意大利的设计观
意式极简景观设计理念
意式极简景观设计理念
意式极简景观设计理念源自意大利的传统风格，强调简洁、优雅和精致的美感。
这种设计理念注重自然与人文的融合，追求简单而不失精致的美感，以及对空间的合理利用。
在意式极简景观设计中，常常运用自然材料如石头、木材和水泥，以及植物如
橄榄树、葡萄藤和鲜花。
这些材料和植物的搭配，营造出一种宁静而又充满活力的氛围，使人仿佛置身于自然之中。
在意式极简景观设计中，常常运用对称、平衡和比例来打造空间的美感。
不同
的元素如雕塑、水池和花园被巧妙地组合在一起，形成了一种和谐而又富有层次感的景观。
意式极简景观设计理念强调对细节的关注，追求完美的比例和精致的工艺。
每
一个细节都经过精心设计和打磨，使整个景观显得更加精致和优雅。
总的来说，意式极简景观设计理念以其简洁、优雅和精致的美感，以及对自然
与人文的融合，成为了当代景观设计的一种重要风格。
它不仅为人们创造了一个宁静而又充满活力的环境，也成为了一种对美的追求和对生活品质的向往。
意大利设计师的理念是什么
意大利设计师的理念是什么意大利设计师以其独特的设计风格和理念而闻名于世。
他们的设计理念包含了以下几个方面：1. 简洁与精致：意大利设计师注重简洁的线条和精致的细节。
他们擅长使用简单的形状和流畅的曲线来表达设计概念，追求设计的纯粹和精致。
他们相信，在简洁的设计风格中，能够更好地展现出材质的质感和美感。
2. 欧式传统与现代感的结合：意大利设计师往往将欧式传统元素与现代感相结合，创造出独特的设计风格。
他们汲取欧洲各个时期的设计元素，并将其与当代的审美观念相融合，使设计作品既具有传统的韵味，又不失现代的时尚感。
3. 色彩运用与表达：意大利设计师对色彩的运用非常注重，他们善于运用色彩来表达情感和创造氛围。
他们常常选择鲜明明亮的颜色来注入活力和生机，同时也能够运用柔和温暖的色调来创造出安静和舒适的氛围。
4. 功能性与美学的统一：意大利设计师注重设计作品的实用性和功能性。
他们追求设计与实用的完美结合，认为美学在功能性上的体现能够提升人们的生活品质。
他们设计的家具和家居用品常常不仅仅具有美观的外表，更是经过精心设计的，方便人们的生活。
5. 注重人文关怀与个性化设计：意大利设计师关注人们的需求和情感，注重人性化设计，追求与用户的情感共鸣。
他们认为每个人都应该有自己独特的生活方式和个性化的空间，因此在设计中注重考虑个体的需求和特点，以满足人们的个性化追求。
6. 呼应自然与环保：意大利设计师深受大自然的启发，并致力于设计作品与自然环境的和谐共生。
他们倡导可持续发展的设计理念，追求环保材料和可再利用的设计方案，力求让设计与自然相融合，为人类创造出更美好的生活环境。
总的来说，意大利设计师的理念是追求简洁、精致、实用、美学与功能性的统一。
他们注重色彩的运用和个性化的设计，关注人们的需求和情感，呼应自然与环保，创造出独特而又与时俱进的设计风格。
这些理念使得意大利的设计作品在世界范围内备受推崇和追捧。
中国和意大利在设计艺术方面有何区别？
中国和意大利在设计艺术方面有何区别？设计艺术是人们在日常生活中无处不在的，它不仅仅是美学的表现，也是文化、历史、技术和社会发展的有机结合。
中国和意大利都是拥有丰富设计艺术文化底蕴的国家，那么在这方面它们又有哪些显著的不同呢？下面就为大家详细解读。
一、设计风格中国和意大利的设计因历史、文化、经济以及社会环境等方面的不同而呈现出鲜明的风格差异。
中国设计深受传统文化和艺术的熏陶，强调生态、环保、实用等方面的价值，常常和现代创新结合，突出民族特色。
而意大利设计历史悠久，注重美学表现与人文精神，强调艺术性和奢华感，常表现出典雅、浪漫、精致的艺术气息。
1.中国设计的特点中国的设计瞄准的是目前市场上的需求，注重新颖的产品需求和售卖策略。
中国的设计有一种大胆、年轻的态度，追求创造，注重品牌的品质和技术培养。
中国设计在材料和制造工艺方面具有显著的优势，注重技术应用，有很细致的处理技巧。
而在产品的色彩搭配上，中国设计更为大胆，丰富，富有生命力，更注重寓意和象征。
2.意大利设计的特点意大利设计兼顾美学和神韵，追求高尚的艺术境界。
它注重风格的延续性，对传统和现代设计都有深刻的理解。
意大利的设计产品具有浓郁的艺术感，融合了古典美和现代美，给人一种迷人、典雅、豪华的感觉。
而在技术和工艺方面，意大利设计采用的是高精度、高品质的技术，注重对材质的选用和使用，产品的设计和细节的处理非常精致，形式优美，注重材料的肌理和光泽。
二、设计理念中国和意大利在设计理念方面有主要的差异，中国的设计更注重用户的感受和需求，而意大利的设计更加强调艺术和审美的价值。
1.中国设计的理念中国的设计思路主要注重倾听用户需求，加强产品的实用性和性价比，追求设计的同时，还要注重生产成本和市场接受度。
设计师注重细节，讲求实用性和经济性，更注重产品的功能性。
此外，中国设计强化文化自信，注重传统文化和现代艺术的结合，其设计理念更体现出民族性和国际化。
2.意大利设计的理念意大利的设计思路主要注重艺术和审美，强调文化和历史的传承，追求优美、奢华和豪华感。
意大利的陶瓷设计理念
意大利的陶瓷设计理念
意大利的陶瓷设计理念通常注重以下几个方面：
1.艺术与技术的结合：意大利陶瓷设计将艺术和工艺技术相结合，注重在设
计中体现艺术美感。
这种设计理念在意大利陶瓷中得到了广泛应用，从餐具到家居装饰品，都可以看到意大利陶瓷的独特艺术风格。
2.传统与现代的融合：意大利陶瓷设计在继承传统技艺的同时，不断探索现
代创新。
设计师们在保留经典元素的同时，结合现代流行趋势，创造出兼具传统和现代风格的陶瓷作品。
这种融合使得意大利陶瓷在市场上更具竞争力，深受消费者喜爱。
3.追求极致品质：意大利人非常注重产品的品质和细节。
在陶瓷设计中，他
们追求每一个细节的完美，从材料的选择到生产工艺的把控，都体现了对品质的极致追求。
这种追求使得意大利陶瓷在市场上具有极高的品质保证。
4.强调个性与情感：意大利人非常重视个性和情感的表达。
在陶瓷设计中，
设计师们注重将个性和情感融入到作品中，使得每一件陶瓷都有独特的灵魂和故事。
这种设计理念让人们能够感受到作品的情感和温度，从而产生共鸣。
总的来说，意大利的陶瓷设计理念是一种融合了艺术、传统、现代、品质、个性和情感的设计理念。
这种理念使得意大利陶瓷在世界上享有盛誉，成为了一种独特的文化现象。
意式极简景观设计理念
意式极简景观设计理念
意式极简景观设计理念源自意大利文化的精髓，强调简约、优雅和精致，体现
了一种对自然和生活的尊重与热爱。
在意式极简景观设计中，不仅仅是简单的布置一些花草树木，更多的是通过精心的布局和设计，将自然与人文完美融合，创造出一种宁静、舒适的生活环境。
首先，意式极简景观设计注重空间的利用和布局。
通过合理规划，将不同功能
的区域划分清晰，使得整个空间显得更加整洁和有序。
同时，设计师们会利用简单的线条和几何形状来划分景观空间，以达到简约而不失美感的效果。
其次，意式极简景观设计强调植物的选择和搭配。
通常会选择一些耐旱、耐寒、易养护的植物，如橄榄树、柠檬树、薰衣草等，这些植物不仅能够适应意大利的气候环境，而且在景观设计中也能够展现出一种简约而优雅的美感。
最后，意式极简景观设计还会融入一些意大利传统的元素，如古典雕塑、喷泉、露天餐桌等，这些元素不仅能够为景观增添一份浪漫和优雅，同时也能够让人感受到浓厚的意大利文化氛围。
总的来说，意式极简景观设计理念不仅仅是一种布置和搭配，更是一种生活方
式和态度。
它通过简约、优雅的设计风格，将自然与人文完美融合，让人们在享受美景的同时，也能够感受到一份宁静和舒适。
希望这种理念能够不断地传播和发展，为更多的人带来美好的生活体验。
意大利设计理念
意大利设计理念意大利设计理念是一种充满热情和创新的设计哲学，它在全球范围内享有盛誉。
意大利设计理念源自意大利文艺复兴时期，其核心思想是将美学、技术和功能融为一体，创造出独特而实用的产品和环境。
意大利设计理念强调对细节的关注和精确度。
意大利设计师注重每一个细节，从材料的选择到产品的功能与外观设计都力求精确和完美。
意大利设计师们相信细节决定成败，他们在每一个设计中都力求做到精细、精确和精良。
意大利设计理念也非常重视美学和创新。
意大利设计师们拥有丰富的创造力和独立思考能力，他们常常通过引入新的材料、颜色和形状来创造新颖的设计。
意大利设计师们注重设计的美学价值，他们追求简洁、优雅和永恒的设计风格，以实现对美的追求。
意大利设计理念强调产品与人的关系。
意大利设计师们将人的需求和感受放在设计的核心位置，致力于创造出适应人类生活和工作需求的产品。
他们注重人体工程学，关注人的舒适性和健康，力求提高产品的实用性和人性化设计。
意大利设计理念弘扬传统和文化。
意大利拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴，设计师们常常从意大利传统文化中获取灵感，并将其融入到设计中。
他们注重传统工艺的保护和创新，传承和发展意大利设计的独特魅力。
意大利设计理念的成功得益于意大利丰富的设计教育和研究机构。
意大利拥有一系列优秀的设计学院和研究机构，为年轻的设计师们提供了良好的培训和指导。
这些机构注重培养设计师们的创造力、批判性思维和实践能力，为他们打下坚实的设计基础。
总之，意大利设计理念是一种热情、创新和精确的设计哲学，它强调细节、美学、功能和人的关系。
意大利设计师们致力于创造出具有独特魅力和实用性的产品和环境，为世界带来了许多令人赞叹的作品。
意大利设计理念在全球范围内广受称赞和追捧，为意大利设计带来了极高的声誉和影响力。
意大利反主流设计
2、孟菲斯室内设计风格
在构图上往往打破横平竖直的线条， 采用波形曲线、曲面和直线、平面的 组合，来取得室内意外效果。
超越构件、界面的图案，色彩涂饰。
孟菲斯集团设计的扶手椅
家具系列
意大利反主流设计的影响：
反设计对抗了所谓国际式样带领了计界在1960 年代的激进化，这对意大利於1960年代飘摇的 经济与社会文化危机，多少有〞明灯〞般激励 的作用．孟非斯的领导者苏特沙士往往著力於 未量产的家具原型开发．或是说从事於大众文 化的〞品味〞开发，这也可以称为生产〞设计 的设计〞或所谓後设的设计．这种风气并不只 限於家具界的孟非斯，甚至远在英国都共享著 反设计的精神，所以反设计并不是只在家具设 计界活跃而矣，它在1970年代的英国与美国的 工艺界也有甚多回响
3、意大利反主流设计的代表人物
艾托尔 索扎斯(Ettore SOTTSASS) 1917年生于奥地利的殷斯 布拉克（Innsbruck）， 1939年毕业于义大利都灵 综合理工学院Politecnico di Torino）建 筑系。
3、意大利反主流设计的代表人物
艾托尔 索扎斯
索扎斯是意大利激进设计运动最重要的代表人物。意大利的激进设 计运动是在1960年代开始出现的，当时战后出生的青少年代成为非 常重要的消费群，而知识分子当中对于那种单纯考虑为上层服务的 设计也感到不满和仇恨，因而，各种新的、具有反叛动机的激进设 计运动在意大利蓬勃开展，成为当时世界上非常具有时代特点的设 计浪潮。有各种反潮流的设计，被笼统称为“反设计”（antidesign），所谓“反设计”，主要是反对指在美国发展起来、影响 世界的现代主义设计风格。 意大利激进设计运动当仁不让的领袖人物是艾托· 索扎斯。他从1958 年以来，一直是奥利维蒂公司设计部的负责人，主持公司的产品设 计，主要是打字机和电脑的设计工作。索扎斯在50年代中期，已经 开始把一些非标准国际主义的设计动机引入自己的设计中去，比如 他设计的瓦兰丁型打字机（Valentine）和为办公室秘书们设计的黄 色的椅子，都明显地有非主流化的设计倾向，但是，他主要的反潮 流设计还是在他自己的、与奥利维蒂公司无关的一些产品设计项目 上，比如陶瓷、家具等。他的探索到了60年代恰恰与当时的社会大 气氛吻合，因而引发了激进的、反潮流的设计运动。 经蒂 索 成公 扎 为司 斯 现设 代计 产的 品便 年 设携 为 计式 意 的打 大 经字 利 典机 奥 ，利 已维
意式极简风格设计理念是
意式极简风格设计理念是
意式极简风格设计理念。
意式极简风格设计理念源自意大利的传统美学和现代设计理念的结合。
它强调
简约、精致、优雅和舒适，让人感受到一种简洁而不简单的美感。
在意式极简风格设计中，色彩通常选择中性色调，如白色、灰色、米色等，以
及少量的明亮色彩作为点缀。
家具和装饰品的选择也注重简约和功能性，追求线条流畅、结构简洁的设计。
同时，注重材质的质感和质量，以提升空间的品质感。
在布局和空间利用上，意式极简风格设计追求功能性和实用性，注重空间的流
畅和通透感。
通过合理的布局和精心设计的家具，使得空间显得更加宽敞和整洁。
在意式极简风格设计中，注重细节的处理，如灯光的运用、装饰品的摆放等，
都能够为空间增添一份温馨和舒适感。
同时，意式极简风格设计也注重室内植物的运用，以增加空间的生机和活力。
总的来说，意式极简风格设计理念强调简约、精致和舒适，追求功能性和实用性，注重细节和质感的处理，让人们在简约的空间中感受到一份优雅和舒适的美感。
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样化和各不相同：选择把不同领域并置在一起是为了说 明设计是一种规划文化，它越来越不能容忍给禁闭在纯 粹的私人家庭空间中，越来越追求与人的行
为及公共空间产生互动关系，与发生在路上和办公室中 的事物、与着装和走动的方式、与除居住仪式之外的生 活仪式互为作用。 “意大利设计”展
不是为了突出一条主线或一条品味路线，而是把眼光投 向更为开阔的意大利设计景观，它收录和重新介绍了某 种共同研究的总体建议，而不是强调个体的
开门见山地综合了组成任何一个收藏的基础的三大要素。 "周游"、"抓""带走"。收藏首先意味着探索世界，觅获最 适合自己兴趣的东西，用带
走它来使其脱离原来的地方。但这三个动作还不够，要 把收集到的东西变成一个收藏，还需要下面一个步骤： 这也是卡尔维诺的佚名收藏家所做的。
回来时，等待他的是长长的书架，在它们的上面是排列 有序的上百个玻璃瓶，里面有巴尔顿湖的灰色的细沙， 有暹罗湾的纯净的白沙，有冈比亚河冲积到
了事物的混沌和被纳入一个项目的秩序中时，它成为相 聚、交流和比较的场所。 米兰三年展的意大利设计 永久收藏旨在成为一个类似的场所，它不是
一个惰性的变成化石的物品的档案，而是一个能够引发 比较以及记忆与未来之关系的符号的目录。这一收藏在 1997年4月建立和对外开放，由于策划
人詹比埃罗?波索尼的努力，由于象马诺罗?德?乔尔基和 安德烈亚?布朗兹这样的大学者在前几年为三年展策划的 重要展览的成功经验，永久收藏变得
越来越丰富，藏品选择依据的逻辑是重视建立一个前后 一致的和富有意义的整体。 现在，永久收藏拥有 1000件种类极不相同的设计作品，包括家
具、灯具、电子产品、家务用品、交通工具和孩童游戏。 永久收藏吸纳了每件作品的内在功能价值、审美价值或 科技价值，并认识到，就整体而言，
组成收藏的物品并不只是"物品"。 它们是我们最近的 历史的重要的符号和形状，是理念和科技、梦想和需要、 语言和风格的产品，总之，在战后至
－8），"城市和设计，记忆和未来"（2001年2月，见第6 页照片1－2－3）。 这些展览的目的是为了从永久收 藏的丰富的财富出发来提供
阅读的思路，以此来打开新的视野、提出演绎的假设、 在不同的知识之间建立快捷的联系。以及收藏受到忽视 的及在最初确定的时间段（1945--1
也相当清晰和富有争议。 贯穿100件入选展品的叙述 依据的是一种线性和整齐的过渡，它任意排斥对立和矛 盾，但却时停时续。这一叙述故意用跳
跃和比较的形式来展开，它隔离一些部分，它阐述诗学 和审美理论，把它们与技术的研究和发展联系起来。形 成这种叙述的是一种由历史学家卡尔洛?金
斯伯格提出的"起始历史"的模式，在这一模式中，每个物 品除了自身有效之外，还应该揭示一种更广义的上下文 关系，并提供有关计划、实施和使用这
常生活中还没得到使用，它似乎是从属于未来的。也许 在连接起始的环路中，我们确实能逆光地了解到当代意 大利的许多变化。 意大利设计永久收藏
米兰三年展 伊塔洛?卡尔维诺在他最优美的小说《沙 粒收藏》（Garzanti，米兰，1984）中是这样开始的： 有一个收藏沙子的人，
他周游世界，当他来到一片海滩、一个河岸、一个湖滨、 一个沙漠、一片荒原，他抓起一把沙土，把它随身带走。 在他朴实无华的文字中，卡尔维诺
是同一中的不同和不同中的同一之间的不断的对立和统 一。 在任何情况下，一个收藏的意义并非仅仅是收 藏品的内在价值，也不完全是收藏机构给予
它的价值，它的价值还来自子能唤起观众在阅读的过程 中提出自己的理解。 作为"样品"，每个收藏肯定是世 界这一全豹的一斑：它告诉我们一些超
过它特有价值的东西，而且在创造和使用者之间建立了 一座桥梁。如同一它脱离
贡献。展品按时间顺序排列，被分成五大部分，它们对 应的是当代意大利历史中的五个类似的大阶段：战后重 建、经济繁荣、社会冲突的年代、享乐消费
主义年代、贯穿上世纪最后十年的对新身份的艰辛的探 求。 这种选择是为了让对意大利文化和历史不甚了 解的异国他乡的观众也能最大程度地了解设
计的演变。每个部分的开头都是引用一个意大利作家或 学者的一段话，它是在与那一部分对应的阶段中出版或 发表的，被选上的原因是，它能在某些情况
是由贵族和市民的手工文化决定的，而不是由农村文化 造成的，这两者之间大不相同。前者的差异得归因于社 会政治口味的迅速演变和与众不同的个人需
要，而后者则相当相近，是由一致的、持久的冬季农闲 经济造成的，由此诞生的产品更多地具有工艺的、而不 是风格的特征，它们因而逃避了被主人剥夺
的命运。第三个手工生产的不同是（现在还常常如此） 集中在某些地区，通常因为它们靠近矿区或采矿场，从 古罗马晚期（阿罗阿?里格尔）开始就开始
究和形式尝试能够转化成为大众享用的语言和风格。 浏览构成收藏的所有作品能够让我们了解种类的演变、 追溯意大利主要设计师的实质性的创造、
重建相关领域中最重要的意大利公司的历史，但最重要 的是，它能够让我们亲临其境地认识到物品与它们的设 计和实施年代中的社会文化氛围之间的紧密
联系。 就其拥有的实物财富的数量和质量，永久收 藏在意大利是独一无二的，它目前的展馆是一个2000平 方米的空间，紧挨着米兰理工大学的工
剩。当脑力的创造不需要体力活来实现时，工人被迫另 寻生路。 因此，整体上，意大利的生产史具有如下 特点：不断寻求赋予当地短缺又简陋的材料
以价值，或节省使用有时是从极其遥远的国度进口的贵 重材料和充分体现出它们的价值，这可以通过优美（或 豪华）的风格或结构上的彻底创新来实现，
这也得感谢热那亚、威尼斯和托斯卡纳大区精明的商人。
个物品的时代的社会、历史年代和文化的痕迹、症侯和 迹象。 总之，每个物品是针对一个系统，它是设计、 文化和生产实践的总和性的表达，而展览
只能通过暗喻或提示的方法来展示这种总和。决定是否 入选的第一标准是象征性和代表性：由于设计的原创力、 技术及材料的创新、捕捉和代表某一特定
时代的口味和文化的能力，被选的展品构成了意大利设 计研究中最有意义的成果之一。 入选展品的总数具 有任意的象征性，而种类则有意识地做到多
为首，并得到一些博学的工程师的呼应，在关注从装璜 着手的建筑设计的同时，他们开始对日常用品的外形产 生新的兴趣，由此开创了这样一个历史：它
关注未来主义的渎神式的放纵和许多重新诠释的来自外 国的启发（功能主义、理性主义、结构主义），这渐渐 演变成埃内斯特?罗杰斯的事后计划。在手
工业者之外，出现了新的人物，他们把系列生产看作将 工业化带来的福利进行社会分配的工具，并重新制造了 一方面是古老的城市手工业传统中的语言和
形成某些相应的转变，它们发展成两千年后的"工业地区" （阿尔弗莱德?马夏尔）。 至于材料，从中世纪开始， 整个意大利都得面临地区性的短缺
，尤其是某些材料，虽然"贫穷"，却能支持和促进非现代 意义上的"工业"发展（"工业"是古罗马晚期皮埃蒙特大区 的一个手工业小镇）。1348
年之后的五十年中，施虐整个欧洲的瘟疫造成了高达30 ％的人口死亡率，但是，如果不考虑这场灾难，意大利 的问题一直是原材料的缺乏和劳动力的过
尽管老生常谈关注的只是"美"，与其他名贵、高档的 设计相比，意大利设计的首要特征在于它在形式和材料 的组合方面前所未有的创新：从整体上
看，意大利设计的历史主要是充满了不断的实验，这是 它被称为永久实验室的合法理由。如果说，这种实验性 减弱了形式风格的统一性和一贯性，而更注
重了伟大的建筑家和学者埃内斯特?罗杰斯所说的从"勺 子到城市"的设计规划中的对立因素的共存，我们必须承 认，在意大利、以及在其他地方都必然
风格的双重轨道，另一方面则是农村文化中的语言和工 艺的双重轨道。 比以往更甚，材料再次成为至关重 要的问题。显然，它们的各向同性和各向
异性是区别 “意大利设计”展收录了意大利战后至
今的设计史上一些最有意义和代表性的范例，它旨在证 明一种研究、设计和实验的质量，后者是
意大利设计师和公司的骄傲。 入选的展品是为了提 供1945至2000年期间意大利设计史的发展主线的概要， 这一概要是实质性的、综合的，但
塞内加尔的红沙，它们色彩缤纷，呈现出一种清一色的 月球外观，即使它们的颗粒大小和质量各不相同，有里 海的黑白两色的小砾石，它们仿佛浸透了盐
水，有马拉松的极其细微的小石子，它们也是黑白两色 的，还有来自肯尼亚马林迪港附近的乌龟湾的粉状白沙， 混杂着紫色的蜗牛。 总之，收集到的
东西需要整理，需要被置于一种框架中，它能赋予它们 的总体以统一性，也能区分它们的差异以及组成收藏的 每个具体物品的特殊性，因此，每个收藏都
业设计学院，根据不同的规模和理念，这些藏品还被作 为主题或专题展的核心展品在壮观的三年展展厅内定期 展出，所采用的轮流的重新组合的标准使对
收藏的阅读和演绎能够一直以新的、生动的和充满活力 的形式出现。 在这方面可以罗列的例子包括："100 盏灯"（2000年2月，见第6页照
片5－6），"100把椅子"（2000年5月，见第6页照片4）， "设计师的另一面：乔万尼?萨基的模型"（2000年6月，见 第6页照片7
以上的国家，并同时直接或间接地处于至少3个世界强权 的统治之下。撇开不计十六世纪晚期的一些边境地区的 语言，在许多方言和地方主义之外，从公
元1000年起，"白话"意大利语开始在全国范围和民间层次 上得到普及，它完全取代了拉丁语，把后者的使用限制 在教会和官方文件。这样，当同一
件工艺活在不同的大区、甚至在相邻的城镇都有不同的 叫法时（这一点并不是次要的），一种物质文化系统也 逐级建立，在这系统中，地区的差异更多的
存在的与产品紧密相关的竞争机制也并不允许对生活空 间做出更好的安排。但是，正是这个空间，这个由物品 的反差勾勒的空间，越来越大地激发着意大