1音乐心理学的意义
音乐心理学在音乐学研究中的作用分析
音乐心理学在音乐学研究中的作用分析音乐心理学是一门研究音乐与心理活动之间关系的学科，它涉及到音乐的知觉、情感、认知和行为等方面的研究。
在音乐学研究中，音乐心理学扮演着非常重要的角色，通过分析音乐心理学在音乐学研究中的作用，不仅可以加深我们对音乐的理解，还可以为音乐教育、音乐治疗等领域提供理论支持。
音乐心理学在音乐学研究中的作用体现在音乐的认知过程上。
音乐的认知过程是指个体对音乐进行感知、理解和表征的过程，其中包括音乐的知觉、注意、记忆、思维等多个方面。
音乐心理学通过研究音乐的认知过程，可以揭示音乐的结构和表现形式，从而帮助我们更深入地理解音乐的本质和规律。
音乐心理学家通过实验和观察，发现了人们对音乐旋律、节奏、和声等要素的认知特点和偏好，从而为音乐创作和演奏提供了理论依据。
音乐心理学在音乐学研究中的作用还表现在音乐的情感表达上。
音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和表现来传达情感、情绪和情感体验。
音乐心理学通过研究音乐与情感之间的关系，可以帮助我们理解音乐是如何表达情感的，以及不同音乐元素对情感表达的影响。
音乐心理学家通过实验发现，音乐的节奏、音高、音色等元素对情感表达有着不同的作用，从而为音乐表演和演奏提供了情感表达的指导和建议。
音乐心理学在音乐学研究中的作用还体现在音乐治疗和心理健康上。
音乐治疗是一种通过音乐和音乐活动来促进身心健康、缓解压力和调节情绪的治疗方法，它是音乐心理学的一个重要应用领域。
音乐心理学通过研究音乐对心理健康的影响，可以揭示音乐对情绪和心理状态的调节作用，为音乐治疗提供理论依据和临床指导。
音乐心理学家通过实验和临床观察，发现了音乐对焦虑、抑郁、压力等心理问题的缓解作用，从而为音乐治疗的实践提供了理论依据。
音乐教育中的音乐心理学研究
音乐教育中的音乐心理学研究引言：音乐作为一种艺术形式，不仅可以带给人们美的享受，还有助于激发人们的情感和提升认知能力。
因此，音乐教育在当代社会越发重要。
而音乐心理学作为研究音乐和心理现象之间关系的学科，为音乐教育提供了新的视角和方法。
本文将探讨音乐心理学在音乐教育中的应用和意义。
一、音乐的心理效应音乐在人类心理上有着广泛的影响力。
众所周知，听音乐可以带给人们愉悦和快乐的情绪体验。
这是因为音乐可以影响人类的大脑和生理系统，释放大量的神经递质和内啡肽，从而引发快感和愉悦。
此外，音乐还可以唤起人们对过去记忆的联想，引起情感的共鸣。
这些心理效应使得音乐成为情感表达、情感调节和心理疗愈的一个重要媒介。
二、音乐心理学在音乐教育中的应用2.1音乐技能的培养音乐教育的一个重要目标是培养学生的音乐技能。
音乐心理学提供了许多探索和解决学生学习音乐困难的方法。
通过研究音乐感知和感觉以及音乐理解的心理过程，音乐教师可以更好地了解学生在学习过程中可能遇到的问题，并制定相应的教学方法，帮助学生克服困难，提高音乐技能水平。
2.2音乐创造的激发音乐创造是音乐教育中一个重要的方面。
音乐心理学研究了音乐创造的心理过程，揭示了创作者的思维模式和创作环境对创作效果的影响。
通过了解创作者的心理需求和创作动机，音乐教育可以为学生提供更适合他们的创作环境和创作工具，激发他们的音乐创造力，培养他们的创新能力。
2.3音乐欣赏的提升音乐欣赏是音乐教育的一个重要目标。
音乐心理学研究了音乐欣赏的心理过程和影响因素，发现音乐知识和音乐文化背景对音乐欣赏的影响很大。
因此，在音乐教育中应注重提高学生的音乐知识水平，加强对不同音乐风格和文化的了解，培养学生的音乐鉴赏能力，提升他们的音乐欣赏水平。
三、音乐心理学的研究方法音乐心理学的研究方法结合了实验心理学和音乐学的研究方法。
研究者可以通过实验设计和心理测量等手段，探索音乐和心理现象之间的关系。
这些方法包括行为实验、脑电图、功能磁共振成像等。
浅谈音乐的心理学意义
学 理 现 代 衾案 术・ 论
浅谈音乐的心理学意 安 通 信学 院 政教 室 解
陕西
西安
７００ １ １ ６）
摘 要 ：音 乐是 融 入 了人 的 思 想 、 情 感 、意 志 、品 格 的 乐音 组合 ，是 传 达 感 情 的 艺 术 。人 们 可从 音 乐 中获 得 巨大 的愉 悦 感 ，从 而提 高人们 的精神境界 。现代 医学表 明，人 类的身心健康在很 大程度上决定于精神 因素，精神 因素 固然与 身体 素质 、物质条件 、社会环 境 ．乃 至宗教信仰 密切相 关，但艺术的感染力也 不可 忽视 ，其 中音 乐愉悦感的心理调节作 用尤为 显著 。现代 医学还把音 乐与 身心健
音乐与个体生理、心理有 密不可的关 系。借音乐， 以缓解学 可 生 的学业压 力和扰， 以促使学生 的身 心向一种和谐 、平衡 的状 可 迈进， 促进学生身心 的健康和谐 。 （ ）消除人际 障碍 ，增进 自我表达 二 在学校心理辅导工作 中，我们经常可 以发现一些 具有 表达 障
真谛， 达到理性 升华 ， 从而提高人们 的精神境界。这种 审美艺术活 动集音乐创作与音乐欣赏于一身的， 称之为 “ 自娱性”音乐创作供 ； 他人 欣 赏 的 ， 称之 为 “ 他娱 性 ”两者 有 所侧 重 ， ， 但也 不能 截 然分 开 。 音乐的审美功能是极其 复杂而广泛的， 我们常说 “ 寓教于乐”它通 ， 过 引起 愉悦 而达到道德的 、伦理的、思想 的、认知的作用， 是其 他 任何 艺术 和科学所不能替代 的。
康 的治疗密切联 系起来 ，创立 了音 乐治疗学科 ，音乐有益 于身心健康 ，对 某些有心理 疾患的人 来说 ，音 乐 已是 良方妙 药。 关键 词 ：音 乐 愉 悦感 心理调节 身心健康 具体来说 ，音乐具有一 下心理学意义 ： （ ）调适不 良情绪 ，促进 身心健康 一 因文化背景的不同 ，每个民族都发展 出各 自独特音乐。不 同 音乐带给人不 同的感受与影 响，不论 是何种种族 、教育背景 、语 言 、文化 、信仰 ，一人的一生都和音乐有紧密连结。音乐与生 活 的连 由一 些 歌 曲 就 可 以 看 出， 如 摇 篮 曲 、 生 日快 乐 歌 儿 歌 、 民 例 谣 、国歌 、校 歌 、毕 业 歌 、流 行 歌 曲 、结 婚 进 曲 、宗教 歌 曲 、离 别歌等。可见音乐伴随一个人的生 、成长， 伴随着一个人的生活经
心理学派别知识：心理学与音乐——音乐和人的心理状态的关系研究
心理学派别知识：心理学与音乐——音乐和人的心理状态的关系研究音乐作为一种文化艺术形式，在人类社会中发挥着极其重要的作用。
除了能够为人们带来愉悦的心理体验之外，它还具有调节人们的情绪、缓解压力、提高思维能力等多种作用。
因此，研究音乐与人的心理状态的关系，对于理解人类心理和提高心理健康水平具有重要的意义。
科学家们通过对音乐与人的心理状态关系进行的研究，发现音乐对人的心理状态具有显著的影响。
音乐可以帮助人们缓解压力，提高免疫力。
研究表明，长期听音乐可以降低心理压力，使人们更加冷静和放松。
尤其是在自我认知和社交环境中，音乐可以帮助人们缓解情感紧张和消除疲劳。
此外，不同类型的音乐还对人的心理状态产生不同的影响。
轻柔的古典音乐、民谣和舒缓的爵士音乐等具有放松和安抚的作用。
而激动人心、欢快的流行音乐和摇滚音乐则可以激发人的热情和精力，增强身体和心理的活力。
在某些情况下，音乐还可以帮助提高注意力和专注力，促进学习和工作的效率。
另外，音乐还可以通过影响情绪状态来影响人的行为。
研究表明，在听感性音乐时，人们往往会将自己的情感表达得更为强烈，同时也更容易被刺激和影响。
因此，人们在不同情境下的听音乐行为应该多样化，选择适合自己情感状态的音乐来缓解情绪不适，提高生活质量。
但是，在运用音乐调节心理状态时，也需要注意不同人对于音乐的品味和偏好。
一些人可能喜欢轻柔的音乐，一些人则更加喜欢充满活力和兴奋的音乐。
因此，个体差异对于选择合适的音乐具有重要的影响。
总的来说，音乐与人的心理状态存在密切的关系。
研究表明，通过运用音乐，可以有效地缓解心理压力和消除疲劳，有益于提高人们的生活质量和心理健康水平。
但同时，也需要根据个体差异和情境要求选择合适的音乐类型，才能达到更好的放松和调节效果。
音乐在心理学运用中的作用
一、音乐具有净化心灵的功能音乐的产生离不开人的心理，音乐同人的成长与发展紧密相连，对人类心理发展有着重要影响。
音乐是人的一种创造，是经过有意识地加工、取舍之后成为感觉、思维、信息感知的载体。
音乐代表的是人的意识，反映的是人的认知活动，表现的是人的心灵，它比具体文字更具不确定性，能给人以更大的想象空间。
音乐具有直接、迅速、深刻地影响人的内心世界的特点，它可以伸入心灵的最深处，令人震撼，具有深刻感人的效力。
因为音乐是情感的艺术，最擅长表达人的思想感情，它能够以鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色，来表达喜怒哀乐的情感，直接作用于人的心灵，使人由感动至感化，情感得以升华，心灵得以净化。
二、音乐具有调节情绪的功能（一）音乐可以帮人释放和宣泄情绪一些心理或思想问题往往是情绪累积的结果，是压抑造成的。
只有得到释放和发泄后，情绪才转入有意识的平静状态。
音乐作为心灵的表现，它为人们提供了一个情绪宣泄的出口，能够帮助人们显示和唤起许多未表现的或潜在的东西。
音乐强调的诉情，类似心理疏导中的"倾诉"。
歌唱作为音乐的重要形式之一，在发声的过程中，随着气息和情感自然而有节奏地向外流动，可以使人淤积在心的不良情绪得以排解，而且比一般的倾诉易于实现，因为它在形式上无害于他人。
因此，音乐可作为一种有效的情绪宣泄方式。
（二）音乐可以使人缓解压力，消除焦虑情绪节奏舒缓优美的旋律对大脑神经的刺激有如轻轻按摩一样，可以加强血液循环，增加内分泌，使肌肉松弛，心情放松，从而起到消除焦虑情绪、缓解紧张疲劳的作用。
音乐可以改变人的情绪，进而影响人的行为。
音乐治疗家认为，音乐能直接作用于情绪进而影响人的行为，音乐疏导在进入人的深层意识时，优于单纯的语言疏导。
人的情绪活动会随着不同情调的音乐产生不同的情绪变化。
三、音乐具有治疗身心疾病的功能音乐疗法古已有之，但在现代医学的应用则始于1896年，当时全世界最杰出的脑科医生发现，人类的大脑组织经过各种不同音调声波的刺激后，可以有效增加大脑细胞与周边神经细胞的血液循环，同时发现，音波的刺激也可以促进身体的自我调节，进而达到一定程度的细胞活化、伤口自愈的效果。
音乐心理学的研究现状及应用前景
音乐心理学的研究现状及应用前景音乐心理学的研究现状与应用前景音乐是人类文化中重要的组成部分，在人们的日常生活中占有重要的地位。
近年来，以音乐心理学为核心的研究逐渐成为了人们关注的热点。
本文将介绍音乐心理学的研究现状和应用前景。
一、音乐心理学的概念和研究范围音乐心理学是研究音乐与心理学之间关系的学科。
研究内容包括音乐的感知、情感、认知、行为和神经生理机制等方面。
音乐心理学常用实验研究方法包括文献研究、问卷调查、心理测评和神经影像实验等。
二、音乐与心理健康之间的关系研究证明，音乐能够对人的情感、认知、行为和生理机制产生积极的影响，因此被人们广泛应用于医学和心理学领域。
具体来说，音乐有以下几个方面的作用。
1.缓解压力音乐可以降低人的情绪紧张程度，减轻心理压力。
旋律优美的音乐可以让人心情愉悦，消除紧张情绪。
2.改善睡眠质量音乐可以改善睡眠质量，使人在睡眠时更加放松。
柔声细语的音乐可以让人心情舒畅，不易产生过多的精神压力。
3.治疗疾病有些疾病的治疗过程中，可以通过音乐来促进病人的康复。
例如，在康复期的脑损伤患者中，听音乐可以促进神经功能的恢复，提高生活质量。
在癌症患者中，听音乐也可以增强免疫力，加快治疗进程。
三、音乐心理学的应用前景音乐心理学有着广泛的应用前景，如在医学、教育和商业等领域中都有重要的应用价值。
1.医学领域音乐在医学领域中广泛应用。
例如，在心理治疗中，可以通过让患者听一些舒缓的音乐来达到缓解情绪的效果。
在手术室中，让患者听抑郁症的音乐可以缓解手术前的紧张和恐惧情绪。
2.教育领域音乐在教育领域中的应用比较广泛，可以用来促进儿童的智力发育，提高他们的学习兴趣和自信心。
例如在幼儿教育中，可以播放一些优美的歌曲，让孩子们在学习中得到愉悦感和满足感。
3.商业领域音乐在商业领域中也有广泛的应用。
例如在购物中心或者餐厅中播放一些轻松愉悦的音乐，可以让顾客产生良好的消费心态，增加他们的购物愿望和消费欲望。
总之，音乐心理学作为新兴的学科，既是心理学的一个分支，又是音乐的一个重要应用领域，具有广泛的研究和应用前景。
音乐心理学在教育中的运用
音乐心理学在教育中的运用音乐，作为一种艺术形式，不仅能够带给我们美的享受，还对我们的心理和认知发展产生着深远的影响。
音乐心理学，这门研究音乐与人类心理之间关系的学科，在教育领域中正发挥着越来越重要的作用。
首先，音乐心理学有助于提升学生的注意力和记忆力。
当我们聆听一段优美的音乐时，往往会全神贯注地沉浸其中。
这种注意力的集中可以迁移到学习过程中。
例如，在课堂上播放适当的背景音乐，能够创造一个更加专注的学习氛围，帮助学生更好地吸收知识。
而且，音乐的节奏和旋律有助于信息的编码和存储，使得记忆更加深刻和持久。
很多学生发现，通过将需要背诵的内容配上旋律，能够更轻松地记住。
音乐心理学对学生的情绪调节也具有显著的作用。
在学习压力较大的情况下，学生容易产生焦虑、紧张等负面情绪。
而音乐具有舒缓情绪、减轻压力的功能。
欢快的音乐可以带来积极的情绪体验，激发学生的学习热情和动力；柔和的音乐则能够帮助学生放松身心，缓解疲劳和紧张。
教师可以根据学生的情绪状态，选择合适的音乐来进行调节，让学生以更好的心态面对学习。
再者，音乐心理学对于培养学生的创造力和想象力具有独特的价值。
音乐是一种非语言的表达形式，它给予了人们广阔的想象空间。
在音乐创作和欣赏的过程中，学生需要突破常规，发挥创造力去理解和诠释音乐。
这种创造力和想象力的培养，不仅有助于学生在音乐领域的发展，更能够迁移到其他学科的学习和解决问题的过程中。
在教育实践中，音乐心理学的运用可以体现在多个方面。
例如，在幼儿教育中，通过音乐游戏和儿歌，可以促进幼儿的语言发展和社交能力。
幼儿在跟随音乐节奏唱歌、跳舞的过程中，不仅能够提高语言表达能力，还能够学会与他人合作和交流。
在中小学教育中，音乐课程可以不仅仅是教授音乐技能，更应该注重培养学生的音乐感知和审美能力。
通过引导学生分析音乐作品的情感表达、结构特点等，培养学生的批判性思维和情感认知能力。
此外，将音乐与其他学科融合，如历史、文学等，能够让学生从不同的角度理解知识，拓宽视野。
音乐教育发展心理学
音乐教育发展心理学简介音乐教育发展心理学是研究音乐教育与心理学相结合的学科领域。
它探索了音乐教育对个体心理发展的影响，以及心理学原理在音乐教育中的应用。
通过了解音乐教育与心理学之间的关联，我们可以更好地理解音乐教育的影响机制，从而优化音乐教育的效果。
心理发展与音乐教育音乐教育对个体的心理发展具有深远影响。
对于儿童来说，音乐教育能够促进他们的智力、情感和认知发展。
通过研究音乐，儿童可以培养注意力、记忆力和创造力等认知能力。
同时，音乐也能够激发儿童的情感表达和社交能力。
对于成年人而言，音乐教育也可以帮助他们缓解压力、提高专注力和创意思维能力。
心理学原理在音乐教育中的应用音乐教育发展心理学研究了一系列心理学原理在音乐教育中的应用。
其中包括以下几个方面：1. 感知和认知：音乐教育可以通过培养学生的音乐感知和音乐理解能力，促进他们的感知和认知发展。
2. 情感表达：音乐是一种有效的情感表达方式。
音乐教育可以帮助学生理解和表达情感，提高情绪管理和情感表达的能力。
3. 社交与合作：音乐教育可以通过音乐团体活动和合作演奏，培养学生的社交交往和合作能力。
4. 自我意识与自我表达：音乐教育可以帮助学生发展自我意识和自我表达能力，提高他们的自信心和自我认同感。
音乐教育发展心理学的意义音乐教育发展心理学的研究对于优化音乐教育的效果具有重要意义。
通过了解音乐教育与心理学的关联，我们可以制定更科学合理的音乐教育方案，实现个体心理发展的最大效益。
此外，音乐教育发展心理学的成果还可以为音乐教育政策制定提供科学依据，推动音乐教育事业的发展。
结论音乐教育发展心理学是一个跨学科的研究领域，它以心理学原理为基础，探索了音乐教育对个体心理发展的影响和心理学在音乐教育中的应用。
通过深入研究音乐教育发展心理学，我们可以更好地理解音乐教育的价值和意义，为优化音乐教育的效果做出贡献。
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1音乐心理学的意义、研究范围、研究方法特征音乐心理学是以实证研究为基本方法，研究与音乐有关的心理现象与问题的科学。
其研究范围涉及人类的基本听觉特征，音乐音响结构审美特征的心理依据，音乐表现的心里机制，音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征，音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等等。
其研究的基本问题对音乐美学与史学研究具有基础意义，又对广泛的音乐实践领域具有应用价值。
音乐心理学的研究范围是以音乐活动为核心的人类主观精神活动现象，而这种精神活动的现象具有高度主观性、个体性的特征。
然而作为有着共同生物基础的物类，人类的心理活动也必然存在着共同的属性与规律。
人类的心理活动中存在的规律普遍性正是音乐心理学学科的基本信念。
在这样一个主观精神活动的领域中，去获得具有客观性、可证明性、可重复检验性与可推广性的科学认识的结论是非常困难的，然而是必须的。
因此如何从研究方法上排除研究者的主管偏差，是心理科学之所以为科学的关键，以科学实证研究为基本方法，是音乐心理学与音乐每类其他科学的关键不同之处。
使用与具体现象具有明确对应关系的概念，通过实验、调查及结构化访谈等实证研究方法获得可信的现象，采用严谨的逻辑分析及必要的统计手段发现现象之间的规律与趋势，进而作出适当的结论与推论，是音乐心理学研究方法的基本过程与特征。
2音乐心理学研究的只要领域截止目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。
音响心理学，研究音响与心理的关系。
它是音乐心理学的前身，目前它们之间也颇难划清界限。
就两者的对象而言，大抵是，音响泛指一切声音，包括噪声以及独立存在的音乐在内，而有组织的音乐则属于音乐的范围。
通常音响心理学研究的内容如下：音的物理属性（音高、音强、音质、时值）与感觉的关系；音程（八度、协和与不协和）对听觉所产生的结合作用、融合作用及遮蔽作用；听觉与其他感觉（特别是视觉）之间的关系；听觉空间感的形成问题；有关聋人、重听或听觉疾病的问题；对噪声的感受问题等。
此外还有一些属于与音响生理学或者音乐心理学交叉难以划分清楚的课题，例如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、节奏感等。
3音乐感或称音乐质，泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。
但术语概念很广，含义模糊，音乐心理学家尚未能提出一个被公认的定义。
一般认为音乐感包括倆类要素：（1）是与生理条件有密切关系的，如音高感、节奏感、音色感、和声感等（2）是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等。
音乐感通过训练及培养可以有所改善，但对于早年即极富乐感的音乐神童及所谓音乐天才应如何理解，迄今未有定论与此相系的是所谓音盲，即毫无或极度缺乏音乐感的人。
有些音盲可以缔结为由于听觉生理方面受到障碍或出现病理现象，但也有生理上健全而缺乏音乐感受能力，通过学习、训练难以改善的形成。
此外，在欣赏、表演及创作能力方面，音乐感所起的作用如何，音乐感的组成要素，音乐感的形成，音乐感的测定，音乐感的类型，均属于有待深入研讨的课题。
同样受到重视的是音乐与情感的关系问题，西方音乐心理学家所注重研究的是将音乐作为一种物理刺激，通过实验来测定人们的各种生理以及心理反应，求出一般的规律，以及因个人的不同而产生的差异。
由于涉及美学的领域，各派心理学家所得出结论颇不一致。
4音乐记忆指能记忆所听过的音乐的能力，包括对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲的记忆能力。
分析音乐记忆的特殊性、音乐记忆的过程，找出培养、加强音乐记忆的方法与原则，对学习音乐和掌握音乐有很大帮助。
因此，音乐心理学与音乐教育学都将他作为一项很重要的研究课题。
5 音乐才能音乐才能的存在是不能否认的。
但音乐才能包括那些要素，又如何培养，尚无定论。
例如西肖邦认为应有6个方面，及音高感、音强感、时值感、节奏感、和声感与音调记忆能力。
而M.舍恩认为音乐才能应包括：听觉感受力、音乐感情与理解力、音乐实现力、音乐智慧、音乐记忆以及思考力、自信力与音乐气质等。
有人还指出音调想象力、音乐经验对音乐才能也有重要关系。
为了确定音乐才能的高下优劣，在西方出现了所谓“音乐才能测验”，由心理学家编制一系列问题要求被测验者回答，在根据答案鉴定音乐才能的劣势。
最早出现的测验表由西肖邦编制，共100题，1919年录制成唱片6张，公开发行，1930年J誇尔瓦泽（1894-1977）的音乐测试法，只用三个音，但不断改变音高、时值、音度及节奏，通过40及50 次变化即可得出判断。
韦恩的“标准音乐智力测验”（1948）需用钢琴弹奏近一小时的测验内容，包括和弦分析、音高变换、音乐记忆、节奏重音、和声、力度及分句等。
但是这些测验究竟能否真正鉴定音乐才能的高下，可能还是疑问，但作为参考，有一定价值。
西方心理学家对音乐才能是否遗传、音乐神童的特点、盲人的音乐才能、音乐才能与其他方面才能的关系等方面，也进行了不少研究，但是，迄今尚未取得较一致认可。
6音乐创造原来是被认为神秘莫测的。
作曲家的创作行动从何而来，乐思怎样形成，又如何表现为具体的形式，一直引起音乐理论家的兴趣。
西方心理学家所注重探索的是：音乐创作过程中心理活动的特点，包括情感与理智的关系，作曲家个性、气质、精神状态、生活方式对创作的影响。
更常见的是对灵感的研究、包括什么是灵感，灵感的来源，在创作过程中的作用，以及如何培养或找寻灵感。
同样，表演家的再创造心理过程也是被研究的物件。
心理学家试图找出音乐想象、音乐思维与一般想象、一般思维的共同之处，常见的方法是将音乐家与其他艺术家或科学家的情况，分门别类进行调查，作出比较分析，在找出音乐家的特点，这方面的研究目前尚处于初级阶段。
7音乐心理学发展概述现代音乐心理的开始则应归功与19c中叶的实验心理学流派的努力，他们最初致力于研究音响与感觉之间的关系。
如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨（1821-1894）通过调查及系统观察法研究了音乐与感觉的问题。
G.T.费希纳（1801-1887）建立了心理物理学方法，进行了大量音响强度与感觉反应的试验，在此基础上建立了16条心理-物理的有关法则。
W.冯特（1832-1920）通过自我观察和内省的方法对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。
E.马赫（1838-1916）分析了感觉与表象之间的关系，尤其是时间及音乐节奏要素的感知。
C.施通普夫研究人们感觉的差异性，并探讨了协和与不协和的问题。
这个阶段中所研究的内容以音响心理学为主，音乐心理学只占其中以小部分。
20c初，音乐心理学才逐步分离出来，着重研究音乐与心理的关系。
如C.西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题，E.库特研究了音乐创造的心理过程与曲式之间的关系等。
随着现代心理学派的出现，也产生了构造派、机能派、格式塔派、精神分析派的各种观点。
50y以后，信息论、控制论和人工智能学的出现，又为音乐心理学增添新的内容，使它从研究声音的属性、音乐才能、音乐天资等问题进入到音乐感知、认识过程及其本质的探讨，并更多的利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。
8音乐学习（一）学习理论学习是生活过程中获得行为经验的过程。
一般认为，学习基本机制就是条件反射的形成。
学习和成熟是儿童心理发展的基础。
心理学家皮亚杰通过长期研究，将人的认知发展划分为四个阶段a感知-运动阶段：从出生到俩岁，主要为外界刺激所支配b前运算阶段：从俩岁到七岁，只要按自己的思维方式去理解事物，时间和空间概念有了发展c具体运算阶段：从七岁到十一岁，能够进行初步的逻辑运算，但思维不能完全离开具体的事物d形式运算阶段：从十一岁到十五岁，抽象思维得到进一步发展，能够进行分析、综合。
皮亚杰的发展立论基本反应了儿童智力发展的规律，也认为各个儿童经历每一个阶段可能有快有慢，过度可能有早有远，但每个儿童的智力发展都是按顺序经历这四个阶段的，不会超越或跳越其中的任一阶段2加涅的学习类型分类法：a信号学习：对某一信号刺激引导特定的反应。
就音乐学习来说，单纯的感受音高属于信号学习b刺激-反应学习：由刺激及反应相结合而产生的学习。
就音乐学习来说，识别音乐的音高为之，音高就是刺激、音乐识别就是听者的反应c连锁学习：若干刺激-反应加以系列化。
就音乐学习来说，听到一个或几个音高就产生听到另外一个或几个音高的期待就属于连锁学习，实质上是一连续的预期状态d言语结合：对于不同的刺激做出不同的反应。
就音乐学习来说，五线谱的线和间的名称、音符时值的名称、调号和拍号的说与写的反应属于言语结合学习e辨别学习：对于不同的刺激做出不同的反应。
就音乐学习来说，辨别大调和小调调性、二拍子和三拍子、二段和三段曲式以及不同风格的学习都是辨别学习，是最基本的感念学习f概念学习：对具有共同属性的多个刺激学习同一的反应。
就音乐学习来说，通过迁移和泛化多样辨别而理解不熟悉的音乐就是概念学习g 原理学习：指对两个以上的概念之间关系的学习。
就音乐学习而言，通过音程关系的研究而理解大小调性的性质属于原理学习h问题解决：通过解决问题，将新的原理作为知识来指导学习。
就音乐学习来说，进行创造性活动就是问题解决学习。
3加涅的八个学习类型是从简单的感知性学习到复杂的概念性学习顺序排列的。
复杂的学习要以简单的学习为基础，简单的学习若不充分，复杂的学习就不会顺利。
加涅的分类法具有普遍意义。
前四个类型基本上是感知性的，对于学习者来说要靠机械性的熟记。
这四个类型与皮亚杰认知发展阶段中的前三个阶段相对应。
后四个类型基本上是概念性的，比较复杂，对于学习者来说需要转移和泛化，独立思考，在学习中学习，创造新的观念。
这四个学习类型与皮亚杰的认知发展阶段中的第四个家段相对应，为概念性学习打下了基础。
把音乐学习看做是熟记，与概念无关，这种看法显然并不全面。
音乐学习只停留在感性阶段是不够的，只有深入到概念性学习才能获得新的知识。
美国学者布鲁纳认为：“就转移来说，学生是否知道这些运算形式上的名称，比起他是否能够应用它们来说，并不那么重要。
”强调学习任何科学，主要是使学生掌握该学科的基本结构。
所谓基本结构是指基本原理或基本概念。
同时，也要掌握这一学科的基本态度或方法。
布鲁纳认为：“任何学科的基础，都是可以用某种方式施教与任何人。
”指出：“给任何特定年龄的儿童教某门学科的任务，就是按照这个儿童观察事物的方式去表现那门学科的结构。
”推论“循环往复到远较高水准的螺旋式课程。
”也就是说，通过概念性学习使感知性学习得以系统的进展，并形成结晶获得理解。