合唱与指挥--指挥学(上)
《合唱与指挥》教案
15分钟
绩效
评价
从学生操作规范性、准确度；是否达到技能要求；完成结果；组内协作情况。
四个方面对每组进行绩效评价。
进行组内互评；组间互评。
通过分析、讨论使学生明白自己工作应注意的地方，知道为什么这样做。
5分钟
总结
教师对本次教学活动进行小结并填写学生成绩考核表。
10分钟
任务
实施
做中教：教师巡回检查，个别指导，创设问题情境，加强教学互动。
按照制定的行动方案，各组学生团结协作完成任务。
增强学生合作意识和创新意识，使任务实施井然有序。
20分钟
过程
督导
做种教：教师跟踪全过程，与学生一起讨论，及时引导学生，检查实施进度。
对过程中出现的情况进行讨论、分析，对自己的工作及时进行修正。
分组；思考老师提出的要求，以组为单位制定计划。
使学生明确本次任务干什么，如何干，激发学生“学”的兴趣。
5分钟
任务目标清晰，激发学生兴趣。学生是否能有效收集资料。方案是否合理，分工是否明确。
学生团队协作和任务实施情况。
学生对过程中问题的解决能力。
知识
储备
引导学生收集资料。
学生以组为单位，利用课外时间收集资料。
在声部练习的基础上，逐步组织全体合唱团成员进行合练。这一阶段重点是调整各声部之间的平衡，包括音量的匹配和音色的融合，以及确保声部之间和谐衔接，无突兀之感。
强调合唱中的监听能力，即每位团员在演唱自己的声部同时，也要能够听到其他声部的演唱，从而调整自身的声音以融入整体之中。这不仅是一个音乐技巧的训练，也是对个体在集体中角色认知的一种锻炼。
难点:歌曲的情感表达和合唱团协调
《合唱与指挥》课程教学技术大纲
《合唱与指挥》课程教学技术大纲1. 引言本教学大纲旨在为《合唱与指挥》课程提供一个详细的教学指导，帮助教师更好地组织和实施课程内容，确保学生能够系统地研究和掌握合唱与指挥的基本技能。
2. 课程目标通过本课程的研究，学生将能够：- 理解合唱与指挥的基本概念和原则。
- 掌握合唱与指挥的基本技巧。
- 能够独立指挥合唱团进行歌曲表演。
3. 课程内容3.1 合唱基础知识- 合唱的定义与历史- 合唱的种类与组织形式- 合唱的声部与声部配置- 合唱的音域与音色3.2 指挥基础知识- 指挥的定义与作用- 指挥的手势与动作- 指挥的节奏与速度- 指挥的情感与表现3.3 合唱与指挥技巧- 呼吸控制与发声技巧- 音准与节奏的掌握- 合唱与指挥的协调- 歌曲表演与情感表达3.4 合唱排练与指挥实践- 合唱排练的组织与方法- 合唱歌曲的选择与处理- 指挥的实际操作与演练- 合唱表演的舞台表现与音响效果4. 教学方法- 讲授：讲解合唱与指挥的基本概念、原理和技巧。
- 示范：教师或学生进行合唱与指挥的实际操作，展示技巧和效果。
- 练：学生分组进行合唱排练和指挥实践，教师进行指导和评价。
- 讨论：学生就合唱与指挥相关问题进行讨论，分享经验和心得。
5. 评价方法- 平时成绩：学生的出勤、课堂表现、练参与度等。
- 合唱表演：学生指挥的合唱团在课堂上的表演质量。
- 指挥报告：学生针对指定歌曲撰写的指挥报告。
- 期末考试：学生合唱与指挥的综合能力测试。
6. 教学资源- 教材：推荐使用的教材和参考书目。
- 音响设备：音响、耳机、麦克风等。
- 视频资料：合唱与指挥相关的教学视频。
- 网络资源：在线教学平台、合唱与指挥相关网站等。
7. 课程安排- 课时：共计XX课时，每课时XX分钟。
- 课程进度：按照教学大纲进行，根据实际情况调整。
8. 参考教材- 《合唱与指挥教程》- 《合唱指挥艺术》- 《合唱与指挥基础》9. 教学建议- 注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与合唱与指挥实践。
合唱与指挥---指挥学
指挥要点：
1、第一部分用抒情的音乐主要用摸Legato的技巧， 打出旋律线的起伏。
2、第二部分悲愤的音乐主要用实拍动作技巧。
3、第三部分凄楚的音乐主要用摸Legato的技巧，“黄水奔流日夜忙， 妻离子散天各一方，”动作幅度要小，只需用手指画出拍子的走向。
一、旋律线
二、中、慢速音乐的旋律线
三、快速音乐的旋律线
例一：《珊瑚颂》
例二：《在太行山上》
二、三拍子图式
常见的三拍子有：3∕4 3∕8 3∕2，每一小节由一强 两弱组成。 其理论图式是下、外、上三个动作，即直角三角形。 击拍时：第一拍有上向下、偏外击；第二拍由内向外击； 第二拍由下向上偏内击。 三拍子的变化主要在第二和第三拍的落点。同样可以分成： （1）同落点。 （2）外落点。 （3）内落点。 （4）上落点。 （5）下落点。
唱队员集中注意力，进入演唱状态。
动作要求：
指挥站到舞台上，用温和而亲切地目光环视全体合唱 队员，然后从容、果断地抬起双臂。教学时一般情况下要 求学生手心向下，双手的距离与肩同宽，高度在胸际线上 下；但在实际指挥作品时手型应根据音乐情绪的需要而有 所变化：情绪热烈、节奏宽广而有气势的作品，应用刚健 形的手型，并以较高、较宽的位置作出准备动作；音乐情 绪柔和、节奏平稳而流畅的作品，应用柔韧形手型，并以 适中的高度和宽度作出准备动作；情绪活跃、节奏欢快的 作品，应用弹跳形手型，并以较低和较窄位置作出准备动 作。如果是一架钢琴伴奏，只需用一只手做出准备动作。 当感觉到队员已投入到了准备状态，指挥就要立刻做出下 一个动作。
例三： 《松花江上》
三拍子省略第二拍或者第三拍的图示：
例四：《小白船》
例五：《我们多么幸福》
三、四拍子
四拍子的图示，第一拍总是朝下，第二拍总是朝左。
合唱与指挥--指挥学(上)
第三页，共56页。
在我国自远古时期遇到大型的狩猎、或劳动时，就有“一领众合”的形式出现。“领
”就起着指挥和统一音乐与动作的作用。据历史记载，我国周朝（距今2700年以前）这
一形式就用于祭祀、典礼或宫廷娱乐的庞大的乐舞表演（器乐、声乐、舞蹈相结合的大型
须注意：动作的关键在末梢——掌、指。 4、放松：防止无根据的肌肉紧张，保持放松。 注意：放松≠松垮。指挥动作力求做到轮廓清晰、流畅、自如。
第十页，共56页。
一、图式 二、击拍动式
音乐流动时的节拍规律是产生指挥手势的本 原，表达节拍规律的规范动作叫做指挥图式。图 式与节拍统一，因而也叫做“节拍图式”。
三、弹（sfaccato）。 动作要领：拇指与食指轻捏，手腕 、手臂放松，打出拍点后迅速反弹起，动作短促、跳跃，拍点 在惯性的运行中弹出，例《年轻的朋友来相会》。
四、 挑（sforzando） 动作要领：在加速线的运行中俯冲下 去，直至拍点，动作大气、豪放，拍点要有重量感并用手背挑起， 例《怒吼吧黄河》。
这个动作完成于音乐发音之前，占用前面一拍反射动作以后的时值。
2、拍点：音乐节拍的起点，也叫发音点。
从时间概念来看是极其短促的。动作要领：犹如皮球拍向地面时接触地面的一瞬间。 3、反射线：拍点之后自然反弹回来的线条，叫做反射线。 反射线在转向时又与下一个拍点的加速线相连接。这就构成了节拍图式。反射线包含 了音乐的主要时值、音乐内容的陈述、指挥意图的表达等。
15世纪音乐由教会扩展到宫廷，声乐与乐队结合开始运用总谱。指挥指导自己的作品同时也开始指挥其 他人的作品，这样开始形成了指挥这一专业的角色。随着时代的发展指挥的作用逐渐被人们认识和巩固了 下来。采用乐谱卷起来的纸筒或提琴弓来指挥。 17世纪以来，许多著名的音乐家、作曲家都采用过这种形式指挥自己的作品（如大家熟悉的帕莱斯 特里那、拉索、蒙特威尔第、维瓦尔迪、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬、以及浪 漫乐派的门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、西贝柳斯、威尔第等）。他们无一例外不与教会唱诗班和 宗教合唱作品有关联。
合唱与合唱指挥-1 教学大纲
合唱与合唱指挥-1一、课程说明课程编号：190707X10课程名称：合唱与合唱指挥/Chorus & Choral Conducting课程类别：学科教育课学时/学分：64/4先修课程：视唱练耳、乐理、声乐、和声适用专业：音乐表演教材、教学参考书：《合唱与合唱指挥普修教程》周跃峰等编著湖南文艺出版社2011年《陈国权教合唱指挥》（修订版）陈国权著湖南文艺出版社2013年《合唱与指挥》阎保林主编上海音乐出版社2008年《合唱学新编》马革顺著上海音乐出版社2002年《合唱指挥法教程》吴承箎吴安声编著吉林音像出版社2002年《合唱与指挥》徐武冠高奉仁编著人民音乐出版社上海音乐出版社2008年二、课程设置的目的意义《合唱与合唱指挥》以合唱、指挥的理论与实践为教学内容，是音乐专业本科教学体系中的一门必修课程。
本课程教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上，有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。
对发展学生音乐才能，培养合作协调能力，提高音乐表现能力，培养全面发展的服务型音乐人才具有不可替代的地位和作用。
三、课程的基本要求《合唱与合唱指挥》实践性强，它包括合唱与指挥的基本理论及合唱演唱实践和指挥实践。
它通过演唱（唱）、欣赏（听）、分析总谱（写作）、动手（指挥）四个方面来进行全方面的指挥能力的培养。
知识：掌握合唱演唱的基础知识与方法。
掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。
能力：掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。
学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。
素质：在合唱和指挥的实践中，不断提高创造性思维能力。
培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
四、教学内容、重点难点及教学设计本课程的教学内容包括两大部分：1、合唱学理论部分:中西合唱发展简史、合唱定义及合唱类别、合唱团队的组织及组合、合唱声部均衡、复调性合唱作品的协调与色彩、合唱的咬字与吐字、合唱团基础训练的手段与方法、练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱、中小学合唱的基本特点、组织和训练基本要求、合唱作品分析与教学方案的设计。
合唱与指挥--指挥基础知识 ppt课件
ppt课件
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指挥的拍子与图示
1、单拍子 1/4、2/4、3/4。
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2、复拍子 4/4、6/4、9/4、12/4。
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3、混合拍子 5/4、7/4。
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常用图示 击拍线
打出拍点 后的反射
过程
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（七）常用的指挥动作
弹
与直线运动式图示和较小的腕部 反弹动作配合，用于指挥轻快、活泼， 富有弹性的乐句或乐段。如无伴奏合 唱《拨弦波尔卡》和童声合唱《山 童》，若采用“弹”的方法指挥，会 给人以轻快、活泼之感。
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常用的指挥动作
挑
与直线运动式的图示配合，用于 指挥坚定、有力，连续强调重音的乐 句，还常用于指挥突发性的重音等。 如混声合唱《蓝色多瑙河》中的快板 部分“春来了，春来了，多么美好” 若采用“挑”的方法合拍指挥，一定 能激发合唱队员唱出生机勃勃，充满 活力的春之景象。
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8
4、手腕、小臂和大臂的运用
手腕、小臂和大臂要灵活灵活，快速音 乐主要靠手腕去表现，速度越快动作越小；大 臂主要运用在速度慢，力度大的、辉煌和气势 宏大的乐段部分。群众歌曲一般用小臂指挥 （《歌唱祖国》）；大气、磅礴的乐曲都要用 到大臂（《大海啊，故乡》）。
手腕还有一种用法：手腕柔和、连绵， 没有轮廓，没有弹性。（勃拉姆斯的《摇篮 曲》）
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合拍的方法
3.将四四拍简化合打成一拍的实例
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合拍的方法
4.将八六拍简化合打成一拍的实例
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《合唱与指挥》课程理论教学大纲
《合唱与指挥》课程理论教学大纲一、课程概述1.1 课程简介《合唱与指挥》课程旨在为学生提供关于合唱和指挥的全面理论知识和实践技能。
通过本课程的学习，学生将掌握合唱的基本原理、指挥技巧以及合唱与指挥的历史发展。
1.2 课程目标- 理解合唱的基本原理和技巧。
- 掌握指挥的基本手法和表达方式。
- 了解合唱与指挥的历史发展及其在音乐教育中的重要性。
二、教学内容2.1 合唱理论- 合唱的定义与分类- 合唱的声部设置与声部特点- 合唱的音色、音域与音准- 合唱的呼吸与发声技巧2.2 指挥技巧- 指挥的基本姿势与手势- 拍子的掌握与拍号- 速度、力度与节奏的控制- 表达与沟通技巧2.3 合唱与指挥的历史- 西方合唱与指挥的发展- 中国合唱与指挥的发展- 合唱与指挥在音乐教育中的作用三、教学方法- 讲授：讲解基本概念、原理和技巧。
- 示范：通过实际操作展示指挥和合唱的技巧。
- 练习：学生实际操作，教师指导。
- 分析：通过分析经典合唱作品，理解指挥与合唱的关系。
四、评价方式- 平时成绩：包括课堂表现、作业和练习。
- 合唱与指挥实践：学生参与合唱与指挥的实际操作。
- 期末考试：包括理论知识测试和指挥合唱表演。
五、教材与参考书目- 《合唱与指挥基础教程》- 《合唱指挥艺术》- 《合唱与指挥的历史与发展》六、课程安排第1-4周：合唱理论第5-8周：指挥技巧第9-12周：合唱与指挥的历史第13-16周：实践与分析七、教学资源- 音响设备：用于播放合唱与指挥的录音和视频。
- 投影仪：用于展示合唱与指挥的图片和文字。
- 合唱与指挥教材和参考书目。
八、课程要求- 学生应按时上课，积极参与讨论和实践。
- 学生需完成作业和练习，并进行合唱与指挥的实际操作。
- 学生应主动查阅相关教材和参考书目，加深对课程内容的理解。
以上是《合唱与指挥》课程理论教学大纲，希望能为您提供帮助。
如有任何疑问，请随时提问。
《合唱与指挥》(指挥)
《合唱与指挥（指挥）》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称（中文）：合唱与指挥课程名称（英文）：Choral Conducting课程性质：□公共必修课■专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程类别*：□学术知识类■方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：0610004周学时：2 总学时：32 学分: 2先修课程：合唱授课对象：音乐学（师范）专业大二学生三、课程简介本课程是一门综合各类音乐专业知识、集创意性、技能性、分析性为一体的综合性的专业课程。
是和声、曲式、视唱练耳、合唱、钢琴等课程的延续与综合。
教学重点为指挥各种基本图式：预备拍、结束拍、渐强渐弱、切分音等指挥专业技能，并通过技术来表达出音乐作品的具体音乐形象。
四、课程目标通过本课程的教学，使学员掌握一般多声部合唱歌曲的指挥法，培养学员依靠歌曲实际运用指挥技法的能力，使之能很好地胜任中学课堂音乐教学与课外音乐活动的指导工作。
五、教学内容与进度安排*第一章指挥的基本姿态与基本图式二拍、四拍1. 课时数22. 讲授内容或训练技能，重点、难点指挥的基本姿态：掌握指挥的基本姿态，包括头手脚的姿态和位置，手的运行范围方向等，并能迅速进入这种状态。
二拍子指挥法：了解二拍子的基本图式，掌握拍点和图式，并运用二拍子的图式，实际指挥二拍子的歌曲。
四拍子指挥法：掌握基本图式，学会切分音的特殊拍点的实际运用。
3. 学生学习任务熟练掌握拍子图式的指挥方法，在不同乐曲中的运用。
4. 教学方法课程教学过程以学生的探究、阅读、讨论、尝试指挥练习、创造等动手、动脑活动为主的课程教学环节，学生分为若干小组进行练习，相互评价方式、师生互动模式。
5. 课外学习要求学生分组练习，准备课堂每组展示。
第二章指挥的预备拍与基本图式三拍、六拍1.课时数 22.讲授内容起拍的指挥法：做到带有力度、速度和情绪的正拍预备拍和后半拍预备拍。
三拍子指挥法：了解三拍子的基本图式，掌握拍子并学会顿音和连音的不同拍点的实际运用。
合唱与指挥概略PPT教学课件
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合唱与指挥——指挥
• 三）提示复调性音乐
• 复调结构的音乐，因个声部间的旋律、节奏往往不同并 且交错的呈示，虽然各自独立但又相伴协调的进行。所以 对于不同声部应适时地运用双手分别给予必要的提示。
• 1.轮唱——指挥可以采用每只手固定指挥就近的声部 ；更 多声部则可采用双手轮换提示不同的声部 。
• 2.声部进入——提示合唱某一声部的进入和另一声部的退 出时，需要使用起拍和收拍的动作，从而让音乐的进出有 清晰交代
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合唱与指挥——指挥
三.指挥的预示
一）起拍——起拍包括预备姿势、预备拍、起唱（奏）拍 三个环节。 起拍的分类及训练——完整拍起拍和后半拍起拍。
二）收拍——收拍是指指挥在音乐需要结束或停顿的时候 做出来的动
作。包括预备动作、预备拍、收束三个环节。
收拍的分类和训练——结束音的时值；音乐的风格。
2020/12/11
2020/12/11
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合唱与指挥——指挥
四）力度和速度变化 1）力度的变化： 强、弱、渐强、减弱——采用变化挥拍的幅度；挥拍的动作；挥拍 的线条；挥拍的方位和变化手型。 强后突弱——采用紧张的单手或双手向前上方或斜前方急速用力击 出拍点，随即立刻放松，手指自然收拢收到胸前或降至腰部的手法。 2）速度的变化： 渐快渐慢——逐渐变化挥拍的幅度；逐渐变化拍速。 3)速度的变换 突快突慢——把握住变化前的一拍或半拍。
大，副拍动作小。
2020/12/11
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合唱与指挥——指挥
2）主动拍与被动拍——主动拍是具有完全的击拍动作 ；被动拍是动作 不完整的拍子。 3)长音、延长音、附点、切分及休止的指挥法—— 4）呼吸——提示动作：下击动作小，有停顿感；上挥动作大。 5)前奏、间奏及尾奏的指挥法和训练
《合唱与指挥》课程教学大纲
《合唱与指挥》课程教学大纲一、基本信息课程名称：合唱与指挥英文名称：Chorus and Conduction课程性质：专业限定选修课理论学时：32 实验学时：0实践学时：0 指导自学学时：0适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声承担院部：人文学院学科组：音乐学二、课程介绍（一）课程目标及地位《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。
其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。
在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。
同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。
（二）教学基本要求通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。
1.思想道德与职业素质目标通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。
2.知识目标掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。
3.技能目标1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设计、组织、实施并取得良好的预期效果。
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期一年。
如今，我国每一所音乐院校都开设《合唱与指挥课程》，重视培养合唱与指
挥人才。
1、组织合唱队
2、训练合唱队
二、合唱指挥 的职责
3、排练合唱作品
4、演出合唱作品
三、合唱指挥应具备的条件
1、音乐理论知识。 2、敏锐地听辨能力，快速的反应能力。
后来音乐的发展，“格里高利圣咏”出现了齐唱、对唱、轮唱（应答轮唱——乐监领 唱，唱诗班合唱，即“一领众合”形式）。
再到后来复调音乐产生，即多声部音乐产生，多声部要求音量、音色均衡，模仿式复 调主题与答题互为交替的要求：答题出现，主题退让，它们之间又要相互烘托，唱法 （美声唱法开始）等等这些必须有“乐监”指导，此时的“击拍法指挥”上升到“训练 者”。唱诗班的合唱队员随着乐监的手势或头的仰、俯来歌唱。有时乐监也弹羽管键琴 或风琴的和弦来引导音乐的起伏。
15世纪音乐由教会扩展到宫廷，声乐与乐队结合开始运用总谱。指挥指导自己的作品 同时也开始指挥其他人的作品，这样开始形成了指挥这一专业的角色。随着时代的发展 指挥的作用逐渐被人们认识和巩固了下来。采用乐谱卷起来的纸筒或提琴弓来指挥。 17世纪以来，许多著名的音乐家、作曲家都采用过这种形式指挥自己的作品（如大家熟 悉的帕莱斯特里那、拉索、蒙特威尔第、维瓦尔迪、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫 扎特、贝多芬、以及浪漫乐派的门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、西贝柳斯、威尔第等）。 他们无一例外不与教会唱诗班和宗教合唱作品有关联。
一、图式 二、击拍动作的基本轨迹
一、图式
音乐流动时的节拍规律是产生指挥手势 的本原，表达节拍规律的规范动作叫做指挥 图式。图式与节拍统一，因而也叫做“节拍 图式”。
须注意：通过图式动作准确地表达音律 节拍是指挥最重要的任务之一。
二、击拍动作的基本轨迹
从整体上来说：击拍动作首先要符合走向，其次要连贯，以音乐节拍为一组，叫 做图式。 从局部来看：
剖析每一拍的动作，有可看到每一拍的起点和终点之间，并不是机械式的匀速运 动，有以下轨迹组成：
一、合唱指挥发展的历程。 二、合唱指挥的职责。 三、合唱指挥具备的条件。 四、学习合唱指挥的方法和建议。
一、合唱指挥发展的历程
合唱作为集体的艺术形式，需要拍子、节奏整齐统一。音高准确一致， 声部和谐完美，音响变化协调，歌声充满激情与魅力。这些都需要指挥 的统一安排和指导。
在欧洲指挥最初也是和中国一样由演奏（唱）者兼任，如：击掌、跺 脚、乐器演奏着腾出一只手或双手指挥。合唱指挥的产生主要归功于欧 洲中世纪（5——15世纪）教会的唱诗班，教会是人们思想精神领域的 主导者，掌控者几乎一切文化艺术领域，教堂修道院是文化教育的中心， 教会成立唱诗班，有专职的的音乐家。“乐监”制确立，‘乐监’—— 教堂音乐事物的总负责人，兼作曲、领唱、指挥等职责于一身。教会的 清规戒律起初只允许唱单声部音乐即“格里高利圣咏”，圣咏有3 000 多首。歌词来自圣经，广泛用于圣事和弥撒。圣事（日课——修士每日 的8次圣事：晨祷、早祷、早课、九点前后课、午祷、下午三点前后课、 晚祷、夜课。弥撒——是天主教最隆重的礼拜仪式。）当时的单声部声 乐曲，齐唱，没有伴奏，音域不宽，要求音色统一，情绪温和朴素，表 情庄严虔诚。用今天的话来讲：音乐简单，乐监击拍法指挥就足够了。
1、姿势 站姿——演出。 须注意：头部不要随着节奏点或动；膝关节不要一起一弓；腰不要扭动；不 要含胸、挺腹、耸肩、丁字步、立定步。 坐姿——排练； 须注意：上身自然挺直，坐椅子的一半、或三分之一，不用脚打拍子，不翘 二郎腿。 2、指挥的手段：双手、眼睛、面部表情、形体动作等。 3、动作要领：动作的发力尤如太极拳般，力发自腰，由腰肩、由肩及臂、 由臂及掌、及指和指尖。双手从上向下、从下向上、向左向右的动作，永远 是由根带梢的，犹如使用油漆刷子。 须注意：动作的关键在末梢——掌、指。 4、放松：防止无根据的肌肉紧张，保持放松。 注意：放松≠松垮。指挥动作力求做到轮廓清晰、流畅、自如。
3、声乐范唱能力。
4、读合唱分谱和总谱的能力。 5、钢琴演奏能力，娴熟的指挥技巧。
6、组织和驾驭全局的能力。
四、学习合唱指挥的方法和建议
1、方法通过排练、音乐会等形式多接触合唱，借鉴有益的方法， 勇于实践。
2、建议加强各方面的修养，严格要求自己，将对合唱队员的要求 付诸在自己的言行上，养成有计划高效率的工作作风。
19世纪德国小提琴家斯波尔在伦敦演出第一次使用了指挥棒。此后法国作曲家柏辽兹 主张使用节拍器和击拍图式；瓦格纳首创了指挥理论，他主张指挥作品时，只会可以表 达他对作品的理解和诠释，他扩大了乐队和合唱队的人数等等，这些给予了指挥者以理 论上的指导。经历代指挥家的实践、丰富和发展，从而逐渐形成了一整套为大家所公认 的科学、严密的指挥艺术语汇。指挥也成为一门独立的专业的艺术技巧。但是当时还没 有任何音乐院校设有专门培养指挥的机构或系室。
直到20世纪初，音乐院校的才开始开设培养指挥人才的系科和课程，从此培养指挥专 业人才便走向了正规。
在我国自远古时期遇到大型的狩猎、或劳动时，就有“一领众合”的形式出
现。“领”就起着指挥和统一音乐与动作的作用。据历史记载，我国周朝（距
今2700年以前）这一形式就用于祭祀、典礼或宫廷娱乐的庞大的乐舞表演（器
乐、声乐、舞蹈相结合的大型演出形式），规模多至数百人、表演时有人协调
节拍、节奏、结构的一致和变化，这个人往往有表演者兼任，如击鼓、拍板、
领唱等。
我国的戏曲产生后，伴奏乐队中的鼓师以敲击板鼓和拍板掌掌
握乐队（文武场），而且还统领整个戏曲表演的节奏、速度和韵律，实际上居
指挥地位。在民间的器乐合奏中，指挥同样也是司鼓者。
一、合唱指挥动作的原则 二、对身体各部位的要求
一、指挥动作的原则
1、准确：是指挥动作及强拍动作要干净、准确。设计的动作要符合作品 情绪、内容。
2、简洁：设计的动作以规范图式为基础，摒弃多于动作，力求做到清晰 简洁和一目了然。
3、美观：指指挥的动作和体态要力求达到自然、协调、洒脱和美观大方。
二、对身体各部位的要求