浅析中国古代音乐史学的学科价值和历史意义
学习中国音乐史的意义
学习中国音乐史的意义中国音乐史是指对中国音乐发展的历史进行系统研究，并对其进行整理和归纳的学科。
学习中国音乐史对于了解中国音乐的发展过程、传承与创新具有十分重要的意义。
以下将从历史意义、文化意义和艺术意义三个方面进行探讨。
历史意义：学习中国音乐史能够使我们更好地理解和把握我国古代历史的发展脉络。
音乐是历史的一个重要组成部分，中国音乐史可以看做是古代社会文化历史的一个缩影。
通过学习中国音乐史，我们可以了解古代社会的政治、经济、文化等方面的变迁，了解古代中国人民的生活、情感和思想。
因此，中国音乐史的研究对于我们深入了解古代中国的历史和文化具有不可替代的价值。
文化意义：音乐作为一种文化形态，具有深刻的文化内涵和独特的审美情趣。
学习中国音乐史可以帮助我们了解中国音乐创作的根源和文化内涵，了解音乐创作背后的文化象征和符号。
中国音乐史所体现的音乐文化，蕴含着丰富的哲学思想、人文精神和审美观念，成为了中华民族智慧和创造力的结晶。
通过学习中国音乐史，我们可以更好地领悟中国古典音乐与中国传统文化之间的关系，同时也能够激发我们的文化自信和民族自豪感。
艺术意义：中国音乐史不仅是历史的记录，更是艺术的积淀。
学习中国音乐史可以让我们了解不同历史时期的音乐创作风格和艺术特点，掌握不同音乐流派的演奏技巧和表现方法。
中国音乐史的研究可以帮助我们理解和传承中国传统音乐的精髓和精神追求。
同时，中国音乐史也为音乐创作提供了丰富的素材和灵感，通过对中国音乐历史的学习，我们可以更好地发展和创新现代音乐，使之更好地适应当代社会和时代需求。
此外，学习中国音乐史还有助于培养个人的审美能力和艺术修养。
中国传统音乐注重内涵和情感的表达，通过学习中国音乐史，我们可以提高对音乐作品的欣赏和评价能力，培养自己的审美情趣。
同时，学习中国音乐史还可以开阔视野，拓宽知识面，提高文化素养，使人具备更全面的人文教育修养。
总结起来，学习中国音乐史的意义主要体现在历史意义、文化意义和艺术意义三个方面。
古代中国的音乐文化及其价值研究
古代中国的音乐文化及其价值研究古代中国的音乐文化被认为是世界文化遗产之一，它具有丰富的艺术价值和历史价值。
在这个历史悠久的国度里，音乐文化也经历了数千年的演变和传承，深深地影响了中华民族的精神生活和文艺创作。
在古代，音乐文化是中国文化的重要组成部分。
许多诗人、文人和史学家都曾经留下了对古代音乐文化的记载和描述。
其中最著名的是《诗经》，它是中国最早的诗歌总集，也是中国音乐文化的重要组成部分。
《诗经》中有很多歌曲和诗篇，它们不仅反映了当时社会的风貌和文化，也弘扬了民族的精神。
在古代中国的音乐文化中，音乐家一直被尊重为精神的领袖和文化的代表。
他们经常在宫廷、贵族和民间活动中扮演着非常重要的角色。
当时的音乐分为雅乐和俗乐两种，雅乐是宫廷和贵族活动中演奏的乐曲，而俗乐则是流行于民间的音乐。
其中雅乐又分为乐舞和器乐两类，乐舞是结合歌舞表演的音乐形式，器乐则是纯粹的乐器演奏。
在古代中国，音乐文化不仅是一种艺术形式，也被广泛地运用于社会生活中。
在宮廷和贵族的活动中，音乐是必不可少的一环，以其音乐之美和文化内涵为饰，成了宫廷文化的象徵。
同时，音乐也被应用于民间的生活场所和社交活动中，比如婚礼、生日庆典等场合。
此外，在宗教和祭祀活动中，音乐也扮演着非常重要的角色。
经过数千年的演变和发展，古代中国音乐文化形成了自己的一系列独特特征。
其中最明显的是中华民族特有的五声音阶和十二声音阶。
古代中国的音乐还注重表现音乐与人文化的融合，倡导以情感表现为主的音乐思想，强调音乐的情感表达和人性化的表现。
古代中国的音乐文化所包含的价值是多方面的。
首先，它是中华民族文化传承的重要组成部分，代表了中国古代文化的丰富内涵和多样性。
其次，音乐文化也对人们的心理和心境有很大的影响，可以改善人们的精神状态和情感体验。
最后，古代中国的音乐文化也弘扬了人性高尚的品质，比如勇气、真诚、乐观和豁达等精神。
总之，古代中国的音乐文化是中华民族传统文化的重要组成部分，具有丰富的艺术价值和历史价值。
浅谈音乐考古学在音乐学中的价值
浅谈音乐考古学在音乐学中的价值发表时间：2019-08-13T16:29:47.577Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：赵英民[导读] 音乐考古学突破了传统的音乐史只用文字说明问题的局面。
聊城大学音乐与舞蹈学院摘要：在参观博物馆时，我们能看到编钟的精密和气派，古琴的纹路优雅而自然，这些来自数千年前的乐器，这些承载着古人的喜怒哀乐的音乐载体，常常使我们对先祖的思想和智慧肃然起敬。
我们不得不思考应怎样面对和研究这些丰富的音乐遗产。
音乐史的研究离不开对古代音乐实物的考证。
最突出的一个例子是河南舞阳的贾湖骨笛。
音乐史学家在上个世纪对于骨笛的年代论断是公元前8000年，而随着音乐考古学的深入考证，这个时间被向前推进了整整1000年。
古人流传下来的音乐文献中，有的也许是谬误，有些是正确的论断，这些都需要后人不断地考证，才能客观地认识到这些文献的真实性。
音乐考古学突破了传统的音乐史只用文字说明问题的局面。
如对于殷墟近10年的考察中，挖掘出土大量的甲骨文残片，这些残片上所记录的内容，证实了司马迁《史记》中的诸多内容。
关键词：音乐学；考古；价值一、音乐考古学广义上来说音乐考古学是依据音乐文化遗存的实物史料（发掘而得的或传世的遗物、遗址、遗迹，如乐器、乐谱、描绘有音乐生活图景的古代造型艺术作品等），借助考古方法来探讨音乐史、乐器史直至历史上的音律形态、音阶形态等音乐学课题的一门科学。
音乐考古学是音乐学的一个新兴的分支。
它的研究范围与考古学既有联系，又有区别。
对音乐文物的考古研究、最早是作为考古学的一个分支而与美术考古、丝绸考古、陶瓷考古、青铜器考古等学科并立的，国际上称为音乐考古学。
中国当代的音乐考古学基于研究角度的不同,其来源虽亦出自对于音乐文物的考古研究,但实际内容已越出考古学的范围。
我国目前的音乐史，可以说是一部汉族音乐史，有些学者甚至认为是一部中原地区的音乐史。
因为在当今的音乐史著作中，罕见边疆地区、西部地区、东南沿海地区的音乐论述。
秦汉朝代的音乐文化与历史价值
秦汉朝代的音乐文化与历史价值秦汉朝代是中华文明历史上的重要时期，也是中国古代音乐文化的黄金时代。
在此期间，中国古代音乐得到了高度发展，形成了独特的风格和特色，留下了许多珍贵的历史遗产。
本文将从音乐文化与历史价值两个方面来探究秦汉朝代的音乐文化。
一、音乐文化秦汉朝代的音乐文化主要表现在以下几个方面：1.音乐创作秦汉时期的音乐创作相当活跃，形成了多种不同风格的音乐，在民间音乐文化方面更是达到了巅峰。
秦汉时期，宫廷乐队称为“乐府”，他们为皇帝、贵族演奏。
乐队由歌唱家、乐器演奏家、作曲家组成。
同时，在农村和城镇，各种各样的节日和宗教仪式上都有民间乐曲的演奏。
这些音乐包括古代曲子、戏剧、歌谣和器乐等。
2.乐器制作秦汉时期，乐器制作颇具特色，形成了许多精美的乐器，如“瑟”，“琵琶”，“筝”等。
这些乐器都是能够表现不同音乐风格的，如“瑟”音柔和温馨，适合表现古典音乐；“琵琶”用作表演强烈的音乐，如军乐等。
它们在表演中，展示了无限的音乐魅力和灵动性。
3.音乐演出秦汉时期大规模的音乐演出展示出丰富多彩的音乐风格和形式。
在演出方面，乐师们的技艺精湛，演出的裁判公正，是使民众喜欢的原因之一。
考虑到不同人的音乐品味，演出中包括了多重类型的音乐，如器乐、民谣和古典音乐等。
二、历史价值秦汉朝代的音乐文化不仅在表演艺术方面具有独特的艺术价值，同时也在历史与文化方面扮演了重要的角色。
1.宗教方面秦汉时期，宗教的发展推动了音乐艺术的发展。
例如，佛教和道教传入了中国，使得音乐被广泛应用于宗教活动中。
宗教性乐曲在整个秦汉时期都被保留下来，这些乐曲反映了那个时代的宗教偏好、信仰和文化。
2.政治方面音乐在秦汉时期也被用来表达政治意义。
在大型场合，比如庆典和欢迎宴会上，皇帝会聘请最优秀的乐师演奏乐曲以增加庆典的气氛。
音乐的力量也在不同的行政和政治活动中灵活地应用，这表明音乐的领域不仅限于艺术领域，也与政治和社会整体的发展紧密相连。
3.文化交流秦汉时期，中国的文化与周围国家的交流不断加强。
《中国古代音乐史》读后感
《中国古代音乐史》是一本关于中国古代音乐的纪实性著作，记录了中国古代音乐的发展历程、音乐形式、音乐器乐、音乐家和音乐文化的相关信息。
读完这本书后，我对中国古代音乐有了更深入的了解，认识到中国古代音乐是一个十分丰富多彩的文化，在不同时期有着各自独特的特点和发展趋势。
我也认识到中国古代音乐的形式多样，有民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等。
这些音乐形式都有着各自独特的特点，并且在不同的历史时期都有着不同的发展趋势。
我还了解到中国古代音乐中使用的器乐非常丰富，有弦乐、管乐、打击乐、民族乐器等等。
每种器乐都有着独特的音色和表现力，并且在不同的音乐形式中都有着重要的作用。
《中国古代音乐史》还记录了中国古代音乐中著名的音乐家和作品。
我们可以通过这本书了解到许多传奇性的音乐家和他们的杰出作品，如唐代的李煜和他的《芦花》、《山居秋暝》，宋代的苏轼和他的《念奴娇》等等。
这些作品不仅是中国古代音乐的经典之作，也是中国文化的瑰宝。
《中国古代音乐史》还提到了中国古代音乐文化的一些重要方面，如中国古代音乐的宗教场所、节日仪式、祭祀活动等。
这些内容让我更加理解中国古代音乐在社会文化生活中的重要地位。
另外，《中国古代音乐史》还涉及到了中国古代音乐与其他文化的联系，如与中国古代文学、绘画、戏剧等艺术形式的联系。
这些内容让我们更加深入地了解中国古代音乐是如何与其他文化交流和互动的，并且对于我们更加全面地理解中国古代文化有着重要的意义。
此外，《中国古代音乐史》还讲述了中国古代音乐的传承与发展。
中国古代音乐是一种悠久的文化，在不同的历史时期都有着不同的发展趋势和特点。
通过阅读这本书，我们可以了解到中国古代音乐是如何从一个时期传承到另一个时期的，以及它在不同历史时期的发展趋势。
除此之外，《中国古代音乐史》还涉及到了中国古代音乐与世界音乐的联系。
中国古代音乐是一种独特的文化，它与世界各地的音乐形式都有着联系。
通过阅读这本书，我们可以了解到中国古代音乐与其他国家和地区的音乐有着怎样的联系，以及这些联系对于中国古代音乐的发展有着怎样的影响。
浅谈中国古代音乐的教育思想
浅谈中国古代音乐的教育思想中国古代音乐是中国优秀传统文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的教育思想。
古代音乐教育在中国古代教育体系中占有重要地位，它不仅是传授音乐技艺的手段，更是培养学生的品德修养和心智发展的重要途径。
本文将从音乐在古代教育中的地位和作用、古代音乐教育的教学方法和教育价值以及对当代音乐教育的启示三个方面，对中国古代音乐的教育思想进行浅谈。
一、音乐在古代教育中的地位和作用在中国古代教育中，音乐被视为一种教育的工具，通过音乐教育可以培养学生的品德修养、情感表达和心智发展。
古代教育家孔子曾说：“音乐才能使人安宁。
”这句话体现了古代教育对音乐的重视和对音乐对人们情感和心态的影响。
古代教育中的音乐教育不仅是培养学生音乐技能的手段，更重要的是通过音乐的表达和体验，培养学生的审美情感和情感表达能力，引导学生从音乐中感悟人生、修身养性。
古代音乐教育更是提倡全面发展，注重德、智、体、美的兼备。
在古代中国，一个人不仅要有博学多才的技能，更要有高尚的道德情操。
音乐教育是培养学生道德品质的重要途径，通过学习音乐，培养学生的坚韧、毅力和自律精神，让学生在音乐中领悟人生真谛，形成正确的人生观和价值观。
二、古代音乐教育的教学方法和教育价值古代音乐教育的教学方法主要包括师徒传授、以乐传习和学以致用。
师徒传授是古代中国传统的教学方法，师傅在音乐教育中不仅传授音乐技艺，更重要的是传播音乐的文化内涵和精神追求，通过师徒传授，学生在音乐教育中不仅学会了音乐技能，更是从师傅身上汲取了深厚的道德和情感滋养。
古代音乐教育还倡导以乐传习，即通过学习音乐来修身养性，使心智得到美化和升华。
学以致用是古代音乐教育的核心理念，即学习音乐的目的是要将音乐运用到生活中，通过音乐教育来提高学生的审美情操和情感表达能力。
古代音乐教育的教育价值主要体现在培养学生的道德情操、审美情操和情感表达能力方面。
在古代音乐教育中，培养学生的道德情操是首要任务，通过学习音乐来感受美好、追求美好，使学生具有高尚的道德情操和正确的人生价值观。
学习中国音乐史的意义
学习中国音乐史的意义
从文化层面来说，学习中国音乐史能够让我们了解我国音乐发展在不同时期不同的音乐形态、音乐风格、音乐种类、音乐家和音乐作品，及其发展和变迁，让我们对于本国的音乐文化产生文化认同和归属感。
从专业角度而言，学习中国音乐史有助于我们更好的体会音乐作品（声乐或器乐专业）的文化内涵和底蕴，从而更好的演绎作品。
有助于我们探寻音乐事象（音乐理论）的本源，从而梳理出音乐事象的流变，利于音乐理论研究中前期文献综述的展开，为后续的研究工作奠定理论基础。
从学科设置而言，中国音乐史作为本科阶段和研究生阶段国家音乐教育中学科开设的重要必修课程和专业方向，是国家教育方针政策，学校应当落实，学生应当学习。
从音乐教育而言，学习中国音乐史有利于我们掌握音乐史的内容，进而在以后的音乐教育工作中为祖国培养音乐人才，为我国的音乐教育事业添砖加瓦。
有这几个方面，你导师应该会很满意的。
谢邀，不谢。
试析中国古代音乐史学的学科价值——评《简明中国古代音乐史》
在古代历史记载、文人雅士的各类笔记以及其他文献中,都不乏对音乐的历史记录,音乐史学的研究是中国研究音乐的重要途径之一,自古以来的音乐史学著作层出不穷。
中国古代音乐史学的研究成果散落于大量的古代典籍和器物铭文当中,是不同时代遗留下来的艺术瑰宝,对后代继承和创新民族音乐有着重要的参考和借鉴价值。
余甲方编著的《简明中国古代音乐史》(2017年3月由复旦大学出版社出版)以简明扼要的论述方式梳理了我国音乐文化的发展演变,并从民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐、音乐理论等各个角度充分阐释了我国传统音乐的发展状况和艺术特征。
从整体内容来看,编者尽可能全面地概括了我国传统音乐史发展中的重要音乐事件、音乐形式及音乐理论等,对音乐史实的描述、音乐史实的理解及音乐价值与规律的判断等内容进行了较为专业化的论述,可以作为中国古代音乐史学教学与研究的重要教材。
《简明中国古代音乐史》所包含的历史研究成果十分丰富,编者以简要通俗的笔法介绍了我国传统的乐舞、宫廷礼乐、诗经歌曲、周代五声六律七音、乐府、丝竹乐、佛教音乐、竹枝曲、市井音乐、宋金元说唱、元杂剧、戏曲、宗教音乐、中外音乐交流等,在论述的过程中选用了大量史实和史料,客观全面地展现了我国古代音乐的整体概貌,让读者能够在丰富翔实的介绍说明中充分感受到我国传统音乐的历史悠久和博大精深。
一、中国古代音乐史学的发展概况中国古代音乐史学的研究经历了多次的演变和拓展,逐渐形成一个系统化和专业化的音乐文化类专业学科。
首先,中国古代音乐史学的研究整合了大量客观史料,充分挖掘了中国古代音乐发展历史中的音乐形式、音乐内容和音乐理论成果。
目前音乐类史料包括了出土的乐器、书籍记载、古代乐谱等,这些客观史料的挖掘和研究有效丰富了中国古代音乐历史研究的内容,进一步实现了中国古代音乐史学研究的客观化和科学化。
其次,中国古代音乐史学的研究综合了人文性和科学性的研究内容,也就是说,在当前中国古代音乐史学的发展研究中,音乐历史文化和音乐艺术价值等人文性的研究得到了进一步拓展,人们不再只满足于音乐历史的记录和传播,而是通过丰富的音乐史料来进一步分析古人在音乐理论研究中的成果,并从中总结出音乐发展中的客观规律,将其应用到现代音乐的发展中来,给现代音乐的研究与发展提供了一个创新性的研究视角。
浅谈中国古代音乐的教育思想
浅谈中国古代音乐的教育思想【摘要】本文主要探讨了中国古代音乐的教育思想。
介绍了中国古代音乐的历史背景。
然后，分析了中国古代音乐在教育中的重要意义，包括培养情操、塑造人格等方面。
接着，详述了古代音乐教育的方法和特点，如师传弟、以师为范等。
还阐述了古代音乐教育的目标，包括培养人格、传承文化等。
总结了古代音乐教育对当代教育的启示，指出了传统音乐教育在现代教育中仍有借鉴意义。
通过本文的研究，可以更加深入地了解中国古代音乐教育的特点和价值，为当代教育教学提供启示和借鉴。
【关键词】中国古代音乐、教育思想、历史、教育意义、方法、特点、目标、影响、启示。
1. 引言1.1 背景介绍中国古代音乐是中国传统文化的重要组成部分，其历史悠久，源远流长。
古代音乐教育在中国古代教育体系中有着重要的地位，受到历代帝王和士人的重视和关注。
通过对中国古代音乐的教育思想的研究，可以更深入地了解古代中国人的审美观念和教育理念。
古代音乐教育注重培养学生的音乐素养和审美能力，强调音乐与生活、文化的紧密联系。
通过学习古代音乐，可以感受到中国传统文化的魅力和历史的厚重。
古代音乐教育方法多样，包括传统的师徒传授、学习古典音乐作品等。
古代音乐教育的目标是培养学生的音乐才能和文化修养，使其成为有修养、有涵养的人才。
古代音乐教育的影响深远，对后世音乐教育产生了重要的影响。
通过对中国古代音乐教育的研究，可以为当代音乐教育提供启示和借鉴，促进音乐教育事业的发展和进步。
2. 正文2.1 中国古代音乐的历史中国古代音乐的历史可以追溯至数千年前的史前时期。
最早的中国古代音乐器乐可以追溯至新石器时代，出土的古乐器如石鼓、石钹等证实了古代中国已有丰富的音乐文化。
随着历史的发展，古代中国的音乐逐渐形成了独特的体系，如雅乐、宫廷音乐、民间音乐等。
在春秋战国时期，孔子提倡礼乐之道，强调音乐对于修身养性的重要性，同时也开始有专门的音乐教育机构。
汉朝时期，音乐教育得到进一步的发展，如设立乐舞官员、制定音律、编纂乐府诗等，进一步推动了古代音乐教育的发展。
中国古代音乐艺术的审美价值与社会意义
中国古代音乐艺术的审美价值与社会意义中国古代音乐艺术是中华民族宝贵的文化遗产之一，它凝聚了中华民族几千年的智慧和创造力，不仅具有丰富的审美价值，更承载了深厚的社会意义。
本文将探讨中国古代音乐艺术的审美价值以及它对社会的重要影响。
一、中国古代音乐艺术的审美价值1. 丰富的音乐形式和风格中国古代音乐艺术包括宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等多种形式和风格。
从古琴的柔美、古筝的婉转、到京剧的激昂，每一种音乐形式都展现了独特的审美风格，吸引了无数人的注意和喜爱。
这些音乐形式不仅给人们带来听觉上的享受，更将人们带入一个艺术的境界。
2. 深厚的文化内涵中国古代音乐艺术深深融合了中国传统文化的精髓。
比如，雅乐是中国古代宫廷音乐的代表，它承载了封建统治者的礼制观念和道德准则。
古琴音乐则表现了儒家思想的内涵，追求道德、修身齐家治国平天下的价值理念。
每一种音乐形式都蕴含了丰富的文化符号，使得音乐不仅是艺术的表达，更是文化的传承。
3. 独特的审美体验中国古代音乐艺术注重传情达意，通过音乐语言表达情感。
从诗经的抒发内心感受、牧笛的描绘自然景色，到京剧的表演技巧，每一种音乐形式都能够带给人们独特的审美体验。
中华民族对音乐的审美情趣和艺术鉴赏能力是独特的，能够从音乐中感受到人生的喜怒哀乐，获得心灵的愉悦和满足。
二、中国古代音乐艺术的社会意义1. 塑造民族性格和思维方式中国古代音乐艺术通过音乐形式、演奏技巧等方式，为中华民族塑造了独特的思维方式和民族性格。
比如，古琴音乐注重内敛和宁静，而京剧则强调外向和激昂。
这些音乐形式与人们的日常生活密切相关，影响了人们的行为习惯和价值观念。
通过古代音乐艺术的熏陶，中华民族形成了中庸的思维方式和崇尚和谐的民族性格。
2. 弘扬民族精神和文化中国古代音乐艺术是中华民族文化的重要组成部分，也是中华民族精神的生动表达。
古代音乐作为一种纯粹的艺术形式，通过音乐来弘扬中华民族的精神风貌和文化传统。
比如，京剧作为中国古代音乐戏剧的代表，通过其独特的表演形式和音乐语言，向世界展示了中华民族的智慧和美。
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浅析中国古代音乐史学的学科价值和历史意义
作者：虞梦
来源：《北方音乐》2018年第03期
【摘要】历史作为各学科的基础，具有深远的意义。
郑祖襄的《中国古代音乐史学概论》作为经典书目，其学术价值具有学科前沿和开拓性的特色。
本文对著作背景、作者简介、内容梳理、历史评析四个方面进行论述；通过对该书的阅读，在回望历史之时，学习前人睿智，也对音乐史学的学习有自己的体会和心得。
【关键词】郑祖襄；《中国古代音乐史学概论》
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
前言
本书以中国古代为专题，从方法论意义的高度对音乐史学进行较为系统研究与梳理。
翻开这本看似并不厚重的书籍，却好似翻开了承载中国千年的文化历史，内心不禁感叹其所带来的厚重感。
中国这个古老的国度，音乐也出现得很早，不论是千百年前的音乐服从政治，还是后来的音乐来自生活，都见证了中国音乐的发展。
中国古代的音乐大部分是为政治而产生的，具有浓郁的君主色彩。
本书最早来源于音乐史学专业的课程讲稿，并在此基础之上整合修改而成。
共十几万字，四章十六节；分别为中国古代音乐史学概述、中国古代音乐史学史、中国古代音乐史史料学、中国古代音乐史学的研究现状。
一、著作背景
中国音乐史是浩瀚无边的巨大书库，就20世纪而言，如叶伯和、王光祈、田边尚雄（日本）分别撰写的《中国音乐史》，杨荫浏著《中国音乐史纲》《中国古代音乐史稿》，吴钊著《追寻逝去的音乐踪迹——图说中国音乐史》等。
在中国音乐历史的长河中，有不少著作为后人所称赞。
但大部分都是关于音乐史的发展梳理，很少有书目是关于概念问题的。
《中国古代音乐史概论》这本书史无前例的涉及到了该问题，并且有大量举例论证、内容详尽、文字简要，具有广泛而深远的意义，在学术界影响颇大。
二、作者简介
郑祖襄1952年出生于上海，1978年考入中央音乐学院音乐学系，毕业后留任学校，负责音乐史学的教学和研究。
在其研究中国音乐史的20多年中已发表论文80余篇，较为代表性论文有《燕乐》《燕乐音阶和燕乐宫调再研究》《一部仍具学术价值的“旧著”—谈杨荫浏先生的》等，其研究涉及了中国古代音乐史研究中的乐律学、文献学、史料学、形态学、史学史等多角度内容。
在个人专著出版方面，主要有《华夏旧乐新探——郑祖襄音乐文论集》（2008）《中国古代音乐史——中国音乐学经典文献导读》（2009）等。
三、内容梳理
该书是在课程讲稿基础上修订而成，也在一定程度上弥补了学界缺乏足以与当今时代相称的、科学的中国古代音乐史著作的遗憾。
这本书一共有四章十六节。
第一章最主要是关于“音乐史和音乐史学”的概述，其次对于古代音乐史学研究的内容、方法、过程、如何学习等都进行了较为详尽的阐述。
为之后的章节奠定基础。
音乐史和音乐史学从本意上来说是完全不同的。
第二章是以各类别的著作、以年代和学派的著作为线条进行论述，将音乐史学的著作发展历程生动地展现在读者面前。
第三章是关于“中国古代音乐史史料学”，主要是以音乐史学中的文献为主，以时间顺序进行陈列，更为系统和清晰，易于理解和阅读。
文献在学科中的地位不言而喻，就如同一篇文章的摘要和前言，航海远洋的掌舵手，为后人的研究提供方向，将千百年前的音乐画面真实还原在世人眼前，价值重大。
第四章主要以展望未来为主线，作者立足现在，放眼未来；罗列了近些年中国音乐学术研究发展的重點和难点，并提出自己的看法和见解，为后来的发展提出宝贵意见。
四、历史评析
郑祖襄的《中国古代音乐史学概论》在我国音乐史学中具有重要的价值和意义，书中的文字为中国音乐史学的发展指引方向，其中的学术研究和方法为后人的学习提供宝贵的经验。
该书也因其通俗易懂的表述方式成为当代年轻人学习中国音乐史学的必读书目之一，影响深远。
在这14万字中足以见得作者深厚的理论基础、严谨的治学态度，字里行间汇集了自己及该领域其他专家学者之多年经验，提供给正在摸索中的求知青年们，要以更高的眼光、视角看待这门学科，站在巨人的肩膀上做研究，为中国古代音乐史学学科发展做出了卓越的贡献。
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