《画》教学反思

《画》教学反思

执教教师:张立坤时间:2018年10月26日

《画》是部编人教版第一册的一首谜语诗,全诗一共有四句,诗句本身就是一个谜面,题目就是谜底,我教学的是第一课时。我将本课教学目标定位在指导孩子看图初步了解课文,重点指导学生利用前面学习过的识字方法识记生字上。

对于课文中的生字的处理,我主要采用边读诗句边读生字,小组合作认读生字,全班交流识记生字的方法。但是在教学中对于时间的把握不到位,致使花费了大量时间而忽略了朗读训练。这就是因为我在自己的备课过程中,过于注重教学环节的设计,而忽略了学生的学情。

让孩子在文中去识记生字,忽略了生字的应用,学生在识记了生字后,没有及时地进行口头组词的训练。课后,领导和老师们在评课时及时地给我提出来了。我认真地反思自己,是不是自己提出的问题学生不清楚,不明白。这让我想起语文新课标中强调的:“教师要在教学过程中充分地尊重学生的主体地位,教师的教学要为学生的学习服务。”我在自己的备课过程中,由于过于注重教学环节的设计,而忽略了学生的学情。

在以后的教学过程中,仍然要相信学生,学生是学习的主人,他们完全能扮演好这一角色。他们有发表自己见解的欲望,他们有交流,评价的能力。我们教师完全可以提供一个平台给他们展示的机会,让他们在这一宽松、和谐、民主的平台上,主动学习,自主探究,主动交流,主动合作,共享学习成果。另外也不能忽视习惯的养成,毕竟是刚入学的孩子,一切良好的学习习惯,学习能力还需要我们耐心细致地培养,特别是小组合作学习的规范教育。这在小组合作学习的起始阶段显得尤为重要。我们要有意识地加强对学生发言、交流和倾听的礼貌教育,要培养学生清晰、连贯地讲话,文明有序地交流,认真、专注地倾听的良好习惯,以保证小组学习能够有序、有效地进行。在学生合作交流的学习过程中,教师的点拨显得尤为重要。在以后的教学中要充分发挥教师在小组合作学习过程中的组织、协调作用,对教学目标,方法和过程实施有效控制,避免学生在小组学习中放任自流,从而提高学习的有效性。

此外,要加大对朗读的指导与训练。朗读是语文课上实施素质教育的重要手段,“书读百遍,其义自见”。好的朗读胜过繁琐的讲解。因此,在语文教学中必

须重视朗读训练,培养学生的朗读能力。一年级的学生刚升入小学,作为教师不可能也没必要一下子全教给他们朗读技巧;即使教了,他们也不可能全掌握,而只能通过对老师朗读的模仿,逐渐养成语言习惯。小学低年级学生的模仿能力极强,尤其喜欢模仿大人的语调说话。教师朗读时的语调、表情、动作,都能引起他们的极大兴趣。因此在教学这首古诗时,我特别注重范读,让学生来模仿,并且边读边配上动作进行朗读表演。如,读到"近听水无声"时,做出侧耳听的动作;读到"人来鸟不惊"时,做出摆手的样子。学生的表演欲望一下子被点燃,跃跃欲试。我想,只要学生的朗读兴趣浓了,在老师的指导下,学生的朗读水平一定会有很大的提高的。

《山水画的意境》优秀教学设计及课后反思

14山水画的意境 素材积累 中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。 中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类;有工笔、写意、等技法形式。 上课笔记 1.知识与技能目标: 把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。 2.过程与方法目标: 通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境;初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。 3.情感态度与价值观目标: 认识意境的本质,培养传统审美情趣;从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。

重点:过程与方法目标; 难点:情感态度与价值观目标。 讨论法、演示法、自主学习法、合作探究学习法。相关课件。

一、情景导入生成问题 同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如陶渊明《饮酒》:“采菊东篱下,悠然见南山。”李白《望庐山瀑布》:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。让我们跟着李可染一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。 二、自学互研生成新知 步骤一知识梳理夯实基础 1.文学常识 作者简介 李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。 2.生难字词 (1)字音 惆怅.(chàng)真挚.(zhì)渲.染(xuàn) 胸.有成竹(xiōng) 朝朝暮.暮(mù) 浮光掠影.(yǐng) (2)词义 【胸有成竹】强调画家作画前,对于所画的对象已经有了整体把握,非常熟悉。 【身临其境】亲自到了那个境地。 【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 步骤二整体感知走进文本 1.朗读指导。 反复诵读,仔细揣摩诗词意境,使自己能进入语境,仔细体会山水画的意境并得出自己的心得体会。 2.熟读课文,归纳文章层次结构。 第一部分(1~4):提出“意境”这一概念,并解释“什么是意境”; 第二部分(5~10):论述获得意境的方法,即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。此外还谈到想要表达出意境,还需要与其相互依附的山水画要素,即意匠。

《画》教案及教学反思

《画》教案及教学反思 《画》教案及教学反思 课时目标: 1 认识11个生字,认识两个偏旁:走之、竖心旁。 2 朗读课文,体会课文内容,感受美景。 教学重点难点:识记生字。 教具准备:生字卡、课件。 教学过程: 第一课时 一导入 上课之前,老师给大家准备了几个谜语,看谁最先猜出答案:①麻屋子,红帐子,里面住个白胖子(花生)。②头戴小红帽,身穿大白袍,走路摇摇摆,游泳稳又快(鹅)。接下来这个可要听仔细了:远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。是什么?为什么是画呢?带着这个疑问,我们一起走进课文《画》。 二看图说话 1 图:两个小朋友正在欣赏一幅美丽的图画,那高兴的样子可真让人羡慕,我们也去看看。一分钟时间,请与你的同桌说一说,图上都有些什么? 2 指名说。 (激励:谁能说的完整些?可以由远及近,把看到的都

说出来?谁能运用想象,说的更好些?) 3 点评:刚刚同学们说得好极了。这是一幅美丽的山水画,图上有高山流水,远处有一棵棵挺拔的树木、一座座整 齐的房屋,近处还有美丽的鲜花和可爱的小鸟,美极了! 三识字 1 自由读一遍课文,有不认识的字,我们请拼音朋友帮忙,读准字音。 2 初识生字。 很多同学已经读完一遍了,在这篇课文中有许多的生字 宝宝需要大家认识,请你对照课文下面的生字栏,先看一遍,再从课文中找出这些生字圈出来,读一读、认一认。 3 识字。 课件出示:远近还惊色听无声春人来 ⑴音。指名读、开火车读、齐读。 强调:yuan wu jin jing ting se sheng 的发音 ⑵形。 学了这么多生字,你用什么方法记住它们呢? ①观察偏旁:“远”“近”,说说两个字的相同之处? 有共同的偏旁:走之。例:还… “惊”:左边竖心旁,右边北京的京,合在一起惊惊惊。 ②编字谜:三人日下去春游——春 米上加横竖出头——来

教学设计红色的画教学设计教学反思(终审稿)

教学设计红色的画教学设计教学反思 公司内部档案编码:[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

美术教学设计 红色的画 一、教材分析: 《红色的画》是人美版小学美术第5册第6课。本课属“造型·表现”学习领域,学生通过本课学习认识三原色,感受红色使画面产生的美感,使学生开始从盲目、随意地涂抹色彩,到初步的有意识地运用色彩,培养学生色彩美感,激发学生学习色彩的兴趣,提高学画色彩画的积极性。书中用多幅以红色为主的作品,来启发学生联想生活中常见的以红色为主的场面,使学生体会红色特有的魅力,感受红色带来的热烈、喜庆、奔放的美感。 二、学情分析: 本课学习对象是三年级上期的孩子,这阶段的孩子天真活泼,想象丰富,喜欢绘画,学习兴趣高。以前没有系统地学习色彩知识,在运用色彩上都是盲目、随意地涂抹色彩。学习本课后能初步的有意识地运用色彩,只要学生准备好学习用品,一般都能顺利完成本课的教学目标,收到良好的效果。 三、教学目标: 1、认识三原色。 2、让学生初步感受和认识红色特有的美感,增强对色彩学习的兴趣。 3、能给一幅线描画填上深浅不同的红色,使画面更有层次。 4、培养学生热爱生活的情感,提高对色彩美的感受能力。 四、教学重点:认识三原色、初步感受红色特有的美感。 五、教学难点:深浅不同的红色在画面上的运用,使画面更有层次。

六、教学策略、方法: 1、模式结构:“启发·创新” 流程:设情激趣—探究学习—艺术实践—评价拓展 2、方法、策略:通过课件出示红色的物体、红色的画,让学生充分地感受到了红色给人热烈、欢快、温暖的感觉。通过填色游戏,激发学生学习色彩的兴趣。通过两幅范画的对比、分析,使学生感受到红色的邻近色的美丽,知道画红色的画不仅要使用纯红色,而且还要运用好红色的邻近色,使画面更有层次。由于本课的教学内容比较多,教学难度比较大。因此,为了突出重点,节省作画时间,教师先准备好学生作业用的线描画,让学生直接涂颜色,这样就能顺利完成本课的教学目标,取得较好的效果。 六、教学准备: 1、教具:教科书、色卡纸、课件、范品2幅、学生作业用的线描画。 2、学具:水彩笔、油画棒、水粉等着色用具。 七、教学过程:

套色纸版画教学设计

(苏少版)小学美术教学设计

教学设计 一、欣赏导入 1. 展示单色纸版画作品供学生欣赏、探究。 单色纸版画黑白分明,简练明了。 2. 出示一组套色纸版画,学生深入了解感知。 这些是其他班的同学制作的纸版画,画面主体物突出,色彩丰富,非常有特色,好看吗? 师介绍:这些都是套色纸版画。色彩丰富了版画的艺术语言和表现手段,它为我们的生活带来了更多的欣赏乐趣。用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。套色版画因其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。 3. 揭题:今天我们就来学习套色纸版画的制作方法,板书课题。 设计意图:从单色过渡到套色,介绍套色版画的定义,开门见山导入新课。套色版画的主要特点便在于它是彩色的,比单色的版画显得更加丰富多彩,更能体现色彩之美。 二、分析尝试 1. 出示图例,请学生想一想这幅纸版画是用几块版子印出来的?(两块) 2. 能看出来用的是什么材料吗?(有凹凸肌理的树叶,有纹理的底版……) 3. 想了解怎么做的吗?教师示范。 先将选作底版的瓦楞纸滚上绿草地的色彩,再将树叶滚上另一种橙红的色彩,将此树叶主版确定好位置放在草地底版上,选一张白色纸覆盖在版面上,进行拓印。师介绍这种就是多版多色的套色纸版画。 4. 学生尝试,同桌合作滚印底版及主版,合作一张“草地上的风景”。 在尝试过程中注意不同材质的肌理运用(可以运用天然肌理,也可以运用粘贴各种材质肌理),注意彩墨的应用,两块版尽量选择滚印反差大的色彩。完成的作品送到黑板上展示,简单评价作品的构图及层次感。 设计意图:从身边熟悉的材料开始进行尝试,反复推敲物品肌理上凹、凸、平、斜等痕迹、制定出最佳印制方案。将树叶、羽毛等自然材料与瓦楞纸、手揉纸、窗纱网等人造材料直接组合,立即印出两套色的效果,极大鼓舞了学生学习的热情。 三、交流总结 师生互动、交流:刚才,大家尝试套印了一张纸版画,我想请同学们分小组讨论,能不能帮老师总结一下多版套色纸版画的制作过程呢?

小学:中国画教学反思

小学新课程标准教材 教学设计( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 教学反思 / 小学教学反思 编订:XX文讯教育机构

中国画教学反思 教材简介:本教材主要用途为学习教案中的内容,提升自我能力、提升个人素质、提升德智体美劳等作用,本教学反思资料适用于小学科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 中国画是我国传统艺术,历史悠久,风格独特,具有很高的艺术成就,深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展,这是由于孩子年龄小,对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中,注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程,尊重学生,让学生自由自在地表现自己的愿望。 一、认真观察,提高学生的兴趣. 中国画与蜡笔画、水彩画等不同,一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时,我引导学生通过玩墨,玩笔让其发现笔的运用如侧画,竖画会产生不同笔迹,墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词,如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。 二、以中国画的笔法墨法练习为根本,感受笔墨情韵,变枯燥为乐趣。 中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野,但对于小学生来

说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获,美术技能的学习与训练,才真正具有效果,学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急,抑扬顿挫,方圆粗细,干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运,上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”,直到笔干墨渴,然后蘸水、蘸墨继续运动,可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后,通过实物投影仪展示学生作品,引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色,以及墨色产生的原因,帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情,以期提高运用、表现能力。同时,欣赏一些名家作品,让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象,抒发各自不同的思想感情,实际练习时,要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能,通过选择不同的用笔用墨方法,生动形象地表现各种事物,产生不同的笔墨情韵,如,学画金鱼,用笔要洒脱飘逸,用笔清淡,才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿,这样画出的线条才能如烟云舒卷,具有丰富的内涵。 三、以临摹为手段,掌握基本表现手法,激发学习欲望。 中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手,中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品,

版画优秀教案及教学设计精选(3篇)

版画优秀教案及教学设计精选(3篇)导语:版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的平面作品。以下是本人整理的版画优秀教案及教学设计精选,欢迎阅读参考! 版画优秀教案及教学设计相关知识: 儿童版画,是少儿美术教育的重要组成部分,它集绘画、手工于一体。学习版画,可以提高儿童动手能力、设计能力和创造能力,培养勤动脑、巧动手的习惯。 风筝起源于中国,最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。风筝由古代劳动人民发明于东周春秋时期,至今已XX 多年。古时传递信息,飞跃险阻等军事需要。 活动目标: 1、尝试用粗和细、密和疏的表现手法来制作版画,感知带来的版画效果,并能大胆刻画风筝的图案。 2、感受和体验版画活动带来的乐趣。 活动准备: 1、版画作品的相关PPT 、投影仪。 2、水粉、铅笔、宣纸、毛笔、抹布、kt板若干。 3、老师和幼儿穿好工作服。 活动过程: 一、出示PPT,和幼儿一起欣赏版画作品并积极尝试。

1、出示作品猫和鱼,请幼儿根据提问逐一欣赏,了解版画的表现手法:粗和细。 你看见了什么?仔细看看这些小猫身上的线条有什么秘密?你知道小猫身上的线条是怎么刻出来的?为什么有的粗有的细?你会这样画吗?谁愿意上来试试? 2、出示作品风儿和树,引导幼儿通过观察了解版画的表现手法:密和疏,并乐意尝试。 3、这幅画上有什么?两只可爱的鸳鸯在池塘里游玩。引导幼儿发现画中粗细、疏密的表现手法。 4、教师总结,激发幼儿创作的兴趣。 今天我们真能干,发现了版画的许多秘密。力气重重的画粗粗的线,力气轻轻的画细细的线,密密麻麻的线可以像真的一样。那接下来老师有任务给你们,要请你们来用这些学到的办法画美丽的风筝。 二、讨论风筝的构图,学习用粗和细、密和疏的表现手法来设计自己的风筝。 1、制作版画风筝需要用什么材料?帮助幼儿一一回顾。 2、你想画一只什么风筝?什么地方需要粗粗的线?什么地方需要细细的线条?你想在风筝上装饰什么?这些装饰的地方你想什么地方要密密的图案? 提醒幼儿注意风筝的对称美。 3、鼓励幼儿大胆创作,教师适当指导。

苏教版小学四年级美术下册0 套色纸版画-教学设计

(苏少版)小学美术教学设计 教学基本信息 课题套色纸版画作者 类型造型·表现课时1课时 教学背景分析 教材分析: 套色版画又称彩色版画。色彩丰富了版画艺术语言和表现手段,单色版画具有概括,简练,单纯之美,而套色版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。套色版画是用色彩套印而成的版画,制作上有一版多色和多版多色的套色方法。本课着重于多版多色的套色方法学习,以激发学生学习版画的兴趣,感受版画多变的美,培养学生动手及动脑的能力。 学情分析: 四年级学生正处于知识迅速积累阶段,有着强烈的好奇心,他们初次接触套色纸版画,对如何套色充满了新奇,愿意动手、动脑创作自己的作品。同时这个年龄段的学生具备一定的绘画基本功及制作技巧,熟悉一些画具、画材和画法,也为本课多样化的艺术表达提供了可能。“套色纸版画”这一课即是一个版画技法的教学,更是提高学生审美感知能力的教学。 在教学目标 认知目标:学习套色纸版画的基本知识,了解套色纸版画的印制方法。 技能目标:掌握对如何套色充满了新奇,愿意动手、动脑创作自己的作品。套色纸版画的制版、印版的方法。 情感观目标:激发学生学习兴趣,培养学生动手、动脑的能力。 教学重难点 教学重点:多版套色纸版画的印制方法。 教学难点:多版套色纸版画的制作过程。 教学准备 教师准备:纸版画范图、彩色油墨、胶滚、白纸板、刻刀、圆珠笔、6B铅笔,吹塑纸、白乳胶、瓶盖、木蘑菇、马莲、勺子、教学课件等。 学生准备:课件、树叶、白纸板、吹塑纸、圆珠笔、剪刀、刻刀、白乳胶等。

教学设计 一、欣赏导入 1. 展示单色纸版画作品供学生欣赏、探究。 单色纸版画黑白分明,简练明了。 2. 出示一组套色纸版画,学生深入了解感知。 这些是其他班的同学制作的纸版画,画面主体物突出,色彩丰富,非常有特色,好看吗? 师介绍:这些都是套色纸版画。色彩丰富了版画的艺术语言和表现手段,它为我们的生活带来了更多的欣赏乐趣。用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。套色版画因其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。 3. 揭题:今天我们就来学习套色纸版画的制作方法,板书课题。 设计意图:从单色过渡到套色,介绍套色版画的定义,开门见山导入新课。套色版画的主要特点便在于它是彩色的,比单色的版画显得更加丰富多彩,更能体现色彩之美。 二、分析尝试 1. 出示图例,请学生想一想这幅纸版画是用几块版子印出来的?(两块) 2. 能看出来用的是什么材料吗?(有凹凸肌理的树叶,有纹理的底版……) 3. 想了解怎么做的吗?教师示范。 先将选作底版的瓦楞纸滚上绿草地的色彩,再将树叶滚上另一种橙红的色彩,将此树叶主版确定好位置放在草地底版上,选一张白色纸覆盖在版面上,进行拓印。师介绍这种就是多版多色的套色纸版画。 4. 学生尝试,同桌合作滚印底版及主版,合作一张“草地上的风景”。 在尝试过程中注意不同材质的肌理运用(可以运用天然肌理,也可以运用粘贴各种材质肌理),注意彩墨的应用,两块版尽量选择滚印反差大的色彩。完成的作品送到黑板上展示,简单评价作品的构图及层次感。 设计意图:从身边熟悉的材料开始进行尝试,反复推敲物品肌理上凹、凸、平、斜等痕迹、制定出最佳印制方案。将树叶、羽毛等自然材料与瓦楞纸、手揉纸、窗纱网等人造材料直接组合,立即印出两套色的效果,极大鼓舞了学生学习的热情。 三、交流总结 师生互动、交流:刚才,大家尝试套印了一张纸版画,我想请同学们分小组讨论,能不能帮老师总结一下多版套色纸版画的制作过程呢?

木刻版画教案

木刻版画教案 教学目标: 一、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。 二、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 三、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 四、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 教学过程 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。

版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不 同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘 画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、 凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀。 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀 具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他 们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木 刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节 与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根 据自己喜欢的动物来设计。 3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以 画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容

《粉印纸版画》教案

《粉印纸版画》教案 教学目标: 1、培养创新能力。 2、学习绘画不同的表现形式,了解粉印版画的制作过程。 3、通过制作,体验失败与成功、发明与创造的快乐。 教学重点:学习绘画不同的表现形式,了解粉印版画的制作过程。 教学难点:在粉印过程中,水份与颜料之间比例的掌握及一些制作“小窍门”的发现。教具准备: 教师:欣赏作品数件 学生:准备好各种制作工具 教学过程: 第一课时: 一、组织教学 二、欣赏、讨论 1、你知道版画有几种? 2、简要介绍其不同的特征及绘制方法。 3、一组讲一例。 三、介绍制作过程 1、刻——力度的掌握。 2、涂色——时间的掌握。 3、印——区域的掌握。 四、学生练习 1、制作底版。 2、要用较粗的铅笔。 3、能力强的同学可适当做得复杂一点。 五、巡回指导 1、全面观察学生作业。 2、发现问题及时解决。 3、鼓励学生大胆发表自己的观点。

1、制作过程中有什么感受、经验、体会?向大家汇报一下。 2、有何成功“小窍门”向大家展示一下。 第二课时: 一、组织教学 二、小组交流 1、上节课中,你学到了哪些知识? 2、你发现什么问题没有? 3、有何成功“小窍门”向大家展示一下。 三、欣赏同一张画,讨论 1、欣赏作品中都用了什么颜色? 2、不同的颜色,效果有何不同? 3、表表各自意见。 4、你表现的比他们更好吗? 四、学生作业 1、继续上节课作业。 2、能力强的学生,可尝试制作不同颜色。 五、巡回指导 1、面观察学生作业。 2、鼓励学生创作出与众不同的作品。 3、鼓励学生大胆发表自己的观点。 一、小结 1、展示自己作品并介绍。 2、学生间相互赏析。 第三课时: 一、组织教学 二、继续完成上节课内容(作业完成稿) 三、讨论 1、如何把你的作业装饰得更美? 2、有什么想法?

部编版《画》教学设计

6《画》教学设计 设计说明 《语文课程标准》指出:诵读儿歌、儿童诗和浅近的古诗,展开想象,获得初步的情感体验,感受语言的优美。同时,结合生活实际了解课文中词句的意思,在阅读中积累词语。借助读物中的图画阅读。所以本课教学设计旨在引导学生在诵读中展开想象,乐于表达,结合图画感知自然美。 另外,应当明确——古诗是识字的载体,识字始终是一年级教学的重点。在这个重点教学的过程中,学生除了通过反复认读、多次强化巩固认知以外,教学中还要大力开掘多种方式,通过多种途径来识字。如在看图中识字,在表演中识字等,让识字自然地与阅读、看图、想象、游戏整合在一起,让识字变得更轻松。 课前准备 1.写有反义词的头饰;一幅山水画(题写“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊”);生字卡片,制作多媒体课件。(教师) 2.预习生字,朗读课文。(学生) 课时安排 2课时。 教学过程 第一课时 一、观察图画,引入诗句 1.教师呈现一幅彩色的大幅的课文插图。(画上有山、水、花、鸟,并题写课文:“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”) 2.教师引学:小朋友,你们看到了些什么?(教师根据学生的回答,相机评价并板书“山、水、花、鸟”) 3.教师引问:会认这四个字吗?引导学生个别读、自由读、齐读,抽读等多种读书方式进行朗读。 4.教师引导学生进行小组合作交流(图上还有——),小组内互相说一说自己还发现了什么。引导学生发现画上有题字或诗句。 5.教师导言:仔细看,画上题了哪些字? 预设:如生发现题字是课文的四句诗,就直接板书课文的四句诗。如不能发现,则直接引导学生与书上的《画》作比较。 6.学生读诗。 7.教师引学:这四句诗中,你们认识哪些字呢?读一读。哪些字不认识?请用铅笔标出来。 设计意图:由看画引入读诗,激发兴趣,培养学生的观察能力。引导学生发现图中有诗,诗中有画。在读诗看画中认识事物和生字,把读诗、学字引入活动情境中,引发学生探究学习的兴致。 二、初读古诗,正确识字 1.学生朗读诗句,对于在自学过程中用铅笔标出不认识的字,借助课文的拼音多读几遍。 2.学生充分朗读,同桌互读互考。同桌之间充分发挥合作和帮扶的精神,把会读的大声读一遍。如果发现同桌读错了,一定要教给同桌多读几遍。 3.全班齐读,齐读之后轮读。考查学生是否都会读了。

画汽车教学设计及反思

画汽车教学设计及反思 Company Document number:WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT

《画汽车》教学设计及反思

《画汽车》教学反思 本课是人美版第一册第十一课,属于造型表现学习领域。这节课是为了使学生通过对汽车的回忆、观察,大胆的把自己所见所闻、所想所思的事物表现出来,从而培养学生造型表现能力和创造能力,使其体验成功的喜悦。整体教学设计力图体现,学生由兴趣出发到回忆生活中的事物,再到概括事物的特征,最后运用这些特征表现自己的创造性想法。 我考虑到一年级儿童注意力集中时间短的特点。以猜谜语导入,培养孩子探究的意识。调动了孩子的积极性,整节课课堂气氛活跃,真正体现了教师主导,学生主体,让学生成为真正的学习主人。课堂伊始,我设计了让学生听音辨车的环节,充分调动了孩子的听觉能力,引发学生的兴趣,创造学生探究学习的气氛。同学们积极踊跃的猜着汽车的名字,看到自己猜对,欢呼声此起彼伏,这样学生很容易对教学内容产生兴趣。在概括汽车特征这一重要环节中,学生在合作探究气氛中讨论不同汽车的共同之处。教师主持学生交流时,多鼓励学生以提升他们的自信心;及时引导学生对汽车特征的概括。教师的适

时演示使学生对汽车特征的总结变的更直观,学生头脑中形成的汽车特征也变的更明确。为了激起学生创新的意识,我让学生欣赏设计师设计的未来汽车、同龄小朋友的作品,特别是教师创作的海陆空多功能汽车,更让学生大开眼界,兴奋不已,激发了学生创作的欲望。 但在教学展示评价方面不足,如课堂随机的一些评价,应该更有实效性,对于学生回答的问题点拨的还不够到位。从学生创作的作品来看,学生独特创意的作品比较多,但表述能力比较弱,老师应给予更多的耐心,以便于他们的审美创作力的培养。

初中美术版画教案(2)

初中美术版画教案(2) 一、教学目标: 知识目标:通过学习,初步掌握单色版画的基本制作方法和技巧,进 行基本艺术表现实践。 能力目标:通过学习,提高学生的抽象思维能力,形象概括能力,养 成耐心细致、有计划的学习方法。 情感目标:培养学生对版画制作的兴趣,拓展学生对艺术表现形式多 样性的认识。通过对版画艺术的认识,增强民族自豪感,培养爱国主义精神。 二、教学重难点: 1、重点:初步掌握单色版画的基本制作方法和步骤。 2、难点:通过复制,刻印等艺术表现形式进行基本的艺术表现 实践。 三、教学工具:吹塑纸、海绵纸、卡纸、宣纸、白纸、小刀、剪刀、辊子、无色圆珠笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色盘、水、小 水桶等。 四、教学过程: 1、创设情境,激情导入:(引学5分钟)

现在是冬季,树木都凋零了,上课前我们先利用这些落叶来做一个小游戏:请同学们在自己准备的叶子上涂上黑色水粉颜料,印在白纸上。 (学生活动) 提问为什么会印出叶子? 学生回答:叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上,凹下去部分在纸上印不出来就成了白色。教师小结:同学们说得很好,这就是版画制作的秘密,那么今天,老师就带领大家一起走进魅力无穷的单色版画世界。引出课题———单色版画。 2,、积极探索,自主实践:(引探、引练共30分钟) 版画艺术在我国有着悠久的历史,我国最早的印刷术,可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝,是中国美术中一个重要的门类。随着时代的发展,与其他绘画造型艺术一样,经过不断演变已成为一种独立的艺术形式。 (1)、版画:就是在不同材料的版面上,运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。 (2)、分类:根据版面材料与印刷方法的不同可分为木刻版画、铜版 画、石版画、丝版画、纸版画等(今天我们就以学习纸 版画为主。) (3)、制作过程:画版、制版、拓版三道工序完成。 (4)、绘刻技巧:阴刻——画面上是以凹线为主的构成,画面上黑多 白少。阳刻——画面上是以凸线为主的构成,画面 上白多于黑。阴阳混合刻——有阴刻,也有阳刻的 混合刻制版。(结合范图讲解)

《石头画》教学设计及反思

《石头画》教学设计 教材分析: 本课通过图片、作品的欣赏,引导学生感受奇石的美,了解赏石文化,同时培养学生丰富的联想能力。本课着重根据石头的形状、纹理、色彩等特征,制作一个有趣的石头动物造型,在轻松愉悦的气氛中提高学生的创造能力和动手能力。 学情分析:让学生到生活中收集石头,根据石头的形状、纹理、色彩等特征,制作一个有趣的石头动物造型,学生们天生好奇,富于想象,也未使用石头做材料过,对石头特别感兴趣,小动物又是学生的最爱,课堂上他们很激动,充满新奇感。 教学目标: 认知目标:引导学生感受石文化,学习石头造型的制作方法。 操作目标:根据石头的形状、花纹和颜色,运用颜料、油画棒等材料进行简单的动物造型创作。 情感目标:培养学生的想象力、创造力以及热爱大自然、热爱祖国传统文化的情感。 教学重点:石头动物造型的制作方法。 教学难点:富有创意和美感的石头动物造型设计。 教具准备:课件、石头作品范作、石头、水粉、油画棒、海绵胶等。 教学过程: 一、导入

1、进行小组知识竞赛,复习微课视频重点。(提高学生兴趣和团队合作意识) 揭示课题:有趣的石头动物 二、新授课 1、通过“神笔马良”展示石头画作品,让学生进行观察,小组 讨论,并汇报讨论结果。 2、学生总结制作步骤。(对之前的预习相呼应) 3、复习制作方法(提问学生回答) 4、老师示范操作中的难点。 5、学生根据讲解进行练习。 6、老师对发现的问题进行及时讲解。 7、找一块石头引导学生怎样根据石头的形状和特点来设计形象(突破难点,激发学生想象力)。 三、布置作业 根据自己手中的石头特点进行石头画创作。 四、展评作品 从作品的造型、色彩、创意几个方面进行评价。你最欣赏哪一件石头动物作品?为什么?自评、互评、师评相结合。教师把神笔奖励给作品有创意的同学。 五、拓展 1、欣赏古代石雕图片一件件造型粗犷的古代石雕作品经历数年 风雨的洗礼,今天仍屹立在世人的面前,这些富于“生命力的石头”

“版画”教学设计

凹凸的绘画 ——体验版画 12级美术教育林晶学号:10123510111 课题:凹凸的绘画——体验版画 学科和执教年级:美术学科,高二年级 单元课题:版画印刻的乐趣——单色版画 教材分析 版画,是一种形式丰富、技法多样的绘画形式。运用各种工具,在不同材料的版面上进行刻画,可直接印出多份原作,故又称“复数艺术”。按制版的技法分,有凸版(如木版画、麻胶版画)、凹版(如铜版画)、平版(如石版画)、孔版(如丝网版画)等;按印刷技术分,又有单色拓印、套色彩印。本课可以把作品欣赏作为教学的切入点,教材选取了古今中外具有代表性的版画艺术作品,内容分为两个层面:一是版画艺术的悠久历史;二是版画艺术的多样性。中国版画艺术拥有悠久而辉煌的历史,在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的,这些木刻版画的特点是由画家和刻工合作完成的。教材选用的唐代《雕版咒经画》是世界上最古老的版画;明、清两代文学插图木刻和民间木版年画,是中国古代版画优秀的艺术遗产,教材选用了清代天津杨柳青的木版年画《五谷丰登》;18 世纪英国画家毕维克通常被誉为欧洲近代创作木刻之父,课本呈现了他的木刻版画《牛》。教材提供的其余三幅作品,分别是德国文艺复兴大师丢勒的铜版画《忧郁》、国内现代画家吴长江的石版画《挤牛奶》和农民画家沈连云的丝网版画《农家乐》,展现了版画几种常见的形式,体现了版画艺术语言的独特性和多样化。本课的教学重点是木刻版画。木刻是版画的一种。是集绘画、刻版、印刷为一体的综合性绘画艺术。木刻版画是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的,木刻独特的韵味使它在中国文化艺术史上具有独特的艺术价值与地位。教材分别用文字和图例介绍了木刻的主要工具、常用木刻刀种类、木刻执刀法和不同刀法产生不同的美感,并呈现了分别以阳刻为主、以阴刻为主和水印木刻的不同作品,体现不同刻印方法形成的独特语言。教材提供了明晰的制版和拓印的步骤图,为学生阅读理解和教师讲解示范提供了直观的参考,图例详尽而具体,并强调了关键的制作细节;拓印过程的滚墨、覆纸、磨拓和补墨等都有具体的提示。这些也是学习基础木刻技法的要点。本课的教学拓展和作业体验以综合材料版画为主,教材通过“综合材料版画制作“原理”的图文,介绍了综合版画的材料要求和拼贴要点;通过具体作品的示范图例,介绍了利用干树叶和卡纸为材料,运用刻、剪和撕等手法的制作过程。此类版画制作简单,效果颇好,可以适合于各种地区与条件的学校教学。本课建议用两课时完成。第一课时以欣赏古今中外优秀版画作品为主,分析版画悠久而辉煌的历史和版画艺术的独特性、多样化,了解木刻版画的工具材料,体验不同刻刀的效果。教学可以通过教师讲解和师生互动赏析结合进行。第二课时以版画制作的体验为主,掌握木刻和综合材料版画制版和拓印的方法步骤,教师讲解并示范,学生自主进行单色木刻或综合材料作品的练习。

《吹塑纸版画》教学设计

《吹塑纸版画》教学设计 石家庄市范西路小学师晨昱教学目标 1.知识与能力:通过吹塑纸版画来了解版画的制作方法,认识版画的表现语言; 2.过程与方法:自主探究吹塑纸版画的特点与制作方法; 3.情感态度与价值观:喜欢参与版画造型活动。 教学重难点 教学重点:了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法;教学难点:能够制出清晰、丰富效果的印版。 教学思路概述 主要教学环节如下: 1.动画片导入,激发兴趣,引出版画。 2.通过对版画的知识、历史、文化与特点的简单介绍,让学生初步感知。 3.讲授新课:介绍——体验——制版——印制。 4.提出作业要求。

5.学生实践:绘稿——刻版——印刷——完成作品。 6.展示成果——组织讨论——自我评定。 7.课堂延伸及小结。 教学四阶段:引导——认知——实践——评价 课前准备 制版工具材料:吹塑纸(单片)一张A4大小、无色圆珠笔(铅笔)等。 印制工具材料:橡胶滚筒、水性版画油墨、塑料垫板(三合板)、美工纸(生宣纸)等。 教学媒体教具:多媒体课件、欣赏用的版画作品、示范演示作品、底版等。 教学过程 一、导入新课:欣赏版画动画《两棵树》,引出版画概念。 二、初步感知 (一)揭题。 1.让学生说一说动画片里的每一幅画面是用什么方法表现的? 2.同学们对版画可能比较陌生,你们愿不愿意跟老师一起去揭开版画神秘的面纱。

3.揭题。 (二)简单介绍版画的历史、文化、知识。 1.介绍唐《金刚经》扉页上的版画。 (1)中国的版画历史悠久,中国现存最早有明确纪年的版画:唐《金刚经》扉页上的版画,作于公元868年,距今已有将近一千二百年的历史了。 (2)学生说说看了这件古老、珍贵的艺术品的感受, 教师小结:线条流畅、人物栩栩如生显示了古代艺术家高超的绘画技艺;一千多年前就开始用版画为生活服务,显示了古代劳动人民的聪明才智等。 2.介绍“武强年画”。 (1)展示“武强年画”作品实物及图片,你喜欢吗?为什么?这些漂亮、喜庆的作品就是河北的中国非物质文化遗产——“武强年画”。 (2)过去的时候,每当过新年,家家户户都要贴年画,据统计,在武强年画最兴盛的时期,全国平均每四个人就会购买一张。年画需求量这么大,如果让画师一张一张去画,显然不可能满足大家的需要。那这么多的年画到底是用什么奇妙的方法变出来的呢?让我们一起去了解一下吧。

《画》的教学设计及教学反思

一年级上册《画》教学设计 曹佩荣 教学目标: 1、认识11个生字,会写4个生字、认识“辶’’偏旁。 2、知道“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词。 3、正确、流利地朗读课文,背诵课文。懂得这首诗讲的是一幅山水画。 教学重点:识字、写字和练习朗读。 教学难点:了解诗意。 教学准备:生字卡片。 教学过程: 一、诵读儿歌,激发兴趣,导入新课 师:同学们,从开学到现在,我们学过一首古诗《鹅》,让我们一起来背诵一下吧!今天我们一起来学习另一首古诗《画》。板书课题。 二、初读古诗,整体感知,认读生字 1、引导学生整体观察图画,由远到近地观察,说说图上画了些什么。学生自由回答。 2、方法多样,学习生字。首先,学生自由读,要求读准每一个字的字音,遇上不认识的字就请拼音朋友帮忙拼一拼,多读几遍。最后,教师出示生字卡片,学生开火车读。

三、诵读古诗,展开想象,体会感情 这一步是教学的重点,教师引导学生通过多种形式的读,想象诗中描绘的美好画面,感受画的美,语言文字的美。 1、学生自由读诗,选择自己最喜欢的一行多读几遍,并读给同桌听,这里教师把学习的主动权交给学生,学生兴趣盎然地读诗。 2、根据学生学习的情况调整教法,学生喜欢读哪一句,就指导学生读好哪一句。导读方法如下: “远看山有色”,师描绘远山:远远看去,一座座青色的山峰连绵起伏,多美呀!谁能把这行诗读得很美呢? “近听水无声”,师述,哗哗的流水从山间流出,请一位同学上台来听流水的声音,其他同学把耳朵贴在书上听一听,能听到流水的声音吗?为什么?(画上的水)。那么,这一行该怎么读呢? “春去花还在”,师述,春天到了,百花盛开,现在春天过去了,花怎么还在开放呢?(画上的花)。谁能把这一句读好呢? “人来鸟不惊”,师述,枝头上站着一只可爱的小鸟,咱们来跟它打个招呼吧。请一个同学上来,和下面的同学一起说:“嗨,小鸟,你好呀!”哎呀,小鸟不理我们,这是怎么回事呀?(画上的鸟)。谁会读这行诗? 3、指导学生把整首诗连起来读好。指名读,齐读,看图读,引读。 四、趣味练习,书写生字 指导书写“来、去、水、不”

版画课教案

版画 ——刀刻传奇 教学环节教师活动学生活动说明 导入新课课题深入新课导言: 同学们,大家都知道艺术来源于生活,生活中的一景一物都可 以是我们描绘的对象(PPT1)我们可以用画笔快速地提炼并记 录下来。(PPT2)也可以通过特殊的方法将它表现出来,这就 是我们今天要学习的版画。(PPT3) 版画在我国历史悠久,简单的来分,可以分为单色和套色,单 色就是用一种油墨印制的,套色用两种及两种以上印制出来 的。(PPT4) 今天我们就一起来学习单色版画的制作。 (PPT5)看这幅画,表现的是什么?【白色的猫】 背景是什么颜色?【黑色】为什么用大面积的黑色?【为了突 出这只猫】,使猫显得更加精神,这种强烈的黑白对比就显得 画面干净、利落。 (PPT6)我们来对比一下这幅图左半部、右半部,你们发现了 什么? {点线面} 不一样 第一幅。。 第二幅。。 启发与思 考 巩固与总 结 (PPT替换出一张水墨画)同样是表现水乡的,你能看出有什 么不一样吗? 对了,水墨画是用什么材料画出来的? 那版画呢? (PPT水墨去掉,上来刻刀等版画工具) 对,版画的工具就是以刀为主。像KT版、雪弗板,吹塑纸板 这类材质较软的,我们以笔代刀采用木刀(师示范)或者小木 棍等较坚硬的工具来刻压。 有了这些工具之后,我们怎么来制作底版呢? (实物投影仪展示)画的物体不一定是非常具体写实的形象, 你可以夸张变形,轮廓画好了,我想请2位同学为这只眼睛再 进行些添加,完成底版。 过程中点评学生,我们还可以有很多手法让画面具有强烈的黑 白对比,点有大有小、有多有少,疏密得当;线条有曲有直、 有长有短、有粗有细。。。画面的节奏感就表现出来了。(鼓励 表扬肯定学生,略做整体修改) 好,现在底版制作好了,版画还有一个非常重要的环节就是— —拓印。(板书拓印) 有没有哪位同学愿意上来体验一下? (将学生作品贴在黑板上,与自己作品一起,解决印的问题) 版画当中的印制也很关键,它是有窍门的。 (请刚才那位学生说印制时自己的心得体会)

学画农民画教学设计及反思

公开课教案 学 画 农 民 画

《学画农民画》教学设计 教学目标: 知识目标:通过欣赏课本的图片和美术作品,了解农民画的特征和艺术形式。 能力目标:培养学生改画、添画的能力。 情感目标:使学生感受生活与美息息相关,以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。 教学重难点: 重点:了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式,学习运用农民画的装饰特点和表现手法,大胆表现生活中的感受,激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。 难点:装饰色、装饰线的大胆应用。 教学方法: 教法:情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法 学法:探究法、自学尝试法、合作学习法 教学准备: 教师:农民画资料、油画棒、教学课件、学生优秀作品。 学生:图画纸、油画棒、水彩笔。 教学过程: (一)农民画《山间蜜糖果》导入: 1、这幅农民画表现的什么场景?

2、你从画中能感受到什么? 揭示课题:今天我们来学习反映农民的纯朴、热爱生活的农民画。并板书课题。 【设计意图】农民画直接导入,初步感受农民画的绘画形式。(二)分析农民画特点。 1、引导欣赏农民画并介绍什么是农民画? 2、对比分析,农民画中的形象与真实生活中的形象有什么不同? 问题:比较一下,农民画中的蜜糖果和现实中的蜜糖果有什么不同?(1)花纹:农民画的花纹是生活中常见的花草、动物等形象,他们用自己熟悉的形象来打扮作品。 (2)色彩:色彩艳丽,对比鲜艳,具有喜庆的意味,体现了农民对美好生活的向往。 3、农民画造型的特点 对比分析,农民画中的形象与真实生活中的形象有什么不同? 总结农民画造型的特点:造型大胆、夸张。 【设计意图】引导学生发现花纹与色彩的特点是难点,通过这一环节加深学生对重难点的理解,轻松有趣。 (三)合作探究 老师真高兴,同学们已经了解农民画的基本特点,那又该怎么画农民画呢? 1、根据自己兴趣,以小组合作的方式研究讨论一下: a、《磨谷谷》 b、《猴吸烟》 c、《舞龙》这三幅学生作品是怎样改画和

《添画》公开课教案及教学反思

《添画》公开课教案及教学反思 课题:添画 领域:造型-表现 课时:1课时 【教学目标】 1、知识与技能方面:通过教师示范和学生优秀作业展示,让学生了解“画”不一定使全是画出来的,也可以“添”的更生动,通过添画的技巧,让学生掌握创作技能。 2、过程与方法方面:感受添画带来的愉悦,让学生的想象力更丰富。 3、情感态度与价值观方面:通过本课的学习,激发学生对美术的热爱。 【重点难点】 1、通过剪、拼、贴等制作方法,添加使原有画面更有趣生动。 2、引导学生探索、创造性地进行自主表现 3、明确添画的基本原则,围绕一定的主题创作添画。想象力不能脱离实际,想象力要生动但不能胡思乱想(如:添画时不能把鱼添在树上,把轮船添在空中等)。 【设计意图】 教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的,而是要鼓励学生积极参与造型表现活动。每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下,着眼于童心的释放,启发儿童创造力,不仅要努力地传播美术文化,而且要时刻注意培养学生的创新意识和创造能力,保护学生的独特个性,给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。 本节课旨在借助“添画”,引导学生了解“添”的原理,让学生在添过程中培养创新意识,并激发对美术的热爱。 【课前准备】 1、收集图片:广泛收集各种图片,特别是收集各种内容丰富的画报等。在收集的过程中,了解图片的内容。

2、整理图片:收集来的图片内容比较凌乱,需要通过筛选将内容相近的图片留下备用。 【教学设计】 一、欣赏作品导入 出示添画作品,让学生欣赏。接着趁学生情绪高涨之时,介绍作品并出示课题:添画。随后,教师提问: 1、看了以后有什么感受能说说吗? 2、这些作品你们能做出来吗? 二、探究学习,创造设计 1、师:这些美丽的画纸除了自身很美,我们还可以添些内容使这幅画更生动。如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢? 师生共同归纳出三种添画方法: A.直接剪贴,根据主题图片的需要,在自己收集的图片中找那些内容相关小图案,剪下贴到主题图片中,使画面更丰富生动。 B.先绘画后剪贴,即用彩笔先在白纸上画出所需的图案,再剪下贴到主题图片中,使之变的更加有情趣。 C.也可以用彩笔直接在主题图片添加图案,体现小作者的构思。通过多种方式,使学生能最大限度发挥其想象力、创造力。(板书:选材—构思—制作) 2、师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法。现在你们想自己也创作一个好吗? 3、学生创作,教师巡回辅导(先确定主题图片,再选择自己喜欢的方法创作添画) 师:接下来同学们就用自己准备的材料,根据课本上的添画设计创作。可以先用绘画的方法完成你的设计形象,再剪下来,贴到画面最理想的地方;也可以将你准备的小图片中有用的部分剪下来贴到最理想的地方。可以单独完成也可以几人合作完成。 4、拼贴成画 学生通过想想、剪剪、拼拼、贴贴等制作方法,通过添加拼贴使原有画面更有趣生动。教师引导学生巧妙利用图片,使画面具备最真实的美感。

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