外国手工艺时期的设计文件

卡别尔王子木雕
埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像，按宗教规则严格遵循“正面律”程式，所以这类雕像的姿态和表情都较僵化呆板，神性多于人性。但是身份低贱的人物的雕像就很少受这种程式的局限，更多偏重于生活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的，比较杰出的有《村长像》。
这件木雕立像高110厘米，属第四王朝作品，原名叫卡别尔王子。当时，王子作为王家族庄园的管理者，类似工头的地位，在田间监督奴隶劳动，兼及组织人力筑坝修水渠，据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道： “这是我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头胖脑的神气使人联想到一个忠于主子、欺压奴隶的乡村小吏的典型。
古埃及设计欧洲古典文明时期的设计
罗马斗兽场
是古罗马建筑风格的集大成者。
大角斗场平面呈椭圆形，周长527米，占地2万平方米，由沙场、看台和
地下室三部分组成。沙场位于中央，是观看奴
隶或野兽角斗表演的场
所。环围沙场的是拥有 60排阶梯式座位，可容纳观众5万余人。是现代运动场所设计的基础
古埃及作为世界四大文明古国之一，其艺术、
建筑和设计对欧洲有着非常深远的影响，所以古埃及文明被视为欧洲文明的渊源之一。
古埃及时期主要指公元前30世纪至公元前3世纪，在这将近3000年的历史中，古埃及一直实行
法老制，保留着崇拜自然与万物的原始宗教信仰，并创作出一种非常稳定的艺术风格。
绘画是古埃及艺术的典型代表。古埃及绘画可以分为两种：带浅浮雕的壁画和纸
古埃及的绘画还通过人物形象大小和所处的位置表示人物的阶级地位，地位越高的人形象越大，努力和仆人的画像最小。
古埃及人物雕像都是表情严肃，手臂紧贴身体两侧，男子雕像的双腿前后分开站立，女子双腿并拢，表面涂色规律与绘画相同，并以人物的大小代表地位的高低。
国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前迈出半步，但没有行进的动势，全身的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻中从未表现过把全身重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻地离开地面的人物，这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直，双手握拳，以表示力量的集中;王妃左手弯曲放在国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王的腰,这是埃及夫妇像的标准格式。尽管立姿呆板，但人物的面部隐露微笑的表情还是生动的。雕刻家对男女躯体作了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形,而国王在埃及雕刻中则是永远年轻而理想化的躯体。
彩陶女神
现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。立像高28厘米，双手高举向内卷曲，头很小成蛋形，无眉目秀发，上身裸露，以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体，腰际以上着棕红色，可能是赤裸的肤色，下身呈灰褐色，像是穿着简洁的裙子。从高举的双臂，随势弯曲的姿势看，好像在翩翩起舞，整个形象给人以生动活泼的动感。从这尊陶塑女像看，远古埃及的雕塑造型自由奔放，重整体造型，艺术语言简练概括，大胆舍去一切人体细节，单纯到接浮雕类似于立体绘画，形象微微凸出于壁面，外轮廓仍勾线填色，背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。画中人勾肩搭臂形成一个整体。人物和景物都被置于一个平面，在一条水平线上进行构图安排，极富装饰性，造型程式化富有简练概括单纯的美感。
阿门哈特的石碑
古埃及是四大文明古国之一，埃及纸莎草纸画，享誉世界。纸莎草是人类最古老的书写材料之一，它本是生长在尼罗河三角洲上的一种富有纤维的植物，古埃及人创造性地用这种材料制造出原始纸张，用于绘画和书写，是古埃及文明的一个重要组成部分。埃及纸莎草画的题材多取自于卢克索神庙的壁画及神话传说，形象生动，色彩绚丽，多配有古埃及象形文字。纸莎草纸画颜色多以金、蓝、红、赭为主，颜料是由动植物和矿物为原料特制而成，这种留着毛边仍保留着植物原始形态和粗糙肌理的画，将古埃及文明展示得淋漓尽致。
拉蔌荷特普及妻诺佛列特像
拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子，他和妻子诺佛列特的坐像集中体现了埃及王族的雕像规则：人物正襟危坐，双腿并齐，男子右手横陈胸前，左手置于膝上；女子双手护胸，面容平静严肃，没有性格的刻画和情感的流露。王子除短裤外全身裸露，肩阔胸厚，肌肉丰健，蕴含着征服一切的力量，皮肤呈棕红色，可能是因为男子常常出征和常受日晒雨淋。女像则为淡黄肤色，娇嫩白皙，这是由于长期闺房生活养成的。这两尊像各有不同的美感。王子具有力的健美，妻子主要呈现出纯洁的柔美：清秀的面容两边分列浓密短发，身着白色连衣长裙，整个体态造型富有对称的匀衡美。雕刻的艺术语言极为简练，于概括中见刚柔变化，可谓古王国时期审美理想的典范作品。
18、19世纪西方建筑风格开始传入亚洲各国，各式各样的建筑上都可以使用古罗马装饰，但只能算一种局部的装饰手法。
设计风格不仅仅是一种表面装饰，运用得当可
以为设计加分，在不合适的条件下使用，可能只会画蛇添足。因为现代设计发源于欧洲，所以现代设计与欧洲的历史、文化变革有着密切的联系，不了解欧洲文明的发展历史，就不能分辨和理解西方的设计，也就无法将现代设计的理念更好的运用到自己的设计中。
莎草画与象形文字
古埃及壁画与纸莎草花风格基本一致，以人物为主，通常描绘的是统治者的肖像、生活场景和神话传说，周围装饰有古埃及象形文，带状构图，内容丰满。
“正面律”：人物的头部画侧面像，眼睛为正面效果，肩膀为正面，腰部以下又变为侧身，肢体动作僵硬；男性皮服涂棕色，两腿前后分开站立，女性皮服涂浅黄色，双腿并拢；面部大多没有表情，或者说神情严肃，黑发、黑眼珠、黑眼眶，穿白色衣服。
地面建筑有四层，除第四层的实墙外，一至三层外部都有连续的拱券，既美观又可减轻建筑物的重量。每层拱券之间分别装饰有不同的罗马柱。地下还有一层，专门用来容纳进行角斗比赛的猛兽、角斗士以及升降台等各种机关，中央的角斗场可灌水进行水战。
拱券与罗马柱作为古罗马建筑的标志，不仅代表着欧洲古典建筑设计风格，在西方世界里还是“法制”与“民主” 的精神象征。

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外国艺术设计史第三章一、希腊二、罗马手工艺设计

（几何风格）四马盖壶
（2）以图案化的人物装饰为其特色。在内容上主要取材于神话传说或日常生活故事，如狩猎图、路海战图和葬礼图等等。陶器造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
（几何风格）几何纹双耳陶瓮
从陶器的制作和设计风格来看，几何风格时期的制陶中心是雅典，而东方风格时期的制陶地区则比较广泛，并且在工艺制作和装饰艺术都各具特色。其中，以柯林斯和阿提亚两地最为突出。
古希腊其前身是爱琴文明，克里特和迈锡尼
是爱琴文明的代表中心。
克里特文明，其繁盛期约在公元前2600—前 1450 年间，通常以传说中的克里特国王米诺斯名字分作米诺斯早期、中期和晚期。
迈锡尼文明，其繁盛期约在公元前1500—前 1200年左右。
因此，爱琴文明是希腊城邦和希腊文明的发端期。
塞浦路斯北岸的乌奴斯遗址，出土了大量的形制富于变化、装饰手法新颖，有很多是在器壁上附加上人物、动物、鸟兽等雕像，十分显著。
古希腊陶器设计的发展可分为五个时期；
1. 几何风格时期公元前9世纪—前8世纪 2. 东方风格时期公元前7世纪—前6世纪初 3. 黑绘风格时期公元前6世纪初—前5世纪 4. 红绘风格时期公元前5世纪—前4世纪末 5. 白绘风格时期公元前5世纪后半期
（白色彩绘）
1、几何风格式陶器首先兴盛于雅典。大致可分为两个阶段；（1）以平行线、交叉线、三角形、 S 纹和回形纹为主要特色。强调器物装饰构图上要左右对称，造型上要有节奏感、层次感，即相互呼应，又要统一而富有变化，从而达到一种平衡、安定的效果。
希腊在公元 1 世纪被罗马吞并，从此以后古代西方世界的文化中心从希腊转移到罗马。
二、古代罗马的手工艺设计

外国建筑史名词解释(精简)

外国建筑史名词解释古希腊古罗马1．柱式：一种建筑结构的样式。

它的基本单位由柱和檐构成。

柱可分为柱基、柱身、柱头三部分。

由于各部分尺寸、比例、形状的不同，加上柱身处理和装饰花纹的各异，而形成各种不相同的柱子样式，古典柱式是西方古典建筑的重要造型手段。

2．古典建筑：特指古希腊和古罗马以柱式为主要设计出发点的建筑，被视为欧洲建筑的源泉。

3．古希腊柱式：即决定古希腊建筑形式的柱子，是古希腊崇尚人体美的美学观点在建筑上的典型反应。

源于木结构，建筑的改进集中于柱子、檐部与基座以及各个构件本身的处理逐渐形成了稳定成套的做法，后被古希腊人称作“柱式”。

主要包括三种：爱奥尼（古风时期）、多立克（古风时期）、科林斯（古典时期）。

4．古罗马叠柱式：是古罗马为解决柱式和多层建筑物的矛盾而采用的建筑手段，是在希腊晚期出现的叠柱式的基础上向前推进一步，上层柱式的轴线比下层的略向后退，为了稳定，极少有纯柱式的叠加，几乎都是券柱式的叠加。

5．巨柱式：产生于古罗马时期，为了解决柱式同多层建筑之间的矛盾而采用的一种方法：一个柱式贯穿二层或三层，优点是能突破水平分化的限制，可使得建筑显得高大雄伟。

缺点是尺寸失真。

拜占庭建筑6．希腊十字教堂：产生于拜占庭时期。

主要用于教堂类建筑。

中央穹顶和它四面的筒形拱成等臂的十字，称为希腊十字。

它内部空间的中心在穹顶之上，但东面有三间华丽的圣堂，主要成为建筑艺术的焦点，教堂的纪念性形制同宗教仪式的神秘性不完全契合。

代表作：威尼斯圣马可教堂的平面。

西欧中世纪建筑7．拉丁十字：随着宗教仪式日趋复杂，圣品的日益增多，就在祭坛前增建一道横向的空间，较大的教堂也分中庭和侧廊，高度和宽度都同正厅的对应相等，于是形成了一个十字形的平面，竖道比横道长得多。

叫做拉丁十字。

由于很适合仪式的需要，加上拉丁十字象征耶稣基督受难，由此流行于整个中世纪的欧洲。

8．罗马风：指10~12世纪在欧洲基督教地区流行的一种建筑风格。

于11~12世纪大道巅峰，多见于修道院和教堂，其结构基础来源于古罗马的建筑构造方式，经常采用古罗马建筑的一些传统做法，如半圆拱、十字拱等。

外国艺术设计史_全部

填空选择题●古希腊的三种柱式：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式●水晶宫：帕克斯顿●玻璃最早出现在古埃及，发展于古希腊，叫砂芯法，吹制法，起源于叙利亚，发展于罗马●古埃及最奇特的家具枕头●王公贵族采用垂坐式的生活方式，一般平民过着平地起居的生活●中王国时期，是金工设计的重要发展阶段●古埃及金工设计的巅峰在18王朝时期●图坦哈蒙法老的陵墓中制作最精美、造型最生动的作品是法老的面具与人形金棺●整个西亚的历史分为5个阶段：苏美尔-阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期●世界上最早的青铜器诞生在古西亚●公元前6世纪建成的新巴比伦王国首都巴比伦的城门、城墙上即已成功运用釉面砖镶拼装饰。

代表作：伊斯塔尔门●日本有号称“天下第一茶道大师”的千利休●继千利休之后，对日本陶艺发展影响巨大的茶道大师是古田织部，古田织部出生于美浓，因而受其影响最大的美浓也就成为了当时日本的陶艺中心，自由明快的美浓陶中最具特色、最为著名的品种是“织布陶”和“志野陶”●日本的陶瓷艺术设计在江户时代迎来了一个蓬勃发展的黄金时代●随着莳绘技术的形成与成熟，具有本土特征的日本漆器才正式登场●江户时代后，日本的漆工艺也发展到了巅峰阶段●江户时代最具影响力的漆艺家是本阿弥光悦和尾形光琳●陶瓷生产在古希腊十分兴旺，可以说是该地最重要、最发达的手工艺门类●古希腊陶器工艺设计的发展可以分作5个阶段，它们分别是：几何风格时期、东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期●雅典及其所在的阿提卡半岛是几何风格陶器的生产中心。

代表作：狄庇隆陶瓶●事实上，青铜与黄金工艺就是伊达鲁里亚地区最发达的两种手工艺门类●古罗马的银器工艺一直以其器形之丰富、形制之发达、工艺之精湛和装饰之华美而驰名于世，占有非常重要的地位●“宝石浮雕玻璃”最有名得是现藏伦敦大不列颠博物馆的“波特兰花瓶”●中世纪流行的艺术设计风格主要有四种：拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格●公元395年，罗马帝国一分为二，东部的帝国以君士坦丁堡为首都，史称东罗马帝国（又称拜占庭帝国）●哥特式的艺术设计，主要流行于12~15世界的西欧、中欧。

第三章外国手工艺时期的设计

外国设计史考试范围—FS

第一章艺术与手工艺运动时期的设计1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。

英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用以钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光极好，被称为“水晶宫”，也有人说像巨大的“温室”。

英国的约翰·鲁斯金认为，水晶宫的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来。

鲁斯金主张美术家应从事于产品设计，美术与技术的结合，否认在造型艺术与手工艺、室内装饰等之间存在区别。

英国画家、工艺美术设计师威廉·莫里斯为传统派代表他们主张回溯中世纪的传统，吸收日本艺术精华，目的是要追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。

影响：在法国，受艺术与手工艺运动影响的书籍装帧设计突出者是奥布里·比亚兹莱美国艺术与手工艺运动的代表人物是弗兰克·赖特、古斯塔夫·斯提格利和洛杉矶地区的建筑与设计师格林兄弟。

美国艺术与手工艺术运动的基本宗旨与英国的相似，较少强调中世纪或哥特风格特征，讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。

艺术与手工艺运动在设计上也形成了明显的风格特征：1、大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2、注重材料选择，注重发挥各种材料的优势，注重材料肌理的表现；3、设计比较朴实、大方、适用，具有一定温馨而浪漫的气质。

艺术与~运动促使了欧洲另一场设计运动-新艺术运动的诞生。

此运动特点：1、强调手工艺，明确反对机械化生产2、在准时上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他中世纪风格，讲究简单。

第二章新艺术运动时期的设计新艺术运动和艺术与手工艺运动的异同点：同：1、都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对2、都是对工业化风格的强烈反映3、都旨在从新掀起对传统手工艺的重视和热衷4、都放弃对传统风格的参照，而转向自然中的一些装饰题材，如以动植物为题材的装饰风格和图案的发展5、都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格，尤其是浮世绘的影响。

中外艺术设计史

中外艺术设计史第一章：第一节、中国古代建筑设计一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式。

1、巢居——长江流域（1）地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式。

（2）巢居的发展大约经历以下几个主要环节：独木橧[zēng]巢(在一棵大树上构巢)→→多木橧巢(在相邻的四棵树上架屋)→→干阑式建筑(居住面架设在桩柱上的房屋)干栏式遗址分布在浙江、江苏一带，诸如河姆渡遗址，草鞋山遗址等。

早期：沼泽地为桩式晚期：柱脚多垫有木板，以防沉陷2、穴居——黄河流域黄土高原的土层深厚，土壤结构均匀，直立性好，适于凿挖。

挖掘窑洞之后，仍能保护土体自身的稳定，即黄土具有结构优势。

古人利用黄土层本身的保暖性能，安然度过寒冷的冬天，也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居。

即黄土具有抗寒优势。

二、奴隶社会的建筑1、最早的宫城遗址：河南偃师的二里头（夏代）。

二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖,瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步，到春秋时期逐渐普遍，出现了全、半瓦当，表面有各种纹饰。

——脱离“茅茨土阶”阶段。

4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中，柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色（黄色居上）；周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色。

5、营造制度三、秦汉建筑1、秦汉木结构方式：梁柱式（叠梁式、梁柱式）、穿斗式、井干式。

2、秦汉屋顶样式：庑殿、歇山、悬山和攒尖（斗尖).中式建筑屋顶的分类：四、魏晋南北朝时期建筑五、隋唐时期建筑隋唐时期是中国建筑的成熟期。

如工匠李春设计修建赵州桥；宇文恺营建新都大兴城；唐代宫殿建筑设计气势雄伟，富丽堂皇。

长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多，由30多所宫殿组成。

六、宋辽金时期的建筑1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次，强化了秩序。

屋顶组合也更为灵活。

2、园林兴盛。

风景区、园林布局更为自由活泼。

工业设计史第二章第二节国外手工艺设计

科林斯柱头（美）弗吉尼亚大学Charlottesville，1919-26，托马斯
.杰斐逊设计（美）Russell House（优等生学院）， Middletown，
康涅狄格州，Ithiel Town & A.J. Davis
第二节国外手工艺设计（古罗马）
（2）古罗马的设计
古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就，并把它大为向前推进。
中国由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治，设计风格的演变十分缓慢，各历史时期的设计虽各有侧重，特色不一，但总体来说还是一脉相承，较少有重大的突破与创新—— 建筑设计（汉代——木构架、斗拱和大屋顶为基本特征——20世纪初）
而在欧洲，从庄严宏伟的希腊神庙——中世纪巍峨的哥特式教堂，从文艺复兴式的穹顶——巴洛克式的断裂山花，从新古典—— 新艺术。其他设计领域由于受到建筑艺术的影响，在不同时期也风格各异，这是学习国外设计史应该了解的。
第二节国外手工艺设计（古埃及）
1.古代埃及的设计
埃及是世界上最古老的国家之一。法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主曼尼士开始，到公元前 1310年的第十八王朝，延续了1000多年。
法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度，有很发达的宗教为其政权服务，并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量，创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。
古希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者，特别是建筑艺术，深深地影响着欧洲两千多年的建筑设计。
古希腊手工业发达，古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。
帕提农神庙
第二节国外手工艺设计（古希腊）

欧洲工业革命时期的艺术设计

福特A型车
福特汽车的流水线生产方式成为工业革命最伟大的成果，也是艺术设计与技术工程设计完美结合的一个范例
外观设计、车厢装饰（室内设计）、座椅（家具设计）、配件（产品设计）等等
家具设计在工业革命时期是一个非常活跃的领域。科学技术的发展使新材料和新工艺的研究比较深入，传统的样式受到质疑。
福布斯在《技术史》中提到工业革命的4项技术成就
用机器代替了工具
引入新的原动力，蒸汽机的发明是工业革命的核心标志
在所有可以使用蒸汽机的地方都使用了新的动力，极大地提高了劳动生产力
工厂成为生产组织的新形势
所有在工业革命中出现或得到发展的工具或技术成果都与艺术设计相联系 • 新发明的工具需要造型 • 机器需要外观设计 • 城市发展需要规划 • 建筑与工业厂房离不开设计
英国皇家军舰“胜利号”模型
由于蒸汽机的发明，蒸汽船也被设计出来并得到广泛使用
其次是道路交通工具的设计，从轮式木马到自行车到蒸
汽机车到电动车到汽车（包括火车）
蒸汽机车
1886年奔茨车的形式
1885年，卡尔-苯茨设计制作的三轮汽车
奔茨三轮车奔茨四轮车（1893年）
1898年前后，汽车被发明出来并很快成为最重要的交通工具福特 T型车
设计和制造的分工
手工业时期的作坊主和工匠，既是设计者，又是制造者，有时还是销售者。18 世纪，建筑师从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的专业智力劳动，带动了建筑风格的日新月异。设计从制造业中分离出来，成为独立的行业，使担任制造角色的体力劳动者— —工人，变成设计师用以体现自己意图的工具，与机器的性质近乎相同，工人的劳动失去了古代工匠所具有的乐趣。

工业设计史之椅子的发展

Tankertanker Design
⑤美式仿古风格椅子
1．家具的工艺上，采用繁复的雕刻、镂空工艺。床具一般有边角立柱，床柱有复杂的植物图案雕刻。
2．床边上没有多余的装饰雕刻。 3．美式仿古风格家具造型典雅，在家具上加工一些小虫眼或一
些小漆裂，强调历史的传承感。这类家具一般适合在20平方米以上的房间使用。美式新古典家具 1．外观更加现代，线条简洁。 2．沙发表面覆以厚实的经纬线密织的高档布料。 3．基本上不用装饰雕刻图案，扶手采用直线条设计。这类家具可以用在现代装修风格的房间。美式乡村风格家具 1．外观自然，淳朴，家具式样厚重。 2．沙发多用小碎花图案的布料。 3．基本保持原木的自然状态，一般只上清漆。美式乡村风格家具便于打理，比较适合现代人的日常使用。
• 清代家具布置大者采用成组的对称方式，而以临窗迎门的桌案和前后檐炕为布局中心，配以成组的几种椅。有一几二椅，有二几四椅等充分展示了清代家具与建筑、室内装饰的有机结合。
清朝的椅子欣赏
Tankertanker Design
Tankertanker Design
四、早期工业化社会的椅子设计
1、英国“艺术与手工艺运动”时期的椅子设计（1860-兴起，八九十年代达顶峰）
Tankertanker Design
①法国巴洛克风格椅子
Tankertanker Design
法国巴洛克风格家具特点：
1．这类家具款式比较雄伟、夸张，家具对称结构设计。
2．家具表面做工工艺多采用雕刻、镀金等，看上去富丽堂皇。
3．座椅的扶手上雕刻了人面狮身装饰，这是法国巴洛克风格风格的典型装饰图案。
英国安尼皇后式家具特点： 1．这类家具的设计比较考虑人

《中外工艺美术史》_教学笔记_8

中外工艺美术史教学笔记 8外国古代的工艺美术古埃及·古西亚（波斯）·古伊斯兰第十一章、外国古代时期的工艺美术一、古代埃及·工艺美术古埃及是人类古代文明的发祥地之一，被古埃及人视作生命摇篮的尼罗河，就是埃及灿烂文化的主要源泉，封闭型的地理特征。

●约公元前5000年，埃及社会出现了阶级萌芽；●公元前4000年左右，完成了原始社会向奴隶制的过渡，建立人类最早的奴隶制国家；●公元前3200年，上埃及征服下埃及（双国），建立强大中央集权专制王朝。

此后埃及先后经历了：●早期王国 1～2王朝 (约公元前3000 ～公元前2686)●古王国 3～6王朝 (约公元前2686 ～公元前2181)●第一中间期 7～10王朝 (约公元前2181 ～公元前2133)●中王国 11～12王朝 (约公元前2133 ～公元前1786)●第二中间期 13～17王朝 (约公元前1786 ～公元前1567)]●新王国 18～20王朝 (约公元前1567 ～公元前1085)●末期王国 21～26王朝 (约公元前1085～公元前525)公元前332年，埃及为希腊马其顿王国所征服，标志埃及作为一个独立国家的历史终结。

作为手工业相当发达的奴隶制国家，古埃及的艺术设计在人类早期的手工业设计史上写下了辉煌的一页（注意：死而复生的信念影响，对陵墓的重视程度，厚葬风俗等）；宗教：泛神论(多神教)，相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在；信念：再生，永恒和不变。

（一）、家具艺术设计古埃及时代在世界家具发展史上具有极其重要的意义，是保存至今家具的最早范例，这些制品所确定的家具基本类型和基本形式，在一定程度上为后世家具的发展奠定了基础。

古埃及家具设计的高度成就源自于完善而发达的工艺技术，后世常见的细木工技艺，在古埃及已经获得相当大的发展，从古埃及的壁画中可以看到大量制作家具的场面，古埃及木匠唯一缺少的木工工具，只有刨子和镟床。

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