合唱指挥基础知识

合唱指挥基础知识
合唱指挥基础知识

合唱指挥基础知识

一、指挥的职责;挖掘合唱队伍的潜力,组织合唱,诠释作品。

二、指挥的原则:“省、准、美”。“省”即动作要节省,不多余,干净,

不乱。“准”指动作要从作品的思想感情和需要出发,在节拍、速度、力度和节奏上要准确,还要把握作品情绪,该含蓄时要含蓄,该夸张时要夸张。“美”指合唱的指挥在姿态上和动作手势上要美观大方,指挥也是演员,要在整体形象上给观众以美的享受。

三、指挥的身体:身体正直,自然放松,眼睛平视。双腿分开与肩同宽,

一脚在前,一脚在后,根据指挥动作的需要重心可以在双腿间移动。

移动时后脚脚跟微台,注意不能弓腿。

四、指挥的动作

手腕,指挥的手腕是灵活的,柔而活,节奏速度越快,动作越敏锐,幅度小而有弹性,有活力。小臂是最常用的指挥工具,中速的音乐大多用小臂来指挥。如进行曲节拍的群众歌曲、军歌等,主要用小臂指挥。大臂做的大多是抒展的大幅度的动作,用来指挥深沉、豪迈、有气魄的音乐。如《大海啊,故乡》的高潮部分,有拉力,有沉重感。

不同的音乐节奏、速度和情绪需要不同的肢体部位来表现。需要注意的是肢体部位要独立。在手腕指挥时不能加上小臂的动作,在用小臂指挥时,大臂也尽量不动,同时手腕也只是做圆滑的从动动作,不能乱动。同样。在用大臂指挥时,小臂和手腕也是协调和配合,在大臂的带动下象一个圆弧,随之展开和收拢。不能在大臂用力的同时,小臂也用力,这样看上去不协调。

指挥的动作要根据作品而定,把作品的起伏、弹跳、刚柔、强弱、快

慢表现出来。如《阿拉木汗》音乐快速有力,欢快活跃。手腕轻轻振动5.111 12 | 3?5 |。《摇篮曲》的音乐抒情缠绵。手腕带动手掌,轻轻地摸、拉、收,柔和无点,收拍向外轻推,手指有微捏的动作。

五、指挥的图示:

1/4拍 2/4拍

3/4拍 4/4拍

3/8拍

6/4拍

6/8拍

5/4拍

7/4拍

六、起拍和进声

起拍是在音乐开始前的号令动作,指示声音在下一拍进入,在合唱中也叫气口。所以当音乐的第一拍是强拍时,起拍就从前一拍的若拍开始起。其动作是手腕向外旋转一周,“虎爪”向外,作好预备姿势,然后手腕带动手掌向上一台进声。

弱起是指当音乐的第一拍是弱拍时的起拍。其起拍动作是向外打强拍起拍,再向内打弱起进入。

合唱指挥得基础知识

合唱指挥得基础知识 又逢12、9大合唱比赛之时,今天将利用中午午休时间为各班指挥得同学进行了一下指导,下面就是我指导得一些内容,与大家一起学习一下。 指挥不仅就是合唱团得组织者、领导者,而且就是艺术得指导者,通过学习使学生掌握歌唱指挥得基本技能。 指挥得姿势、动作与拍子图式 一、姿势 (一)、身体得姿势(有教师、同学示范) 1、两脚稍分开、稍前后站立,重心落在两只脚上。这样,既站得稳,又可前后移动, 有平衡感。 2、头部自然端正,有向上顶悬得感觉。 3、脸部自然大方,神态与表情要符合歌曲得思想内容。 4、眼睛要有神,常用坚定、自信得目光,鼓励激发感情。 (二)、双手得姿势(有教师、同学示范) 指挥,主要就是运用双手来表达乐意,激发感情,所以双手得姿势很重要。 1、手掌应成圆拱形,五指既要自然分开,又要掌心弯曲。 2、下臂需灵活自如,富有弹性,它就是表现指挥图式得主体。 3、上臂动作自然,不宜抬得太高,但也不能夹紧身体。 二、动作(有教师、同学示范) (一)、基本原则 1、准确、鲜明:指挥动作得准确、鲜明,就是最重要得原则。指挥得每一个动作 首先要求准确、规范化,并具有明确得意义。这样,才能使演唱者理解意图,达到准确无误得演出效果。 2、简练、朴素:指挥动作得简练、朴素,就是为了富有层次地揭示作品得思想感 情得需要。因此,指挥者应以最小最少得动作为基础,随着速度、力度、感情得变化,动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合,取得最好得演唱效果。 3、美观、大方:指挥动作得美观、大方,仪表、神情得泰然自若,就是激发演唱者 得感情,使歌者听者一起进入艺术境界得重要条件。切忌奇形怪状或呆板得动作。 (二)、“拍点”与“反射” 1、拍点:拍点就是每一拍开始起唱得一瞬间,即指挥动作往下打得最低点。拍点 一般就是由手掌、手腕得弹性动作来表现得。拍点就是用小圆点来标记得。(见图) 2、反射:拍点富有弹性,拍点之后得动作称反射动作。前拍得反射动作,又为后拍 作了准备。(见图)

音乐基础知识讲解

基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系:C D E F G A B 唱名体系:1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

linux 基本操作命令行

linux的命令操作 1、日常操作命令 **查看当前所在的工作目录 pwd **查看当前系统的时间 date **查看有谁在线(哪些人登陆到了服务器) who 查看当前在线 last 查看最近的登陆历史记录 2、文件系统操作 ** ls / 查看根目录下的子节点(文件夹和文件)信息 ls -al -a是显示隐藏文件 -l是以更详细的列表形式显示 **切换目录 cd /home **创建文件夹 mkdir aaa 这是相对路径的写法 mkdir -p aaa/bbb/ccc mkdir /data 这是绝对路径的写法 **删除文件夹 rmdir 可以删除空目录 rm -r aaa 可以把aaa整个文件夹及其中的所有子节点全部删除 rm -rf aaa 强制删除aaa **修改文件夹名称 mv aaa angelababy **创建文件 touch somefile.1 创建一个空文件 echo "i miss you,my baby" > somefile.2 利用重定向“>”的功能,将一条指令的输出结果写入到一个文件中,会覆盖原文件内容 echo "huangxiaoming ,gun dan" >> somefile.2 将一条指令的输出结果追加到一个文件中,不会覆盖原文件内容 用vi文本编辑器来编辑生成文件 ******最基本用法 vi somefile.4

1、首先会进入“一般模式”,此模式只接受各种快捷键,不能编辑文件内容 2、按i键,就会从一般模式进入编辑模式,此模式下,敲入的都是文件内容 3、编辑完成之后,按Esc键退出编辑模式,回到一般模式; 4、再按:,进入“底行命令模式”,输入wq命令,回车即可 ******一些常用快捷键 一些有用的快捷键(在一般模式下使用): a 在光标后一位开始插入 A 在该行的最后插入 I 在该行的最前面插入 gg 直接跳到文件的首行 G 直接跳到文件的末行 dd 删除行,如果 5dd ,则一次性删除光标后的5行 yy 复制当前行, 复制多行,则 3yy,则复制当前行附近的3行 p 粘贴 v 进入字符选择模式,选择完成后,按y复制,按p粘贴 ctrl+v 进入块选择模式,选择完成后,按y复制,按p粘贴 shift+v 进入行选择模式,选择完成后,按y复制,按p粘贴 查找并替换(在底行命令模式中输入) %s/sad/88888888888888 效果:查找文件中所有sad,替换为88888888888888 /you 效果:查找文件中出现的you,并定位到第一个找到的地方,按n可以定位到下一个匹配位置(按N定位到上一个) 3、文件权限的操作 ****linux文件权限的描述格式解读 drwxr-xr-x (也可以用二进制表示 111 101 101 --> 755) d:标识节点类型(d:文件夹 -:文件 l:链接) r:可读 w:可写 x:可执行 第一组rwx:表示这个文件的拥有者对它的权限:可读可写可执行 第二组r-x:表示这个文件的所属组对它的权限:可读,不可写,可执行 第三组r-x:表示这个文件的其他用户(相对于上面两类用户)对它的权限:可读,不可写,可执行 ****修改文件权限 chmod g-rw haha.dat 表示将haha.dat对所属组的rw权限取消 chmod o-rw haha.dat 表示将haha.dat对其他人的rw权限取消 chmod u+x haha.dat 表示将haha.dat对所属用户的权限增加x 也可以用数字的方式来修改权限 chmod 664 haha.dat 就会修改成 rw-rw-r--

音乐基础知识课件说明

《音乐基础知识》课件说明 一、课件设计理念和特点: (一)设计理念: 课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则,充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑,使它们融为一体并具有交互性,从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统,以提高教学的生动性和直观性。 (二)课件的四大特点: 1、页面设计生动,激发学习兴趣。 现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片,因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体,而且课件在不同的主机上使用,不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张,大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过,包括背景,小插图等,使得页面设计活泼生动,增强学生的注意力,提高学习的兴趣。 通过图片的处理,还可以呈现动态的效果,提高教学效果。如:在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中,点击红色的字体“五线谱”,会出现一副动态的图,这其实是做了20来张图片,将它们创建成一个组,然后将组里的图片按顺序交替呈现,形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力,给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的,动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活,提高教学效率。 在制作过程中,我做了大量的按钮及其精确的动作编辑,使得课件在使用的过程中操作简便,使用灵活。 例如:在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中,看到红色的文字,鼠标移 入光标会变成的形状,则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象,若想要此对象退出,点击背景即可,或者点击另外的红色的文字,也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。 再如:每章的课堂练习里,由于选择项多,也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页,对象多达60多个,而且要做到选择任何一个答案,都要有相应的绿色符号图片出现,还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现,而选择另外一个答案时,则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦,但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体,提高学生感观效果。 课件中涉及大量的乐谱,所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好,也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻,比如它有个功能,就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音,这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。 每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码,并截取片段,转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果,我想在下面打上字幕,可这个软件没有字幕的功能,我就试用了文本对象的过渡功能,就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间,然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦,但做好给人的效果完全不同一般,还是值得一做的。 4、强化师生互动,提高学生主体地位。 课件中设计有供学生填空或选择的练习题,能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并

小学生合唱队基础训练训教案

小学生合唱队基础训练训教案 合唱队基础训练教案 教学目标:学会歌唱的发音、状态、气息运用,使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。 第一课时:合唱队的组织 一、挑选队员、划分声部 考虑到合唱对学生的要求较高,就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行,所以,我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强,并对音乐感兴趣的学生。 选好队员后根据队员的音色特点,将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部,将高音区发声紧张、吃力,而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部,另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。 二、歌唱姿势:凡是艺术就会涉及到技术、技巧,在谈论技巧之前,我们要强调一个很重要的环节:唱歌的姿势。 1. 坐姿:坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2、站姿:两脚张开,身体前倾,重心倾定,肩膀放开(不得上抬) 三、竞选合唱团职位小团长:负责全团所有工作:点名签到、请假、卫生、纪律、组织、通知传达等。协助老师做好每节课和每次活动正常开展~ 指挥:本职位设置三名队员。主要职责:合唱队的日常排练指挥,各声部之间的协调等。

小组长:由每班一名队员组成。负责各班出勤情况,以及各班上课中的纪律反馈等。 第二课时:童声声乐基础的训练 1( 呼吸训练 气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。我们在训练合唱前,首先要求学生掌握正确的呼吸方法,即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。?舒起练习。吸气时,根据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶——”声,有控制地慢慢呼出。?突起练习。缓吸后停一会儿,用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持,并能逐步运用到歌唱中来。 2(发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好,每首歌词都用普遍话正确朗读,随时注意纠正不正确的咬字吐字,结合发声训练用,对准同声母、韵母的正确口形,逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后,我们才进行合唱训练。 附训练内容: 练声曲: 一、连音练习,要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条: 1. 5 5 5 || 5 - - ‖ ī ā ū 2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖

合唱指挥的要求

合唱的指挥 一、指挥的任务与要求: 1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。 3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。 5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力: 1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。 3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。 三、简单技巧 1)开始。 (1)当指挥者站定指挥位置后,要首先通视一遍合唱队和乐队的全体,这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查,二是这相当于是一个动作提示,即“告诉”全体人员作好最后的准备; (2)检查无误后,开始指挥,这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给乐队一个提示(提示拍),这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿,在此过程中间,乐队人员即须

小学生合唱训练

小学生合唱训练 一、合唱的定义及声部的划分 (一)什么是合唱 合唱是音乐表演的一种常见形式,包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。 (二)合唱的分类 它包括三种形式: 1.童声合唱(变声期以前); 2.女声合唱; 3.男声合唱 混声合唱由女声部与男声部组成,其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部,即:男高、男低、女高、女低,也有全部由童声(代替女声)与男声组成的混声合唱。 合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术,难度大,最能显示出人声的表现力,它要求歌唱群体音响的高度统一于协调,往往体现出一个合唱团的演唱水平。 (三)童声的类别 根据童声的发展阶段来看可分为:稚声期、童声期、变声期。 稚声期:从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间(相当一幼儿园小、中、大班)均属于稚声期。此阶段儿童声音细小,口腔开度不大,舌部不够灵活,语言速度交缓慢,肺活量小,只能唱句子短小、音域很窄的歌,而且音域只有六至八度,音色稚嫩、清脆,但音准其不稳定。 童声期:从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大,语言能力增强,身带发育已开始具有弹性,音域逐渐增宽,音量逐渐增大,音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。 严格的来说童声期可以分为三个阶段: 1.6至8岁为童声前期,此时期可着重对孩子进行合唱基础训练,从

合唱指挥的基础知识

合唱指挥的基础知识 又逢12、9大合唱比赛之时,今天将利用中午午休时间为各班指挥的同学进行了一下指导,下面就是我指导的一些内容,与大家一起学习一下。 指挥不仅就是合唱团的组织者、领导者,而且就是艺术的指导者,通过学习使学生掌握歌唱指挥的基本技能。 指挥的姿势、动作与拍子图式 一、姿势 (一)、身体的姿势(有教师、同学示范) 1、两脚稍分开、稍前后站立,重心落在两只脚上。这样,既站得稳,又可前后移动, 有平衡感。 2、头部自然端正,有向上顶悬的感觉。 3、脸部自然大方,神态与表情要符合歌曲的思想内容。 4、眼睛要有神,常用坚定、自信的目光,鼓励激发感情。 (二)、双手的姿势(有教师、同学示范) 指挥,主要就是运用双手来表达乐意,激发感情,所以双手的姿势很重要。 1、手掌应成圆拱形,五指既要自然分开,又要掌心弯曲。 2、下臂需灵活自如,富有弹性,它就是表现指挥图式的主体。 3、上臂动作自然,不宜抬得太高,但也不能夹紧身体。 二、动作(有教师、同学示范) (一)、基本原则 1、准确、鲜明:指挥动作的准确、鲜明,就是最重要的原则。指挥的每一个动作 首先要求准确、规范化,并具有明确的意义。这样,才能使演唱者理解意图,达到准确无误的演出效果。 2、简练、朴素:指挥动作的简练、朴素,就是为了富有层次地揭示作品的思想感 情的需要。因此,指挥者应以最小最少的动作为基础,随着速度、力度、感情的变化,动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合,取得最好的演唱效果。 3、美观、大方:指挥动作的美观、大方,仪表、神情的泰然自若,就是激发演唱者 的感情,使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。 (二)、“拍点”与“反射” 1、拍点:拍点就是每一拍开始起唱的一瞬间,即指挥动作往下打的最低点。拍点 一般就是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点就是用小圆点来标记的。(见图) 2、反射:拍点富有弹性,拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作,又为后拍 作了准备。(见图)

如何进行童声合唱训练

如何实行童声合唱训练 合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。但是,只要教师采取准确的方法,通过长期的,循序渐进的,有针对性的训练,是能使自己的学生发出和谐,优美,具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员,划分声部 合唱对学生的要求较高,就是说应在学生具备一定的识谱水平,听音水平与歌唱基本技能的基础上实行,所以,合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良,有良好的声音,较宽的音域,音调准确,听辨水平较强,并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如,音色清亮充实的儿童划分为童声高声部,将高音区发声紧张,吃力,而低音区发声坚实,宽厚自然的儿童划分为低音部,两声部人数大致相等。识谱,听音水平较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排准确的队形排列,是合唱训练和演出的重要条件,合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形),而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边,身材较高的队员站在中间,身材较矮的队员站在两边,第二排应比第一排高一些,第三排应比第二排高一些,依此类推,使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前,首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小,对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练,使学生尽快掌握准确的发声方法,用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢?这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面,结合我平时的教学,谈几点粗浅的体会。 (一)准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时,身体各部分必须互相配和,协调工作,才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是:不管坐着与站着发声,身体端正自然,两臂自然下垂,双目平视,头不要前俯或后仰,面部肌肉要自然、放松。针对这个情况,我时刻注意学生的发声姿势,随时纠正不准确的发声姿势,并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照,实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候,一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴,还是在指挥,只要发现有一个学生的发声姿势不准确了,我就马上提醒他(她),先学他(他)的错误的发声姿势,再将准确的发声姿势示范给他(她)看,学生马上就能领会我的意思,改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练,队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。 (二)准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型,发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢?歌唱时应打开以下三个部位:一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开,象“打哈欠”一样。 (三)口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些,我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状,用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨,再实行“竖开口”的练习,体会“竖开口”的练习,体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴,一下一下的往下拉,体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来,学生基本上一开口就能做到口型上下打开,形成一种准确的口型。

合唱指挥的基础知识

合唱指挥的基础知识 一、合唱时的基本姿势 站立时双脚与肩同宽,双脚分开,以肩宽为宜。左脚稍向左前方,形成丁字步,演唱全过程保持呼吸状态。要端正、潇洒大方、稳健美观。脚尖实、脚跟虚,目光平视,提眉,头略向后,坐唱时,坐在椅子的二分之一,其他与站立姿势相同。双手通常自然弯曲,如摸大皮球的状态。手指既不并拢,又不可距离过大。指挥时要求肩、肘、腕、指松弛自然,以别人感觉好看、自己感觉舒适为宜。 二、指挥动作的纵横范围 1、纵向分三个活动区:1,上活动区:基本在头部以下,超过头部的动作必须严控,除全曲高潮外,最好少用或不用,该活动区在混声合唱中是提示男声声部的部位,在交响乐合奏中是提示铜管和打击乐器的部位。2,中活动区:位于胸部,这是指挥动作应用最多的部位,在混声合唱中,该活动区是提示女声声部的部位,在交响乐合奏中是提示木管乐器的部位。3,下活动区:位于腰部,此活动区常表示旋律或和声的极弱部分或提示交响乐合奏中的弦乐群。 2、横向分三个活动区:1,内线活动区动作范围基本在两肩之内。2,中线活动区比肩宽各一尺左右。3,外线活动区比中线活动区更宽,以两臂不伸直为限。 三、指挥的双手分工 通常左手负责启发队员的表情,提示乐曲的强弱变化,声部的进出及反复、休止等,右手负责节拍、节奏、速度,但两手并非截然分开,而是互为补充,相互协作,统一全局。 四、指挥的基本打法 根据力学原理,重力向下,离心力向外,所以指挥图示中的强拍、次强拍必须向下或向外,而弱拍则向上或向内。基本打法分为断音和连音两种。每首歌曲有的以其中的一种打法为主,有的以两者兼顾,还有的上句为断音打法,下句为连音打法,可根据旋律性格而定。 五、指挥五种基本技法 指挥基本技法可归纳为五个字“摸、拉、抡、弹、挑”。 “摸”凡属抒情优美,深沉悠长的音乐性格,可用第一种技法——“摸”,既双手如摸皮球,感觉如摸小动物的绒毛,细腻轻柔,连

音乐基础知识与赏析

四川农业大学经济管理学院 音乐基础知识与赏析 课程报告 题目:《卡门》赏析 专业:国际经济与贸易(商务方向) 班级:国商201301 姓名:赖笑雪 学号:20136137 指导老师:张莉

日期:2014年6月11日 《卡门》赏析 经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表,便成为经典之作,生长在吉普赛的卡门,不会对任何事后悔,她希望自由地生活,自由地死亡,就像展翅于空中的自由飞翔的鸟,她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门,是一种浪漫和野性的自由精神,谁都可以是卡门,但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱,但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。 关键词:卡门吉普赛爱情不羁

前言 《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品,是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧,也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》,一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家,比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者,尼采曾称他为“地中海的太阳”,也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。 (一)作者简介 乔治·比才(Georges Bizet,1838-1875),法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。 九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》(都德编剧;后配乐被改编为两套管弦乐组曲)和《卡门》等九部歌剧作品中,体现了浓厚的现实主义色彩,社会底层的平民小人物成为作品的主角。 在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 (二)作品赏析 即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏,但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪,在美丽的西班牙小城塞维利亚,有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人,她会全心全意;当她不再爱的时候,就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞,并引发了何塞对她疯狂的爱情。

小学合唱校本教程教材

第一部分小学生合唱训练基础理论 一、合唱的定义及声部的划分 (一)什么是合唱 合唱是音乐表演的一种常见形式,包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。 合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质。 (二)合唱的分类 人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。合唱的音色也是非常丰富的,按其音色的特点可分为两大类,即同声合唱与混声合唱。 同声合唱是由同类的人声组成,它包括三种形式: 1、童声合唱(变声期以前); 2、女声合唱; 3、男声合唱 混声合唱由女声部与男声部组成,其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部,即:男高、男低、女高、女低,也有全部由童声(代替女声)与男声组成的混声合唱。 合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术,难度大,最能显示出人声的表现力,它要求歌唱群体音响的高度统一于协调,往往体现出一个合唱团的演唱水平。 (三)童声的类别

根据童声的发展阶段来看可分为:稚声期、童声期、变声期。 稚声期:从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间(相当一幼儿园小、中、大班)均属于稚声期。此阶段儿童声音细小,口腔开度不大,舌部不够灵活,语言速度交缓慢,肺活量小,只能唱句子短小、音域很窄的歌,而且音域只有六至八度,音色稚嫩、清脆,但音准其不稳定。 童声期:从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大,语言能力增强,身带发育已开始具有弹性,音域逐渐增宽,音量逐渐增大,音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。 严格的来说童声期可以分为三个阶段: 1、6至8岁为童声前期,此时期可着重对孩子进行合唱基础训练,从为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好基础来说,这是一个十分重要的年龄阶段。 2、9至12岁为童声成熟期,这个时期合唱团已经可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出。此阶段的合唱的总音域为:低声部G—B1,中声部B—D2,高声部C1—G2。 3、12岁至15岁为童声后期,此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段,有的孩子可能尅是进入变声。童声后期是童声艺术的高峰期,无论是在音乐修养、语言、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度、或是在演唱技巧等方面,均可以达到相当高的水平,艺术表现力很强。处于此阶段的合唱团我们习惯上称为少年合唱团。 变声期:由于此时孩子已进入新的生理发育阶段,女孩子在14—16岁之间(甚至会早些)就已经开始进入变声期,有的女孩子很快就变完声,有的则稍微长些,少则数周,长则八九个月,所以仍然可以在少年合唱团演唱,由于他们经过长时间的合唱训练,声带的适应性较强,往往会在不知不觉中就渡过了变声期。但男孩子就不同了,他们的变声期较长,特别是现在,由于社会及生活条件的变化,常会有一些男孩子提前进入变声期而年龄却尚处在少年阶段,这时可以让他们在低声部轻声演唱,帮助他们尽快渡过变声期,此时合唱整体的总音域是低声部F —B1,中声部A—D2,高声部C1—A2。这个时期的合唱团应少女为主体,男孩子

《合唱与指挥》课程教学大纲

《合唱与指挥》课程教学大纲 一、基本信息 课程名称:合唱与指挥 英文名称:Chorus and Conduction 课程性质:专业限定选修课 理论学时:32 实验学时:0 实践学时:0 指导自学学时:0 适用专业:音乐学(音乐治疗) 适用层次:本科 先修课程:基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声 承担院部:人文学院学科组:音乐学 二、课程介绍 (一)课程目标及地位 《合唱与指挥》是我校音乐学(音乐治疗)专业的一门限定选修课。其主要教学目的,是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练,培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力,使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力,为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前,学生需学完基本乐理,具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时,该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。 (二)教学基本要求 通过对该课程系统的学习与训练,掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能,能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品,能正确排练、指挥各种中小型合唱作品,掌握管理合唱队(团)的基本方法。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习,培养学生对合唱艺术的兴趣,通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品,树立理解和尊重多元音乐文化的观念;激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情,培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系,尊重每一位参与者,认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标 掌握合唱作品演唱的基础知识与方法;掌握合唱指挥的基本规则与表现技能,学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法;在参与和观察合唱教学活动的过程中,获得从事合唱教学的方法和经验。 3.技能目标 1)专业能力:掌握合唱作品演唱的基本方法;掌握合唱指挥的基本表现技能,学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法;能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设

合唱课程实施方案

合唱校本课程实施方案 一: 指导思想 从学生的兴趣、能力和需要出发,结合学生的生活经验,遵循学生的生理、心理及审美认知规律,提供感音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会,为学生终生学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。 二、学生与资源分析 为了切实推行素质教育,培养学生的个性发展,培养学生学会处理不同的作品,而且会用不同的情感来表现歌曲内容的能力。演唱优秀的合唱歌曲,对于孩子们道德的培养,性格情操的熏陶,形象思维的丰富,都是有积极作用的。同时培养学生的合作能力、在合唱技能的训练、艺术形象的塑造表现中,会促使孩子们扩大视野、积极地思维,从而会有力地促进孩子们的智力发展。中学的孩子偏爱感情深厚丰满的音乐。 二、课程理念 1、坚持以音乐审美为核心。在本课程教学过程中围绕音乐主线,通过音乐带给学生美的感受。 2、坚持技能与情感的统一。指导学生在训练课程技能的同时加强对作品情感的把握及表现。 3、坚持理论与实践的统一。理论的探索最终要上升到实践的高度,在实践中生成新的经验。 4、坚持面向全体学生和促进个性发展的统一。遵循本课程集体 与个体和谐的特殊性,良好的处理其中的关系。 三、课程目标 1、加强合唱欣赏,培养合唱兴趣。

2、注意以科学的方法结合学生身心发展的特点进行深一层的歌唱方法和形态训练。 3、养成良好而正确的发声姿势。 4、扎扎实实地进行音准与节奏训练。 5、注重训练合唱音响的协调、咬字吐字的清晰。 四、课程内容 1、训练学生正确的歌唱姿势和发声方法。 2、积累一定数量的合唱欣赏作品,丰富学生的音乐视野。 3、进行试唱和节奏的训练。 4、加强声部之间的配合,注重声音的和谐。 五、学习基本内容 合唱队招生工作 1、唱歌 2、听音歌唱方法 第一课章主题划分声部 1、根据音色划分声部 2、根据音域划分声部 3、根据学生换声点划分声部 第二章声乐训练 1、基本原则 2、声乐训练的一些方法

音乐基础知识与歌曲赏析论文

音乐基础知识与歌曲赏析论文 音乐选修课之谈 大学选修课,是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中,我选择了南老师这一门音乐课程,虽然我不怎么懂得音乐,但是听音乐对我来说是一种享受,因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式,正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存,百花齐放,而绝不是什么竞争关系。可以说,一部音乐的历史,就是将音乐与生命割裂的历史,就是将音乐与生活分离的历史,就是将音乐变成音乐家的音乐的历史!这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响,内修的作用,古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述,应该说,音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。 音乐选修课作为一门学科,它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活,从而促进学生健全的人格和健康的个性,促进学生的全面发展,这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理,我们要学会玩儿音乐。 首先,音乐有助于学生记忆力的发展。其次,音乐能激发学生的想象力和思维力,使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三,音乐能培养学生的节奏感,促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活,感受生活的同时,音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言,音乐选修课对于开拓型人才的培养,对于学生个性的发展和完美人格的塑造,具有举足轻重的作用。 音乐之美之谈 现代社会的迅速发展,不但促进了音乐艺术的空前繁荣,而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用,音乐审美水平,已成为人类精神文明的一个重要标志。 从价值的范畴来讲,音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面,音乐能改善物理环

合唱训练方法

第一部分小学生合唱训练 一、合唱的定义及声部的划分 (一)什么是合唱 合唱是音乐表演的一种常见形式,包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质。 (二)合唱的分类 人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。合唱的音色也是非常丰富的,按其音色的特点可分为两大类,即同声合唱与混声合唱。 同声合唱是由同类的人声组成,它包括三种形式: 1、童声合唱(变声期以前); 2、女声合唱; 3、男声合唱 混声合唱由女声部与男声部组成,其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部,即:男高、男低、女高、女低,也有全部由童声(代替女声)与男声组成的混声合唱。 合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术,难度大,最能显示出人声的表现力,它要求歌唱群体音响的高度统一于协调,往往体现出一个合唱团的演唱水平。(三)童声的类别 根据童声的发展阶段来看可分为:稚声期、童声期、变声期。 稚声期:从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间(相当一幼儿园小、中、大班)均属于稚声期。此阶段儿童声音细小,口腔开度不大,舌部不够灵活,语言速度交缓慢,肺活量小,只能唱句子短小、音域很窄的歌,而且音域只有六至八度,音色稚嫩、清脆,但音准其不稳定。 童声期:从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大,语言能力增强,身带发育已开始具有弹性,音域逐渐增宽,音量逐渐增大,音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。

指挥在合唱中的作用

指挥在合唱中的作用 摘要 指挥在合唱中的作用主要体现在既是合唱团的组织者,又是合唱艺术表现力的创造者。因此,不断提高合唱指挥的艺术表现力,是推动合唱艺术发展的重要途径。本文对此进行了探究。 关键词:合唱;指挥;艺术表现力 目录 摘要 (1) 引言 (3) 一、合唱中指挥的生命形式 (3) (一)呼吸 (3) (二)位置 (3) (三)情感 (4) 二、指挥在合唱中的作用 (4) (一)指挥是合唱团的组织者 (4) (二)指挥是合唱艺术表现力的创造者 (5) (三)指挥可以以一种积极的情绪状态感染团队 (5) 三、合唱中指挥综合能力的提升途径 (6) (一)做好指挥前的案头工作,对歌曲的演唱进行必要的艺术处理 (6) (二)合理设计指挥动作,使形式美服从于音乐情感的内在美 (7) (三)注意演出过程的各种细节问题,精益求精 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 引言 合唱是一种人民大众喜闻乐见的文化艺术形式,历来受到人们的广泛欢迎和积极参与。尤其近年来,随着人们社会文化生活水平的不断提高,群众性的大合唱日益普及与繁荣,人们在合唱艺术中,不仅能够学习和掌握音乐技巧和知识,还能在艺术的熏陶和感染下,抒发情感,陶冶性情,激励进取,增进团结合作的

集体荣誉感,提高文化素质。 一、合唱中指挥的生命形式 (一)呼吸 对每个有生命的个体来说,生存的源动力是呼吸。然而,在艺术的世界当中,呼吸同样是一件非常重要的事情。比如,书法当中讲究气口、舞蹈当中讲究气韵、歌唱当中讲究气息。一个合唱指挥的呼吸形式同样重要,他的心跳、脉搏、节奏等生命体的各种活动都与艺术紧紧的联系在一起,这不仅是合唱指挥者的生命表现,更是一个合唱指挥者的艺术表现力。在合唱的过程当中,指挥要通过音乐旋律的不断变化来调整与控制自己的呼吸,对音乐时值的多彩变化要进行合理的运用,对各种各样的复杂节奏都能够做到自由地驾驭,让音乐情绪的生命特质得到很好的体现,在合唱的过程中,队员也要不断调整自己的呼吸来进行发声,从而歌唱的艺术得到充分表现。从一定程度上来说,如果不知道如何控制自己的呼吸,那么对于歌唱必然是无法全然了解。 (二)位置 在歌唱当中,人体的三个重要部位分别是大脑、心脏、小腹。大脑是整体的指挥,能够进行充分的想象和联想;心脏在人的胸腔当中,表示整个生命的源动力;小腹在人体偏下的部分,在指挥当中处于低位置上,是整个生命的根。当合唱指挥者通过想象、回忆、怀念等思维方式来体会合唱作品时,大脑的高位置指挥能够充分发挥作用;当需要指挥的合唱作品当中充满生命律动时,一般是心脏发挥的主要作用;如果合唱作品的主要情绪是深沉的绝望,指挥者通常采用低位置来进行指挥。通过这些内容可以知道,由此可见,对人体当中的大脑、心脏和小腹进行良好控制,在很大程度上能够帮助合唱指挥作品具有更加强大的艺术价值与意义。 (三)情感 一个好合唱作品的指挥者,在指挥的过程中会出现不同的表情,这些是指挥者内在情绪的外在表现形式,不论是什么样的合唱作品,指挥行动都要充满感情与情绪,如果仅仅是盲目的肢体动作,并不能指挥好一个合唱作品。通过具体的合唱作品来说,如果合唱作品的感情是愉悦的,那么指挥者将会有愉快的面部表情、弹性的指挥动作、舞蹈性的身体律动的。相反,如果合唱作品较为悲伤,那

合唱基本训练知识

合唱基本训练知识 合唱基本训练知识 许多人认为,任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的,这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。名副其实 的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段,以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是 演唱者有组织的集体,其中必有几个声部的小组,每个小组至少三人。如女高音SOPRANO女低音AITO男高音TENORE男低音BASSO。 常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声),混声合唱(男声与女声、童声与男女声),演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。外国合唱音乐有它的历史,起码有500――700多年, 从15世纪就有了。 1、古希腊戏剧时期, 2、文艺复兴200年,15―17世纪 3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶 4、古典主义时期18世纪中到19世 纪最大发展期5、浪漫主义时期100多年19到20初6、现代派时期。 中国地区与外国不同,有些是民间故有的:少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐,大部分都是合唱音乐雏形,有支声复调,与 音乐的汪洋大海比起来,还显得不够丰富。但作为研究很有价值。 中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入,是第 一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》(1927年,中国专业合唱作品第一部)、第 三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄 河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。第 四期是新中国建立以来,50―60年代是辉煌期,50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代有政治合唱。 瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》,《乌苏里船歌》等许多优秀作品。

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