纽约视觉艺术学院开放课程
纽约摄影学院教材_2
长镜头的镜头
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
4. 不管远摄镜头的光学系统多么完美，拍摄远处的物体时，影像总是充斥着尘埃、 热浪等。只有在非常罕见的清透空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
远摄增距离 远摄增距镜也称远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学 附件。它可以放大影像。 远摄增距镜具有不同的放大率。一只2倍远摄增距镜能够使影像的大小加倍， 也就是说，安装它以后可以使镜头的焦距有效地加倍。如果把2倍远摄距镜装 在50mm镜头上，得到的影像会和100mm镜头所拍摄影像大小一样；如果把它装 在200mm镜头上，得到的影像大小就会和400mm镜头产生的影像大小相等。 一只3倍远摄增距镜可以使影像大小增至原来的3倍。它可以有效地把50mm镜 头转换成150mm镜头，把200mm镜头转换成600mm镜头。
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头特殊效果 变焦镜头除了它所提供的选择焦距的基本功能之外，还可以用来产生有趣的、 富有创造性的效果。
在快门打开的同时进行了 变焦.正像在照片里所看到 的,这一令人惊奇的效果使 得每个亮光点都在向外运 动,变成了来自中心的明亮 辐射线务.接近中心的点移 动得最小,远离中心的点移 动得最多.基于这个原因, 照片中的姑娘似乎最为清 晰,因为她几乎位于静点.
光圈和焦距的关系
如上图所看到的镜头图片，短焦距镜头的长度相对于长焦距镜头的长度要短一些。 由于短焦距镜头的长度比较短，这也就意味着它距胶片比较近。如果距胶片比较近， 那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。
总有人想抛弃现代生活,Vimeo的创始人干脆在林子里建了一个社区
总有人想抛弃现代生活，Vimeo的创始人干脆在林子里建了一个社区纽约州巴里维尔电 – 5 年前，当时快 30 岁的扎克·克莱恩（Zach Klein）是一名成功的科技行业创业者，他住在纽约，却梦系荒野。
作为曾经的鹰级童子军（美国童子军中的最高级别，译注）、CollegeHumor 的合伙人、优雅的在线视频平台 Vimeo 的创始人，他当时在管理着各个项目、在纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）教授创业课程，而且还在骑车到处走——他说那是在寻找要买的土地，买下来以后，他想在上面花时间建东西，重新拾起他在儿时学会的童子军技能。
最急迫的是，他希望自己能说服他的朋友和他一起这么干。
当克莱恩骑到纽约州沙利文县的时候，幸运降临了，他在那里发现了 50 亩的森林，那里有蕨类植物组成的植被和长满青苔的巨石，还点缀了一个用粗木建成的、没有水电的木屋，木屋建在陡峭的山上，还有一个单独的凉台，可以俯瞰一条名叫比弗布鲁克（Beaver Brook）的湍急的河流。
这片地属于纽约设计师斯科特·纽柯克（Scott Newkirk），而它最吸引人的地方体现了纽柯克的审美：因为他的小屋和凉台太过可爱，还被《纽约》杂志专门报道过。
在拥有这个地方 10 年之后，纽柯克做好了继续向前的准备，所以在花了 28 万美元之后，克莱恩找到了自己的乌托邦。
正如他所说的，比弗布鲁克有着一系列的主题：2000 年以后，橡胶大亨在这里修建了一个类似阿迪朗达克营地（Adirondack camps）的地方，这里在 1950 年代和 1960 年代还是返土归田运动和理念村（都是当时反抗工业文明的简单生活新潮流，译注）的所在地，当时这里开了民间学校，还是艺术家的居住地。
汤姆·博纳米奇（Tom Bonamici，后排左边）带领着一个有 6 名学员的工作坊，在教他们做木屋骨架。
虽然木屋的投资者是想建造一个大型的 20 世纪滨水建筑，但正如数字化创业公司创始人林恩·贝克（Lane Becker）指出的那样，在科技界体会过类似成功的人可能对体验、社区和各类关系更感兴趣。
纽约大学多元化课程设计
纽约大学多元化课程设计一、教学目标本课程的教学目标是让学生掌握纽约大学多元化课程的核心概念和知识点，包括学科基础、文化多样性、批判性思维等。
具体目标如下：1.知识目标：学生能够准确地理解并描述纽约大学多元化课程的基本概念、理论和方法。
2.技能目标：学生能够运用所学知识进行批判性思考，分析现实问题，并提出创新的解决方案。
3.情感态度价值观目标：学生能够尊重文化多样性，培养包容和开放的心态，提升个人素养和社会责任感。
二、教学内容根据课程目标，本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.学科基础：介绍纽约大学多元化课程的相关学科知识，如社会学、心理学、教育学等。
2.文化多样性：探讨不同文化背景下的教育理念和实践，分析文化多样性对教育的影响。
3.批判性思维：培养学生的批判性思维能力，使其能够独立思考、分析问题并提出自己的见解。
教学大纲安排如下：1.第1-2周：介绍学科基础，学习相关理论知识。
2.第3-4周：探讨文化多样性对教育的影响，分析不同文化背景下的教育实践。
3.第5-6周：培养批判性思维能力，引导学生进行问题分析和创新思考。
三、教学方法为了实现课程目标，本课程将采用多种教学方法，包括：1.讲授法：教师讲解理论知识，引导学生理解并掌握课程内容。
2.讨论法：分组讨论，让学生分享观点，培养批判性思维和团队协作能力。
3.案例分析法：分析现实生活中的案例，让学生将理论知识运用到实际问题中。
4.实验法：开展课堂实验，让学生亲身体验并验证理论知识。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，我们将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的教材，为学生提供可靠的学习资料。
2.参考书：推荐相关参考书籍，拓展学生的知识视野。
3.多媒体资料：制作课件、视频等多媒体资料，丰富课堂教学形式。
4.实验设备：准备实验所需的设备器材，确保实验教学的顺利进行。
通过以上教学设计，我们期望学生在课程学习中能够达到预期的目标，提升自身的知识水平、思维能力和综合素质。
2020年美国顶尖高中艺术学校有哪些？
2020年美国顶尖⾼中艺术学校有哪些？ 美国有许多⾼中艺术学校都很有名⽓，也吸引了许多学⽣去留学。
今天，店铺为⼤家详细介绍2020年美国顶尖⾼中艺术学校，感兴趣的⼩伙伴⼀起来了解⼀下吧！ 1.加州艺术⾼中 加州艺术⾼中为来⾃世界各地的天才⻘年艺术家提供专业先修的艺术培训和全⾯的⼤学预科课程。
2.核桃⼭艺术学校 核桃⼭艺术学校是⼀所独⽴的寄宿和⽇间⾼中，为9-12年级的学⽣艺术家提供转型的教育体验，还提供研究⽣课程。
该校提供⽆与伦⽐的舞蹈训练；⾳乐；剧院；视觉艺术；以及写作、电影和媒体艺术，加上健全的⼤学预备课程。
来⾃全国各地和世界各地的学⽣聚集在核桃⼭艺术学校美丽的校园⾥，组成了⼀个充满活⼒的社区。
核桃⼭还提供沉浸式的夏季艺术项⺫在舞蹈，⻘年舞蹈，和戏剧。
认真的学习和夏季乐趣的完美结合，核桃⼭的项⺫在⼀个⽀持，创造性的环境提供强化训练。
3.因特劳肯艺术学院 因特劳肯艺术学院为学⽣提供了在国际艺术家社区⼯作、学习和⽣活的机会，提供了独⼀⽆⼆的艺术和教育体验。
学⽣们会得到⽀持和关注，并有⼏⼗次表演、画廊和演讲机会。
因特劳肯艺术学院提供⼤学预科课程和七个美术领域的强化艺术培训：创意写作、舞蹈、电影和新媒体、跨学科艺术、⾳乐、戏剧和视觉艺术。
因特劳肯艺术学院的学⽣与有成就的教师、专业客座艺术家和550名其他有才华和创造性的学⽣⼀起⼯作。
个性化的指导和专家作品集审查使毕业⽣能够进⼊精选的学院、⼤学和⾳乐学院。
因特劳肯艺术学院培养出了46位艺术⽅⾯的总统学者，⽐美国其他任何⾼中都多。
因特劳肯艺术学院是2006年国家艺术奖章获得者，2019年绿丝带学校奖获得者。
4.洛杉矶艺术⾼中 洛杉矶县艺术⾼中是⼀所评价很⾼的公⽴另类学校，位于加利福尼亚州的洛杉矶。
该校9-12年级的学⽣有550名，学⽣和⽼师的⽐例为10⽐1。
根据州测试成绩，45%的学⽣⾄少精通数学，77%精通阅读。
5.设计与建筑⾼中 设计与建筑⾼中是位于佛罗⾥达州迈阿密的⼀所⼀流的、公⽴的、吸引⼈的学校。
儿童青少年表达性艺术治疗导师——吴明富
吴明富——儿童青少年表达性艺术治疗导师姓名：吴明富（台湾）。
专长领域：儿童青少年表达性艺术治疗。
专业背景美国联合大学艺术治疗博士美国路易维尔大学艺术治疗硕士台北教育大学初等教育学士专业证照美国艺术治疗师执照纽约州创造性艺术治疗师执照工作职称台北市立教育大学视觉艺术学系、艺术治疗硕士学位学程副教授现任台北教育大学艺术与设计学系兼任副教授纽约大学&纽约视觉艺术学院艺术治疗督导。
工作经历京师博仁教育中心心理专业人才培养事业部特聘讲师京师博仁“心众筹”项目讲师台北教育大学艺术与设计学系兼任副教授台北护理健康大学生死教育与辅导研究所兼任副教授纽约曼哈顿「希望之门」青少年中心艺术治疗师纽约大学&纽约视觉艺术学院艺术治疗督导教授课程儿童青少年表达性艺术治疗、摄影治疗、艺术治疗专业实习、画室艺术治疗、艺术治疗媒材应用、团体艺术治疗专业著作书籍（部分）：走进希望之门：从艺术治疗到艺术育疗艺树园丁：失落与悲伤艺术治疗健康小阅兵：六大心灵守护绘本书目期刊（部分）：「观者中心」的美术馆艺术育疗教师天地 182 期 72-77。
灾难幸存者的艺术疗愈：以八八风灾丧亲之儿童个案为例艺术学2卷 3 期。
33-70。
从艺术心理治疗到艺术育疗：与儿童工作的省思国教新知 57 卷 3 期 117-130从艺术治疗图画诊断分析到美感同理历程的省思：以开放画室个案探究为例台湾艺术治疗学刊 2 卷1期 1-17论文著作献给台湾阿嬷的书：坚强的理由（折翼天使）与折纸艺术治疗的邂逅在这里，艺术就是治疗：纽约的开放画室，有座内心的珊瑚礁岛课程收益认识与了解“儿童青少年表达性艺术治疗”和“媒材量度变数”的理论与实务；了解艺术的超语言力量如何结合口语和文字，成为助人工作中评估、诊断和介入的方法；学习表达性技法在儿童青少年辅导谘商与教育中的应用；实际体验不同艺术媒材在儿童青少年辅导谘商与教育上的运用；体验指引式（directive-based）的艺术治疗模式，并学习如何应用于不同需求的个案族群（个別、团体、家庭）。
纽约摄影学院教材_3
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
什么是线性畸变
镜头向上对准时，所有垂直的 线条将向中间汇聚。如果在拍摄时， 镜头距建筑物的一侧较近而距另外 一侧较远的话，由于建筑物的平行 墙面会以不同的角度汇聚，因此这 种效果可能会让人很不舒服。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
他这样解释这幅照片：“它拍摄 于球迅速开出以后。橄榄球开出 时，两个队是彼此面对面排列的。 球被抛到了两队之间，并弹了起 来，这时所有运动员都向它冲去。 我试图用一个紧凑的画面在球的 最高点捕捉到激烈拼争的镜头。 我为自己选择了一个位置，即发 球运动员的背后。”结果：所有 运动员都注视着球并伸手拼抢。 构图的巧妙也使球看起来似乎是 向我们迎面而来的，我们几乎能 够听到运动员赢到控制球权的喘 息。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
什么是线性畸变
另外一个线性畸变问题的解决方案是使用机背取景照相机。这种照相机可以上下或 左右转动镜头，从而使所拍摄物体的正面与位于固定为止的胶片保持平行。在有关机背 取景照相机的课程中，我们会说明其工作远离。现在，只是说这是消除线性畸变的最好 方法就足够了，这也是建筑摄影师几乎总是使用机背取景照相机的原因。
拍摄需要向后移动一段距离。使 用了一只75-300mm变焦镜头和一 只远摄增距镜，并将焦距设定在 300mm远摄端。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
观察图中所有线条朝向中心汇聚 的方式，自下而上的街道汇聚线 条恰好与自上而下的电话线汇聚 线条相遇。 使用一只广角镜头获得这种效果， 试将它与下页的街景进行比较。
《视觉创意设计》课程标准
《视觉创意设计》课程标准课程名称：视觉创意设计学分： 3计划学时： 48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视觉创意设计》以影像、思维、创意理论为支持，结合有创意的影视艺术作品案例，培养学生对活动影像中创意思维的形成及运用能力。
本课程培养学生的影像思维加工能力，重要是思维的训练，结合大量的可视化的影视作品，尝试解构其大量获奖的影视作品的创意思维，从而挖掘出隐藏在影视作品背后的思维要点，从创新角度，去探寻成功的因素。
本课重要培养同学们的创意能力，从人无我有，人有我优，人优我特的思考中，促进自己创作能力的提高。
1.2设计思路本课程基本任务在于通过该课程的学习，使学生在了解视觉影像设计的艺术范畴以及在当今社会发展中作用的基础上，着重理解掌握影像创意设计的创作理论知识与综合实践技能。
以让学生熟悉影像创意的时代发展状况、类型特征等基础知识，理解影像创意视听艺术特点，掌握影像创意策划的具体方法步骤、把握其创意要点。
并能根据影像创意创作的基本原理、各种创意方法，独立策划构思出较有创意的影像创意设计方案，同时能综合运用本课程前面所学基础技能，将其最终制作为影像创意艺术成品，以培养学生对影像创意的综合设计能力与综合实践能力，为以后的影像创意社会实践创作打下坚实的基础。
2．课程目标2.1总体目标本课程是以影像为依托，挣脱传统思维的束缚，突破重技能、轻审美的惯性。
本课程从视觉心理学出发，围绕活动影像的视觉思维与语言，结合思维美学与创新意识，着重要为影像创意做理论支撑，以影像创意为核心，以创意思维能力提高为重点，解决设计影像过程中的固化思维与平庸思想，力求培养学生们的影像加工能力。
影像创意是需要我们从事物的表面现像中获取到主题的精神内涵，更是希望能够利用新颖的手法与表现力塑造出一个出乎意外但又合乎情理的形式来传递与表达主题精神的内核。
作为影视视听语言有其独特性，利用眼与耳看到与听到的信息构成的艺术形象的张力，更能够彰显出影像的生命力。
《美国纽约摄影学院摄影教材》
后期编辑
修图
1
调整色彩、 contrast 和照片细节
图层处理 2
利用图层叠加实现创意效果
滤镜应用 3
增加画面质感和个性风格
修复工具 4
消除瑕疵和润饰细节
输出优化 5
适合不同输出需求的图像格式
后期编辑是摄影创作的重要一步。通过调整色彩、添加效果滤镜、修复瑕疵以及优化输出, 摄影师可以进一步提升作品的视觉冲击力和个性特点。合理运用后期编辑工具, 可以 让作品更富表现力、更加突出主题。
创新思维
保持好奇心和探索精神,摒弃 固有拍摄模式,尝试不同的构 图、角度和技法,培养独特的 视觉语言和创作风格。
反复练习
熟能生巧,对摄影来说更是如 此。保持持续的创作激情,不 断优化和磨练自己的技能,最 终能拍出更出色的作品。
无论是生动纪实的人像、静谧迷人的风景,还是富有创意的抽象构图,每一件作品 都展现了学生们出色的拍摄能力和深刻的审美品味。
学习建议
实践为本
摄影是一门实践性很强的技能 ,多拍摄、多观察、多学习都 是非常重要的。只有通过持续 的实践,才能真正掌握摄影的 精髓。
学习资源
充分利用各种学习资源,如教 材、教程视频、摄影杂志及论 坛等,系统地学习理论知识和 技巧,不断丰富自己的摄影积 累。
创意摄影鼓励摄影师挣脱常规,探索新颖的构图和拍摄角度,突 破固有的视觉惯性。
提升观察力
创意摄影要求摄影师保持敏锐的洞察力,发现常人不易察觉的 有趣元素。
表达个性
通过创意手法,摄影师可以更好地展现自己的独特视角和审美 偏好,丰富作品内容。
增强技巧运用
实践创意摄影需要摄影师熟练掌握各种技法,灵活运用以实现 创意构想。
室内/外光线
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《纽约视觉艺术学院开放课程：计算机艺术美学》(MFA Computer Arts)更新2005年论文作品[m4v]
《美国加州艺术学院讲座:视觉和批判性的研究》(Visual and Critical Studies)共8集更新完毕[m4v]
《美国加州艺术学院讲座:插图艺术》(illustration)共4课更新
完毕[m4v]
《美国加州艺术学院讲座:绘画和绘图》(Painting and Drawing)共6集更新完毕[m4v]
《美国加州艺术学院讲座:时尚设计》(Fashion Design)1集完整
版[m4v]
《美国加州艺术学院讲座:设计和工艺》(Design and Craft)共6
课更新完毕[m4v]
《麻省理工开放课程：电影哲学》(MIT Philosophy of Film) 全
4课[MP4]
《美国加州艺术学院讲座:家具》(Furniture)共4课更新完毕
[MOV]
《麻省理工开放课程：艺术、科学和技术中的情感和想象》(MIT Feeling and Imagination in Art, Science, and Technology) 全4课[MP4]
《美国加州艺术学院讲座：建筑学》(Architecture)共29课更新
完毕[m4v]。