2020八年级美术上册 第6课《中国画的形式美》教案1 人美版
精 品
中国画的形式美
1教学目标
知识与能力目标:
1、 认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
2、 认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。
过程与方法目标:运用形式美因素和法则探究中国画的综合性,初步尝试体验中国画的形式美。
情感态度与价值观目标:通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
2学情分析
学生对中国画较熟悉,但内涵理解浅显,因此中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产一样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学,可以使学生了解中国画的形式美,涵养学生的人文精神,加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。
3重点难点
教学重点:赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。
教学难点:中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】引入新课
师:上节课我们学习了《中国山水画的意境》,通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂,下面就让我们再一起欣赏几张国画作品,在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦?
演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。
生:可能会回答,中国化色彩很艳丽;笔墨很有趣,很特别,形象不是很准确但很美等等。
师:同学们的看法很独特,很好,其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美,那么什么是中国画的形式美呢?下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。
活动2【讲授】新知探究
1、演示课件
2、讲解形式美概念
指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。
通过刚才同学的剖析,我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。
中国画的形式美概括起来大致有:
形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。
师:在了解了形式美概念的基础上,接下来让我们走进国画去感受它的形式美。首先让我们走进白石老人的《虾》
3、演示课件白石老人的《虾》与生活中虾的照片。
提问:白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢?
学生分组讨论
师:分别找学生回答。
生:回答生活中的虾腿很多,是透明的,直的,显得呆板,不是很美;艺术作品的虾非常有趣,很灵动,与生活中的虾相差很多。(同学得出的结论会很好,如果说到笔墨老师应及时适当讲解,指出下面将对形象进行讲解)
师:同学们说得非常好,正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大,生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板,用写真的方法很难表现出来,经过画家的概括、提炼、加工,艺术作品中的虾很简单、灵动,给人以心灵的震撼和美的享受。 精 品
师:总结并演示课件
艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。
形象是绘画的基础,写神才是目的。
师:欣赏了白石老人的大作后,接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游!
4、演示课件《井冈山》、《樱桃》、何海霞的《青山绿水》。
提出问题:同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美?如果美又有什么特点?(演示课件问题)
生:分组讨论
回答:色彩很鲜艳,很好看,与物体本身的颜色接近,(同学在回答问题时不会很准确,教师要适时的启发点拨)
师:补充,刚才同学说出了中国画用色的一些特点,但不够准确。中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色。色彩对于中国画的整体来说并不是主要的,而是墨的补充(演示课件显示答案)
师:以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢?
5、演示课件:手卷、立轴等
提问:请同学们说一说中国画都有哪些形制呢?
生:立轴、手卷、册页、扇面等。
师补充:立轴易远看可以连续成条屏,手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外,在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。
演示马致远的《雪图》,吴冠中的《大漠》,讲解构图特点,马远、“马一角”、空灵美,《大漠》用线、用点及疏密对比等。
师:刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素,那么这几个因素的相互关系如何呢?
6、重点讲解《露气》
演示课件《露气》整幅作品请同学欣赏
师:提出问题
请同学议一议,说一说。这幅画从哪几个方面体现了中国画的形式美?
生:学生的回答会很多种。学生会在色彩、墨、色、章法等方面回答。
师:师生互动并补充讲解。
1)、用墨
作品中用元气淋漓的泼墨荷叶,用大面积墨汁挥泼而成,酣畅而凝重,效果整体而又有小的变化,形成了虚实对比变化。
2)画面结构
整幅作品结构上分成两种组合,即体块组合与骨架组合。
泼墨荷叶形成体块组合,体块组合往往带有方正的倾向,这种方正给人一种非常雄阔、沉重、稳定的感觉;骨架组合是由荷叶的梗子、水草组成。右上方的泼墨和叶梗子瘦劲而形成斜势。由于荷叶体块大而重,梗子虽然刚劲仍觉得负担重,于是旁边加上一朵丰满的朱荷和一根与花边几乎平行的梗子,这一支撑使得叶与花组成的体块十分稳当。为了进一步加强两根梗子之间的联系,又在中间交错布置了几笔水草和小荷叶,使得这部分的花、叶、梗、水草之间组合的十分严整,体现出作者对形式美的探索和追求。
3)用色
在画面中只用红色划出一个花蕾,一个花朵,并安排在画面两端,两者形成互应之势,与大面积墨色对应,形成点缀之笔。
4)诗、书、画、印融合之美
在画幅中同时出现书法、诗文、篆刻、特别是书法、方圆并用,以方为主,略带隶书之意,形成线条与画面的大面积泼墨形成虚实对比,形成构图和谐之美。这些都充分体现了中国画诗、书、画、印相结合的综合艺术。
师:总结,各因素的关系(各因素不是独立存在的而是和谐统一的)
师:光说不练是假把式,下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧!
活动3【练习】学生创作
1)学生分成四组,各组由代表上前面创作。
2)放电影、课件。
3)老师巡回辅导。 精 品
活动4【测试】课堂小结
生:各组同学分别展示创作作品。并派代表阐述创作原因、意图和主题,并评说作品意境美。
师:总结本课,指出存在问题,鼓励学生。
活动5【作业】作业布置
1.已学过的中国画表现方法,试作一 折扇或团扇,并加盖或添画印章。
2. 简述欣赏中用国画的心得体会。
人美版美术八下第五课《用电脑画山水画》word教案
华阳三中课堂教学设计
课题 用电脑画山水画 课时 一课时 课型 设计
教
学
目
标 知识与技能 学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。
过程与方法 学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。
情感、态度、
价值观 巩固对中国传统绘画美的认识和理解。
教学
重难
点 重点 在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。
难点 如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。
“学、导、练” 教 学 过 程 设 计 个性教学设计
一、导入：
由播放山水画作品欣赏导入。
二、导入新课：
（一）山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。
（二）欣赏 看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。 1、《游春图》（隋）展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。
2、《雪景寒林图》（宋）范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。 3、《千里江山图》局部（宋）王希孟 自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。
（三）分析 分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。 不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。 两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣，只有风声和雨声。
（四）制作步骤 电脑“山水画”作品完成效果 《梦中的水乡》
1、收集图片 2、选择并截取图片 3、拼合图片 4、合并图层 5、菜单栏 --- 图像 --Adjustments --去色 6、菜单栏 --滤镜 --水彩画 五、电脑山水画欣赏 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。 利用“滤镜”功能可以变化出多种效果。 利用色彩调节可以营造出不同的意境 了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。
精选美术教案四篇_2
精选美术教案四篇
美术教案 篇1
一、教材分析《画布上的阳光》
本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。
教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。
接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。 二、教学目标
__了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
__搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
__增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
三、教学思路
中小学美术教师理论知识试题
中、小学美术学科教师
教育、教学、专业理论知识题库
一、 填空题
《课程标准》
1、《美术课程标准》表明：重视（ ）和（ ）的改革，是本次课程改革的一个重要特点。课程改革的核心是（ ），而（ ）的基本途径是教学。
2、降低美术基本知识和基本技能学习的难度，注重美术（ ）的学习，提高学生的美术（ ）能力、美术（ ）能力和美术（ ）能力，这是新世纪美术教育的一大特点。
3、兴趣是最好的老师，这就要求我们的教育，从小就要把怎样（ ）、（ ）学生的兴趣、（ ）、（ ）放在特别重要的地位。
4、从美术学科本身来看，美术学科具有（ ）、（ ）等特点，它与（ ）、（ ）、（ ）有着直接的和暗含的关系，是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。
5、进行美术欣赏最好采用（ ）、（ ）、（ ）三种学习方式，也可以将三种方式综合到一起。
6、美术课程从评价主体上说，可分为（ ）、（ ）和（ ）等方法。并认为（ ）比教师的评价更加重要。
７、美术课程评价的目的是为了（ ）教学质量，具体来说是“（ ），（ ），以及（ ）”。
8、课程的总目标是按照三个维度表述的，即（ ）；（ ）；（ ）和（ ）。所以，学习过程是一个实实在在的基础，没有这一基础，侈谈其他的任何东西都是无意义的。
9、《美术课程标准》划分了（“ ”）、（“ ”）、（“ ”）、和（“ ”）四个学习领域。
2020—2021学年苏少版八年级美术下册教案-第5课 园林·探幽
园林，探幽
教材分析：
本课属于苏少版八年级下册综合·探索学习领域。美术课程标准对于综合探索领域提出了了解美术各学习领域的联系，美术学科与其它学科的联系，认识美术与文化与自然与生活的关系，进行探究性综合性的美术活动。教材以中国古典私家园林的代表苏州园林为切入点，引出对园林艺术的探究。园林艺术浓缩了建筑、绘画、雕塑、戏剧、文学等众多艺术门类，不仅是传统艺术文化的产物，同时折射出中国古代取法自然又超越自然、寄情山林、大隐隐于市的人文精神。
本课在全册中的编辑排版别具园林特色，以一幅海棠花型洞门框景，左右分别简介苏州四大园林，而折页打开，又有移步换景之妙，一步一景，散点式构图一样编排着园林的四季美景，不仅渗透了造园美学、中国画意境也给学生较强的视觉感受。全课以“文人的巧思、借鉴与模仿、处处是画意”三大部分展开，其中“文人的巧思”主要简述造园元素：建筑、山水、植物、门洞、花窗、铺地、陈设等，这些元素都包含着丰富的文化意蕴，代表着园林主人、造园者、文人“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而有灵泉之致”设计理念，可游，可居、可赏的完美结合形成以山水为中心，粉墙黛瓦、曲径通幽、随形而变的“咫尺之内再造乾坤”的园林特色。“借鉴与模仿”主要以园林中的花窗门洞进行深入探究，设计应用园林建筑中的装饰图案，从而开阔视野、拓展想象空间美化生活。“处处是画意”引出园林的布局、造景中充满写意的中国画意境，同时画家、文人对造园的介入更强化了人文气息，是一座文人的写意山水园。
本课之前的造型表现领域以中国画系列展开，为理解本课的中国画的意境做了铺垫，七年级上册的设计应用领域的图案装饰变化也为本课的花窗建筑图案之美做了铺垫。以此来看，本课承前启后，可选择的切入点很多，综合探索性强，正如课标中对综合探索领域目标的描述逐步让学生学会以议题为中心，将美术学科与其它学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。基于美术学科素养，本课教学目标着重在美术表现（水墨造型）、创意实践（花窗图案设计）、文化理解（园林文人气息）三方面开展，以此达到立足当下，着眼未来以美育育人的目的。
人美版美术四上《娇艳的花》教案
人美版美术四上《娇艳的花》教案
《 娇 艳 的 花 》 教 案
苏州市新康小学校 王佳
（一）教材简析：
多姿多彩的花把我们的世界装扮得格外漂亮，用中国画的方法表现花卉，不管是在表现方法上，依旧专门的画面成效上，都表达出中国人特有的乐趣，本课将带领学生逐步体验中国画的专门韵味和审美乐趣，从中感受中国传统文化的魅力。
（二）教学内容与目标：
1显性内容与目标
应知：了解表现花卉的一些差不多知识，初步把握花卉的差不多画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。
应会：能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化成效，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。
2隐性内容与目标
通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观看能力和表现能力。
（三）教学重点与难点：
重点：通过对作品的观赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的差不多方法和艺术特色。
难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，专门是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。
（四）学习材料： 毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种花的图片或鲜花、抹布等。
在教室里摆设不同品种的鲜花。
（五）教学活动：
l、组织教学 检查学生学习工具的预备情形。
2、引入新课
同学们，上学期我们上过一节叫做：“彩墨游戏”的课，大伙儿还记得吗？今天，让我们一起联系教室里摆设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容会是哪两者的结合呢?（中国画与花）
出示课题：《鲜艳的花》
3、新授课
提出问题：（ppt出示花卉图片）
①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？
②鲜花再艳，也有枯萎的时候．什么花儿会永不枯萎?
展现中国画花卉。(ppt展现中国画花卉)
人美版初中九年级美术上册全册教案及教学计划
人美版初中九年级美术上册全册教案及教学计划秦始皇陵兵马俑
教学目的
1、知识与技能
了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史
的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有
的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各
异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古
代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓
郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历
史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。
2、过程与方法
分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、
注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了
解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解
兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化
精神。
3、情感态度与价值观
通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳
智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗
产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历
教学的重点与难点
重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。
教学方法：分析探讨法
教学用具:多媒体
教学设计
1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感
受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、
秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产
等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。
2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨
论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。
分析问题、解决问题的能力。
小组内容问题
历史组关键词：
秦始皇
秦代用学过的历史知识谈谈秦始皇的
功与过是什么，秦代是一个怎样的社
会。
地理组关键词：
秦始皇陵你了解中国古代流行“事死如事
鲁教版美术六年级下册教学设计
修学储能，为学生的终身发展奠基！ 会欣赏美，会发现美，会创造美，美术让生活更美！
“三四四三”教学模式 先学后教、以学为主、以学定教
六年级下册美术教学设计（鲁教版）
单位：新泰市汶南镇第二初级中学
**：***
时间： 年 月 日 修学储能，为学生的终身发展奠基！ 会欣赏美，会发现美，会创造美，美术让生活更美！
“三四四三”教学模式 先学后教、以学为主、以学定教 初中美术教学设计
六年级下册
备课人： 备课时间： 年 月 日
课 题 第一单元《心的耕耘，美的创造》
1、美术作品的产生 授课时间 月 日～ 月 日
课 型 欣赏·评述 课 时 1课时 授课班级 六年级1-6班
内 容 设 计
教
学
目
标 知 识 与
能力目标 理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美的基本规律。
方 法 与
过程目标 在欣赏中通过讨论、比较等方式，表达对作品的理解与感受。
情 感 与
态度目标 大体掌握美术作品的基本涵义，逐步发展自己的审美感知能力和形象思维能力。
本课
重点
难点
分析 重点：让学生从生活中去发现美。
难点：综合把握美术创作的规律和特点，从多个角度分析并评述美术作品。
教 具
准 备 各种图片及多媒体课件。
课 堂 教 学 活 动 设 计
教学程序
一、视频导入。
二、讲授新课。
教 学 过 程
播放一段视频或课件进行美术作品欣赏。同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？也许通过这节课的学习，大家还不能回答，但对此会有所了解。
《妙笔生花》教案02
《妙笔生花》教案02
《妙笔生花》教案
教学目标：
1、感受并了解中国画的形式美，培养学生对我国传统绘画艺术的热爱。
2、学习和掌握中国画的笔墨技巧,进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。
3、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。
教学重点:
初步了解水墨绘画的表现方法及笔墨技巧。
教学难点:
教学过程中引导学生对工具的熟悉和控制.
教学用具：
水、墨、颜料（红色、绿色)、纸巾、宣纸、报纸、调色盘及课件。
教学过程：
一、 情景创设
水墨画是我国传统艺术的精华,它博大精深，风格独特，文化内涵深厚,深受人们的喜爱。(通过情景创设营造氛围加深对中国传统绘画的热爱）
二、 导入
1、 欣赏名家名作。
2、 通过欣赏名家作品,谁来说一说,他们是用什么工具完成的。
2、板书“妙笔生花”
二、教师讲解示范，学生学习和了解中国画的笔墨技巧。
妙笔1、用笔：
1、同学们拿起和老师一起画
毛笔竖起来画叫做中锋 《妙笔生花》教案02
毛笔放到来画叫做侧锋
顺锋与逆锋：顺锋流畅，逆锋老辣。
3、 试一试毛笔快速的奔跑和毛笔慢慢的散步来表现出毛笔用笔的轻重缓急.
（边讲边练能使孩子们更好的掌握简单绘画技法，提高他们的兴趣）
妙笔2、用墨：
毛笔直接蘸上墨在纸画一画
毛笔沾少许的水画一画有什么变化。
毛笔在多沾点水画一画你又发现了什么？
毛笔再沾更多的水画一画他又有什么变化？
最后在水里摆一摆再在纸上画一画,你发现了什么,谁来说一说.(通过老师先示范,学生后练习。更好的掌握墨分五色的技法，增强他们的好奇心）
墨分五色.即：焦、浓、重、淡、清。如音乐中的唱名,通过墨色变化产生画面节奏和韵律的美感。
今天呢！我们一起学习了：中锋、侧锋、用笔的轻重缓急、运墨的方法，接下来我们看一看这几种绘画技法是如何在绘画中表现的。(总结本节课学习重、难点为下一个环节做好铺垫)
三、 师示范《葫芦图》
1、这是什么？出示现实的葫芦.根据观察说一说葫芦的特征。（出示实物是为了让孩子感知创作不是随便编造的，是来源于生活的,他又高于生活）
人美版七年级美术下册《如何欣赏雕塑作品》教学反思（优秀范文5篇）
人美版七年级美术下册《如何欣赏雕塑作品》教学反思（优秀范文5篇）
第一篇：人美版七年级美术下册《如何欣赏雕塑作品》教学反思
通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“题材”、“情境”、“结构”、“创作手法”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨此文转自斐.斐课件.园论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。
第二篇：【新版】人美版七年级美术下册《如何欣赏雕塑作品》教案【名校精品】
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《如何欣赏雕塑作品》教学设计
教学目标：
通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重难点：
重点：欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。
难点：如何理解雕塑作品的造型和表意特点。课前准备：
与课本图片相关资料。教学过程：
一、导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？
二、导入新课：
先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
三、雕塑的分类：
1、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。
（1）圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
人美版四年级下册美术8.用彩墨画鱼教案
人美版四年级下册美术8.用彩墨画鱼教案
课题
8.用彩墨画鱼
学情分析
通过教学活动使学生关注大自然，培养学生热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。在创作时又不受表现方法、技法的限制，大胆地将自己对鱼的认识和感受表现出来，提高学生中国画的表现能力。教材分析
本课是造型表现领域的内容。通过欣赏和学习中国画，使学生进一步了解它的主要特点，感爱体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色，引导学生了解和掌握一些基本的表现方法，教学目标
知识目标：简单了解彩墨画的绘画形式，初步了解认识中国画。用装饰、变形手法画鱼，并添加简单的环境。能力目标：培养学生对绘画用具的使用方法及用色。情感目标：喜爱中国绘画。课时安排
课题
8．用彩墨画鱼
授课时间
四（1）3.28四（4）3.28
教学目标
知识目标：简单了解彩墨画的绘画形式，初步了解认识中国画。用装饰、变形手法画鱼，并添加简单的环境。能力目标：培养学生对绘画用具的使用方法及用色。情感目标：喜爱中国绘画。
教学重点教学难点让学生发现彩墨与宣纸产生一种特殊变化，鱼的变形手法和鱼鳞的排列。特殊技法的运用。
教学准备
笔墨纸砚，鱼的图片等
教学过程
教师活动
学生活动
教学意图
一、组织教学：提示学生集中注意力。二、导入新课展示一幅中国画彩墨作品让学生欣赏，三、讲授新课：1.练习用笔、用墨。请你用毛笔蘸上墨，中锋用笔、侧锋用笔试试，看有什么变化？2.教师演示浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。3.鱼鳞部分的图案，要求学生认真分析用不同的处理方法。4.想一想，艺术家是这样画的。运用了哪些技巧。5.教师及时发现、表扬有创意的作品。6.作业要求：一彩墨的形式，运用多种技法，大胆用笔用墨，合作画一幅中国画----鱼。7.教师辅导：技法的体验与运用。四、组织展示，讲评作业。五、小结提高学生的学习兴趣并引入课题。感受写意画的形式美感欣赏艺术家的名作尝试创作彩墨画鱼的作品激发学生学习用国画的方法表现鱼的积极性。激发学生进一步探究的欲望。培养学生发现问题和提出问题、解决问题的能力。