把握美学原理指导音乐二度立美
探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求
探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求声乐表演艺术是一门复杂的艺术形式，不仅仅要求歌唱者有良好的声乐技巧和音乐素养，还需要创作者具备丰富的创作能力。
在二度创作（即对已有作品进行再创作）方面，声乐表演艺术同样需要创作者掌握一定的原则和要求。
一、原则1.依法合理原则。
在二度创作中，必须要遵守知识产权法、版权法等相关法律规定，确保创作过程合法合理，不会侵犯原创作品所拥有的权利。
2.保持原著精神原则。
二度创作的作品必须能够保持原著所传递的精神和特色，在创作过程中尽可能贴近原著，不可削弱其特点，也不可过度改变其风格。
3.尊重作者意愿原则。
二度创作要尊重原作者的意愿，如果原作者发现自己的作品被用于二次创作，要经过原作者同意方可进行二度创作。
二、要求1.创新与延续的结合。
在声乐表演艺术中，二度创作应该保持前人所传递的优秀传统，同时结合现代音乐表现手法，以此创新和延续传统。
2.加强音乐表现力。
声乐表演艺术的核心是歌唱技巧和音乐表现力。
在二度创作时，要注重音乐表现力，深化歌唱的情感表达能力，使创作过程更加完美。
3.符合时代需求。
在创作中必须贴近时代的审美需求，结合当前社会和文化趋势进行创作，使作品更加接地气、有温度、有感染力。
4.注重公众传播力。
声乐表演艺术需要和广大观众保持联系，因此在二度创作中，作品需要具备传播性和吸引力，引起公众的关注和共鸣，才能在市场上获得成功。
综上所述，声乐表演艺术中二度创作需要创作者具备较高的音乐、文化和法律素养，同时也需要把握好原则和要求，才能创作出优秀的作品，获得市场和观众的认可。
谈谈音乐课教学中的美育
谈谈音乐课教学中的美育音乐教育是艺术教育的重要组成部分，对学生的审美教育起着重要的作用。
那么如何在音乐课中对学生进行审美教育呢？下面谈谈自己的一点看法。
一、让学生感受音乐教学的形式美音乐的特点是它优美的旋律，丰富的和声，生动的节奏，它们给人以赏心悦目的乐声，为音乐课提供了得天独厚的美的感受对象。
在音乐课上，我们不仅要使学生在学习音乐中感受音乐美，而应在音乐教学形式上展现美。
1、课堂教学的结构节奏美音乐的节奏给人以生动、协调的美感，音乐课的课堂教学结构如能体现出这种节奏美，这堂课就会变得活泼生动起来。
我们在一堂课的内容安排，处理方法上可做到主副相宜，难易相配，长短交替，动静结合，使整节课形成错落有致的节奏美。
例如：歌唱技巧，敏锐的听觉，熟练的记谱，高水平的演奏等等是需要通过“滴水穿石”般的训练获得的，可把他作为每堂课的副线进行短安排；乐理、唱歌、欣赏等内容作不同课型的重点，可把它作为每堂课的主线进行长安排；听、写、分析为静。
唱、奏为动，可使它们互相穿插，这样学生就不会感到课的复杂和单调。
实践证明，注意课堂教学的结构节奏美，它符合学生的心理特点，能保持学生兴趣，提高学习效率。
2、课堂教学的方法美在音乐课的教学中，我们针对某个理论问题或技术问题，采取不同的方法，从不同层次多角度去感受认识它，使它得到较圆满的解决，这就使教学有一种立体美感。
如：在教学方法上，避免灌输式的教学方法，更多的运用心灵感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式，启发讨论式的反复比较式等。
追求课堂教育的主体美，使学生处于一个多方面接受新信息刺激的环境之中，提高教学效率。
（1）歌词立意美、语言美、音韵美、格律美，给孩子以美感，在教学过程中，教师首先应对歌词的意境，大意作简短的介绍，其次对歌词的字词，要求正确的咬字、吐字，清晰地发声，然后教师用手势指挥孩子们富有表情，有节奏的朗读歌词，使学生们在美的感受中理解歌词和熟记歌词，从而实现对音乐歌词美的理解。
试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求
试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求声乐表演艺术中的二度创作即以已有的作品为基础，进行再创作或改编的艺术形式。
在进行二度创作时，应遵循一些原则与要求，以确保创作作品的质量和艺术性。
二度创作需要尊重原作。
无论是歌曲的改编还是重新编曲，都要尊重原作的基本结构、旋律和情感主题，不能完全颠覆原作的特点和风格。
改编时可以适当地增加或减少音乐元素，但要保持与原作的内在联系。
二度创作需要寻求创新。
创作者要有自己的独特观点和风格，通过重新演绎或重新编排，使新作品具有与原作不同的艺术表达。
可以在曲调、和声、节奏等方面进行创新，以呈现出与原作截然不同的风貌和情感。
二度创作需要保持原作的完整性。
虽然要寻求创新，但不能过分改变原作的基本结构和内在逻辑。
创作者应在尊重原作的前提下，适度地添加新的音乐元素，以提升作品的艺术价值和观赏性。
二度创作需要注重表演技巧和叙事能力。
艺术家在演唱二度创作作品时，应注重细节的把握和情感的传递，以使观众能够更好地理解和欣赏作品。
艺术家还需要通过声音、形象和动作等多种方式，将作品的情感和意义传达给观众，以营造出艺术的氛围和感染力。
二度创作需要具备专业性和创造力。
声乐表演艺术本身就要求演唱者具备高超的技巧和扎实的音乐功底，而二度创作更需要创作者具备对音乐的深刻理解和创作能力。
只有具备专业能力和创新思维，才能将原作发展成独特而精彩的新作品。
声乐表演艺术中的二度创作是一项需要技巧、创造力和专业性的艺术形式。
在进行二度创作时，要尊重原作、寻求创新、保持完整性、注重表演技巧和叙事能力，才能创作出具有艺术价值和观赏性的作品。
二度创作的成功在于既保持了原作的特点和风格，又赋予了新作品更多的艺术魅力和观众共鸣。
如何在音乐课堂教学中渗透美育教学—教育论文【课题研究】
如何在音乐课堂教学中渗透美育教学音乐课已成为实施素质教育的重要内容和实施美育的重要途径，并越来越受到人们重视。
音乐陶冶了学生的情操、愉悦了学生性情、提高了他们素质、开发了他们的智力。
音乐教学使学生们感悟到祖国乃至世界文化艺术的魅力，并且让这种艺术魅力传承下来，发扬光大。
几十年来，音乐课堂教学的理念不断翻新，教学形式不断改进，教学手段不断发展，音乐教学工作取得了很大的进步。
如何在音乐教学中更好的渗透美育教学，是我们一直在思考的重要问题。
以下，是我在工作中的一些做法，仅供大家来讨论与研究。
一、理解歌曲教学中表达的情感美音乐是美的艺术，音乐教学应该让学生体会到美的存在，小学音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个有机部分，进行教唱是必不可少的一步，进行唱歌教学时，教师应使学生感受到歌曲的完整艺术形象，生动地揭示歌曲的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱，理解并感受到音乐的美，这样的教唱才是真正的教唱课。
例如，我在六年级的《爱的奉献》一课，我以《爱的奉献》赈灾义演活动导入。
5月12日，自四川汶川发生7.8级地震之后，全球关注，举国恸容，中国宣传文化界在这场天灾面前情牵灾区，心系受灾群众，渴望为受灾的地区和百姓捐款捐物，奉献一份爱、贡献一份力……学生在学唱歌曲时，已经被音乐深深地感动，在演唱时能够饱含深情。
教师适时地引导，让学生体会“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”这句话的重要含义。
二、体会音乐欣赏中蕴含的美乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升欣赏教学能使学生的情感得到陶冶，心灵得到净化，是培养学生高尚道德和情操的重要手段。
在六年级欣赏《欢乐颂》一课时，我首先给学生简介乐曲是贝多芬《第九交响曲（合唱）》第四乐章第二部分，他根据1785年德国诗人席勒同名诗歌写成的，作品集中体现了他的“自由，平等，博爱”的理想，是一部气势磅礴的交响合唱曲。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐又称为民族歌曲，是指以各民族自己的语言、旋律和形式表达各自的民族情感和人民生活的歌曲。
而在民族声乐的创作中，二度音程的运用是一种常见的美学特征，它能够使歌曲更富有民族特色、更具感染力。
本文将重点探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。
一、美学特征1. 温情浓郁民族声乐常常表现出温情浓郁的特点，而二度音程的运用正是该特点的一种表现形式。
二度音程的连续跳跃，使得歌曲充满了亲切感和温暖的情感。
这种音程也将情感表达得更加直接、真实，增加了歌曲的感染力和吸引力。
2. 民族特色二度音程在民族声乐中的运用往往能够增加歌曲的民族特色。
民族音乐活泼多变，而二度音程的使用能够充分展现出民族音乐独特的旋律特点，使之更具有浓厚的民族风情。
二度音程的运用还能够使歌曲具有独特的地域性特色，让人能够清晰地感受到不同地域、不同民族的音乐特点和文化底蕴。
3. 情感表达二度音程的运用能够增强民族声乐的情感表达能力。
这种音程的运用能够使得歌曲的旋律更加曲折、感情更为丰富，能够更好地表现出歌曲所要表达的情感，使听众更容易被歌曲所传达的情感所感染。
二、表现方法2. 打破定式在创作民族声乐时，可以尝试打破传统的音乐定式，多使用二度音程来展现歌曲的独特之处。
通过在旋律中运用二度音程，使得歌曲更具有创新性，更能够吸引听众的关注，也更易于在民族音乐中脱颖而出。
3. 结合传统乐器在民族声乐的演唱中，可以结合传统乐器，如二胡、琵琶等，来配合二度音程的运用。
传统乐器的加入能够使得二度音程的效果更加显著，也能够更好地将民族声乐的美学特征展现出来，给听众带来更深的音乐享受。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法是一个具有重要意义的课题，它不仅可以为音乐创作带来新的灵感，还能够让民族声乐更具有吸引力和感染力，使其更容易为听众所接受。
希望今后在民族声乐的创作中，更多地关注和运用二度音程，以展现出更为丰富的音乐魅力。
音乐美学教案模板范文版
一、教学目标1. 让学生了解音乐美学的基本概念和理论。
2. 培养学生对音乐作品的美学鉴赏能力。
3. 提高学生对音乐艺术的理解和审美水平。
二、教学内容1. 音乐美学的基本概念2. 音乐美学的主要理论3. 音乐作品的审美鉴赏方法三、教学重难点1. 音乐美学的基本概念和理论的理解2. 音乐作品的审美鉴赏能力的培养四、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、音乐作品音频、音乐作品文本资料2. 学生准备：预习音乐美学的基本概念和理论，准备音乐作品鉴赏笔记五、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍音乐美学的基本概念，引导学生思考音乐与美的关系。
2. 通过播放一段音乐作品，让学生感受音乐的美。
（二）音乐美学的基本概念1. 介绍音乐美学的基本概念，如音乐美、音乐美学、音乐审美等。
2. 分析音乐美学与其他艺术美学的区别，如视觉美学、听觉美学等。
（三）音乐美学的主要理论1. 介绍音乐美学的主要理论，如情感说、形式说、社会说等。
2. 分析各种理论在音乐美学研究中的应用和意义。
（四）音乐作品的审美鉴赏方法1. 介绍音乐作品的审美鉴赏方法，如情感体验、形式分析、文化背景等。
2. 通过实际案例分析，引导学生运用所学方法鉴赏音乐作品。
（五）音乐作品鉴赏实践1. 学生分组，每组选择一首音乐作品进行鉴赏。
2. 每组学生分别从情感体验、形式分析、文化背景等方面进行鉴赏，并撰写鉴赏笔记。
3. 各组分享鉴赏成果，教师点评。
（六）总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐美学的重要性。
2. 学生分享学习心得，教师引导学生思考音乐美学在日常生活和艺术创作中的应用。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况。
2. 鉴赏能力：评估学生对音乐作品的审美鉴赏水平。
3. 鉴赏笔记：检查学生撰写鉴赏笔记的质量。
七、课后作业1. 阅读相关音乐美学著作，了解音乐美学的发展历程。
2. 收集并分析一首自己喜欢的音乐作品，撰写鉴赏文章。
注：本教案模板可根据实际情况进行调整和补充。
浅谈对音乐美学及美的认识
浅谈对音乐美学及美的认识李腾飞（西安工程大学电子信息学院信通系，西安，710600）摘要论述了作者对人的情感，理智，艺术,音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。
通过分析情感，理智，艺术,音乐和美的关系及其社会价值,得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感;就个人来说“美"是人认识世界的原则和改造世界的方向;就社会来说“审美"体现了社会的现状也决定了社会的发展方向；音乐美的本质在于音乐传递了美；创造力来源于对广义艺术的感知等结论。
关键词：音乐美学，广义艺术，美,情感，理智，创造力一、情感与理智1.情感情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验.情感包括道德感和价值感两个方面,具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。
《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己“情的需要而产生的态度体验".同时一般的普通心理学课程中还认为：绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。
概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：－情感是人适应生存的心理工具，－能激发心理活动和行为的动机,－是心理活动的组织者，－也是人际通信交流的重要手段.2.理智理智,一种人类的心智能力。
它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。
当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考,考虑过对错、前因后果，有道理,合乎逻辑的。
具备这样能力的人，我们会说他是理性的。
与理性相对的心智能力,为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理,由内在冲动引导，进行决策的能力。
可见理智的作用在于使人能够精确,准确，客观的认识世界和改造世界。
3.情感和理智的关系情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况,对情感要求进行分析和判断，并精确的指导人的实践活动,满足情感的需要。
运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》
运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》《春花秋月何时了》是我国著名作曲家周家声作曲，改编创作自唐后主李煜所做词《虞美人》。
此词抒发了作者亡国后感叹生命落空的悲哀，通过曲折回旋的音调，贯穿作者的愁绪。
音乐表演其本质属于对已有作品的二度、甚至三度创作，在当今音乐表演中，演唱（奏）者对还原作品这一表演目的是存在着不同观点的。
一方面，保守的演唱（奏）者会极尽可能力求维持作品原貌；另一方面，作为时代潮流的一个趋势，演唱者以增添新的元素保持原有作品在新时代下的活力。
作为采用古代诗词创作的现代作品，《春花秋月何时了》本身在创作上就已经糅合了传统与现代的各个因素，那么如何在新旧之中权衡演唱，在不失古诗词韵味下以新的表演方式来陈述作曲家意图。
一、音乐表演美学创造的真实性与创造性统一二度创作兼顾真实性与创造性的协调与统一。
真实性是指对音乐原作的忠实再现。
把握作品的内容、形式、时代背景是进行第二度创造的基础。
乐谱是作为音乐表演真实性的基本依据，对乐谱进行研究揣摩至关重要。
《春花秋月何时了》这首歌曲的基本风格为古曲形式，带有古典韵味的特点，古典诗词往往都蕴含着其内在的含义以及表达诗人内心的情感，因此作曲家在进行第一次二度创作时，作曲融合了诗词的含义。
歌曲的总体速度特点为Lento poco mosso （稍快的慢板），所以拿到这首歌曲时就需要对它进行定性，结合歌词把握它的风格。
由于古曲不同于现代歌曲的音乐风格，它有古曲特有的音乐特点，所以乐谱中每一个音符、音乐符号、节奏、休止等等都有各自所代表的作用和意义，所以更要仔细读谱。
同时也需要了解作曲家的美学观点和创作意图。
作曲家周家声喜欢并曾专门学过京剧，所以他的音乐中会有一些戏曲的音乐特点。
音乐表演者必须更全面的去理解和把握音乐作品。
表演者还必须有创造性，音乐表演创造要求表演者对音乐作品应有自己的见解，但既不能脱离原作的基本精神，又要体现出表演者的创造性。
著名声乐教育家张宁佳受邀来到我校讲学时，在讲座中有几名我校声乐系青年教师作为代表演唱，进行交流并得到张教授的指导建议。
美学原理讲义大全
声在指头上，何不于君指上听？”《琴诗》
• 4、客观性与社会性旳统一说 • 李泽厚
• 美是“人旳本质力量旳对象化”，是“自 由旳形式”
第四讲 美旳本质旳初步探索
• 一、美旳本质和人旳本质、生活旳本质旳 关系
• “自由自觉旳活动恰恰就是人旳类旳特 征。”
• “性者，本始材朴也；伪者，文理隆盛也。 无性则伪之无所加，无伪则性不能自美。”
• “君子知夫不全不粹之不足觉得美也。” • “故天之所覆，地之所载，莫不尽其美，致
其用。”
• （二）结合艺术来研究美 • 1、从主客观关系研究美 • “有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱
红飞过秋千去’、‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳 暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’、 ‘空波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境， 以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物， 故不知何者为我，何者为物。’”（王国维）
• ④ 方式 • 美旳东西产生快感是必然旳。
• 但凡不凭概念而被以为必然产生快感 旳对象就是美旳。
• 4、黑格尔
• 美旳根源在于理念、绝对精神，而感性内 容旳实在是由理性生发出来旳，是作为理 念旳客观性相。
• 美是感性与理性、形式与内容旳统一，在 这统一中，感性形式隶属于理性内容，是 理性内容旳显现。
• 第四种：美学研究审美心理学。（立普斯、 布洛）
• 我国有关美学旳研究主要涉及下列几种方面 旳内容：
• 第一，美旳问题。
• 第二，审美经验或审美意识问题。
• 第三，艺术问题。
• 五、美学与其他学科旳关系 • （一） 美学与哲学旳关系 • （二）美学与心理学旳关系 • （三）美学与伦理学旳关系 • （四）美学与文艺学旳关系
以美立教：“立美”课程的体系建构及实施方略
以美立教：“立美”课程的体系建构及实施方略作者：何琼来源：《教育研究与评论（小学教育教学）》2020年第01期摘要：“立美”课程的核心价值指向美的教育哲学、和谐的教育生态和完整的育人功能。
“立美”课程中，国家课程和校本特色课程形成了横向成块、纵向成列的课程结构。
美学视野下的学科课程、艺术融合课程的开发与整合，是国家课程的主要内容。
儿童美学启蒙课程、综合实践超学科探究课程、同伴学苑课程、魅力艺术课程、“臻美旅行”德育实践课程，让校本特色课程更有张力。
通过完善课程质量监控手段、优化课程教研机制、打造团队合作发展模式，实现课程的科学化管理。
关键词：“立美”课程美育课程课程变革一、“立美”课程的核心价值及建设原则从20世纪80年代开始，江苏省江阴市实验小学（以下简称“江阴实小”）就致力于“审美教育”专题研究，追求“立教育之真，塑人格之美”的育人境界。
學校先后经历了“艺术教育综合改革—小学审美教育模式的研究—重构三年级：消缓学业成绩分化的实证研究—以美立教，创美的教育”四个阶段，研究成果先后获全国师范院校基础教育改革实验研究项目优秀成果一等奖、江苏省基础教育教学成果特等奖。
从“审美”到“立美”，从“立美”到“美学”，我们一直在追寻美的教育。
为了培养出积极向上、善问会学、多才多艺的学生，办一所学生真心喜欢的学校，江阴实小立足“以美立教，创美的教育”的发展内核，全力打造“立美”课程。
其核心价值指向三个方面：一是美的教育哲学，二是和谐的教育生态，三是完整的育人功能。
综观学校课程发展的几个阶段，无一不是站在儿童自我需要与生命成长的高度，用美来建构教育，以美来提升教育的境界。
“立美”课程建设遵循的原则是：“审美活动是人的生命本能，美学实践是课程的生命形态，美学转化是课程的必要媒介，美的精灵是儿童的原初角色。
”由此，学校以江苏省前瞻性课程改革项目“儿童美育课程的开发与实施”“臻美旅行：儿童敦品励行的美育实践”“立美课堂的理念与基本架构”“蔡元培以美立教教育思想的实践研究”为依托，整合提炼美育课程实践方略，实现课程理念在行为层面的转化与落地。
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把握美学原理指导音乐二度立美
美是音乐的灵魂，美具有形象性社会性感染性功利性。
那么，如何在音乐艺术立美中应用美的原则，则是应当探讨和明知的。
立美者（演唱者、演奏者）的任务是什么？就是把活的形象性感染性因素传给乐谱上的音符，使其恢复生命的活力脉动起来。
当以演唱或演奏的形式表达音乐时，你就会具有审美的需求，便开始了创造。
运用美的原则，把握美学原则去理解音乐、认识音乐、解释音乐、表达音乐，继而指导表演再创造，这就是一个音乐表演者真正的使命，将理性与感性、技术与情感相结合。
这才是艺术的最终目标美的获得。
在诠释一首音乐作品时，会通过知觉、听觉、体验、情感去感受音乐。
当音乐的节奏、旋律、曲式、强弱、快慢节拍依次发生和进行时，这些音乐要素本身就已经具有了审美的特征。
只是对音乐表现的追求不同，这些组织形式产生了差异。
这便是个体的美学原则。
美学原则是人类所特有的一种精神现象，是人类在欣赏、创造美的活动之中所形成的思想、观念。
美学原则在不同时期，反映了个体的审美需要。
它是随着时代的变迁而不断变化发展的，音乐风格把握和审美认识都在发生变化。
只有辩证地研究其作品风格，适度把握美学原则个性的表达，才能正确、较完善地指导表演再创造。
创作与表演一体化是理想的音乐表现手段。
音乐表演的最高境界，应当是再现与创造的高度统一，历史原貌与时代风格的完美结合。
意识是指导审美的重要因素，包括文化观念、美学思想、情绪状态、知觉体验以及听觉、感觉、联想、思考、直接等心理因素。
由于音乐的意识形态包括美学原则和文化观念，因此当学习演奏或演唱一首音乐作品时，应当合理地运用已有的美学原则和形态去指导音乐行为，继而以音响形态展示在听众面前。
例如，在演奏由琵琶独奏曲改编而成的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》之时，要想准确地表达这首乐曲的内涵，必须细致用心地研究中国五声调式的特征、中国传统音乐文化的底蕴，以特有的民族音乐审美心理和素质来更好地表现中国民族音乐的神韵和意境。
这也正体现出了美学原则在钢琴表演中的作用和意义。
乐曲的整体结构是散慢快散的形式，首尾散起散落正是中国古代音色的随意性特征之表现，中间各段由静而动，由动而静，结构与节奏序列也是自然递增，尤其是音阶、琶音的跑句，要尽可能地展示出古音乐文化的特征及民族乐器的弹奏方法。
当理性地认识到音乐作品的内涵和特征，又理性地运用美学原则、观念去操纵钢琴时，我们会积极地表现，诸如各种技术技巧、各种音色处理、各种情绪的流露，这就是音乐行为。
例如，《夕阳箫鼓》第一乐句那由慢而快的单音重复，实际上是模仿阵阵低沉的鼓声。
在演奏过程中，手指的力量、踏板的进入等一系列行为动作，都是音乐审美意识影响下而产生的音乐行为。
而细腻流畅的音乐，要通过不断地努力练习，才可达到诗情画意的音乐神韵，才会体现出音乐的内在美，这就是音乐审美的音响形态特征在演奏乐曲过程中的具体体现。
只有牢牢把握适度的美学原则，才能够较为准确地再现音乐形象。
但是运用美学原则再现音乐形象，再现一词在音乐表演中并非是绝对的。
这就是下文要阐述的，也是当前音乐学习者中相当数量的人所面临和涉及的问题。
美学原则的差异性，无时无刻都在众多的个体身上得以体现。
不同流派的风格特征，是在该派的审美观、美学理想支持影响下所形成的，是在该流派群体美学原则的引导下所发展的。
流派风格是主体深层的美学原则的外化、具体化、艺术化。
霍洛维兹这位浪漫主义艺术家的表演始终贯穿着震撼人心的激情，注重主体感情的强烈倾诉。
由于文艺思潮兴起的影响，客观主义表演风格在演奏风格上强调朴素、自然、有节制和分寸感。
因此，各流派所形成的不同表演风格，实际是受各流派美学原则所作用的。