现代主义设计
现代主义设计名词解释
现代主义设计名词解释现代主义设计是指20世纪初起源于欧洲的一种设计风格。
它追求简洁、功能性和实用性，强调形式和功能的完美结合，并且注重材料的真实性和可持续性。
现代主义设计在建筑、家具、工业产品等领域得到广泛应用。
现代主义设计强调“形式追随功能”，即设计应该以功能为中心，形式和结构应该符合使用者的需求。
这种设计风格追求极简主义，拒绝过多的装饰和浮夸的元素，注重简洁、明快的线条和几何形状的运用。
设计师们常常使用清晰的几何形状和简单的线条来表达设计理念，以达到美与实用的统一。
现代主义设计还在材料选择上注重真实性和可持续性。
设计师们喜欢使用自然材料，如木材、石材等，而且尽量保持原始材料的质感和纹理，以增加设计作品的自然感和质感。
此外，现代主义设计也强调可持续性，主张使用环保材料和设计出可以重复利用的产品，以减少对环境的影响。
在建筑领域，现代主义设计尤为突出。
建筑师们追求简洁的空间布局和完美的比例，使用大量的玻璃和钢材，创造出明亮、开放的室内空间，使室内外环境相互融合。
建筑设计中常常出现扁平屋顶、宽阔的窗户、明亮的阳台等元素，这些都使得建筑线条更加流畅和谐。
在家具和工业产品设计中，现代主义设计也有着重要的影响。
家具上追求简洁、无装饰的表面，注重人体工程学和舒适性。
工业产品设计以简单、直观的界面和操作方式为主，追求产品的易用性和功能性。
总结来说，现代主义设计是一种强调功能、实用性和简洁的设计风格。
它主张简单明了的线条和几何形状，注重材料的真实性和可持续性，使得设计作品具有美感和实用性的完美结合。
无论是在建筑、家具还是工业产品上，现代主义设计都得到了广泛的应用，并对设计界产生了深远的影响。
现代主义设计的基本内容
现代主义设计的基本内容
现代主义设计是20世纪初期到20世纪中期的一种设计理念和风格。
它强调简单、明确、精确、抽象和功能主义的原则。
现代主义设计的基本
内容包括以下几点：
1.简洁的形式：现代主义设计强调摒弃传统装饰和华丽的细节，并追
求简单、清晰的形式。
这种设计风格的产品具有简洁的线条、坚实的构造
和几何形态。
2.抽象的元素：现代主义设计注重抽象形式，强调形式的本质和结构，而非形象的再现。
这种设计风格追求意境或氛围的创造，把设计材料视为
色彩、形状和线条等抽象元素，从而达到简化和现代化的效果。
3.转变的材料：现代主义设计中，自然和工业材料都可以被转化为设
计元素，如钢、混凝土和玻璃等工业材料，在设计中被运用得非常普遍，
大量使用这些材料的结果使得现代主义设计的产品更加坚固耐用、灵活多变。
4.功能主义的原则：现代主义设计最重要的原则之一就是功能主义。
设计师应该将功能放在首位，这在工业化社会追求效率和生产力的背景下
尤为重要。
产品的形式应该为它的使用做出服务，并且材料和构造都应该
与它的功能相适应。
5.创新的精神：现代主义设计鼓励不断创新，挑战传统的设计，创造
出更加符合现代社会需求和审美的产品。
它鼓励思考新的设计问题，寻找
新的设计解决方案，并将它们融入到生产和生活中去。
现代主义设计举例
现代主义设计举例现代主义设计是20世纪初兴起的一种设计风格，强调简洁、功能和纯粹的形式。
下面是十个符合现代主义设计风格的例子：1. 路易斯·康设计的巴塞罗那椅：这是一款现代主义设计的经典之作，椅子的简洁线条和皮革材质展示了现代主义的精髓。
2. 米斯·凡·德·罗设计的国际展览馆：这座建筑以简约的几何形式和大量的玻璃墙面为特色，代表了现代主义建筑的典型风格。
3. 乔治·尼尔森设计的纽约大厦标志：这个标志以简单的几何形状和黑白色彩呈现，体现了现代主义设计对于简洁和纯粹的追求。
4. 保罗·兰德设计的IBM标志：这个标志采用了简单的线条和形状，体现了现代主义设计对于功能和清晰性的追求。
5. 雅克·阿迪达斯设计的三叶草商标：这个商标采用了简洁的三叶草形状和黑白色彩，展示了现代主义设计对于符号的简化和纯粹。
6. 乔治·巴尔默设计的Bauhaus学校：这所学校以简约的建筑形式和注重实用性的设计教育而闻名，代表了现代主义设计的先驱。
7. 雷蒙德·洛设计的洛克希德公司标志：这个标志采用了简单的几何形状和红色色彩，体现了现代主义设计对于形式和色彩的简洁性要求。
8. 弗兰克·劳埃德·赖特设计的古根海姆博物馆：这座建筑以简约、流线型的形式和大量的玻璃墙面为特色，代表了现代主义建筑的典型风格。
9. 皮耶尔·让纳雷设计的法国国家图书馆：这座建筑以简洁的几何形状和红色色彩为特色，体现了现代主义设计对于形式和色彩的追求。
10. 亨利·范·德·费尔德设计的荷兰通用保险公司标志：这个标志采用了简单的几何形状和蓝色色彩，体现了现代主义设计对于形式和色彩的简洁性要求。
这些例子展示了现代主义设计在不同领域的应用，无论是建筑、家具还是标志设计，都强调简洁、功能和纯粹的形式，体现了现代主义设计对于清晰性和纯粹性的追求。
简要概述现代主义设计的风格特征
现代主义设计是20世纪初期兴起于欧洲的一种设计风格，其风格特征包括现代化的线条、简约的形式和功能性的设计。
在现代主义设计中，人们追求简洁、纯粹和实用的设计理念，注重材料的利用和功能的表现，追求形式与功能的完美结合。
现代主义设计风格在建筑、家具、艺术等领域都有广泛的应用，成为20世纪设计史上的重要流派之一。
在各种设计领域中，都可以看到现代主义设计的影响，其风格特征包括：一、简约的线条和形式现代主义设计着重追求简洁、清晰的线条和形式，摒弃了过去复杂、繁琐的装饰风格，注重从功能需求出发，设计出简约而富有美感的作品。
建筑中常见的平面立面、简洁的造型和明快的色彩搭配，体现了简约的设计风格。
在家具设计中，现代主义追求简约的几何形式和功能性的设计，以及简洁的线条和舒适的使用体验。
在艺术领域，现代主义注重形式与内容的统一，追求简洁而富有表现力的艺术语言。
二、追求实用和功能性现代主义设计风格注重实用性和功能性，设计作品追求满足人们的实际需求，强调材料的利用和功能的表现。
建筑设计中，现代主义建筑注重空间的合理利用和功能区分，尤其是在工业化生产大量住宅的时代，功能性成为建筑设计的主要考量。
在工业设计领域，现代主义设计追求工业化生产的可实现性和实用性，设计作品注重解决人们的实际问题，提高生活品质。
三、形式与功能的完美结合现代主义设计强调形式与功能的完美结合，追求艺术与工程的统一。
建筑设计中，现代主义建筑致力于创造富有创意和美感的空间，同时满足功能需求。
家具设计中，现代主义注重形式与功能的完美结合，将艺术性与实用性相结合。
在艺术领域，现代主义设计追求形式的简洁和精准，同时注重艺术作品对观众的情感和思想的冲击。
现代主义设计风格以其简约、实用和功能性的特点在设计领域中占有重要地位。
现代主义设计对20世纪的设计发展产生了深远影响，同时也为当代设计提供了宝贵的借鉴和启示。
通过对现代主义设计风格的了解与研究，不仅可以增进对设计的理解，还能够影响和激发我们的审美，促进设计的创新与发展。
现代主义设计
• 出现了许多具有代表性的现代主义建筑作品 • 为建筑设计提供了新的思路和灵感
现代主义设计对家具设计的影响
现代主义家具设计注重功能和简约
• 强调家具的实用性和舒适性 • 通过简化和优化设计，提高家具的使用性能
现代主义家具设计对后世家具设计产生了深远影响
• 出现了许多具有代表性的现代主义家具作品 • 为家具设计提供了新的思路和灵感
01
将现代科技与 艺术相结合， 强调设计的创 新性和审美性
02
关注人性化和 可持续发展， 满足人们对环 保和社会责任
的需求
03
现代主义设计在当代设计中的应用
当代建筑设计中，现代主义设计的理念仍然具有重要意义
• 通过简约和功能性的设计，提高建筑的使用性能和环保性能
当代家具设计中，现代主义设计的理念仍然具有指导意义
• 俄罗斯平面设计师，现代主义平面设计的重要代表 • 代表作品：苏联海报、建设与生活等
保罗·兰德（Paul Rand）
• 美国平面设计师，现代主义平面设计的代表人物 • 代表作品：IBM标志、美国电话电报公司标志等
05
现代主义设计的启示与借鉴
现代主义设计对当今设计的启示
注重功能和简 约，提高产品 的使用性能
• 充分利用新材料、新技术进行设计 • 强调设计的创新性和审美性
现代主义设计注重工艺和材料的研究
• 探索新的生产工艺，提高产品的质量 • 选择合适的材料，满足产品的功能性和审美性需求
人性化与可持续发展的设计理念
现代主义设计关注人性化和舒适性
• 充分考虑使用者的需求，提高产品的 使用性能 • 注重设计的安全性，保障使用者的健 康
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简述现代主义的设计风格特点
简述现代主义的设计风格特点现代主义是20世纪初至中期的一种设计风格，它强调形式的简洁性和功能性，追求创新和科技进步的精神。
下面将从四个方面简述现代主义的设计风格特点。
一、简约的设计风格现代主义的设计风格最为突出的特点是简约。
在现代主义之前，艺术和设计追求的是华丽和繁复的表现方式，但现代主义的设计则摆脱了这种束缚，追求对于形式和材料的简约和减少。
具体体现在建筑、工业设计、家居用品等各个领域中。
现代主义设计不会使用过多的装饰和花哨的细节，它更倾向于有意义和实际意义的设计，并强调材料本身的特性。
二、机械化的生产方式现代主义的设计与工业革命关系密切，机械化生产方式为现代主义的设计风格提供了基础。
机械化生产过程中可以低成本地生产出大量产品，同时机器也能够完成传统手工艺术所不能完成的复杂形状和表面纹理。
因此，现代主义的设计通过工程化和标准化，使得设计师可以用更少的材料和时间就能够创造出远超手工艺术的产品和建筑形式，这里面包括了工业化生产所提供的材料和工艺。
三、抽象和几何化的设计元素现代主义的设计强调形式和空间的简洁、整齐和有秩序有组织的几何化组合，强调设计元素的逻辑性和结构性的表现。
因此，在现代主义的建筑中，我们经常可以看到抽象的形式、纯几何的线条、简单的图案、对称/非对称的组合、明亮的颜色和巨大的玻璃幕墙。
在家居用品设计中，更是以不锈钢、玻璃、塑料等现代材质进行创作，品牌推崇着产品设计更要符合本质需求和人类于物品间的实际交互关系。
四、功能和实用性的拓展和强化在现代主义风格的设计中，功能和实用性是十分重要的，设计师但致力于通过可操作性的材料和技术来达成作品的功能和实用性，同时也更创意的将实用性融入美学设计的过程中，使产品的功能被无形地提升。
它的目的不仅仅是美化一件物品，而更是为了让它更加实用，使用者从中获得更好的体验。
简述现代主义设计的形式特征
现代主义设计的形式特征主要包括以下几个方面：
强调功能主义特征，以设计的功能性为主要出发点，追求设计的实用性和经济性。
形式上推崇简单几何造型，摒弃装饰，注重空间和整体设计，强调以模型为中心的设计规划。
重视各门类艺术的融合，注重既有理论素养又具备动手能力的实践性。
坚持学校教育与社会生产相联系，强调创新设计和反对模仿因袭。
主张标准化和批量化生产，以满足社会和商业需求。
综上所述，现代主义设计的形式特征主要表现在功能主义、简单几何造型、空间整体设计、艺术融合、实践性、创新设计、标准化和批量化等方面。
这些特征为现代设计的发展奠定了基础，影响了当今社会的多个领域。
现代主义设计
一、现代主义的定义、形式及特征
1.现代主义设计的定义 实质上是相对于传统意识形态的革命。 广义：19世纪80-90年代以来兴起的一种反
传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年 代。广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派 的总称。
狭义：20世纪初到二战之间出现的几个特定 文学艺术流派，如表现主义（对“普遍的人性” 的宣扬） 、构成主义等。
《百老汇爵士乐》， 1942--43年布上油画， 127x127厘米，纽约现 代艺术博物馆藏。
他用爵士乐的节奏，把丰富多彩、光影交辉的繁华街道加以抽象化，彩线 间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。它象征着百老 汇的繁华和热闹。诸如那闪烁的灯光，穿梭往来的汽车噪音，戏院里传出 的歌声，都仿佛使人感觉得到，但是，这一切都化作一种大小不同的红、 黄、蓝色的格子。色块的交替配置使人们视觉上产生一种富有节奏的动感。
（2）蒙德里安 et Mondrian（1872—1944）
设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独 立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩 组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。
设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）
红、黄和蓝色构图 彩绘玻璃窗
1923年
1917
1925年
《红、黄、蓝的构 成》，1930年，布上 油画，45x45厘米，苏 黎世私人收藏。
（3）莱克 Bart Van Der Leck 设计作品：海报招贴、平涂形体绘画 设计元素：几何图形、无衬线字体 代表作：轮船公司招贴、展览海报
2.现代主义设计的形式及其特征 宗旨：面向大众的设计、理性 （1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃 装饰来降低成本为大众服务。 （3）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、 经济的目的。 优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高 了生产效率，促进了生产力的发展。 缺点：存在造型单一化倾向。
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1一月二月三月产品名称数量金额利润产品名称数量金额利润产品名称数量金额利润合计合计合计四月五月六月产品名称数量金额利润产品名称数量金额利润产品名称数量金额利润20世纪40—50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。
其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。
与战前空想的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。
随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向“当代主义”。
现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。
这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计”(Good Design)之类的名称加以推广，取得了很大的成效。
1. 美国现代主义的发展20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来了，这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。
但早在包豪斯师生来到美国之前，美国对于德国和斯堪的纳维亚国家的现代设计就已感到兴趣，这为战后广泛接受现代主义的美学打下了基础。
在这方面，美国纽约的现代艺术博物馆起了积极的作用。
现代艺术博物馆成立于1929年，它从成立之日起就致力于宣传现代主义的设计，使美国公众对于欧洲，特别是包豪斯的设计有了一定了解。
该馆利用举办竞赛和各种展览方式来推动现代主义设计在美国的发展。
20世纪30年代后期，现代艺术博物馆举办了几次“实用物品”展览，展品是直接从市场上的功能主义设计商品中挑选出来的，以向公众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和价格合理的家用产品。
1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性，适应于所用的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等。
这种美学标准在20世纪40年代大受推崇，并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。
这些实用物品被誉为“优良设计”，在1945年以后的一段时间内大行其道，被视为道德和美学意义上的典范。
图10-17所示是沃森(Kurt Versen，1889—1943)设计的台灯，采用黑色金属管支架，亚麻布灯罩，非常精练质朴，被认为是高雅趣味的体现。
为了促进工业设计的发展，现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部。
经格罗披乌斯推荐，著名工业设计师诺伊斯(Eliot Noyes，1910—1977)被任命为工业设计部第一任主任。
他和他的继任者小考夫曼(Edgar Kaufmann Jr.，1910—1989)都竭力推崇“优良设计”，并把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。
图10-17 沃森于20世纪40年代设计的台灯所谓商业性设计就是把设计完全看做一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。
这种设计观与包豪斯直接由使用、材料和生产过程确定形式的原则是背道而驰的。
与那种把新奇作为设计必须遵循的质量标准的商业性要求相反，诺伊斯认为好的设计是一个美学爱好的问题，“在日常用品中，好的设计表明了设计师的趣味和好的意识，不应在任何物品上武断地使用装饰，而应使这些东西真正看上去就像它们自己。
”从这一立场出发，考夫曼进一步贬低了商业成功的重要性:“一个流行的错误观念就是好的现代设计的主要目标是有利于销售，销售量大便是优秀设计的证明。
不，并不是如此，销售仅仅是所设计产品发展的一个阶段，使用才是应首先考虑的。
”诺伊斯和小考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。
到20世纪40年代，尽管实用的家庭用品已能满足需要，但美国人需要更多更好的现代用品。
为此，现代艺术博物馆与部分有志于现代设计的厂商合作，举办了几次设计竞赛，以促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其他用品的设计，并在现代技术基础上创造出一种自然形式的现代风格。
竞赛中的获奖产品被投入生产，并在全国各地销售。
这些竞赛获得了极大成功，一位英国评论家对此发表评论说:“美国在战后最初几年显示了比前20年更为明显的现代主义运动，在1939年，美国对于现代主义知之甚少，但如今的迹象表明，他们自己的现代设计形式正在发展，应用各种材料和材料组合的当代设计已经出现。
原木、胶合板、层积木、玻璃纤维材料、钢管、钢条、铝合金、玻璃、塑料等都被以各种方式来生产新的形式。
”出自低成本产品竞赛并在整个20世纪50年代以“优良设计”为特点的风格，适于战后住宅较小的生活空间。
这种风格具有简洁无装饰的形态，可以用合理的价格批量生产，特别是家具轻巧而移动方便，有时还具有多功能。
这些设计探索了新的塑料材料和黏结技术，多少反映了当时材料的匮乏和资金的限制。
现代艺术博物馆在力图促进美国现代主义设计方面并不是孤立的，一些企业也投身于这项工作，特别是两家进行室内设计的生产家具的厂家——米勒公司和诺尔公司。
它们将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起，开发和生产了由美国设计师设计的家具。
这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合，创造出了许多有影响的作品。
其中最有代表性的人物是伊姆斯(Charles Eames，1907—1978)和埃罗·沙里宁(Eero Saarinen，1910—1961)。
他们都曾是位于密执安州的匡溪艺术学院的教员。
这所学校由沙里宁的父亲、移居美国的著名芬兰建筑师艾利尔·沙里宁(Eliel Saarinen，1873—1950)创建，是美国现代设计的摇篮之一。
伊姆斯和沙里宁都由于在现代艺术博物馆的设计竞赛中获奖而崭露头角。
1940年，伊姆斯与沙里宁在该馆举办的“家庭装修中的有机设计”竞赛中获首奖。
1946年，该馆专门为伊姆斯举办了他的胶合板家具展览，取得了很大成功。
伊姆斯不少作品都是为米勒公司设计的，这些设计使他成为20世纪最杰出的设计师之一。
1946年，伊姆斯与其妻子在洛杉矶设立了自己的工作室，成功地进行了一系列新结构和新材料的试验。
他多年研究胶合板的成形技术，试图生产出整体成形的椅子，但他最终还是使用了分开的部件以便于生产。
之后，他又将注意力放在铸铝、玻璃纤维增强塑料、钢条、钢管等材料上，产生了许多极富个性，但又适于批量生产的设计。
伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品——餐椅(图10-18)，这是他早年研究胶合板的结果。
椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑；镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。
所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。
1955年，他设计了椅面用塑料整体成形的可重叠椅。
1958年又设计了铸铝结构、发泡海绵做面料的转椅。
这些设计都产生了较大影响。
伊姆斯的其他作品还有1956年设计的安乐椅和配套的垫脚凳 (图10-19)等。
沙里宁出生于芬兰，随父移居美国后学习建筑，曾获奖学金赴欧洲考察学习两年，后来到石溪学院任教。
1940年他与伊姆斯合作，设计了一套组合家具参加现代艺术博物馆举办的设计竞赛，被诺伊斯授予一等奖，以表彰他们利用先前从未用于家具的生产技术和材料，并创造了新的三度空间形式。
沙里宁是一位多产的建筑师，同时也是一位颇具才华的工业设计师。
他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。
这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。
与伊姆斯一样，沙里宁也对探索新材料和新技术非常感兴趣。
他最著名的设计有“胎”椅(图10-20)和“郁金香”椅(图10-21)。
“胎”椅是设计于1946年，采用玻璃纤维增强塑料模压成形，覆以软性织物。
“郁金香”椅设计于1957年，采用了塑料和铝两种材料。
由于圆足的特点，不会压坏地面。
这两个设计都被作为20世纪50—60年代“有机”设计的典范。
这些形式是认真考虑了生产技术和人体姿势才获得的，并不是故作离奇，它们的自由形式是其功能的产物，并与某种新材料、新技术联系在一起。
正如沙里宁自己所说的，如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神，它们就“决不能去追求离奇”。
图10-18 伊姆斯于1946年设计的餐椅图10-19 伊姆斯于1956年设计的安乐椅和垫脚凳图10-20 沙里宁设计的“胎”椅图10-21 沙里宁设计的“郁金香”椅为了宣传“优良设计”，即那种形式与功能完美结合，并揭示一种实用的、简洁的、易于感受的美的设计，现代艺术博物馆在1950—1955年间继续举办了一系列一年两度的“优良设计”展览，以促进优良设计在美国的发展。
“优良设计”展览把现代设计介绍给了美国各地的百货商店和家用品商店，报社、杂志社、建筑师、设计师乃至家庭经济学教师都认为这种新颖、激动人心的风格是居家环境的最佳设计。
20世纪50年代，美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计。
这种设计不玩弄花招，没有假造的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。
例如伊姆斯的塑料椅与金属支架的节点就不加掩饰地暴露出来。
同样，如果一把椅子事实上是塑料制成的，就应该体现这种材料，而不能把其伪装成皮革或其他昂贵材料制成的。
这种设计哲学实际上是英国工艺美术运动思想的延续。
尽管在20世纪50年代不少人信奉这种设计观，但也有人对此抱怀疑态度，认为诚实设计不过是另一种公共关系策略而已。
在这一时期，即使一些受到权威称赞的设计，大多数消费者并不一定认可。
尽管有些设计师为大众家庭创造了一批现代家具，但这一时期的经典作品并未引起家庭主妇们的兴趣，仅仅是那些热衷于现代主义的建筑师和其他设计师问津。
诺尔和米勒公司的产品只能在这些特定的顾客家中或者公共建筑中找到适当的去处。
事实上，现代美国家具的市场是公司或工商企业，大多数家具是专门为办公室而不是为家庭设计的。
随着经济的发展，现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的，因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段，而不只是建立一种理想的生活方式。
现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的。
就在“优良设计”展览的早年，考夫曼就发现现代主义由于对市场的依赖，不得不做出妥协。
“‘优良设计’并不体现我们设计师所能做出的最好设计，只是表明了设计师能得到社会认可的最好设计，因为可买卖的产品是有限制的。