九年级美术上册教学课件-第7课 霓裳之舞-苏少版

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九年级美术上册教案-第7课 霓裳之舞5-苏少版

九年级美术上册教案-第7课 霓裳之舞5-苏少版

《霓裳之舞——服装中多变的色彩》详案教学目标:1、认知目标:回顾色彩基础知识,学习服装设计中色彩搭配方法。

2、技能目标:培养学生将所学色彩知识运用到服装设计中的能力。

3、情感目标:培养学生正确的审美观,以艺术的眼光去面对生活。

教学重点:服装设计色彩搭配的知识与方法。

教学难点:同类色、邻近色、对比色在服装设计中的运用,服装色彩搭配的整体效果。

课前准备:教学课件、各种彩色废旧材料、卡纸和皱纹纸等。

课前交流:同学们,通过课前的资料搜集,你了解到有关服装的哪些知识?学生。

同学们已经了解了很多服装方面的知识,今天将继续来深入学习。

教学过程:上课!(师生问好)一、导入:播放《荷兰花海》宣传短片首先,我们来感受一下咱们大丰的美景(播放视频),这段视频给你带来了怎样的震撼?学生。

荷兰花海,风光秀美,色彩斑斓,如何将这些美丽的色彩运用到服装设计中去呢?今天我们就一起来研究《服装中多变的色彩》,通过本课学习,我们来选拔服装色彩搭配达人。

(导入课题)板书二、新授:(一)、色彩基础知识回顾1、说到色彩,我们在小学以及初一的课程中就已经学习了简单的色彩知识,(出示三原色图片)这三种颜色有一个名字,还记得叫什么吗?对了,叫三原色。

用他们任意两种可以调配一种新的颜色,黄加蓝得到?(绿),蓝加红呢?(紫),红加黄呢?(橙)。

他们被称为三间色,共同组成一个简单的色相环。

(出示色相环展板)下面我们就来看看将这些色彩穿在身上会带来什么样的感觉。

2、哪位同学说说你最喜欢的是哪种颜色?学生。

我们来看看红色,用一个词来形容一下你看到的红色衣服的感觉?学生:活泼热情、喜庆、温暖、有活力。

接下来我们选择那种颜色?学生。

橙色,你想用什么形容词来表达?哦,橙色鲜艳、温暖、很阳光。

品完了橙色的味道,接下来大家想看哪个颜色?(图片) 学生,,,黄色,在生活装中,黄色明度高、所以鲜亮醒目。

下一种颜色,,,(图片) 最接近大自然的是绿色系,绿色给我们的感受是什么呢? 学生,,,生活中绿色象征着希望,生机勃勃,是最舒适的田园色彩。

《第7课 图案之美课件》初中美术苏少版七年级上册17284

《第7课 图案之美课件》初中美术苏少版七年级上册17284

图案的形式美法则
对称、平衡、对比、律动等都是 形式美的基本规律,它们是构成图案 审美的重要基础,也是构成图案形式 的基本方法。
探究 让蝴蝶美丽的密码
造型 色彩 纹样
感受 6
蝴蝶优美的造型
1
3
5
2
4
按照序号,可以剪出美丽的蝴蝶
探究
造型美设计方法
线

探究 色彩美设计方法
渐变
对比
探究
几 何 线 条 植 物 文 字 等
素 线条

色彩
纹样
分享
分享美
——《图案之美》
一书,一世界。一蝶,一天堂。
图案是指对某种器物、建筑等进行 的造型设计、色彩设计和纹样设计,广 泛运用于人类生活的衣、食、住、行等 各个方面。
寻找
寻找美
——《图案之美》
探究
探究美
——《图案之美》
探究
形式对美称法则
探究
对比


线

、色面对源自的比对 比
探究
有 规 律 的 重 复
律动
探究
平衡
平衡,是图案形态左右 或上下视觉上的平衡,它使 画面丰富、活泼,破除对称 的单调。
纹样美的设计方法
探究 纹样美的设计样式
均齐式
均衡式
创造
创造美
——《图案之美》
范例 图案设计主题:蝶恋花
造型美
色彩美
范例 图案设计主题:蝶恋花
纹样美
范例 图案设计主题:蝶恋花
示范 设计装饰纹样和色彩
示范
优秀的学生作品
选择一件蝴蝶、花卉 素材,进行“蝶恋花” 课堂 装饰图案设计。
作业
要求: 1.具有造型美、色彩美和纹样美。 2.设计要有创意,体现个人情感。 3.表现形式不限,表现风格不限。

苏少版九年级上册美术《第7课 霓裳之舞》(一等奖课件)

苏少版九年级上册美术《第7课 霓裳之舞》(一等奖课件)
人了解中国唐代的服饰文化,你将如何在时尚的现代 服饰中体先出唐代服饰的元素呢?
款式
款式 颜色 花纹
款式
水彩渲染.
款式
设计说明: 1、体现现代与唐元素的结合 2、合理使用工具,色彩搭配得 当 3、适当运用纹饰
款式
时装效果图展示
谢 谢 大 家
新城之美
美如衣裳
霓裳之舞
从时尚现代看多彩大唐
新 城 授课教师:李明
走进唐朝
卖家秀
走进唐朝
戴 发 簪
描 斜 红
陌生词
贴 花 钿
涂唇脂
深衣 圆领装 襦裙
唐装款式
从深衣到圆领装

曲裾深衣

直裾深衣
从与 视深 觉衣 形相 象比 上, 看圆 圆领 领袍 袍做 流了 行哪 的些 原改 因变 ??
唐装款式
唐装款式 多姿襦裙
A
B
C
考考你的的眼力?
高腰半臂襦裙
坦领半臂襦裙
齐胸对襟襦裙
唐装款式 多姿襦裙
短 襦
长 裙
披 帛
襦裙
上衣下裳
唐装色彩 都 督 夫 人 太 原 王 氏 礼 佛 图
唐装色彩
唐代衣服色彩艳丽,颜色丰富又不失和谐
装饰纹样
卷草纹 把花草植物图案进行夸 张变形,形成的圆润卷 曲的装饰纹样,因盛行 于唐代故叫做唐草纹。
特点:花叶变化丰富, 充满生命力
多彩大唐
衣服的功能?
实用+审美
唐代衣服与唐代文化有着什么样又能与时俱进。
时尚现代
纽约 伦敦 巴黎 米兰
时尚 美观 舒适 方便
款式
假如你是一名时装设计师: 作为一位来自中国的设计师,想让世界上更多的

苏少版九年级 霓裳之舞 课程教学设计

苏少版九年级 霓裳之舞  课程教学设计

霓裳之舞教学设计(1)[课题(学科和年级)学科:美术年级:九年级(2)[教材简解]①从教材的编排来看,本课属于“设计.应用”学习领域。

以学生熟悉的各种服装的欣赏和设计为教学内容,尝试将欣赏与设计有机结合。

②从服装设计的实践来看,服装是人的“第二层皮肤”,色彩是服装给人的第一印象。

让学生感受服装的色彩、造型、材质等元素所传递的审美情趣,同时感受不同种类的服装所承载的众多文化内涵。

(3)[目标预设]①认知目标:了解服装的功能、分类、艺术风格和制作方法,认知服装的文化意义。

②技能目标:利用身边易得的材料,尝试设计服装,建立立体的空间意识,体验一次真实服装设计的创意过程。

③情感目标:感受服装的流行带来的变化,继承和发扬中国元素在服装设计中的生命力与创造力,锻炼热爱生活、美化生活的能力。

(4)[重点、难点]重:感受服饰之美,初步理解服装设计的基本要素,尝试简单的服装造型与色彩设计。

难:服装的基本要素以及服装效果图的平面设计。

(5)[设计理念]①赏析各类风格的经典服装作品,认知服装背后所代表的文化含义。

②服装的设计是一项综合的应用性设计,设计蕴含着服装外形的审美性,要求结正视服装的意义,清晰文化脉络,了解历史传承。

③释义服装也称为“衣裳”,上为“衣”下为“裳”,其功能有物质功能与非物质功能两种。

设定人物然后根据背景完成具体的平面设计,在造型与色彩方面得到锻炼。

④引导学生主动参与,完成服装制作,激发兴趣,建立立体空间意识,发挥学生创造性,开发潜能,强化动手能力。

(6)[设计思路]【1】学习思路①以杨丽萍的舞蹈服装为例,首先欣赏舞台服装,导入课堂,启发兴趣。

②欣赏各类服装,认知到不同场合的着装要求,分组讨论,归类艺术风格。

③通过归类服装风格,理清时代脉络,提取时代元素,追溯年代印记,知悉文化的传承性。

④一个国家的服装史不仅仅是服装的历史,从服装的演变中能够探究这个国家的发展脉络、这个国家的文化传承,从而体现一个国家的文化自信,感受历史文化的传承【2】设计思路①通过认知服装的艺术风格,开拓眼界,破除原本的局限性。

苏少版九年级上册美术:第7课 霓裳之舞

苏少版九年级上册美术:第7课 霓裳之舞
天子的十二章冕服

汉服文化:
因为历史传承的沉淀,汉服的基本特征为: •交领右衽(y字形衣领)、上衣下裳、 •长袖宽衣、系带暗扣、飘逸潇洒。
因为汉服蕴意深深:深衣寓为“深意”
上衣分裁四片意喻“四季”
天子的十二章冕服
下裳分裁十二片对应“十二月”
袖圆以应“天圆”,衣领交叠成矩形以应“地方” 背部中缝直至脚踝以应人道正直。
所谓暗扣,一般用于圆领衫,其实一颗布纽。 这其实也说明了,汉服的系带并非因为古人未能发明纽扣(古 人对纽扣的使用最早可追溯至周朝)。
【潇洒飘逸】
在中国古人“天人合一、道法自然”的宇宙观之下,汉服的审美 始终在追求一种体现穿着者内在气质的美。 尽管历经数朝,时势潮流具变,但是“潇洒飘逸”这四个字始终 是汉服不变的审美原则。
韩服:
韩服,本作朝鲜服,是朝鲜半岛的传统民族服饰。
最早的韩服是从三国时代演变而来,而后受到唐代服饰的巨大影响。 朝鲜半岛长期是中国的属国,所以它的服饰特点也随中国各朝代风 格的变化而变化。 如今看到的韩服带有强烈的中国明代服饰风格。
韩服
韩服的发展趋势是背离汉服俊逸潇洒的特点, 而逐渐丧失了其实用性,趋于装饰意味。 图中的韩服面料有如纸折的,僵硬如雕塑,缺 少汉服最基本的灵动的感觉。
接下来 让我们从这二十字一窥 汉服的真貌吧……
【交领右衽】
交领:顾名思义,就是交叠的衣领; 右衽:衽(音“认”),即衣襟。 汉服以交领为主, 还交兼领有右—衽—,就是衣襟向右掩,呈字母y形。 它是汉服发展过程中始终保圆持领不变的特点, 因此成为了汉族的象征(符配号内。交领) 对襟直领
疑问:为什么必须是右衽?
天人合一、天圆地方、洒脱飘逸构成汉服丰富的文化内涵与独特的气质, 因此,我国自古被称为【衣冠上国】。

九年级美术上册《霓裳之舞》优秀教学案例

九年级美术上册《霓裳之舞》优秀教学案例
3.创设情境,让学生在实际操作中感受舞蹈与绘画的结合,提高学生的动手能力和实践能力。
4.组织学生进行小组合作,鼓励他们相互学习、交流,培养团队协作精神和沟通能力。
(三)情感态度与价值观
1.培养学生热爱祖国、热爱生活、热爱艺术的情感,增强学生的民族自豪感。
2.引导学生尊重舞蹈演员的辛勤付出,树立正确的劳动观念,培养敬业精神。
二、教学目标
(一)知识与技能
1.让学生掌握舞蹈的基本动作和姿态,了解舞蹈与绘画之间的关联性,从而提高学生对动态美的捕捉能力。
2.培养学生运用线条、色彩、形状等绘画语言,表现舞蹈动作的韵律和节奏,提升学生的绘画表现力。
3.引导学生从不同角度观察舞蹈表演,学会运用美术技法进行创作,提高学生的艺术素养和审美能力。
2.每个小组派代表分享讨论成果,教师进行点评,引导学生互相学习、借鉴。
3.组织学生进行小组内作品创作,鼓励他们互相交流、合作,共同完成作品。
4.教师巡回指导,针对每个小组的创作过程给出建议和指导,帮助学生提高绘画技能。
(四)总结归纳
1.组织学生展示自己的作品,让其他同学欣赏并评价,培养学生的审美鉴赏能力。
2.通过讲述舞蹈背后的故事,激发学生的情感共鸣,让他们在情境中体验艺术创作的乐趣。
3.创设绘画ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ作空间,让学生在实际操作中体验舞蹈与绘画的结合,提高学生的实践能力。
4.定期举办美术作品展览,鼓励学生展示自己的作品,增强他们的自信心和成就感。
(二)问题导向
1.提出具有启发性的问题,引导学生思考舞蹈与绘画之间的联系,培养学生独立思考的能力。
4.小组合作与互助学习:案例中,学生分组进行讨论、创作和评价,充分发挥了小组合作的优势。这种教学策略有助于培养学生的团队协作精神、沟通能力和互助学习能力。

九年级美术上册教案-第7课 霓裳之舞-苏少版

《霓裳之舞》详案教学目标:1. 通过欣赏与感悟,激发学生对中国传统文化的兴趣。

2. 通过观察与体验,让学生了解汉民族传统服饰的形制与特点,蕴含的礼仪与文化;3.通过设计与应用,让学生感受中国古代服装特有元素的魅力;教学重点、难点:1. 重点:了解汉民族传统服饰的形制与特点,学习设计中国风服装;2. 难点:对汉民族传统服饰所承载的礼仪文化的理解。

教具、学具准备:1. 教具:多媒体课件、汉民族传统服饰小样范作、设计图稿;2. 学具:纸材、剪刀、胶水、双面胶。

教学过程:一、欣赏导入师:同学们,刚才视频中的人穿的什么衣服啊?生:古时候的衣服。

师:那老师身上穿的又是什么衣服呀?生:唐代服装、也是古时候的衣服……师:老师告诉你们啊,中国有56个名族,每个民族都有自己的名族服装,汉民族也有,老师和视频中的人穿的就都是汉民族的传统民族服装。

(PPT)有一个美丽的词现在常常被人用来形容汉民族的传统服饰,同学们读一读。

生:霓裳。

师:只要你百度一下就会发现,这两个字连在一起应该读“霓裳”,读第二声是指古代遮蔽下体的衣裙,读第一声就是指同学们平时穿的衣裳。

今天我们课堂上将要研究的是传统的民族服饰,我们的课题应该怎么读?大声读出来。

生:霓裳之舞。

二、了解服装活动:了解汉民族传统服饰的历史背景。

师:汉民族传统服装也从黄帝起,历夏、商、周,一直到明朝,延续了五千年之久,因为历史背景的不同,每个时期都有自己的流行款。

(PPT)三、体验服装活动一:试穿曲裾深衣师:老师先给同学们介绍一款流行于秦汉时期的深衣。

深衣的特点是衣裳相连,雕塑中的这件是深衣款中的曲裾深衣。

老师今天也带来了一件,我们请一位最帅的男生做一做我们的模特。

活动二:分析汉民族传统服饰的特点及内涵,寻找构成曲裾深衣的元素。

师:衣服穿在身上第一感觉是什么?深衣:让身体深藏不露,雍容典雅。

交领:衣领相交于衣中线,代表做人要不偏不倚,方方正正,对应了天地的地。

师:有地就有天,哪里会代表天?宽袖:圆袂,宽大随和,包容四海,与交领相呼应,形成天圆地方,天人合一。

江苏省初中美术课件:霓裳之舞(共22张PPT)

开启一场服装的视觉盛宴
三 宅 一 生 设 计 作 品
伊 夫 圣 洛 朗 作 品
Байду номын сангаас
范思哲设计作品
岩画作品中的服饰
龙 袍
苗 族 服 装
被 誉 为 “ 无 字 史 书 ”
藏 族 服 装
思考:服装的功能是什么呢?
一、物质功能 遮体、避寒、挡风、防 晒 二、非物质功能 显示一个人的年龄、性别、 民族、身份、阶层、文化、宗 教和审美情趣
说说你平时对衣服 选择的喜好。 面料舒适 款式新颖 色彩协调
校服是我们穿着最多的服装, 说说你对我们的校服的看法。
你觉得校服设计应该考虑哪些因素?
我来当设计师:
试着动手设计一款新颖美观, 符合学生特点的校服。

苏少版九年级美术上册全册课件汇总


笔锋的运用: 毛笔的笔头分三段,最尖的部位是笔尖,中部是笔腹与笔管相接处为笔根。
笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。 中锋是将笔管垂直,笔尖正好留在墨线 中间,画出的线条挺拔流畅,中锋也叫正锋,或叫正用笔。用中锋画的线没有明 显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀,行笔较稳。若用力不匀,有轻有重, 则线条会有粗细变化。 侧锋是笔管与纸面不垂直,笔管倾斜,行笔时笔管所指的 方向和所画的线条方向也有一定的角度,笔尖不在墨线中间, 笔尖的一边光,笔 腹的一边毛,并有飞白的效果,侧锋线条一边轻、一边重,有一种切削感。 顺锋 是指笔从怀内至怀外(由左向右):由上向下,这样的笔锋呈顺势,叫顺锋用笔。 逆锋则与顺锋向相反的方向行笔,笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔, 于笔锋推进中,受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重,行笔的快慢,画出的 效果也不相同。 笔锋的运用还有:“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、 “顿”、“戳”、“揉”等方法。 用笔通常容易有三种毛病,即“版”、“刻”、 “结”。“版”,缺少腕力,下笔犹豫不定,勾画出的形状不准确、不自然、扁 而平缺少立体感。 “刻”,笔迹显露,运笔呆滞,转折的地方出现不应有的棱角。 “结”,笔迹迟顿,该散的地方散不开,运笔不流畅。 笔法必须服从为客观形象 造型的要求,同时必须接受画家思想感情的指挥,所以由于描绘对象和画家个性 感情的不同,会产生各种不同的笔法和艺术效果。
让人感到莫名的沮 丧,
常常走在街上就有 一种落泪的冲 动····
在同一栋公寓里...
她住在城市郊区的一栋旧公 寓大楼里, 每次出门,不管去哪里,总 是习惯性的 先向左走。
他住在城市郊区的一栋旧公 寓大楼里, 每次出门,不管去哪里,总 是习惯性的先向右走。
他从不曾遇见她。

苏少2024版初中美术九年级上册《霓裳之舞》教学设计

(2)舞者服饰、妆容与舞蹈风格的关系:指导学生分析舞者在不同舞蹈中所穿着的服饰、妆容的特点,以及它们如何衬托舞蹈风格和传达情感。
举例:对比中国传统舞蹈和西方芭蕾舞的服饰,分析其色彩、材质、图案等方面的差异,探讨它们在舞蹈中的作用。
(3)创作舞蹈主题艺术作品:教授学生如何运用所学的舞蹈知识,结合个人创意,创作出具有舞蹈元素的艺术作品。
其次,在教学难点方面,学生们在创作舞蹈主题艺术作品时,对于如何将舞蹈元素融入作品表现出了困惑。针对这一点,我在课堂上进行了及时的引导和启发,但效果仍有限。我认识到,在今后的教学中,可以尝试引入更多创作手法和技巧的讲解,让学生在实践中更好地突破难点。
此外,学生在小组讨论中表现出较高的积极性,但部分学生在表达自己的观点时显得不够自信。为了提高学生的自信心,我计划在接下来的教学中,多给予鼓励和肯定,让学生敢于表达、勇于分享。
(2)西方芭蕾舞的发展历程和艺术特色:西方芭蕾舞对于学生而言可能较为陌生,理解其发展历程和艺术特色可能构成难点。
突破方法:借助图片、视频等资料,展示芭蕾舞的发展历程,分析其代表性的舞剧作品,如《天鹅湖》、《睡美人》等,以便学生更好地把握其艺术特色。
(3)创作舞蹈主题艺术作品的实践操作:学生在创作过程中可能会遇到如何将舞蹈元素融入艺术作品的问题。
举例:引导学生从舞蹈动作、服饰、舞台背景等方面汲取灵感,运用绘画、剪纸等形式进行创作。
2.教学难点
(1)中国传统舞蹈的特点及代表作品:对于九年级学生来说,深入理解中国传统பைடு நூலகம்蹈的文化内涵和艺术特点可能存在一定难度。
突破方法:通过故事讲解、视频演示、互动讨论等方式,介绍舞蹈的历史背景、舞蹈动作的寓意等,帮助学生更好地理解。
还有一点值得反思的是,课堂时间安排上略显紧张,导致部分实践活动和讨论环节未能充分展开。为了提高教学效果,我将在后续的教学中合理调整时间分配,确保每个环节都能顺利进行。
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3.职业装
是根据职 业特点专门设 计的工作服。 它带有职业的 特征和整体性 的美,它不突 出人的个性美。
4.民族装
是一个 民族在长期发 展过程中所沉 积的带有民族 生活特征与民 族审美特征的 服装样式。
服装板型——A、H、V、X、T
服装设 计中的色彩、 造型、面料、 图案、配饰 都能形成独 特的设计风 格
苏少版九年级美术
霓裳之舞
有着古老历史的服 装伴随着人类社会发展 的历程。 今天,服装是我们的日 常生活不可或缺的组成 部分,各种各样的服装 给我们的生活带来丰富 的视觉和情感体验。
我们日常穿着的服装都有哪些? 他们有什么不同的作用?
物质功能:如遮体、避寒、防晒、挡风等
统一的校服VS撞衫的“尴尬”
服装设计的原则 ——实用和美观的结合

服装设计是一项专业性很强的艺术设
计活动,涉及到美学、人体工程、设计、
材料、工艺和营销等诸多方面,是一项综
合科学、艺术、技术的应用性设计。
创意与元素的Leabharlann 妙运用——中国风画龙点睛的 配 饰
归纳设计思路:

→ 造型款式 →
• 主题灵感 → 色彩设计 → 综合设计(平面)
非物质功能:不同的人,穿着不同的服装可以显 示一个人的年龄、性别、民族、身份、阶层、文 化、宗教和审美情趣。
服装的种类
1.时装 是受到相当
人数的崇尚并流行 一时的一种样式或 风格的服装,它具 有符合社会服装发 展的总趋势。
2.生活装 又称便装,
是随季节变化而 更换的实用性便 服。与时装一样 也讲究造型、款 式、色彩、装饰 的美,它是广大 群众所接受的并 广为流行的样式。

→ 面料选择 →
• 设计→ 制作 →服装成品 (立体)
尝试主题性服装设计
• 分组练习 • 小组为单位,以简单的线条表现手法辅以文字说明
,尝试以“秀端午美”为主题的中国风服装设计。
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