2020年苏教版七年级上美术知识点复习
七年级上苏教版美术知识点
七年级上苏教版美术知识点美术是一门丰富多彩的学科，它不仅可以让我们欣赏美丽的艺术作品，还可以提高我们的审美水平和创造力。
在七年级上的苏教版美术课程中，我们将学习一些基本的美术知识点，可以帮助我们更好地理解和欣赏美术作品。
以下是七年级上苏教版美术课程的知识点。
1.色彩的基础知识色彩是美术作品中最重要的元素之一。
学习色彩的基础知识可以让我们更好地理解和欣赏美术作品。
在苏教版美术课程中，我们将学习色彩的三个基本要素：色相、明度和饱和度。
色相指的是颜色的种类，如红色、黄色、蓝色等。
明度指的是颜色的明暗程度，如红色可以有深红和浅红之分。
饱和度指的是颜色的浓淡程度，如红色可以有鲜红和暗红之分。
2.造型的表现方式在美术作品中，造型是表现事物形态的重要手段。
苏教版美术课程中，我们将学习造型的不同表现方式。
例如线条是一种基本的造型表现方式，可以通过线条的粗细、长度和曲直程度来表现事物的形态和情感。
形状是另一种造型表现方式，可以通过平面图形的组合来表现事物的形态和空间关系。
质感是表现事物触感和肌理的一种造型表现方式，可以通过表面纹理和形态来表现事物的真实感和丰富感。
3.透视的基本原理透视是表现物体在空间中的位置和形态的重要手段。
苏教版美术课程中，我们将学习透视的基本原理。
例如在一点透视中，物体在远近的距离和相对大小可以通过视点和视线来表现。
在两点透视中，物体的高度和宽度可以通过远近程度和水平线来表现。
同时，我们还将学习到透视的线性、渐变和叠景表现方式，可以让我们更好地表现空间感和深度感。
4.构图的基本规律构图是美术作品中组织形式和结构的重要手段。
苏教版美术课程中，我们将学习构图的基本规律。
例如在画面中，画面可以通过对称、对角、重心、透视等方式来达到均衡、稳定、活泼或动感等不同效果。
同时，我们还将学习到画面空间的前后、正反和大小比例等关系，可以帮助我们更好地组织和呈现美术作品。
结语以上是七年级上苏教版美术课程的一些基本知识点，这些知识点将会作为我们后续学习的基础和支撑。
七年级上册美术理论知识点
七年级上册美术理论知识点在七年级上册美术课程中，学生将学习到许多重要的美术理论知识点，这些知识点对于学生们的美术学习和实践至关重要。
以下是本篇文章将要介绍的美术理论知识点。
一、线条线条是美术作品中最基本的元素之一。
线条可以分为直线、曲线、斜线等不同类型。
在美术作品中，线条可以用来表现形状、纹理、光影等方面，是作品中最具表现力的元素之一。
二、色彩色彩是美术作品中最引人注目的元素之一。
颜色的选择、组合和运用可以丰富作品的感觉和情绪。
在美术作品中，色彩的运用可以表现出不同的主题和情感。
三、形体形体是美术作品中最重要的元素之一，主要指物体的体积、空间和尺寸。
在美术作品中，形体可以通过透视、比例和造型技巧来表现。
艺术家们利用形体来表现出立体感和现实感，使作品更具可信度和真实感。
四、构图构图是美术作品中最基本的组织原则之一。
它可以帮助艺术家将作品的各个元素组织到一个有机的整体中。
好的构图可以使作品更具有吸引力和感染力。
艺术家们通常会通过对视觉中心、比例和平衡等因素进行考虑和布置，来创造出理想的构图。
五、光影光影是美术作品中最重要的表现手段之一，可以给作品带来深度和真实感。
艺术家们通过利用光影的变化和暗示，来表现物体的体积、形态和质感。
光影在美术作品中的应用可以增加作品的立体感和层次感，使作品更具有表现力。
总之，在七年级上册美术课程中，学生们将学习到许多基本的美术理论知识点，这些知识点为学生们今后的美术学习和实践打下了坚实的基础。
通过对这些知识点的深入学习和理解，学生们可以更好地创作出具有表现力和感染力的美术作品。
苏科版七年级上册美术复习知识点
苏科版七年级上册美术复习知识点第一章艺术的产生和发展1.1 艺术的起源和意义- 艺术是人类文明发展的产物- 艺术可以表现人类的情感和思想1.2 史前艺术- 史前艺术主要表现在岩画和雕塑中- 史前艺术的特点是形象生动、简单明了，具有强烈的装饰性和表现性第二章线条构成的艺术2.1 线条构成的基本形式- 直线、曲线、折线、挑线、倾斜线等- 线条可以在画面中起到很多作用，如表现形象的轮廓和纹理，构成形象的结构等2.2 线条构成的表现技法- 线条的长度、粗细、轻重、方向、弯曲程度等都可以产生不同的效果- 线条可以通过交错、穿插、重叠等手法产生特殊效果，如明暗变化、空间感、节奏感等第三章色彩构成的艺术3.1 基本色彩和色彩搭配- 基本色彩有红、黄、蓝三原色以及它们互相混合形成的三次色和黑、白色- 色彩搭配可以产生不同的效果，如和谐、对比、互动、冲突等3.2 色彩的表现技法- 色彩的明暗、冷暖、饱和度等属性可以产生不同的效果- 色彩可以通过混合、涂抹、溅洒等手法产生特殊效果，如自然景物的色彩表现、情感氛围的营造等第四章平面构成的艺术4.1 平面构成的基本元素- 点、线、面是平面构成的基本元素- 不同的形状、大小、数量、排列方式等可以产生不同的效果4.2 平面构成的表现技法- 平面构成的表现技法有平面布局、透视的运用、画面的比例关系等- 平面构成可以通过色彩、线条、形状等其他因素来进行丰富和表现第五章绘画素材的运用5.1 画笔和颜料- 画笔有毛笔、油画笔、水彩笔等- 颜料有水彩、油画颜料等5.2 绘画素材的表现特点- 纸张可以呈现绘画效果的各种质感和要求- 不同的绘画素材可以呈现不同的表现特点，如油画的质感和立体感、水彩的透明感和轻盈感等。
七年级上册美术知识点归纳
七年级上册美术知识点归纳美术是一门有趣且让人无限想象的艺术形式，通过绘画、雕刻和摄影等方式来表达想法和情感。
在七年级上册的美术课程中，许多知识点都是初学者必须掌握的。
下面将分别描述这些知识点，帮助同学们更好地掌握美术知识。
绘画材料在创建任何绘画作品之前，有许多工具和材料需要备好。
美术课上，老师向我们介绍了许多不同的材料，包括颜料、画笔、画板、纸张和调色板。
同学们需要学会正确使用这些材料，配合艺术创作。
画布和画纸画布和画纸是创作绘画作品中最基本的材料。
我们需要了解他们的特性和用途。
画纸的厚度和纹理将影响绘画的效果。
而画布具有更凸显现代艺术风格的效果。
颜色在绘画时，选择颜色是至关重要的。
同学们需要了解如何选择和使用颜料，例如彩色铅笔、蜡笔、油画颜色和水彩颜色。
掌握基本的颜色和调配技巧，可以帮助同学们表达出更多的情感。
线条线条是绘画中的一种基本元素。
通过线条的使用，可以创造出不同的效果。
例如，细线可以轻松地创造出细节，而粗线可以用于强调表现力。
在美术课上，老师会教授基本线条技巧，在绘画过程中加入对比度，以凸显作品的魅力。
透视和比例透视和比例是绘画过程中不可或缺的基本要素。
他们与线条和颜色一起交织展现，帮助我们创作出更真实、更具有逼格的作品。
同学们需要了解物体在不同透视下的表现效果，并掌握各种绘画技巧的正确比例。
以上是七年级上册美术的基本知识点归纳。
通过熟悉这些知识点并在实践中不断探索，我们可以制作出更多的作品，并提高自己的艺术水平，来不断探索自己的美术之路。
七年级上学期美术知识点
七年级上学期美术知识点
美术作为一门艺术学科，是培养学生审美能力和创造能力的重要途径。
下面我们来认识一下七年级上学期的美术知识点。
一、色彩
色彩是美术作品中非常重要的组成部分，是表达情感和意境的重要手段。
七年级上学期，学生需要学会基本色彩理论，包括颜色的三要素（色相、明度、饱和度）、主、次、补色的概念和使用方法等。
二、构图
构图是指在画面内安排元素的方式，也是表达情感和意境的手段之一。
七年级上学期，学生需要学会基础构图理论，包括单点透视、双点透视、对称和不对称构图等。
三、线条
线条是美术作品中表现形态和结构的重要元素，七年级上学期学生需要学会基本线条理论，包括线条的种类、线条的粗细和使用等。
四、素描技巧
素描是基础美术技能之一，是表现形态和结构的重要手段。
七年级上学期，学生需要学会基本的素描技巧，包括透视、明暗和轮廓等。
五、立体造型
立体造型是美术作品中将平面表现为立体感的技能，包括粘土造型、纸片造型等。
七年级上学期，学生需要学会基本的立体造型技巧，包括建模和雕刻等。
六、素材运用
素材是制作美术作品所需材料的统称。
七年级上学期，学生需要学会基本素材运用技巧，如颜料调配、画笔的选择和使用等。
综上所述，七年级上学期美术知识点包括基本色彩理论、构图、线条、素描技巧、立体造型和素材运用等。
希望同学们能够认真
学习掌握这些知识点，提高自己的美术素养。
七年级美术苏少版知识点
七年级美术苏少版知识点美术作为一门艺术，不仅可以让我们欣赏美，更能够带领我们进入一片遍布艺术氛围的世界。
在七年级的美术学习中，苏少版的美术教材是大家的选择之一，接下来我们将从苏少版美术教材中了解一些重要的知识点。
一、形体和表现美术之所以能够创造艺术，是因为它通过对形体的表现来传递人类最深层的思考与情感。
在苏少版美术教材中，形体和表现就是重点。
例如，在课程1-1“认识形体和色彩”中，我们可以了解到形体是什么，形体的基本特征以及形体的表现手法。
在课程1-3“形体的表现手法”中，我们还可以了解到形体的线条表现方法和光影表现方法等等。
二、色彩色彩是美术作品中的一大重要元素，不仅可以为作品增添生动的氛围和情感，更能够起到突出主题的作用。
在苏少版美术教材中，色彩的学习也是必不可少的。
例如，在课程2-2“色彩的表现和组合”中，我们可以了解到色彩的概念和作用、色彩的表现方法以及色彩的组合技巧等等。
三、绘画基础绘画是美术学习中的必修课，学好绘画基础会对日后的美术学习产生决定性的影响。
在苏少版美术教材中，绘画基础的学习也是重点之一。
例如，在课程3-2“画法和技法”中，我们可以了解到绘画的步骤和技巧、线条的表现方法以及各种不同的画法等等。
四、艺术知识美术学习不仅仅是简单的技巧和基础的绘画，更涉及到艺术的知识和文化的背景。
在苏少版美术教材中，艺术知识的学习也是我们必不可少的课程。
例如，在课程5-2“中国画的艺术特色”中，我们可以了解到中国画的历史、类型、技法以及画家们的精神追求等等。
总之，苏少版美术教材的学习是让我们更深入地了解和掌握美术的知识，为日后的美术学习打下坚实的基础。
希望同学们能够把握好这些知识点，不断提升自己的绘画水平，创造更加优秀的艺术作品。
七年级美术上册知识点
七年级美术上册知识点
七年级美术上册是初中阶段开设的一门艺术学科，它以基础知
识的学习为主，涵盖了绘画、书法、雕塑等多方面的内容。
以下
是本文将要介绍的几个知识点。
1.线条
线条是绘画的基础，无论是素描、彩画还是油画，线条都是构
建形象的必要元素。
线条不仅仅可以用来勾勒轮廓，还能表现形体、纹理、质感等内容，因此掌握线条的描绘是学好美术的必修课。
2.色彩
色彩是绘画、美术创作中不可或缺的元素之一。
在绘画中，色
彩的运用能够产生强烈的视觉冲击力，甚至能够传达情感和思想。
七年级美术上册的学习中，将学习到基本色彩的知识及运用技巧。
3.构图
构图是指在绘画过程中，将画面元素有机地组织起来，形成整体效果的过程。
构图是绘画中难度较高的部分之一，需要学生们注意画面的比例、重心和对称性等方面的问题。
4.素描
素描是一种不加色彩，只通过线条和灰度的变化来表现形态感的绘画方式。
对于初学者来说，学习素描有助于他们掌握描绘线条的技巧，提高对空间的感知和构图能力。
5.创作
创作是绘画学习的最终目的，也是衡量学生综合素质的重要标志。
通过创作，学生能够将所学的技能和知识运用到实际的美术创作中，展现自己的想象力和创造力。
以上是七年级美术上册的几个知识点，每个知识点都有其重要性和难度，需要学生们认真学习并用心练习，才能在美术学科中有所发展和突破。
希望各位同学能够爱上美术，热爱艺术创作，不断地追求美的追求，挖掘出自己的无限潜力。
七年级上册美术知识点免费
七年级上册美术知识点免费七年级上册美术知识点七年级上册美术课程是学生们接触美术的重要阶段，该课程涉及了多个知识点。
在这篇文章中，我们将深入探索七年级上册美术知识点，让你更好地了解这门课程以及丰富你的艺术知识。
一. 基础绘画知识1.素描素描是绘画的基础，也是美术创作中的重要环节。
七年级上册美术课程包涵了素描知识点，学生们需要掌握素描的基础知识和技巧，包括线条构图、光影处理、透视等。
2.色彩色彩是美术作品中的重要元素。
在七年级上册美术课程中，学生们需要了解色彩的基础知识和技巧，掌握色彩的使用方法和规律。
学生们还需要熟悉基本色彩、补色、色彩搭配等概念。
3.人物造型人物造型是美术创作中的重要内容之一。
七年级上册美术课程中，学生们将学习人物造型的基础知识和技巧，包括人体结构、透视和人物比例等。
二. 艺术史知识1.艺术史艺术史是美术课程中的重要内容之一。
在七年级上册美术课程中，学生们将学习艺术史的基础知识，从古代艺术到现代艺术，了解各种不同文化和时代的艺术风格和特点。
2.古代艺术七年级上册美术课程还包含了古代艺术的内容，学生们将了解到不同古代文明的艺术风格和特点，如古希腊、古罗马和古埃及文明等。
三. 创作知识1.创作基础创作是七年级上册美术课程的重要内容。
学生们将学习创作的基础知识和技巧，了解创作流程和规律，熟悉常见的创作材料和工具。
2.创意发挥创意发挥是美术创作中的重要环节之一。
在七年级上册美术课程中，学生们将学习如何发挥创意，提高创作水平，创作出更具有个性和创意的作品。
结语七年级上册美术课程包含了众多知识点，让学生们全面了解美术的基础知识和技能。
通过丰富的美术教育，学生们将发展良好的美术素养，激发自己的创意和想象力，为未来的美术创作之路打下坚实的基础。
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精品文档七年级上册（苏教版）第一课《中国花鸟画》1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。
2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
③构图、用笔、用色④题款：瘦金体3．工笔画《写生珍禽图》①作者：黄荃②时代：五代③绘画特色：精微、逼真4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。
5．工笔画《双喜图》①作者：崔白②时代：宋代③绘画内容：秋野景物，草树坡石④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。
7．写意画《墨竹图》①作者：宋代文同②内容：竹叶四面张开，生机盎然③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格8．写意画《墨葡萄图》①作者：明代徐渭②内容：水墨葡萄一枝③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触9．写意画《游鱼》①作者：清代朱耷②题款：八大山人③情感表达：墨点无多泪点多10.写意画《丛竹图》①作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”11．写意画《花卉册》①作者：清代恽寿平②绘画特色：没骨法12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3．作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代②《瓶花》：西班牙毕加索素描③《静物》：法国马蒂斯精品文档4．不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。
5．不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。
一般采用三角构图法。
摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.不同的工具材料能够反映不同的心情（范画：蒙德里安《插在玻璃杯中的白玫瑰》、达·芬奇《花绘练习》3.作品欣赏：法国塞尚的水彩画《静物》、美国查尔斯·希勒的水彩画《静物与阴影》、法国爱德华·维亚尔的色粉画《桌子上的花》第四课《人类的朋友》1.描绘动物方法之一：素描2.描绘动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒《兔子》）作画步骤：（1）用线画出兔子轮廓（2）加一点明暗（3）利用明暗充分描绘（4）用水彩轻轻罩一层3.作品欣赏：吴作人的素描《狮》、俄国赛罗夫的素描《马》、法国麦尔松的《犬》、法国德拉克洛瓦的水墨画《虎》、法国莫奈的素描《牛》、荷兰伦勃朗的素描《猪》、英国亨利·摩尔的素描《羊》4.《昆虫记》：作者法国的法布尔，此书获得诺贝尔文学奖提名第五课《耕牛·战马》1.牛、马题材在各类美术作品中的表现：汉代画像砖《攻战图》、唐代浮雕《昭陵六骏》、唐三彩《骑马狩猎佣》2.中国画的形式：①工笔画②写意画③兼工带写3.《五牛图》①作者：唐代韩滉②绘画形式：工笔画4.《五马图》①作者：宋代李公麟②绘画形式：白描第六课《花的变化》1.花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟状2.花卉的装饰变化：①夸张变化：减化与夸张②丰富变化：添加与组合③构成变化：重复与分解3.设计式样：①单独纹样：也称自由纹样，有对称（均齐）和均衡两种骨式结构②适合纹样:适合于一定形状空间中的装饰图案，如圆、方、三角等③二方连续纹样④四方连续纹样4.剪纸：一种独具文化特色的艺术形式，被定为国家级非物质文化遗产第七课《图案之美》1.按照图案表现的内容、题材可分为：①动植物②人物③风景④几何形等2.按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。
3.图案的形式美法则①对称与均衡②对比与和谐③节奏与律动第八课《装点生活》1.器物装饰设计：包括器物的器型设计，器物外观上的装饰图案设计2.环境的装饰：包括建筑装饰图案和环境艺术装饰图案，能够表达特定历史背景，是一种传承文化的重要方式。
第九课《外国静物画》1.静物画：萌芽于古罗马，独立于17世纪的荷兰画派，是静物画创作的第一个高峰期定义：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
静物画象征人类的五种感觉：嗅觉、视觉、听觉、味觉、触觉。
2.《鹧鸪与铁臂铠》①作者：意大利巴尔巴里精品文档②地位：欧洲最早的静物画3.17世纪荷兰画派代表作：博兰格的《瓶中的郁金香》、彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》、彼尔特的《有樱桃和草莓的静物》、德·海姆的《有青瓷水罐和花卉的静物》（17世纪荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高的地位）4.《铜壶》：作者法国的夏尔丹，表现了朴实无华的平凡之美，代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。
5.《向日葵》①作者：荷兰梵高 19世纪后印象主义②将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放6.《静物》①作者：法国塞尚，被称为“现代绘画之父”19世纪后印象主义②艺术特色：塑造物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
张扬个性之美①意大利莫兰迪的《静物》释放出最朴实的震撼力和直达内心的优雅20世纪现代主义②西班牙毕加索的《水壶、锅子和烛台》将绘画带入到一个全新的艺术领域。
七年级下册第一课《中国人物画》1.长卷《洛神赋图》①作者：东晋，顾恺之“三绝”：才绝、画绝、痴绝②构图上采用连环画的形式，展现各种情景③绘画特色：开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例④“迁想妙得、以形写神”的基本理论。
2.《历代帝王图》①作者：唐代，阎立本《步辇图》②画面内容：刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象③构图：通过人物比例的高大来显示人物社会地位3．长卷《韩熙载夜宴图》①作者：五代，南唐，顾闳中②画面内容：连环长卷的方式描绘听乐→观舞→休憩→清吹→告别4.写意画《泼墨仙人图》①作者：南宋，梁楷（大写意人物画的开山鼻祖）②区别于传统的工笔绘画5.《小廷婴戏图》作者：宋代佚名6.白描《兔胄图》作者：北宋李公麟7.《高贤读书图轴》作者：清代陈洪绶8.《女娲补天图》作者：清代任伯年9.《九方皋》①作者：现代，徐悲鸿《奔马图》《群马图》②作品取材于传说故事，借画喻情10.《开国大典》①油画，现代，董希文②现代主义油画，色彩鲜艳、明快，体现了中国艺术的精神和审美理想第二课《关注你、我、他》1.了解人物五官比例：“三庭五眼”2.区分幼儿与成人的头部比例3.随着头部运动，其角度发生一些变化，产生各种透视关系，分别为平视、仰视和俯视。
第三课《在临摹中感受》1.头与人体的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
画手一头三分之二；大腿、小腿各两头（课本范画：德加的作品《练功房》）2.变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。
（课本范画：凡高的《午休》仿米勒的《酣睡的收割者全家》）第四课《动感生活》画动态线注意的几个方面：（课本范画：亨利摩尔《做作业的女孩》）1. 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
2. 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
3. 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
4. 抓住人体各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
第五课《仕女·簪花》1.中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。
（按功能分类）2.《簪花仕女图》①唐代，周昉②画面内容：逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段3.图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样第六课《多变的色彩》1.色彩的基本要素：色相、明度、纯度2.三原色：红、黄、蓝3.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性第七课《重复的魔力》1.重复构成的含义：是构成中最基本的构成形式，是指在相同的骨骼条件下的单元、形象、颜色等基本特性的一致性、反复性，单元形象出现两次以上就形成了重复关系2.重复构成带来的最强烈的视觉感受是一种秩序美3.重复构成的形式：对称的重复、渐变的重复、分解的重复4.对称的形可以用折纸滴墨的方法构成第八课《奇妙的墙》1.累积构造是立体构成中的基本构造之一2.累积构造基本知识及基本规律第九课《在绘画中永生》1.肖像画①概念：是描绘具体人物形象的绘画②分类：头像、胸像、半身像、全身像、群像等2.《少女肖像》①公元前1世纪出土于庞贝古城（现意大利）②至今保存较为完好的最早的肖像画3.意大利文艺复兴“三杰”：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪4.达芬奇①《自画像》（红色粉笔）素描作品②《蒙娜丽莎》油画5.西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》:团体肖像画（18世纪）6.《法国公使双人像》小汉斯·荷尔拜因（德国）文艺复兴时期7.《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克（尼德兰）文艺复兴时期5.《杜普教授的解剖学课》伦勃朗（荷兰）17世纪《夜巡》伦勃朗（荷兰）17世纪6.《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵支（西班牙）17世纪9.大卫《马拉之死》:用写实的手法记录历史事件10.凡高《自画像》:后印象派11.毕加索(立体主义)《朵拉•玛尔的肖像》:将事物进行分解和重新组合12.《自画像》丢勒（荷兰）文艺复兴时期13.《自画像》伦勃朗（荷兰）17世纪14.《戴帽的芙劳》莫迪利阿里（意大利）20世纪。