《第二单元古代中国的科技与文化——第6课绚丽多彩的古典戏曲课件教案

第6课绚丽多彩的古典戏曲陇西县第二中学历史教研组陈强内容标准了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。

教学目标知识与能力识记：参军戏，元杂剧，昆曲，京剧。

理解：元杂剧标志着中国古典戏曲的成熟，昆曲是百戏之祖，京剧被称为国粹艺术。

运用：了解古代戏曲的发展背景，能够对政治、经济、社会状况与文化娱乐的关系进行理性的分析。

过程与方法从政治、经济、社会状况的角度分析戏曲产生的背景。

情感态度与价值观通过对中国古典戏曲的学习，感受辉煌灿烂的古典文化。

学习中国古典戏曲的艺术成就，培养人文主义精神和健康的审美情趣。

教学策略教学重点与难点重点：京剧艺术的特色和成就。

难点：中国古典戏曲的产生和发展历程。

教学过程导入新课播放“2012年元宵晚会戏曲节目片段”（视频片段）。

师：你知道的戏曲有哪些种类？它们分别发源于什么地方？生：豫剧、川剧、越剧、粤剧、黄梅戏、秦腔、京剧等；河南、四川、浙江、广东、安徽、陕西、北京等。

师：什么是戏曲？王国维说：“戏曲者，谓之以歌舞演故事也。

”戏曲就是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现一定长度的故事情节。

中国戏剧的源头在哪里？一、从参军戏到元杂剧1．中国古典戏曲的起源：原始歌舞、傩“傩”是什么？在原始社会，原始人类遇到可怕的事情总把它归于一种无形的力量，认为是“鬼”“怪”在作祟。

在这种情况下，怎么办？原始时代，人们以可怕的形象来驱逐恶魔，形成了一种巫术仪式——“傩”（拼音：nuó）。

这种仪式后来发展为即娱神又娱人的节日民俗，成为一种歌舞传统，称为“傩戏”。

2．发展（1）春秋战国的优伶。

优伶：专门从事乐舞戏谑的艺人，如楚国的优孟。

（2）唐朝参军戏。

参军戏：一般有两个角色，一叫“参军”，一叫“苍鹘”，表演时一机智，一故作痴呆愚蠢，演起来诙谐幽默，妙趣横生。

（3）宋金时期杂剧。

宋金时期,一种成熟的杂剧终于形成,这种杂剧把先前的滑稽、歌舞、说唱和角抵等多种舞台艺术综合起来，形成一种专为表演历史故事服务的演出形式。

3．成熟：元杂剧在宋金杂剧的基础之上，形成了元杂剧。

多媒体展示《山西洪洞广胜寺元代杂剧壁画》。

教师解读：画面表现的是一个戏班10个人物集体亮相的场面，角色分工，脸谱构画生动；笏板、刀、宫扇等道具的运用，鼓、笛、拍板等乐器的演奏，反映了当时戏剧的规模。

这幅壁画为我国目前发现的唯一元代戏剧壁画。

学生阅读教材，思考元杂剧的特点：①剧本结构：四折一楔子（一折相当于一幕，楔子，就是过场）②角色：旦、末、净、杂（主角：旦或末一人）③代表：元曲四大家（关汉卿、王实甫、马致远、白朴）教师介绍关汉卿与《窦娥冤》，被誉为“元曲第一家”“东方的莎士比亚”。

一生不畏强暴，性格倔强不屈，自比为“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆，响当当一粒铜豌豆”。

探究活动一：为什么说元杂剧是中国古代戏曲成熟的标志？谈谈你的理解。

元杂剧集诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈于一体，有完整的故事情节和角色配合。

二、“近代百戏之祖”——昆曲明清时期，是中国戏曲的繁荣时期。

师生共同阅读教材，理清昆曲形成的过程。

1．形成过程（1）元末：江浙南戏。

江浙一带流行南戏，情节处理更为紧凑，人物刻画更为细腻，角色分工更为细致。

（2）明初：传奇。

内容通俗，形式比较自由活泼，每本长短不拘，可以独唱、对唱和合唱，因而深受江南人民的喜爱，在民间广泛流行。

（“传奇”这种明清时的戏曲形式，与唐代文言小说传奇不是一回事，教师可以酌情介绍）（3）明中期：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔四大声腔形成。

嘉靖年间：新昆腔形成。

嘉靖年间，魏良辅改革昆山腔，形成了徐舒婉转的新昆腔。

作家梁辰鱼利用新昆腔创作了《浣沙溪》，演出大获成功。

后来新昆曲压倒了其他诸腔，广泛流传，形成了一统传奇的局面。

（4）清初：昆曲得名。

2．传世佳作明：汤显祖和《牡丹亭》清：朱素臣和《十五贯》特点：文词典雅华美，寓意深切，发音吐字讲究格律，表演以载歌载舞为主要特色。

昆曲是百戏之祖，很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的。

“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏剧之母”的雅称，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

探究活动二：昆曲得以形成发展的条件有哪些？政治上：封建社会走向没落，专制统治的强化，阶级矛盾的激化。

经济上：商品经济的发展，资本主义萌芽的出现，市民阶层的活跃。

思想上：理学日益禁锢人们的思想。

实践上：不断吸收融合其别的艺术，魏良辅等人的改革。

三、“国粹”京剧学生阅读教材，教师总结京剧发展的过程。

1．形成过程（1）花雅争雄清代前期，各种地方戏曲也在继续发展。

到乾隆年间，呈现“雅部”与“花部”争雄的局面。

雅部是指昆曲，它原本来自民间，后来受到文人学士的欣赏和重视，作品多出自文人学士之手，曲文雅致，逐渐远离群众，因而日渐衰败。

这是一种高雅的文化，正所谓曲高和寡。

花部指昆曲以外的各种地方戏曲，又称“乱弹”。

乱弹曲文不如昆曲雅致，但语言丰富，音调优美，表演生动，深受群众欢迎。

这是种通俗的艺术。

（2）徽汉合流乾隆五十五年（1790），为庆祝乾隆皇帝八十寿辰，流行于安徽一带的徽戏剧团三庆班，由高朗亭率领到京城献艺；高朗亭等人善于博采众长，在北京演出时又大量融进了北京语汇，使徽调的表现力愈加丰富。

随后，又有徽剧四喜、和春、春台三班相继进京，徽调在北京逐渐扎根。

道光初年，先后又有著名汉剧李六、王洪贵、余三胜、龙德云等入京，进入徽班春台、和春班演唱。

把西皮调融入徽剧之中，形成“徽汉合流”的局面。

（3）博采众长后来，徽汉艺人不断实践，吸收昆曲、秦腔和其他民间戏曲的长处，形成了一个新的剧种。

（4）走向成熟中国京剧经过几代艺术家的不懈努力，博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新，在清朝同治、光绪年间，迎来第一个繁盛期，在戏曲发展史上取得了卓越的成就。

京剧走向成熟。

（5）广泛流传此后，京剧不断传播到各地，成为全国广泛流传的大剧种。

京剧也不断走向世界。

2．艺术特色学生阅读教材思考：京剧为什么被称为“国粹”？京剧具有鲜明的艺术特色：（1）内容：以表演历史故事为主可以近期播放的电视剧或京剧节目说明，如《红鬃烈马》《五典坡》等。

（2）乐器：管弦乐器和打击乐器伴奏多媒体出示先关乐器，如京胡、京二胡、月琴、三弦、锣、铙钹、堂鼓、中阮、大阮、唢呐等。

（3）角色：生、旦、净、丑四大行当生分老生、小生、武生、红生四种。

老生如《定军山》之黄忠，小生如《西厢记》之张珙、《群英会》的周瑜，武生如《长坂坡》之赵云，红生如三国戏中的关羽。

“旦”分青衣、花旦、刀马旦、武旦等。

例如，《武家坡》的王宝钏、《玉堂春》的苏三，《穆柯寨》之穆桂英。

净俗称大花脸，分铜锤、架子、武花、摔打和二花脸等类。

例如，《铡美案》中的包拯、《群英会》中的曹操。

丑俗称小花脸，分文丑、武丑两类。

文丑如《群英会》之蒋干、武丑如水浒戏中的时迁。

多媒体出示四大行当形象。

（4）脸谱：化妆都有一定的谱式多媒体出示基本的脸谱。

红脸象征忠义、耿直、有血性，如“三国戏”里的关羽。

黑脸既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如“三国戏”里的张飞、“水浒戏”里的李逵。

白脸表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。

黄色脸，勇猛、暴躁，如三国里典韦。

蓝脸表现性格刚直，桀骜不驯，如《连环套》里的窦尔墩。

（5）动作：唱、念、做、打四大基本功多媒体出示四大基本动作。

3．代表人物同光十三绝。

清代同治、光绪年间进京后扬名的13位著名京剧演员。

包括郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。

13人中有老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角不同的角色。

梅兰芳是哪个角色出生？（旦角）京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

（结合地方特色和实际，请会的同学现场唱一段）有没有会的？给大家来一段。

教师可以播放一段传统京剧，如《包龙图打坐开封府》。

探究活动三：中国古典戏曲绚丽多彩的原因？组织学生讨论，教师引导：（1）创新是中国古典戏曲绚丽多彩的重要原因。

（2）植根于生活，反映了人民的喜怒哀乐，为中国戏曲发展之源泉。

（3）内容上看，惩恶扬善，中华民族的价值取向。

课堂小结祖先留给了我们丰厚的戏剧遗产。

繁花似锦，悠扬悦耳的戏曲，正是中华文化的一部分。

作为新时代的中国人，我们有权利也有义务将传统戏曲发扬光大。

但是，随着时代的变迁和文化价值取向的变化，传统戏曲面临许多挑战。

我们应该如何让传统的戏曲立足于现代，还是要不断创新，利用新的舞台技术手段，发扬传统艺术。

这就是古为今用，推陈出新，弘扬国粹。

结束语：播放《说唱脸谱》。

延伸阅读建议王国维：《宋元戏曲史》，上海古籍出版社，1998吴国钦：《中国戏曲史漫话》，上海文艺出版社，1980《中国大百科全书》（戏曲曲艺卷），中国大百科全书出版社，1993。