电影专业英语

电影专业英语——电影英语术语词典Aactor star演技派明星。

见star。

aerial shot航空拍摄镜头。

实质上是升降镜头的一种，尽管局限于外景。

通常从一架直升飞机上拍摄。

aesthetic distance审美距离。

观众区别艺术现实与客观现实的能力，观众对故事片中的事件均为虚构的理解。

A-film A级片。

美国电影制片厂时代的术语，指重要的作品，通常由著名的影星主演，预算也比较庞大。

双幅海报对此作为主要的特色加以刊登。

aleatory techniques抓拍技术。

依靠机会因素的一种电影摄制技术。

形象不事先设计，而必须由摄影师在现场创作。

通常用于拍摄纪录片。

allegory暗示。

一种象征性技术，以风格化的人物和情景来表现相当明显的观念，例如公正、死亡、宗教和社会等等。

allusion提示、引喻。

提及通常众所周知的事件、人物或艺术作品。

angle角度。

摄影机相对于拍摄对象的视角。

俯拍镜头拍自对象上方，仰拍镜头则在对象下方拍摄。

animation动画。

摄制电影的一种类型，其特点是逐格拍摄不动的物体或单幅的图画，每格稍稍不同于前一格，当这些图像以每秒24格的标准速度放映时，物体或图画看上去好像在动，因此似乎是“有生命的”。

anticipatory camera, anticipatory setup预期镜头。

事先恰当安排摄影机以等待某一动作的发生。

这种镜头往往表示某种命定的东西。

archetype原型。

原始的模式或类型，类似的东西为对原型的模仿。

原型可以是众所周知的故事模式、一般的经验或人格类型。

神话、童话、类型和有文化背景的英雄人物通常都为原型，就像生命的基本周期和大自然是原型一样。

art director美工师。

负责设计和检查电影的布景（有时包括其内部装饰和整体视觉风格）的人。

aspect ratio画幅宽高比。

银幕的宽度与高度的比例。

auteur theory作者论。

法国杂志《电影手册》在50年代推广的一种电影理论。

这种理论强调导演为电影艺术的主要创作者，他们会给素材打上本人的观点、风格和主题思想的烙印。

available lighting现有光，可用光。

只利用现场实际存在的光线，或自然光（太阳）或人工光（室内电灯下认在内景中使用现有光时通常也必须使用快速感光胶卷。

又少avant-garde先锋派。

来自法语，意思是“站在前列”。

这些少数派艺术家的作品的特点为不落俗套的大胆和暖昧、引起争议或极端个人的观点。

Bbacklighting逆光照明法。

镜头的光线来自布景后部，从而使前景的形象处于半明半暗中，或者成为剪影。

back lot外景地。

制片厂时代诸如世纪之交时的城市街区、边境小镇和欧洲村庄等普通场所的常备外景。

B-film B级片。

美国大制片厂时代的低成本电影，作为次要的影片放映。

B级片很少由著名影星主演，而且采取通俗的类型片形式，如惊险片、西部片、恐怖片等。

几家大制片厂常用这种影片来考验新手。

bird’s-eye view鸟瞰。

摄影机直接从上方拍摄。

blimp隔音罩。

消除摄影机马达噪音的隔音，使声音可以清晰地记录下来。

blocking限制动作。

演员在一特定表演区内的运动。

boom，mike boom话筒架、吊杆。

吊在头顶上携带话筒的可伸缩支架。

可供同期录音而不会限制演员的活动。

buddy film男子汉片。

以男性为主的动作片，70年代特别流行，影片叙述两个或两个以上的男人的冒险经历，通常包括一些起重要作用的女角。

CCamp，campy滑稽，滑稽的。

具有使人发笑的讽刺性特点的艺术感受性，特别是以正统的代表和传统道德为嘲讽对象。

滑稽片常常是有荒唐可笑的戏剧性，艳丽俗气的设计风格和欢快情绪的煽动性。

cels，cells透明赛璐珞片（过去称赛璐路片）。

透明的塑料薄片。

动画片制作者把这种薄片叠成几层，使画面显得有深度和容量。

centrist中间派。

表示温和派的意识形态的一个政治术语。

介于极左翼和极右翼两者的中间。

cinematographer，director of photography或D·P·摄影师，摄影指导。

对镜头的照明和摄影质量负责的艺术家或技术人员。

cinema verite，direct cinema真实电影，直接电影。

一种拍摄纪录片的方法，使用抓拍法，不干扰事件的实际发生。

这类电影使用器材少，通常为手提式摄影机和便携式录音装置。

classical cinema，classical paradigm经典电影，经典模式。

这是一种不十分明确但使用方便的术语，用来指本世纪初到60年代后期美国摄制的主流故事片的风格。

传统范例是故事情节曲折、演员阵容强大和生产价值高的影片，有高水平的技术成就，按照经典剪辑方式的惯例剪辑。

视觉风格是实在的，很少受剧中人物行为的影响。

这种形式的电影是叙述性结构，有明确的冲突杯诬鞠i达到高潮的复杂情况和强调传统结局的情节处理。

classical composition经典构图。

classical cutting经典剪辑。

D. W.格里菲斯开创的一种剪辑风格，一组连续的镜头取决于一段戏在戏剧性和情绪上的着重点，而不仅仅取决于形体的动作。

镜头的顺序表现着如何把事件分解成心理的以及逻辑的成份。

closed forms封闭形态。

一种视觉风格，它倾向于自我意识的设计和精心协调的结构。

画框应使人想到一个自我完成的天地，包含各种必要视觉信息，通常为一种在美学上有感染力的方式。

close-up，close shot特写镜头，近景。

人或物的细节。

一位演员的特写镜头通常只包括他的头部。

continuity连续性。

剪辑镜头的一种逻辑，前后一致性的原则。

连续强调镜头之间的流畅过渡，时间和空间不引人注目地被压缩。

在较为复杂的经典剪辑中，按照事件在心理上和逻辑上的分解，将镜头连结起来。

在主题蒙太奇中，连续性取决于镜头之间思想的象征性联系，而不取决于时间和空间方面的任何实际联系。

convention程式。

观众和艺术家之间的默契，承认一件艺术作品中的某些人为的东西是真实的。

在电影中，即使观众对现实的感觉是连续和完整的，剪辑〔或镜头的连结）也被认为是“合乎逻辑的”。

coverage，covering shots，cover shots备选镜头，备用镜头。

一个场面的额外镜头，万一计划中影片的长度没有按计划剪辑，可以用来衔接各种过渡。

通常是保持一个场面总体连续性的长镜头。

crane shot升降机拍摄的镜头。

从一种类似巨大的机械臂、叫做升降机的特殊装置上拍摄的镜头。

摄影机和摄影师在这种升降机上可以向任何方向移动。

creative producer制片人。

全面监制一部影片的人，实际上是这部影片的艺术创作者。

在美国的制片厂时代，最著名的制片人是戴维·o.塞尔兹尼克和沃尔特·迪斯尼。

cross-cutting交叉剪辑。

两个场景（往往在不同的地点）的镜头交替出现，表示这两个场景是同时发生的。

cutting to continuity连贯剪辑。

一种剪辑类型，镜头保持一个流畅的动作，但不显示这个动作的全部。

这是一个连续动作的不引人注目的压缩。

Dday-for-night shooting白昼拍摄夜景。

白天用特殊的滤色镜拍摄的各种场景，用以表示电影图像夜间的场面。

deep-focus shot深焦距镜头。

一种摄影技术，能使从近景到无限远的各种距离的图像都保持清晰。

dialectical，dialectics辩证的，辩证法。

源于黑格尔和马克思的一种分析方法，这种方法把对立面（命题和反命题）并列，以便达到观念的综合。

dissolve, lap dissolve化，化入、化出。

一个镜头渐隐，下一个镜头渐显，图形通常在正中点重叠。

distributor发行人。

电影工业中的经纪人，他们安排电影院的定货。

dolly shot，tracking shot，trucking shot移动车拍摄的镜头，移动摄影，推拉镜头。

在移动的运载工具上拍摄的镜头。

最初是在现场铺设轨道，使摄影机可以比较平稳地移动。

dominant contrast, dominant主要对比。

影片图像中最引起观众注意的部分，通常由突出的视觉对比产生。

double exposure两次曝光、双重曝光。

两个实际上无关的形象在影片上重叠。

参见mu川p 一e exposure．（多次曝光）。

dubbing混录、配音。

在视觉形象拍摄完毕后加上音响。

配音可以与形象同步或不同步。

外语影片往往配上本国语之后放映。

Eediting剪辑。

把一个镜头（一段影片）和另一个镜头连接起来。

这些镜头拍摄的可能是不同地点不同时间的事件和事物。

在欧洲，剪辑被称作蒙太奇。

epic史诗片。

影片的一种样式，其特点为主题鲜明，场面宏大。

主人公为民族、宗教或地区文化的代表人物。

大多数史诗片的基调是庄严的，处理是高于生活的。

西部片为美国最受大众喜爱的史诗类型。

establishing shot基调镜头。

通常是在一段戏开始时的大全景镜头或全景镜头，使观众了解后来的近景镜头的背景。

expressionism表现主义。

一种电影制片风格，强调极端的扭曲、抒情风格和艺术的自我表现，而不顾客观现实。

extreme close-up大特写镜头。

一个物体或一个人的细节。

一位演员的特大特写镜头通常只包括他（她）的眼部或嘴部。

extreme long shot大全景镜头。

一个从远距离—往往远到四分之一英里—拍摄的外景的全景。

eye-level shot平视镜头。

摄影机离地面大约五六英尺，相当于观看这个场面的人的身高。

Ffade淡变，淡出、淡入。

淡出是使一个形象从正常的亮度中逐渐隐入一片黑色的屏幕中。

淡入则相反。

faithful adaptation忠实性改编。

一种电影手法，特点是改编时抓住原著的精髓，往往利用相当于特殊文学技巧的电影手法。

fast motion快动作镜头。

以慢于每秒24格的速度拍摄一个对象的镜头，在以标准速度放映时，其动作是痉挛的，有点可笑，似乎失去了控制。

fast stock，fast film快速感光胶片。

这种胶片对光线非常敏感、容易产生粒面图像。

希望利用现有光的纪录片摄制者往往用这种胶卷。

figurative comparisons借喻的比较。

film noir黑色电影。

法国术语，指第二次世界大战以后出现的一种都市化美国类型片，这种影片突出一个宿命的、令人绝望的世界，在这个世界里，摆脱不掉简陋的城市街道、孤独和死亡。

从风格上来说，黑色强调低调和高调的光线以及强烈的恐怖和妄想狂气氛。

filters滤色镜。

放在摄影机镜头前的玻璃片或塑料片，用来改变进入摄影机的光线的质量，从而改变电影的图像。

final cut，release print终剪，发行拷贝。