美术欣赏课教学论文
高中美术教学论文 高中美术欣赏教学探讨

高中美术欣赏教学探讨内容摘要:美术欣赏课是普通高中的一门必修课,是培养学生审美能力的主要途径。
本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出现的误区和几个教学方法探讨。
从而提高师生之间的教与学质量,塑造学生完美的品格。
关键词:美术欣赏现状教学误区教法探讨●高中美术欣赏教学的现状国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课,几年后列为必修课。
现各级教育部门也越来越重视艺术教育,艺术教育越来越显出蓬勃生机。
它有助于提高学生的整体艺术素养,培养审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。
但就目前来看,离真正“必修”还有一段距离。
在大多数学校普遍追求升学率的情况下,高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。
特别是像我们地处山区的学校,教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。
据我了解,许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课,有些至今未开设,有些虽开设但效果却未尽人意。
我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面,应试教育是各学校共同的努力方向,固然重要。
但少了素质教育,教育就是不完整的。
试想,我们的学生在学习阶段,若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程,学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类,不了解齐白石,达·芬奇,毕加索……,更不用说具备什么审美感受和审美体验了,如果真的这样,那这样的教育就让人不敢恭维。
●高中美术欣赏教学中的误区本人从事美术教育十几年,担任高中美术欣赏课教学也近十年,在教学中,走过了不少的弯路和误区,至今仍在探索和改革中。
起初在教学中,虽然认真备课,惟恐言之不尽,从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等,内容丰富、面面俱到。
但在课堂中,教师滔滔不绝、眉飞色舞,而学生却无动于衷,昏昏欲睡,不得其解。
这其实是走进了一个教学误区。
现总结这些年的经验和教训,与同行们探讨。
1、美术欣赏课变成了“专业课”从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业,往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。
小学美术欣赏课教学模式[论文]
![小学美术欣赏课教学模式[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/b939b6e1e009581b6bd9eb8f.png)
小学美术欣赏课教学模式美术欣赏是小学美术教学的重要组成部分,通过欣赏教学可以培养学生的形象思维,激发他们的兴趣,提高审美能力,促进学生综合素质的发展。
因此,小学美术欣赏课的教学模式就显得较为重要。
我在几年的小学美术教学过程中,对美术欣赏课也作过一些探索和实践,本文就此谈谈个人粗浅的认识。
一、现代小学美术欣赏课教学模式的基本特征1、教学目标的整体化小学美术欣赏课教学模式的建构,首先需要人们在转变教学观念的基础上,制定符合美术欣赏课要求的课堂教学目标,我们要培养具有“学会求知,学会生活,学会审美”的现代人。
因此,必须改变过去那种以传授知识为核心的单一的课堂教学目标,在注意对学生整体审美能力培养的前提下建立整体优化的课堂教学目标。
在具体制定美术欣赏课教学目标的过程中,我们努力体现“实质性目标──知识技能方面的目标”和“发展性目标──审美和情感方面的目标”的统一,并以前者为基础,后者为核心。
2、教学过程的动态化我在研究小学美术欣赏课教学模式的过程中,强化了把课堂教学作为师生交互作用着的动态活动过程的研究,它揭示出“课堂教学蕴含着巨大的生命活力,只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效发挥,才能真正有助于新人的培养”。
以我上的一堂美术欣赏课《走进民族文化村》为例,我用活动课的形式展开教学,请学生们课前收集大量的有关我国各民族的工艺品。
课一开始,先请他们按民族分类布置教室,把教室装扮得仿佛我们走进了民族文化村。
在尽情欣赏这些工艺品的同时,再让学生互相提问,互相解答,谁都不知道下面的问题是什么,该如何解答,所以学生们对自己收集的工艺品及其相关资料,必须在课前了解清楚,才能正确回答别人的疑问。
为此,这样的课堂教学强调教学过程是动态化的发展过程,较之以往单一的接受式欣赏教学,它更注重课堂教学的过程性和体验性:过程性是强调介绍的这些具有民族特色工艺品的知识不能以现成形式呈现给学生,而应由学生在收集、交流的过程中得到;体验性则强调教学的情感因素,强调给学生体验机会的教学情境的创设。
立足美术欣赏课,提高学生艺术欣赏能力[论文]
![立足美术欣赏课,提高学生艺术欣赏能力[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/fac9d7ce2cc58bd63186bda9.png)
立足美术欣赏课,提高学生艺术欣赏能力美术欣赏是美术教学的重要组成部分,有助于提高学生的艺术修养和审美能力,促进学生心理健康发展,形成良好的道德质量。
因此,美术教学中要重视美术欣赏课,切实发挥出美术欣赏课的作用,提高学生的艺术欣赏能力。
职高美术欣赏课艺术修养审美能力美术欣赏是美术教学的重要组成部分,是通过美术形象认识客观世界的思维活动。
我国艺术教育家丰子恺先生说过,人们每天瞻仰完美无缺的美术作品,不知不觉中精神蒙其涵养,感情受其陶冶,自然形成健全的人格。
这说明,美术作品有着极大的感染力,欣赏者通过欣赏美术作品,不仅能产生美感,还能陶冶情操,培养正确的审美观念。
职高开设美术欣赏课,其主要目的是通过了解美术常识、欣赏美术作品,提高学生的审美能力与欣赏能力,这与素质教育的要求相符合。
但高中美术欣赏课的现状令人担忧,与素质教育的目标还有一定的差距。
因此,在职高美术教学中,应把美术欣赏课摆在重要位置,切实发挥出美术欣赏课的作用。
本文主要结合自身教学实践,对职高美术欣赏教学进行探讨。
一、美术欣赏课要以学生为主体,激发学生兴趣美术课要注重锻炼学生的绘画技巧,而美术欣赏课要提高学生的欣赏水平,培养学生的审美能力,使学生接受美的熏陶。
但传统美术欣赏课中,教师占有主体地位,只注重理论知识的灌输与讲解,注重技巧训练,课堂教学枯燥无味,削弱了学生学习美术的积极性,不利于学生兴趣的激发。
出现这种状况,主要是因为教师没有认识到学生的主体作用,没有从教学目标出发设计教学过程,对教材也存在片面理解现象,不重视美术欣赏课,遇到美术欣赏就一跳而过,学生很少有机会与老师一起学习中外名作。
有的老师也上美术欣赏课,但只是注重提到大量的作家和作品,进行简单的介绍,而很少给学生留出时间,引导学生去分析评论这些作品的创作背景与象征意义,不利于充分发挥学生的艺术想象力。
美术欣赏课上教师是主角,学生只能被动地接受、识记,一节课下来,学生忙于听,根本无法体会到欣赏美术作品带来的愉悦感。
美术鉴赏课程论文3000字范文(2)

美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
如何提高高中美术欣赏课教学效果论文

浅谈如何提高高中美术欣赏课的教学效果《普通高中美术课程标准》规定:“满足了学生美术学习的需要,提高了学生学习的兴趣,促进了学生主体性的发挥。
”《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
可见在高中阶段专门开设美术欣赏课,其目的在于通过欣赏教学,启迪智慧,陶冶情操,扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立学生正确的审美观,促进学生身心的健康发展。
探索怎样才能立足没数学科本体,以审美教育为核心,在教学中引领学生进入审美情景,以挖掘作品深层次涵义的教学策略,提高学生学习兴趣,对中学美术教学目标的达成,无疑具有了深刻的意义。
一、原因探究1、高中美术教材的信息容量大和课时量的不足存在的矛盾。
高中美术教材涵盖的知识面非常广泛,空间跨度是整个世界,时间跨度是整个历史,承载着厚重的文化内涵,包含了工艺美术与民间美术、绘画、雕塑、建筑、工艺以及新型的媒体技术等很多的内容,尽管教材已经做了筛选,都已经是最具有代表性的作品,然而由于作品不是孤立的存在的,而是有深厚的文化底蕴支撑的,是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体,在欣赏作品的过程中,这些信息又是必须有所了解的,所以实际涉及到的信息量依旧很多。
就中国古代绘画来讲,上下五千年的历史,传世作品占有重要地位的恐怕就要以千万计,这些专家们一辈子都没有办法参悟透的内容,仅在三节课中分门别类的向学生描述,显然具有很大的难度,容量大了,对作品深层次内涵的挖掘自然就肤浅了。
2、课程的缺失。
小学、初中到高中的美术教学衔接存在的脱节。
我国的美术教育在很长的一段时间里,处于被忽视的地位。
从小学开始,不少学校在课程的安排上就体现出对美术课的不重视,即使是安排了美术课,也由于各种各样的原因而被挪作他用。
不少乡村小学因为美术师资力量的缺乏,多数乡镇中小学根本就没有配备美术教师,美术课都由其他科目的老师兼课或者干脆不上,有些学校为了追求升学率,干脆不开美术课,而加大中考科目的课时量,美术欣赏课更形同虚设。
美术论文鉴赏优秀3篇

美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习,我想从一幅花鸟画,《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义,首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏,下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品,那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说,此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门,上空飞鹤盘旋,鸱尾之上,有两鹤驻立,互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分,突出群鹤翔集,庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法,将飞鹤布满天空,一线屋檐既反衬出群鹤高翔,又赋予画面故事情节,此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙,图中群鹤如云似雾,姿态百变,无有同者。
更为精彩之处,天空石青满染,薄晕霞光,色泽鲜明,鹤身粉画墨写,睛以生漆点染,顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗,款“御制御画并书”,签押“天下一人”,观其书风,健笔开张,挺劲爽利,侧峰如兰竹,媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后,我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时,也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕(即公元1112年正月十六日),都城汴京上空忽然云气飘浮,低映端门,群鹤飞鸣于宫殿上空,久久盘旋,不肯离去,两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧,行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意,长鸣如诉,经时不散,后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已,认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞,国运兴盛之预兆,于是欣然命笔,将目睹情景绘于绢素之上,并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运,此后第十五年,即公元1127年,金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵,金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画,我们就了解到这么多的历史文化知识,我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
美术欣赏课教学论文

浅谈美术欣赏课的教学摘要:美术欣赏课是美术教育的重要组成部分,在素质教育中有着重要的地位与作用。
在当今社会,越来越多的人认识到,经济的发展取决于高素质的人才,而培养高素质的人才,必须施之于全面的教育,包括艺术教育。
达到树立学生正确的审美观念,培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的知识修养为目的。
要完成上述目标,就要上好美术欣赏课。
下面我就在美术欣赏课的教学中,从以下三方面谈自己的见解:一美术教材的作品欣赏的分类,二、欣赏美术作品的角度,三、教学是教师的要注意的几个方面。
只有从这些方面做起才能上好美术欣赏课,才能培养学生正确的审美观念,培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的知识修养为目的。
美术欣赏课的重要性将被越来越多的人认识到!将学生由美育中的点引到所有学科,乃至生活各方面,实现素质教育的初衷。
关键词:作品欣赏内容分类美术语言欣赏角度注意点美术欣赏课是美术教育的重要组成部分,在素质教育中有着重要的地位与作用。
当今社会,越来越多的人认识到,经济的发展取决于高素质的人才,而培养高素质的人才,必须施之于全面的教育,包括艺术教育。
在教师的指导下,通过采用直观感受和理性分析结合的方法对美术作品作分析和评价,去理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到树立学生正确的审美观念,培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的知识修养为目的。
要完成上述目标,就要上好美术欣赏课。
下面我就在美术欣赏课的教学中,从以下三方面谈自己的见解:美术教材的作品欣赏的分类、欣赏美术作品的角度、教学是教师的要注意的几个方面,探疑自己的粗略见解以供同仁们互相砌磋并提出宝贵意见。
一、美术教材欣赏作品的分类我们学校的美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类:一是古今中外名作的欣赏。
教材中这些作品风格各异,艺术水平很高,是欣赏教学的重头戏。
如达?芬奇的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
文艺复兴三杰的达、芬奇在美术及冲破漫长的中世纪的形式枷锁而出现的明暗关系法和主人公神秘的笑容和神秘的背景。
关于美术鉴赏课程论文(8篇)

关于美术鉴赏课程论文(8篇)美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽,其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”,而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类,曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者,并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期,绘画艺术由“自发”转向“自觉”,而陶瓷雕塑也不例外,典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“,以神造形”“,传神写照”等论点,这些论点无不显示出形神合一的理论特色,自此以后,形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展,在中国文化整体大兴盛的前提下,艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画,则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“,气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“,气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求,甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效,甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中,一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”,神是“虚”.对于陶瓷创作者来说,首先要考虑的就是体与形,在现有的技术利用,使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境,在进行艺术创作时,在观察周围环境的情况下,进行一种合理的嵌入式的艺术,所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似,止于神似”.最后,在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来,如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体,一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合,再这样契合的情况下,甚至于是它们创造了一个外部环境,用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的,二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体,这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现,在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
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美术欣赏课教学刍议
摘要:美术欣赏在培养学生的艺术修养,提高学生的审美能力,发展学生的想象力和创造力等方面具有十分重要的意义。
欣赏美术作品,不但要引导学生理解作品的形式美和技法处理方面的知识,更要教育和引导学生挖掘作品更深层次的内涵,使学生养成正确的审美理念。
关键词:美术欣赏精神内涵审美理念审美能力艺术修养
作为提高学生审美能力的美术欣赏课,是美术教学中的重要组成部分。
美术欣赏在培养学生的艺术修养,提高学生的审美能力,发展学生的想象力和创造力等方面具有十分重要的意义。
艺术欣赏是人在接触艺术作品时所产生的一种审美活动,它是通过感受艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。
学生在欣赏艺术作品的过程中,不仅享受了美感,陶冶了情操,美化了心灵,而且培养了健康的审美情趣和审美意识,提升了艺术修养和审美能力。
这正适应了素质教育对人才培养提出的更高要求,高素质的人才不仅要具备丰富的知识、卓越的能力、创新的理念,还要有健康的心理、高尚的品质。
因此,如何上好美术欣赏课有着十分重要的意义。
一、首先要让学生树立正确的审美理念
让学生树立正确的审美理念,是上好美术欣赏课的前提。
要让学生理解,欣赏美术作品,不只是单纯的用眼睛去观察,更重要的是用心去感受,还要结合自己掌握的相关知识去体会和理解。
虽然作
品所展现给观者的客观物象和艺术形式是有限的,但是通过这些有限的客观物象和艺术形式所传达的内在感情与精神内涵却是无限的,即从对美的现象的感受,深入到对美的本质的认知和理解,这是美术欣赏的价值核心。
美术欣赏课要着重拓展学生的美术视野,培养健康的审美情趣,树立正确的审美理念,不仅有利于提升学生的审美能力和艺术修养,还有利于抵制不良文化对学生的影响,进而树立正确的人生观和世界观。
二、教师必须深刻理解作品的精神内涵
教师作为教学活动的组织者和实施者,在教学活动中起着重要的主导作用,教师的素质和能力直接影响着教学活动的效果与成败。
因此,上好美术欣赏课对教师也提出了较高的要求。
课前要精心设置教学内容,认真分析和深刻领会作品的精神内涵,根据不同专业的学生特点准确把握欣赏的切入点。
笔者根据多年的教学经验,把美术欣赏课的关键总结为:抓住重点、把握深度、讲究方法。
首先抓住重点,就是指美术欣赏的课程设置要根据不同专业的需要有侧重地安排相应的教学内容,要多选择那些具有代表性的经典作品进行重点讲解,并然后逐渐展开。
其次是把握深度,就是要根据不同的受众控制对教学内容的挖掘程度,过于浅显或过于深奥都达不到我们预期的教学效果。
还有就是讲究方法,我们要突破传统美术欣赏课的局限性,大胆创新教学模式,综合利用各种教学手段,根据不同的教学内容采取不同的方式来引导和激发学生的想象力,调动学生主动参与教学活动的积极性,提高学生对美术学习的兴趣。
更好的让学生从中感受和理解作品的深刻内涵,提高学生的审美能力和创新能力。
三、充分发挥学生的主体作用
在教学活动中,教师要充分发挥学生的主体作用,积极鼓励学生主动参与,学生只有在主动参与教学活动的情况下,才能更好的发挥其主观能动性,也有利于调动其自身的创作潜能。
使美术欣赏课由老师讲,学生听的被动接受过程转变为一个主动参与的过程。
这样在教师的引导下,学生不但学会了如何去欣赏美,而且还能使其主动的去发现美、感知美、创造美,大大提高了学生的审美能力和艺术修养。
笔者在实际教学过程中采用能充分发挥学生主体作用的”看、想、谈、写”欣赏四步曲,就是让学生欣赏一件艺术作品时,认真思考,然后谈感想,最后写心得。
引导学生大胆表达自己对作品的真实感受,深刻领会作品的艺术特色和精神内涵。
同时,还可以让学生自己搜集艺术作品,然后在课上进行交流,这样既激发了学生的学习主动性,同时还丰富了课堂内容,开阔了学生视野,并且有利于促进学生的个性发展,培养学生形成较为独立的审美观。
四、综合运用各种教学手段,增加教学丰富性和趣味性
要充分运用现代化的教学手段,将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。
利用多媒体教学,增加了美术欣赏的直观性和趣味性,调动了学生的学习兴趣,大大提高了美术欣赏课的教学质量。
美术欣赏课也不要只局限在课堂上,为使学生进一步开阔视野、拓
宽思路,可以利用合适的机会组织学生到美术馆参观展览或外出考察。
总之,要尽可能多营造一些新的教学情境,帮助学生获得更加丰富的艺术体验,激发学生的学习兴趣,促进教与学的和谐统一。
通过具体的教学实践,我们应该意识到,美术欣赏课教学,不论是在开阔眼界,增长知识方面,还是在陶冶情操,提升精神境界,增强审美能力和艺术修养方面,都有着积极的作用和显著的效果,有利于培养学生形成正确的审美观和价值观,有利于学生优良品质和高尚人格的塑造。
因此,美术欣赏不仅是美育的重要内容,而且对智育和德育也起着不可忽视的重要作用。