(焦距)
A、焦距小于40毫米的镜头,被称为短焦距镜头 或深焦距镜头、广角镜头。 作用:使位于画面前后景上的影像同样清晰,并 能增大前后的深焦距镜头的作用。《公民凯恩》 B、焦距大于50毫米的镜头为长焦距或摄远镜头。 作用:是镜头空间显得很平面化,整个画面上 的影像会紧紧贴在一起,既无前后层次,又无 纵深空间感。如《全金属外壳》CD1 13’11”
导演的职责:
1、组织主要创作人员研究和分析剧本,为剧本
找到恰当的表达形式; 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员; 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内 景; 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作; 5、指挥现场拍摄工作; 6、指导工作团队完成后期制作,包括剪辑、录音 、主题曲、动画、字幕、特效等; 7、与出片方商讨作品的宣传计划。