艺术概论基本论述题
艺术概论理论知识考核试题题库及答案

艺术概论理论知识考核试题题库及答案一、选择题1. 以下哪个不是艺术的本质特征?A. 形象性B. 情感性C. 思想性D. 实用性答案:D2. 以下哪个不属于艺术的表现手法?A. 夸张B. 对比C. 写实D. 推理答案:D3. 以下哪个不是艺术的审美功能?A. 陶冶情操B. 启迪智慧C. 娱乐消遣D. 传达思想答案:C4. 以下哪个不是艺术的认知功能?A. 反映现实B. 揭示历史C. 表达情感D. 探索未知答案:C5. 以下哪个不是艺术的审美价值?A. 独特性B. 普遍性C. 永恒性D. 时效性答案:D6. 以下哪个不是艺术的分类标准?A. 表现手法B. 创作方法C. 艺术形式D. 审美价值答案:D7. 以下哪个不属于艺术的种类?A. 绘画B. 雕塑C. 音乐D. 管理答案:D8. 以下哪个不是绘画的艺术特点?A. 色彩丰富B. 造型生动C. 空间感强D. 动态感强答案:D9. 以下哪个不是雕塑的艺术特点?A. 三维空间B. 造型凝练C. 动态感强D. 表情生动答案:C10. 以下哪个不是音乐的艺术特点?A. 节奏感强B. 旋律优美C. 表现力丰富D. 视觉性强答案:D二、简答题1. 请简述艺术的本质特征。
答案:艺术的本质特征包括形象性、情感性和思想性。
形象性是指艺术作品通过具体可感的形象来表达内容;情感性是指艺术作品能够引起观众的情感共鸣;思想性是指艺术作品蕴含深刻的哲理和思想。
2. 请简述艺术的表现手法。
答案:艺术的表现手法包括夸张、对比、写实和推理等。
夸张是通过夸大事物的某些特点来突出其形象;对比是通过对比两种相反或对立的元素来强调其差异;写实是尽可能真实地描绘事物;推理是通过逻辑推理来表现事物的内在联系。
3. 请简述艺术的审美功能。
答案:艺术的审美功能包括陶冶情操、启迪智慧、娱乐消遣和传达思想等。
陶冶情操是指通过艺术作品来培养人们的情感和道德品质;启迪智慧是指通过艺术作品来启发人们的思考和智慧;娱乐消遣是指通过艺术作品来带给人们愉悦和放松;传达思想是指通过艺术作品来传递作者的思想观念。
艺术概论论述题

论述题1、联系实际论述艺术家应具备基本的修养和能力答案要点:(1)艺术家应具备的修养:进步的世界观和审美倾向;广博的知识;深邃的思想;丰富的情感和独立的人格。
(2)艺术家应具备的审美创造能力:敏锐的感知能力;丰富的想象能力;精湛的艺术技能。
简答2、简述艺术创作中主体与客体的关系。
答案要点:(1)艺术创作客体与主体相对应而存在。
艺术创作客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值。
艺术创作客体是主体观照、实践和创造的对象。
(2)艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用,是艺术活动的核心。
这种相互交流运动是双向的,即主体可以影响客体、作用于客体,客体也可以影响主体、作用于主体。
主体可以向客体运动、转化,客体也可以向主体运动、转化。
在这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面。
主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
3、简述审美理解在艺术创作中的作用。
答案要点:(1)审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。
(2)审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解,体现出积淀在感性中的理性,是审美判断和逻辑推理的结果。
(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节,能够推动想象和联想的展开,并促成艺术意蕴的升华。
4、简述艺术语言及其特性。
答案要点:(1)准备阶段:审美期待;鉴赏流程:包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。
①自觉与感知。
艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时,也已开始关注审美对象的意义。
鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的,它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的自:观感受。
②体验与想象。
在鉴赏过程中,主体以自身审美经验为基础,潜入作品规定情境之中进行审美体验,不断推进与作品中情感的交流与融合;同时由于审美想象和联想的展开,鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话,洞察其深层意蕴,并使审美愉悦逐渐生成。
艺术概论试题及答案自考

艺术概论试题及答案自考一、选择题(每题1分,共10分)1. 艺术的本质是什么?A. 模仿自然B. 社会意识形态C. 纯粹的审美体验D. 技术展示答案:B2. 下列哪项不是艺术的分类?A. 文学B. 音乐C. 数学D. 绘画答案:C3. 艺术创作过程中,灵感的来源主要是:A. 个人情感B. 社会生活C. 自然现象D. 所有以上选项答案:D4. 艺术鉴赏中的“审美距离”是指:A. 观赏者与艺术品之间的物理距离B. 观赏者与艺术品之间的心理距离C. 艺术品的创作年代与现代的时间距离D. 艺术品的尺寸大小答案:B5. 以下哪位艺术家不是印象派的代表人物?A. 莫奈B. 梵高C. 达芬奇D. 雷诺阿答案:C6. 艺术的社会功能不包括以下哪项?A. 教育功能B. 娱乐功能C. 宣传功能D. 经济功能答案:D7. 艺术表现手法中的“象征”是指:A. 直接表达B. 隐喻表达C. 抽象表达D. 现实主义表达答案:B8. 下列哪项不是艺术批评的基本原则?A. 主观性B. 客观性C. 系统性D. 历史性答案:A9. 艺术风格的变化通常受到哪些因素的影响?A. 艺术家的个人偏好B. 社会历史背景C. 技术革新D. 所有以上选项答案:D10. 艺术与道德的关系,以下说法不正确的是:A. 艺术应当传达高尚的道德情操B. 艺术与道德无关C. 艺术可以反映社会道德观念D. 艺术作品的道德价值取决于其内容答案:B二、简答题(每题5分,共30分)11. 简述艺术起源的几种主要学说。
答案:艺术起源的几种主要学说包括模仿说、游戏说、劳动说、情感表达说等。
模仿说认为艺术起源于人类对自然和社会现象的模仿;游戏说认为艺术是一种自由的游戏活动;劳动说认为艺术起源于人类的劳动实践;情感表达说则认为艺术是情感和内在冲动的表达。
12. 描述艺术创作过程中的三个基本阶段。
答案:艺术创作过程中的三个基本阶段通常包括构思、创作和完善。
构思阶段是艺术家对创作主题和内容的思考,形成初步的创意;创作阶段是艺术家将构思转化为具体艺术形式的过程;完善阶段则是对作品进行反复打磨,直至达到艺术家的预期效果。
艺术概论(白金版)论述题

“客观精神说”“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图:理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅是第三性的也就是说只有理性世界是真实的,而现实世界知识理性世界的摹本;柏拉图对艺术的认识从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。
柏拉图认为主观情感和客观真理达到的统一且把艺术看做是媒介,最重要的是其表达的内容,要利用艺术的语言来为政治服务;同时他也认为艺术可以陶冶人的情操,使人达到一种高尚的境界并且肯定了艺术创作的主体性,艺术创作需要灵感和激情。
德国古典美学集大成者黑格尔:核心“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想,认为“理念”是内容,“感性显现”是表现形式且二者是统一的。
艺术离不开内容,也离不开形式且离不开理性也离不开感性。
在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理;艺术以感性的直观的形式认识和表现绝对精神。
艺术美是由精神所产生的、真正的美。
但是正因为艺术是以直接的感性的形式表现“绝对精神”, 因而必然是有限的、片面的, 而精神是无限的和全面的。
因而艺术不能完全体现出精神的本性。
精神必须向前发展过渡到宗教。
中国古代也有类似的“文以载道”说,南北朝时期,刘勰《文心雕龙》认为文是道的表现,道是文的本源。
宋代理学家朱熹在文与道的关系上更是走上了极端,艺术的本质归结为某种客观精神。
“主观精神说”“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”和“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德,把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物并把自由看作艺术的精髓,认为艺术与游戏是相通的并强调艺术创作中天才的想象力与独创性可以使艺术达到美的境界。
这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的并强调了艺术中创作主题的重要性,并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓。
德国哲学家尼采推向极点,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
艺术概论论述题万能例子

艺术概论论述题万能例子1.艺术与社会:艺术是社会的一种表现形式,它不仅可以反映社会的历史、文化和价值观,还可以影响、引领、改变社会。
例如,梵高的作品反映出当时欧洲社会的文化、宗教和艺术氛围;马克思主义提倡的社会主义现实主义艺术则旨在通过艺术反映社会现实、传达社会理想和价值观。
2.艺术与表现形式:正如语言有各种形式(口头语言、书面语言等),艺术也有各种表现形式(绘画、音乐、戏剧、电影等)。
不同的表现形式可以传达不同的信息和情感,例如卡拉瓦乔的油画《烧烤变魔术师》通过细腻的色彩和绘画技巧表现出情感的细腻、人物的逼真;音乐可以通过节奏、旋律和和声表现出不同的情感和氛围。
3.艺术与文化:艺术是文化的一部分,它反映出不同的文化背景和特点。
例如中国的书法、绘画、京剧等文化形式反映出中国悠久的历史和文化传统;西方的雕塑、绘画、交响乐等文化形式则反映出西方文化的特点和风格。
艺术和文化的相互作用,既有互相影响、借鉴、吸收,也有批判和对抗。
4.艺术和审美:艺术和审美是密不可分的。
审美是指对美的感知、体验和评价,而艺术则是一种能够引起审美体验的表现形式。
艺术作品的审美价值取决于它的艺术技巧、内涵、意义和情感。
例如,毕加索的作品以其惊人的艺术技巧和独特的风格引起了人们极大的欣赏和赞美。
5.艺术和自然:艺术作品与自然之间存在着相互关系,艺术家常常从自然中汲取灵感和素材。
例如,许多画家在描绘自然景象时,注重观察自然之美、表现自然之神韵;作曲家在创作音乐时,也常常以自然景象和情感为蓝本和灵感来源。
同时,艺术作品也可以反过来启发人们去重新认识自然的美和意义,呼吁人们保护自然。
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论述题29.试结合某一文艺流派的产生、发展,分析艺术发展中继承与创新的关系。
结合具体的文艺流派,须得出以下观点。
(1)在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
(3)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。
(5)在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的。
(6)创新,是在继承基础上的创新。
为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,创造出新鲜的艺术品,以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。
30.联系实际文艺作品,谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的?结合具体的文艺作品:(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。
(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判。
(3)在艺术作品中,再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素,其间只是存在比重的差别。
(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
29.结合某艺术作品,论述审美想像的特征。
(1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程。
(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。
(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。
(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的、能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。
艺术概论 论述题

论述题模仿说——最古老的艺术起源理论模仿是人类的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿。
模仿说之利弊人类史前洞穴壁画很难用模仿的冲动去解释。
但它揭示了人类一种比较原始的心理倾向:一方面,对客观事物的模仿也是对事物的一种把握方式,它使人从中看到自己的智慧和能力,从而引起心理上的快乐和满足;另一方面,不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术,这些原始艺术本身却无疑是由模仿得来的,也就是说,模仿即使不成为动因,也至少是一种必不可少的手段。
巫术说——最有影响、最有势力的一种观点产生于19世纪末,20世纪初,通过直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术之间的关系而得出,认为原始艺术起源于原始巫术。
巫术说的利弊巫术说从实用性来解释艺术的起源,认为最初的艺术有着极大的实用功利价值。
但并非一切原始艺术都受巫术的影响,比如因饱餐后的满足而产生的原始歌舞。
而且巫术说把精神动机视为原始发生的唯一动机,忽视了隐藏在精神动机后面的动因,即人类的物质生产活动。
游戏说(过剩精力宣泄说/席勒-斯宾塞理论)游戏说认为艺术起源于游戏。
席勒:剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
当人摆脱了实用的功利目的,才能产生自由的游戏,正是这种无功利、无目的的自由游戏,推动了艺术的发生。
游戏说之利弊游戏说揭示了剩余精力是艺术活动的重要条件,揭示了艺术的娱乐性和审美性,揭示了精神上的自由是艺术创造的核心。
但游戏说把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动,偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因,过分强调了艺术与功利的对立,有绝对化和片面化的弊端。
表现说——最早开始于17世纪的一种理论这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要,情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因。
这种学说最初产生于崇拜原始艺术的艺术家,但他们关注的是现代的原始艺术,而不是史前的原始艺术。
表现说之利弊表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征,所以表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。
自考艺术概论试题及答案

自考艺术概论试题及答案一、选择题1. 艺术的本质是什么?A. 模仿B. 表现C. 再现D. 创造答案:D2. 艺术创作过程中,以下哪项不是必要的元素?A. 灵感B. 技巧C. 材料D. 观众答案:D3. 下列哪个不是艺术流派?A. 印象派B. 野兽派C. 抽象派D. 现实派答案:D二、填空题1. 艺术作品的三个基本要素包括形式、内容和________。
答案:风格2. 艺术的两大功能是审美功能和________。
答案:教育功能3. 艺术创作中的“三一律”指的是时间、地点和______的统一。
答案:行动三、简答题1. 简述艺术与生活的关系。
答案:艺术来源于生活,高于生活。
艺术作品往往是艺术家对生活的观察、体验和感悟的体现,通过艺术的形式传达给观众,从而影响和提升人们的审美能力和精神境界。
2. 描述艺术鉴赏的一般过程。
答案:艺术鉴赏一般包括感知、理解、评价和再创造四个阶段。
首先,通过视觉、听觉等感官感知艺术作品;其次,理解作品的内涵和意义;然后,对作品进行评价,形成个人的审美判断;最后,通过想象和联想,对作品进行再创造,形成独特的审美体验。
四、论述题1. 论述艺术在社会文化发展中的作用。
答案:艺术在社会文化发展中起着至关重要的作用。
首先,艺术是文化传承的重要载体,通过艺术作品可以了解一个时代的文化特征和社会风貌。
其次,艺术具有教育和启迪作用,能够提升人们的审美能力,丰富人们的精神世界。
此外,艺术还能促进社会进步,通过反映社会问题和提出批判,推动社会变革和发展。
2. 论述现代艺术与传统艺术的区别。
答案:现代艺术与传统艺术在表现手法、主题内容和审美观念上存在明显的区别。
现代艺术倾向于使用新颖的技术和材料,强调形式的创新和个人表达的自由,而传统艺术则注重遵循传统的规范和形式。
在主题上,现代艺术更加关注个人的内心世界和社会现实问题,而传统艺术则更多地反映历史故事和神话传说。
在审美观念上,现代艺术倡导多元化和相对主义,而传统艺术则强调统一的审美标准和价值观念。
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论述1、论述艺术生产的意义与特征(要点)艺术生产,既不像一般物质生产那样,完全基于实用的目的,生产人类必需的生活用品,也不像一般精神生产那样,是一种纯粹的理论演绎和概念论证,而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程,并物化为审美产品的活动。
艺术生产是精神生产和物质生产的统一。
艺术生产,就是以审美思维和审美物化为手段,进行艺术创作和制作的活动。
艺术生产,是艺术掌握方式的重要方面,是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。
艺术生产包括艺术创作和艺术制作,艺术生产涵盖艺术思维的过程,但不能取代艺术思维的方式,艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映,艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。
由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性,因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律,也要遵循物质生产的一般规律;由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点,因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律,而要在此基础上,遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。
艺术生产的规律,是艺术整体规律的重要组成部分,是艺术活动多种规律中的一种。
艺术生产的规律,就是在艺术规律的规范和制导下,遵循精神生产和物质生产的基本原则,按照美的规律和艺术特性的要求,创制审美产品的一般性规律。
艺术生产有以下几个方面的特点: 第一,精神性与物质性的统一。
第二,审美属性与商品属性的并重;第三,创造性与工艺性的结合。
第四,个体生产与集体生产的交叉。
2、论述艺术意境的审美特征(要点)第一,情景交融。
又可分作两个类型,其一,景中有情,即景生情;其二,情中见景,即“情生景”。
(6分)第二,虚实相生。
虚实相生,是人们对于和谐美意境的创造和追求。
意境,应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
(6分)第三,意与境谐。
即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
(6分)第四,韵味无穷。
是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。
又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。
(7分)1、论述艺术活动中继承与发展的关系。
(要点)艺术在它的发展过程中,其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的继承和接受。
艺术的历史继承性,还表现在对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴。
艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
首先,体现在艺术的形式方面,许多艺术种类基本形式特点的形成,都经历了若干年代和无数艺术家的努力而逐渐成熟和完善起来的;其次,表现在内容方面,艺术的继承性也是很明显的;再次,表现在民族的审美观念及其创作方法上,这种历史的继承性更是潜在的、在整个艺术传统中起着主导作用的。
(13分)艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程,其间,继承与创新是紧紧连在一起的,没有继承,便不会有创新;没有创新,继承只能是一句空话。
在这对范畴中,继承是手段,创新是目的。
创新,是在继承基础上的创新。
为了创新,就必须批判地继承前人和其他民族的优秀文化遗产。
在继承的基础上创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕。
同时,在艺术活动中,又要坚持艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造,不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
(12分)2、论述艺术形式组合的基本法则。
(要点)其一,整齐纯一,亦称齐一、单纯齐一、整齐一律。
这一法则体现为最基本、最简要的形式组合,意在造成明朗、井然的状态或严整、划一的气氛。
(4分)其二,对称均衡。
对称是生物体自身结构的一种合规律性的存在方式,均衡是对称的延伸,又多了一些变化。
对称均衡比整齐纯一更富有变化,在艺术中体现的是对立的统一。
(4分)其三,节奏韵律。
节奏是一种有规律的反复呈现,具有很强的秩序感,注重在时间及空间的变化组合。
不同的节奏传达出不同的情绪,而在节奏的变化中溶入特有的情韵和情调,使之通过声韵和节律的变化,具有了某种声音的色彩感,就是韵律。
(4分)其四,调和对比。
是矛盾着的事物的两种状态,或在矛盾中趋向统一,或在统一中呈现对立。
调和是把相近的不同事物相并列,将差异引向一致,对比是把差异更大的事物相并列,使其在统一体中呈现强烈的对比和差异。
(4分)其五,比例,是事物的整体与局部、局部与局部之间在体积、重量、长度等量的方面的关系,符合认的感官和心理要求的,亦即合规律性合目的性的比例关系,就是美的比例。
(4分)其六,多样统一,是形式美的最高原则,是对形式美其他一切规律的集中概括,也是艺术创造辩证法思想的体现。
多样即指事物之间的差异性和个性,统一则是指个性事物间所蕴含的整体性和共性。
多样统一,一方面展示出形象的诸种形式因素的多样性和变化,同时又在多样性和变化中取得与外在事物联系的和谐与统一。
(5分1、论述艺术作品的三个基本层次(要点)其一,艺术作品的语言层。
艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料,按照一定的美学规律,进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。
正是在这样的意义上,艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。
(8分)其二,艺术作品的形象层。
艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的,既包括性格鲜明的各种人物形象,也包括具体、生动、完整的各种生活画面;既包括情与景融汇互化的各种境界,也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。
(9分)其三,艺术作品的意蕴层。
艺术形象及它的高级形态意境与典型,具有深邃的启示性,启示着人们透过作品的多元的形象形态,去联想,去追索,去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。
(8分)2、论述艺术创造的主要审美心理要素。
(要点)艺术创造的心理活动,经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美判断等若干审美心理要素构成的过程,并突出表现在四个方面。
(5分)审美感知,包括审美的感觉和知觉。
感觉是客观事物在人的头脑的主管映像,审美感觉是人的一种特殊感觉,知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握,审美知觉的对象是事物的审美属性;审美想象是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程,想象又分为再造性想象和创造性想象,艺术家的创造活动主要依靠创造性想象;审美情感,情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映,审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反映;审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握。
(每要素得5分)论述题、鉴赏题:1、结合自己的亲身经历,谈谈怎样欣赏中国古典园林的美。
答:作为实用艺术之一,园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。
但是,一般讲,园林的实用功能主要是供人游憩玩赏,这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。
中华民族文学艺术史上,许多动人的诗词歌赋,是凭借园林景物抒发出来的,许多绘画也是描绘园林的美景;许多文学作品同园林分不开,有些戏剧故事也是在园林中发生的。
可见,中国古典园林艺术同中国绘画、诗词、戏剧、文学有着密切联系,具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。
所以欣赏中国古典园林,不但要欣赏它的自然美、建筑美,还要注意欣赏它的文化美。
中国园林深深植根于民族文化沃土,因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。
由于中国古典园林将风景美、艺术美和文化美融为一体,因而更加富有魅力。
它蕴藏着十分丰富的美学思想,如:颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。
整个园林的设计有层次,有变化,虚实相生,曲折含蓄,咫尺山林,韵味无穷,风景时而开朗,时而隐藏,犹如一幅逐步展开的画卷,让人回味无穷,颇有“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的雅趣,在有限的环境中创造出无限的意境来。
2、从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色?答:中国画:简称“国画”。
是东方绘画体系的主流。
其特点是:一、表现在工具材料上,采用毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。
因此,中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
二、在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法(即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意布置,冲破了时间与空间的局限。
中国画营造的空间多种多样,但其中最主要的有三种,即:全景式空间、分段式空间和分层式空间。
三、绘画与诗文、书法、篆刻结合,相互补充,形成中国画独特的内容美和形式美。
四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
1.试论宗教对艺术发展的影响。
宗教对于艺术的影响主要表现在以下三个方面:的发展提供了宗教的内容与题材;同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。
并且艺术创作与其直接有机地结合在一起,从而成为了艺术所不可忽视的发展因素。
而宗教是一种独特的存在,它致力于从世界获得一种自由,致力新关系和新理解的行动自由。
其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。
艺术常常被宗教用来宣传和形象地描绘宗教自身的教义,给了艺术在人力、物力等多方面的较大的支持,使许多艺术家有了更加广泛的进行艺术实践的机会,使宗教从客观的角度上促进了艺术的发展壮大。
同时,宗教产生的形式多样的艺术传播形式也大大地促进了世界各国以及各民族之间的交流。
第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。
宗教它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展,造成这个时期的艺术沦落为宗教服务工具,受到严重的破坏,和畸形发展。
也极大的阻碍了中世纪欧洲文艺的发展,导致了中世纪艺术的普遍衰落。
1.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?)第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生活中分化出来的。
其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合,再现与表现的结合。
第二,艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
一定时代艺术的发展,从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。
艺术生产作为一种特殊的精神生产,又具有相对的独立性。