中外设计史第二章2中国手工艺时期设计

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中外设计史

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中外设计史中外设计史第一章、中国设计艺术的起源——创造魅力一、玉琮是中国古代世界观和通天行为很好的象征物二、彩陶最早是在河南渑池仰韶村发现的,它的类型有:1、半坡型,著名器物有—“船型彩陶器”、“人面鱼纹盆”2、庙底沟型,著名器物有—“蜥蜴纹彩陶瓶”、“人面彩陶瓶”3、马家窑型,著名器物有—“旋涡纹彩陶瓶”、“舞蹈纹彩陶瓶”4、半山型5、马厂型其中行纹(蛙纹)最有特色。

三、双关法,就是利用黑白的相互衬托,使黑与白都各成为主题图案。

四、鸟类巢居,兽类穴居,在比较干燥的北方,最早的居住方式是穴居;巢居干栏式建筑被学术界认为是南方民族最早的建筑之一。

第二章、夏商周礼制性设计艺术——藏礼于器一、夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。

二、西周时完善并记录了一套制度,严格按等级名分规定,使用不同的玉。

三、陶文:大汶口文化尊上的图形文字、河南龙山文化陶器上的刻画文字是目前所知的最原始的汉字。

甲骨文:河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。

四、我国至晚在商代中期就发明了瓷器。

最早的瓷器是青瓷,从青釉瓷(硬釉)发展而来。

五、中国古代青铜的铸造法主要有:块范法、施蜡法。

块范法是商周先民最先采用的,是整个青铜器时代应用最广泛的青铜器铸造法。

施蜡法:中国古代大多青铜的制造方法。

六、青铜是世界治金铸造史上最早的合金。

是红铜加入锡、铅,形成了一种新的合金。

七、青铜器在中国先民夏、商、周这个时期的生活和精神体系中占据着举足轻重的地位,故我国这个时期可谓是典型的“青铜时代”。

八、商代青铜器分二里岗期和殷墟期,殷墟期是青铜史上第一个高峰期。

饕餮(taotie)纹是商代的主流纹饰。

商代青铜的典型代表是:司母戊大方鼎、四羊方尊、杜林方鼎、人面纹方鼎。

九、西周三大青铜器是:毛公鼎、散氏盘、虢(guo)季子白盘。

十、青铜器第一个高峰期(殷墟期)的特点是综高肃穆、雄浑疑重、富丽繁缛十一、中国的青铜设计与特殊的礼制文化紧密相关,形成以下特点:1、象物2、繁缛富丽,系统严谨3、纹样狰狞(zhengning)商代青铜艺术鼎盛时期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。

中外设计史课程教学大纲

中外设计史课程教学大纲

中外设计史课程02教学大纲一、课程基本信息课程中文名称: 中外设计史课程代码:02学分与学时:4学分72学时课程性质:专业必修课授课对象:视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程,是一项值得关注的课题,这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想,同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变;对于中外的艺术设计思想,特别是反映在若干经典中,在诸多层面上从设计的视角予以解释;此外,中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析,对诸多问题进行梳理,从理论思辩的深度进行研究并阐释;本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识,促进学生对专业设计的深度理解,使学生形成自己独特设计的理念和设计观,并在此基础上与时代文化发展密切联系,把握时代的脉搏,创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计;三、学时安排课程内容与学时分配表四、课程教学内容与基本要求第一章: 原始社会的艺术设计教学目的:本章从原始社会的石器产生与制作开始,探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种手工艺品种的生产、技术水平、艺术特色;让学生了解人类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源;基本要求:通过学习本章内容,使学生了解艺术设计的起源,并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌;重点与难点:重点:原始社会的艺术设计难点:原始居住设计的形式极其意义教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容:第一节:设计的起源与石器的制作设计第二节:器物制作与设计形式第三节:原始居住设计的雏形第二章:夏商周时期的艺术设计教学目的:通过学习本章内容,使学生了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特色,并能灵活运用到自己的设计创作实践中;基本要求:让学生学习和了解我国夏商周时期的青铜器、交通运输工具、城市建筑、丝纺织物和服饰等方面的艺术设计特点;重点与难点:重点:青铜器的形制设计难点:古代城建布局与建筑设计教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,课堂讨论主要内容:第一节: 青铜器的概念、种类与形制设计第二节: 古代交通运输工具的设计规范第三节: 古代城建布局与建筑设计第四节: 古代丝纺织物与服饰艺术设计第三章:春秋战国时期的艺术设计教学目的:通过学习本章内容,使学生了解掌握春秋战国时期在铁器、青铜器、陶器、漆器等工艺设计方面的特色,并能将我国古代的设计思想和现代设计思想灵活融合来指导自己的设计创作活动;基本要求:让学生学习和了解我国春秋战国时期在铁器的制作设计、青铜器的设计创新、陶器、漆器、服饰等方面的设计特点并掌握我国古代设计思想的渊源;重点与难点:重点:冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响难点:中国古代设计思想的源泉教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容:第一节:冶铁的发明与铁器的制作设计第二节:青铜器的设计演变和创新第三节:制陶业的发展、陶器种类、陶器的设计的样式第四节:漆器工艺与设计第五节:中国古代理论家的设计思想第四章:秦汉时期的艺术设计教学目的:通过学习本章内容,使学生了解掌握秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑等工艺设计方面的特色,并能理解我国汉代出现的设计理论,加以灵活运用,指导自己的设计创作;基本要求:让学生学习和掌握我国秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑设计等新的工艺设计特色,并能理解运用这个时期出现的设计理论;重点与难点:重点:秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示难点:汉代的思想家、美学家极其理论研究教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容:第一节:秦汉时期的纺织、印染、服饰设计第二节:秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示第三节:秦汉时期的车船制造业的发展第四节:秦汉时期的建筑设计极其型制第五节:秦汉的思想家、美学家极其理论研究第五章:魏晋南北朝时期的艺术设计教学目的:通过学习本章内容,使学生了解掌握魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计方面的特色,以及这个时期对设计理论的拓展;基本要求:让学生学习和掌握我国魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计上的新的发展,并能理解运用这个时期出现的新的设计理论;重点与难点:重点:魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展难点:魏晋南北朝时期的建筑教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容:第一节:瓷器时代的形成与陶瓷器的设计第二节:纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色第三节:金属工艺与纹饰设计第四节:建筑与雕刻工艺设计第五节:设计理论的拓展第六章:隋唐五代时期的艺术设计教学目的:通过本章内容的学习,使学生了解掌握隋唐五代时期在陶瓷、服饰、建筑、金属工艺等工艺设计方面的全面辉煌,以及这个时期产生的糅合古今的唐代设计理论;基本要求:让学生学习和掌握我国隋唐五代时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、金属工艺、造船、等工艺设计上的新的特色,并能理解运用这个时期出现的糅合古今的设计理论;重点与难点:重点:隋唐五代时期的陶瓷工艺特色难点:隋唐五代时期的设计思想理论研究教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容:第一节:陶瓷工艺与陶瓷设计的发展第二节:服饰工艺与服饰设计的特色形成第三节:金属设计工艺的成熟第四节:建筑设计的成熟与繁荣第五节:柔和古今的唐代设计理论摘要第七章:宋辽金西夏时期的艺术设计教学目的:通过本章内容的学习,使学生了解掌握宋辽金西夏时期在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等设计方面的特色,以及宋代的设计思想;基本要求:让学生学习和掌握我国宋代在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等工艺设计上的艺术风格,并能理解运用宋代的设计思想与理论;重点与难点:重点:宋代丝织工艺极其品种设计难点:宋代建筑、髹器工艺及其家具设计教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论第一节:宋代丝织工艺极其品种设计:讲述宋代丝织工艺极其艺术成就第二节:宋代染织工艺的发展与艺术特色第三节:雕版印刷工艺与商业美术设计第四节:金属制器与工艺设计:金属制器方法、金属制器工艺设计第五节:宋代建筑、髹器工艺及其家具设计第六节:宋代的设计思想与理论第八章:元代的艺术设计教学目的:通过本章内容的学习,使学生了解掌握元代在陶瓷、印染、棉纺织、建筑、印刷家具、商业美术等工艺设计方面的特色,并能古为今用;基本要求:让学生学习和掌握我国元代在棉纺织、印刷等工艺设计上的艺术特点;重点与难点:重点:元代的棉纺织工艺难点:元代的印刷教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容:第一节:陶瓷工艺与品种设计第二节:棉纺织工艺与印染工艺第三节:建筑与装饰纹样设计第四节:印刷、家具与商业美术第九章:明清时期的艺术设计教学目的:通过本章内容的学习,使学生了解掌握明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺设计方面的特色,以及丰富多彩的设计理论;基本要求:让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺的设计特点,以及丰富多彩的设计理论;并能在平时的设计创作中加以灵活运用;重点与难点:重点:明清时期的建筑设计及其艺术成就难点:明清时期的家具工艺设计及其成就教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论第一节:纺织印染业的高度繁荣与织印品种设计第二节:陶瓷业的繁荣与设计方式的发展第三节:建筑设计与建筑彩画艺术第四节:家具种类与工艺设计第五节:印刷工艺与印刷设计第六节:丰富多彩的设计理论第十章:近代史上的艺术设计教学目的:通过本章内容的学习,使学生了解掌握中国近现代时期在纺织印染业、陶瓷业、、建筑等工艺设计艺术的变迁发展,以及一些新兴艺术设计行业的发展状况,丰富学生的设计思想和理念;基本要求:让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等传统工艺设计上的变迁发展和新兴艺术设计行业的发展状况;重点与难点:重点:近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况难点:近代史上的建筑艺术装饰教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容:第一节:伴随着近代中国手工业和对外贸易而发展起来的近代艺术设计第二节:纺织印染业逐步恢复与发展,促进了品种花色设计水平的提高第三节:新兴艺术设计行业的发展状况第四节:商业招贴广告设计第五节:建筑艺术的变迁与建筑装饰的兴起第十一章:西方史前的艺术设计教学目的:通过本章内容的学习,使学生了解掌握史前的艺术设计的萌芽和这个时期的彩陶艺术设计成就;基本要求:让学生学习和了解艺术设计的萌芽,和新石器时代的彩陶艺术设计;重点与难点:重点:新石器时代的彩陶艺术设计难点:彩陶设计的特征教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容:第一节:旧石器时代艺术设计的萌芽第二节:新石器时代的彩陶艺术设计第十二章:古代东方的手工艺设计教学目的:通过本章内容的学习,使学生了解掌握古埃及、古西亚、古波斯、古代日本、古代伊斯兰和古代美洲的手工艺设计的发展状况,丰富学生的设计理论知识,开阔学生的视野;基本要求:让学生学习和了解古埃及、古西亚等古代东方各国在手工艺设计方面的成就;重点与难点:重点:古埃及的家具艺术设计难点:古代日本的手工艺艺术教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容:第一节:古埃及的手工艺设计第二节:古西亚与古波斯的手工艺设计第三节:古代日本的手工艺设计第四节:古代伊斯兰的手工艺设计第五节:古代美洲的手工艺设计第十三章:古代西方的手工艺设计教学目的:通过本章内容的学习,使学生了解掌握古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期的手工艺设计的发展状况,丰富学生的设计理论知识,开阔学生的视野;基本要求:让学生学习和了解古希腊罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期等古代西方各时期在手工艺设计方面的成就;重点与难点:重点:古希腊的手工艺设计难点:古罗马的手工艺设计的特征教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容:第一节:古希腊的手工艺艺术第二节:古罗马的手工艺艺术第三节:欧洲中世纪的手工艺艺术第四节:文艺复兴、巴罗克、罗可可时期的手工艺艺术第十四章:早期工业社会的艺术设计教学目的:通过本章内容的学习,使学生了解掌握早期工业社会的艺术设计的发展动态,使学生正确理解工业设计内在动力与源泉,把握工业设计的未来发展;基本要求:让学生学习和了解早期工业社会的艺术设计的发展状况;重点与难点:重点:英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计难点:"新艺术运动"时期的艺术设计教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容:第一节:工业革命时期的艺术设计第二节:英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计第三节:"新艺术运动"时期的艺术设计第四节:早期功能主义与德意志制造联盟第十五章:工业化社会的艺术设计教学目的:通过系统地学习人类历史中,特别是工业革命以来设计发展演变的脉络,包括各种设计学派、设计风格、着名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件,使学生正确理解工业设计内在动力与源泉,把握工业设计的未来发展,并为学生的课题设计提供大量的设计参考;基本要求:让学生学习和掌握工业化社会的设计发展演变的脉络,包括各种设计学派、设计风格、着名设计师及其作品的特色;重点与难点:重点:“包豪斯”的设计教育与艺术设计难点:欧洲的国际现代主义艺术设计教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容:第一节:欧洲早期的现代主义的艺术设计第二节:“包豪斯”的设计教育与艺术设计第三节:美国的现代主义设计艺术第四节:"装饰艺术运动"时期的艺术设计第五节:欧洲的国际现代主义艺术设计:第六节:美国与日本的国际现代主义艺术设计第十六章:后工业社会的艺术设计教学目的:通过本章内容的学习,使学生了解掌握后工业社会的艺术设计的发展动态,使学生能及时把握到设计发展的时代脉搏,推动工业设计的未来发展;基本要求:让学生学习和了解后工业社会的艺术设计的发展态势,把握工业设计的未来发展;重点与难点:重点:后现代主义的艺术设计难点:新现代主义的艺术设计教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容:第一节:“波普”与反主流的设计艺术第二节:后现代主义的艺术设计第三节:新现代主义的艺术设计第四节:面向未来的艺术设计五、课程教学方式与考核方式1.教学方式:教学形式采用教学与启发并行;以课堂讲授为主,辅助以多媒体、幻灯片、课堂讨论、课后作业等多种教学手段和方法;2.考核方式:平时成绩占30%,包括出勤、课堂提问、讨论、课程作业等,期终考试占70%;六、参考教材及教学参考资料参考教材:1夏燕靖着.中国艺术设计史.沈阳:辽宁美术出版社,2001.2邬烈炎,袁熙旸着.外国艺术设计史.沈阳:辽宁美术出版社,2001.参考资料:1高丰.美的造物——艺术设计历史与理论文集 M.北京:北京工艺美术出版社,2004.2李立新.中国设计艺术史话 M.天津:天津人民出版社,2004.3朱和平.中国设计艺术史纲M.长沙:湖南美术出版社,2003.4马克·第亚尼.滕守尧译.非物质社会 M.成都:四川人民出版社,1998.5赵江洪.设计艺术的含义 M.长沙:湖南大学出版社,1999.6章利国.设计艺术美学M.济南:山东教育出版社,2002.7尹定邦.设计学概论 M.长沙:湖南科学技术出版社,2003.8李龙生.艺术设计概论 M. 合肥: 安徽美术出版社,2000.9朱铭,荆雷.设计史 M. 济南:山东美术出版社,1990.10朱铭.设计——科学与艺术的结晶 M.济南:山东美术出版社,1989.11荆雷.设计艺术原理 M.济南:山东教育出版社,2002.12李泽厚.美的历程 M. 天津: 天津社会科学院出版社,200113李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化 M. 北京:中国人民大学出版社,2000 14何人可.工业设计史 M. 北京:北京理工大学出版社,1991.15朱青生.十九札——一个北大教授给学生的信 M.桂林:广西师范大学出版社,2001. 16董占军.西方现代设计艺术史.济南:山东教育出版社,2002.17郑立君.西方现代艺术设计简史.上海:上海人民美术出版社,2005.。

工业设计史(第二章第二节--国外手工艺设计ppt课件

工业设计史(第二章第二节--国外手工艺设计ppt课件

(美)Russell House(优等生学院), Middletown,
康涅狄格州,Ithiel Townppt&精选A版 .J. Davis
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第二节 国外手工艺设计(古罗马)
古希腊在设计上同样也是西欧 设计的开拓者,特别是建筑艺 术,深深地影响着欧洲两千多 年的建筑设计。
古希腊手工业发达,古代诗人 荷马的史诗中曾经提到了镀金 、雕刻、上漆、抛光、镶接等 工艺技术,并列举了桌、长椅 、箱子、床 等不同品种的家具 。
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帕提农神庙19
第二节 国外手工艺设计(古希腊)
爱奥尼柱头
爱奥尼特写
(美)弗吉尼亚大学Charlottesville,1919-26,托马斯 ·杰斐逊设计科林斯(Corinth)科林斯除了柱头如盛满卷 草花篮的纹饰外,其他各部分与爱奥尼克式相同。
科林斯柱头
(美)弗吉尼亚大学Charlottesville,1919-26,托马斯 .杰斐逊设计
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第二节 国外手工艺设计(古希腊)
希腊家具中最杰出的代表是 一种称为克里斯姆斯( Klismos)的靠椅(图223)。
靠椅线条极其优美,从力学 角度上来说是很科学的,从 舒适的角度上来讲也是很优 秀的,它与早期的希腊家具 及埃及家具那种僵直线条形 成了强烈对比。
在任何地方只要有一件受希 腊风格影响的家具存在,则 它一定是这种优美线条的再 现。这种式样的椅腿非常结 实,很可能是采用了加热弯 木的方法,而不是用大块木 头砍制出来的。
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第二节 国外手工艺设计(古埃及)
古埃及的手工艺制作也很发达。 石头是埃及主要的自然资源,劳动人
民以异常精巧的手艺用石头来制造生 产工具、日用家具、器皿甚至极其细 微的装饰品。 到中王国时期,青铜工具出现,铜质 的锯、斧、凿、锤等工具开始使用, 从而大大推动了手工艺的发展。 由于埃及干燥的气候,使许多古代的 埃及手工制品得以完好无损地保留至 今。同时古代埃及盛行厚葬之风,从 法老和贵族的墓地中挖掘出来的随葬 品不计其数,这为我们研究古埃及的 手工艺设计提供了极其丰富的宝贵资 料。

中外设计史知识点归纳

中外设计史知识点归纳

中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计(1)原始时期:陶器、玉器的设计,展现了人类对自然界的观察与模仿。

(2)夏商周时期:青铜器设计达到高峰,如司母戊鼎、四羊方尊等,体现了精湛的铸造技艺。

(3)春秋战国时期:漆器、丝织品设计日益成熟,图案丰富多样,具有很高的艺术价值。

(4)秦汉时期:瓷器设计迅速发展,如秦砖汉瓦、画像石等,展现了大一统国家的风貌。

2. 中古设计(1)魏晋南北朝时期:佛教艺术对设计产生影响,石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。

(2)隋唐时期:瓷器设计进入黄金时期,如唐三彩、越窑青瓷等,造型优美,色泽鲜艳。

(3)宋元时期:家具、建筑、园林设计取得显著成就,如宋代家具简约实用,元代园林注重自然和谐。

3. 近现代设计(1)明清时期:瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致,如明式家具、故宫建筑群等。

(2)近现代:西方设计理念传入,我国设计开始融合中西文化,如海派家具、月份牌广告等。

二、外国设计史1. 古代设计(1)古埃及:金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计,展现了对永恒的追求。

(2)古希腊:帕台农神庙、雕塑等设计,强调人体美和比例关系。

(3)古罗马:输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计,注重实用与美观的结合。

2. 中世纪设计(1)拜占庭时期:圣索菲亚大教堂等建筑设计,融合了东西方艺术风格。

(2)哥特时期:巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计,强调垂直线条和光影效果。

3. 文艺复兴时期(1)意大利:达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计,强调人文主义精神。

(2)法国:卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计,体现宫廷奢华风格。

4. 近现代设计(1)工业革命:建筑设计出现新材料、新结构,如水晶宫、埃菲尔铁塔等。

(2)现代主义:包豪斯学派兴起,强调功能主义和简约风格。

(3)后现代主义:设计回归历史、地域特色,如罗伯特·文丘里的建筑设计。

中外设计史知识点归纳三、中国设计史(续)4. 当代设计(1)改革开放初期:中国设计开始与国际接轨,广告设计、服装设计等领域迅速发展。

中外设计史第二章2中国手工艺时期设计

中外设计史第二章2中国手工艺时期设计

陶是人类最早发明的人造材料,中国又有“瓷 的故乡”之称,中国和陶瓷英文拼写都是 CHINA,可见陶瓷在中国手工艺历史上的重要 地位。
2.3.1 中国原始陶器
陶:由普通的粘土或陶土制作而成,烧
制的温度一般不超过1000℃,质地较粗 糙,气孔多,较吸水。
瓷:由高岭土或特殊的瓷土经过1200℃
可分为三种,一种为玫瑰椅; 一种为四出头官帽椅;另一种为圆 椅。
四出头官帽椅




在椅凳家具中, 圈椅、交椅、 官帽椅都是明 式家具的代表, 其中圈椅尤其 受到人们的推 崇,通常作为 厅堂之上的首 座,人们称之 为“太师椅”。
床榻

只有床身,上面没有任何装置的卧具称之为“榻”,明代床榻 有时亦称为“床”或“小床”;床上后背及左、右三面安围子 的叫“罗汉床”;床上有立柱,柱间安围子,柱子承顶子的叫 “架子床”。

明代是我国家具设计的巅峰时期,从家具的样式
材料到制作工艺都达到最高的水平。明代家具的造 型非常简洁明快,工艺制作和使用功能都达到前所 未有的高峰。这一时期的家具,品种、式样极为丰 富,成套家具的概念已经形成。布置方法通常是对 称式,如一桌两椅或四凳一组等等,在制作中大量 使用质地坚硬、耐强度高的珍贵木材。家具制作的 榫卯结构极为精密,构件断面小轮廓非常简练,装 饰线脚做工细致,工艺达到了相当高的水平,形成 了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔 相济的独特风格。
模仿青铜器造型的白陶鼎
山东潍坊出土的龙山文化白盉陶

汉代,制瓷技术提高,烧制
出质地细密的瓷器。主要为 青瓷,“青”为一个统称, 釉色为黄、绿、青、蓝等颜 色的瓷器都可以成为青瓷。 汉代青瓷以青白色和黄绿色 为主,外部以堆贴、印纹、 雕镂等多种方法进行装饰, 还有以马、羊等动物造型或 装饰的瓷壶、瓷瓶。

(完整PPT)中外设计史第二章1中国手工艺时期设计

(完整PPT)中外设计史第二章1中国手工艺时期设计

魏晋南北朝时期
这个时期最突出的建筑类型是佛寺、佛塔和石窟。 中国的佛教由印度经西域传入内地,初期佛寺布 局与印度相仿,后期佛寺进一步中国化,不仅把 中国的庭院式木架建筑使用于佛寺,而且使私家 园林也成为佛寺的一部分。
石窟寺是在山崖上开凿出的窟洞型佛寺。自印度传入 佛教后,开凿石窟的风气在全国迅速传播开来。
减柱法只应用于小型建筑, 重要建筑中已不采用; 出檐较浅,斗拱比例缩小。
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2.1.2 中国古代建筑设计特点
一、木材作为主要的建筑材料 二、建筑结构采用“构架制” 三、“斗拱”是中国古建筑的重要结
构和度量单位 四、单体建筑由三个部分组成:阶基、
屋身、屋顶 五、院落组群 六、对称和自由两种平面布局形式 七、运用色彩装饰手段
木构架 1、柱——支撑空间及传递屋顶重量的主要构件。
2、间架 (1)间架是木构架的基本构成单位。 (2)间架的梁架的大小由承受檩子的数目来区分。
3、檐角起翘和出翘 屋顶的平面也不是直线的长方形,而是四角向外伸出的曲线, 叫做“出翘”。
3.创造斗拱结构形 式并作为度量单位
斗拱是立柱与横梁 间的过渡联系部分, 由弯曲的构件“拱” 和短直的构件“斗” 组成。
鹿回头
高出地面的建筑物底座。
高台基高于低台基; 级数多高于级数少; 汉白玉高于其他台基; 须弥座高于其他台基; 有栏杆栏板高于无栏杆栏板。
须弥座台基与汉白玉台基
5.重视建筑组群整体布局
中国古建筑能以简单的单体组合成为各种各样的建筑群。
完整的院落组织,多样的平面布局
北京四合院的建筑结构
所谓四合院,就是以正房、倒座、东西房 围绕中间庭院形成的北方传统的布局形式。

工业设计史-绪论-第二章 手工艺设计阶段

工业设计史-绪论-第二章 手工艺设计阶段
都形成了具有鲜明特色的设计传统。
手工艺设计阶段两大重要特点:
1. 生产力水平的局限,产品大都是功能较简单的生活用品,其生产方 式主要依靠手工劳动。生产者有自由发挥的余地,产品具有丰富的个性和特
征,装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。
2. 设计、生产、销售一体化,使设计者与消费者彼此非常了解。设计者
古埃及艺术设计
二、古埃及建筑设计
宏大、单纯。 金字塔就带着强烈的原始性,与尼 罗河三角洲的风光十分协调,大漠 孤烟,长河落日,何其壮观!
古埃及艺术设计
2.埃及墓室 1. 埃及古王国之前贵族的墓葬形式。 2. 坟墓多用泥石建造,呈梯形六面体状,分
地下墓穴和地上祭堂两部分。 3. 墓中一般有众多墓室。
与使用者之间建立了信任感,使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心,努 力满足不同消费者的不同需要,因而产生了众多优秀的设计作品。
一 中国手工艺设计
1. 中国手工艺设计的发展是一个 庞杂的体系。
2. 以下我们将按时间顺序,并选 择不同时代中有代表性的一类 手工艺产品进行介绍。
3. 以期描绘出中国手工艺设计发 展的一个简单扼要的轮廓。
的,从舒适的角度上来讲也是很优秀的。 3. 这种式样的椅腿非常结实,很可能是采用了加热
弯木的方法,而不是用大块木头砍制出来的。
古希腊艺术设计
三、家具及环境陈设
1.家具设计
古希腊家具用木材有雪松、白松、柏木以 及少量其他木材。
家具的最大的特点是考虑人使用的舒适性, 高尺度的坐椅设计所迫求的象征性已不再 需要。
青瓷羊
青瓷羊
宋代瓷器设计
在整个瓷器发展史上占有极其重要的地位。当时瓷窑遍及 南北各地,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白 釉和彩绘瓷纷纷兴起。

12-13下中外设计艺术史复习材料3

12-13下中外设计艺术史复习材料3

中外设计史复习资料第一章史前设计艺术一、大约一万年前,人类开始使用陶器,新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出非常优美的彩陶。

中国新石器时代的彩陶文化,以黄河流域的仰韶文化最具代表性。

第二章各文明圈的设计艺术第一节古代埃及的设计艺术古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,其中最大的一座是库夫金字塔,是人类设计史上最辉煌的杰作之一。

古埃及木制家具设计,已基本奠定了后世家具的一些基本类型和形制。

最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。

第三节古代中国青铜时代的设计艺术大约在公元前2000年左右,我国进入青铜时代。

成书于我国春秋的《考工记》是中国最早的关于工艺技术规范的专著,它提出了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的设计原则。

第五节古代希腊和古代罗马的设计艺术二、古代希腊的设计文化1、古希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计,其中心建筑是位于南侧偏东高岗上的帕特农神庙。

3、希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。

“柱式”基本上是三种:多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式。

三、古代罗马的设计古罗马建筑艺术最杰出的成就表现在公共建筑和纪念性建筑上,如道路、供水道、竞技场、广场、公共浴池等设施。

建于公元前27年的万神殿是罗马建筑中非常有代表性的作品。

在建筑材料上,除了砖、木、石外,运用火山灰制成天然混凝土(三合土)。

第三章手工业时代鼎盛期的设计艺术第一节中世纪的设计艺术中世纪设计的最高成就是哥特式教堂,法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

中世纪的设计具有鲜明的宗教色彩,成就很高的也是与宗教有关的各种圣遗物箱、十字架、圣书函、护符、圣餐杯、烛台、香炉、洗礼盆等。

第二节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰设计中以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段,从而形成了独特的阿拉伯纹样。

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明代是我国家具设计的巅峰时期,从家具的样式
材料到制作工艺都达到最高的水平。明代家具的造 型非常简洁明快,工艺制作和使用功能都达到前所 未有的高峰。这一时期的家具,品种、式样极为丰 富,成套家具的概念已经形成。布置方法通常是对 称式,如一桌两椅或四凳一组等等,在制作中大量 使用质地坚硬、耐强度高的珍贵木材。家具制作的 榫卯结构极为精密,构件断面小轮廓非常简练,装 饰线脚做工细致,工艺达到了相当高的水平,形成 了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔 相济的独特风格。
(1)炕桌 炕几 炕案
这两种形制较小的长方形桌案, 常用于酒宴之上。洒桌上边缘多起 阳线一条,名叫拦水线,半桌半桌 约相当于半张八仙桌的大小,又叫 接桌,一张八仙桌不够用的时候, 就加一个半桌。
方桌大致可分为“八 仙”、“六仙”、和“四 仙”三种
案面两端平齐的叫“平头案”,两端高起的叫“翘头案”。 可分为琴几、炕几、方几、茶几、架几案、棋桌、月牙桌、三屉 桌等。
胡床

亦称“交床”、“交椅”、 “绳床”,是古时一种可 以折叠的轻便坐具,从附 图中可见,马扎功能类似 小板凳,但人所坐的面非 木板,而是可卷折的布或 类似物,两边腿可合起来。
历史上真正的胡床
交椅

交椅,因其交椅下身椅足呈交叉状,故名。据资料 考证,起源于古代的马扎,也可以说是带靠背的马 札。
宋代家具是我国起居方式由席
3、精,指做工精细,一丝不苟
基于实用和审美的要求,明代家具工匠总结出一套 家具的科学比例尺寸,长宽高符合人体各部分的比 例:椅凳高度在40~50厘米之间,与人小腿长度相 当;椅子的靠背与人的背脊高度相等,根据人体的 线条设计成轻微的S形弧线,并且稍稍向后倾斜 3°~5°,以达到舒适的目的;桌案等的设计参考 人坐下后胸部的高度,双手可以平铺于桌面,下方 空间也便于腿脚神屈。 符合人机工程学的标准。
史前、夏商、西周。 该时期家具的特点:
神秘威严(商周)
案和几,是古代最重要 的家具之一,除了日常 生活饮食、工作、书写 外,还用于祭祀、供奉 等各种典礼仪式。
商朝是我国青铜工艺发达的极 盛时期。当时将铜锡合金制成兵 器、礼器、生产工具、生活用具 和工艺品等,创造了辉耀人间的 青铜文化,其中很多用具已具有 木器家具的雏形。
以上的高温烧制而成,表面上釉,光滑细 腻。
新石器时代的红陶,是一种煮食的炊具

中国在8000年前就出现了最早的陶器。小型 的陶器用手捏制,较大型的则先搓成泥条, 再盘筑成器形,还可以将几个不同的部分相 接,再加以修整。
泥条盘塑法制陶器
早期的陶器 多模仿自然 界的果实形 状制作,大 都浑圆饱满, 用于盛放食 物和水。
陶是人类最早发明的人造材料,中国又有“瓷 的故乡”之称,中国和陶瓷英文拼写都是 CHINA,可见陶瓷在中国手工艺历史上的重要 地位。
2.3.1 中国原始陶器
陶:由普通的粘土或陶土制作而成,烧
制的温度一般不超过1000℃,质地较粗 糙,气孔多,较吸水。
瓷:由高岭土或特殊的瓷土经过1200℃
明式家具的造型讲究“玲珑 剔透”,各部分结构以线条 为主,除功能需要外很少大 的块面,从各个角度均能看 透整件家具,所以让人觉得 灵巧简洁。也因紫檀、黄花 梨等数码生长缓慢,木材昂 贵且截面较小,制作时不能 有半点浪费,所以外形尽量 设计的比较简洁。
2、厚,指庄重质朴



明式家具多放置在厅堂里,是 日常生活与会客时的重要物品, 所以设计必须庄重、有节制。 大部分明式家具的整体外形方 正,讲究比例匀称,令使用者 也必须保持正襟危坐的姿势, 达到仪态端正的效果。 明式家具表面均不涂漆,保留 木材质朴的纹理和颜色。
明代人们以四种颜色简要的划分木 材的等级:分别是黑、黄、红、白。 黑指紫檀,黄指黄花梨,红木是其 余硬木的统称,白泛指硬木以外其 他普通的木材。
紫 檀 原 材 鸡 血 原 材
金 星 紫 檀
牛 毛 紫 檀
(一)木材-硬木
黄花梨
鸡翅木
酸枝木
铁 力 木
瘿 木
(一)木材-非硬木
榉木
榆木
黄杨
柚木
楸木
樟木
秦汉时期家具的特点: 写实精炼
此时期延续了秦汉时期以床榻为起居中心 的方式,此时各种家具的种类更多,此时期由 于受佛教和北方游牧民族的影响,起居方式开 始向垂足而坐过渡。唐代是我国高低型家具并 行发展时期,当时人们的起居习性呈现席地而 坐、伸足平座、侧身斜坐、和垂足而坐同时并 存的景象。唐末是中国家具形式由过渡至形成 的重要时期,之后垂足而坐成为人们起居的主 要形式和习惯。 此时期家具的特点:丰满华丽(唐)
宋代有五大名窑:汝、官、均、哥、定。 宋瓷简洁优美,注重整体的色彩、质地和比例 ,风格比较高雅大方。

哥窑所烧制的瓷 器因为表面有大 小两种开片,大 开片纹理呈铁黑 色,小开片纹理 呈金黄色,固有 “金丝铁线”别 称。
定窑以烧白瓷为主, 瓷器表面多用划花、 刻花等工艺制作精致 却淡雅的花纹,深受 民间百姓的喜爱,其 “孩儿枕”为传世经 典之作。
杨木
杉木
( 二 ) 石 材
(三)金属饰件
(四)螺钿家具
工艺结构


多用卯榫结构,不用钉子,关键结构部位用鱼胶加 固。牙子、卷口、楣子等结构既能增强牢固性也有 一定的装饰功能。 交接转角处不露木材断面,整件家具浑然一体。
三、明式家具的外形设计特点

四个字:简、厚、精、雅
1、简,指外形简练大方

清代家具主要继承了明代家具的结构和造型设计。
因为国力强盛,手工艺高度发达,满族人要求的起 居空间较大,所以家具外形向厚重与繁复方面变化。 家具上大量使用雕刻、镶嵌、彩绘等手法,并在木 材上添加象牙、玉石、贝壳灯装饰材料。 特点:繁复、华丽、宽大、雕琢。

中国家具发展经历由简陋而繁美, 重实用与观赏相结合的演进过程。至明 代,家具制作技艺在继承宋代小木工工 艺上日臻成熟,家具表现出结构严谨、 线条简洁流畅、做工精湛、用料考究、 造型典雅隽秀和尺寸与比例科学合理等 特点,形成举世闻名的“明式家具”风 格。

4、雅,指风格高雅

明式家具外形线条流畅,许多结构 上都有轻缓的曲线变化,转角过渡 处圆润,少有完全的直线,方中有 圆,硬的木材与柔和的线条浑然一 体,做到柔婉而不失庄重。重视整 体比例而非繁复的装饰,束腰、鼓 腿、出头等设计强调整体轮廓效果, 仅在家具的边角和结构的末端做一 点点弯曲、上翘的装饰。大面积的 木材上也只有小面积的浮雕或镂雕 作为点缀,与大面积的素面形成对 比,不滥加装饰,具有很高的艺术 格调。
台架、屏座
二、明式家具的制作材料与工艺

(一)木材
明式家具的用材可分为硬木与柴木两类:
硬木包括有紫檀木、铁力木、黄花梨木、 乌木、鸡翅木等;柴木包括楠木、榆木、榉 木、樟木、柞木、核桃木等。另外还有瘿木, 瘿木并不是树木的名称,而是老干段盘根错 节,结瘤生瘿处的木材叫瘿木。另有一些非 木材材料,如大理石、永石、土玛瑙、南洋 石、黄铜等,这些一般用于制作家具的装饰 部件
地跪坐转变到垂足而坐的确立时期, 也是高形家具的形成阶段。 宋代家具装饰的最大特点:融构 造与构件于一整体之中。家具的结构 受建筑影响,以梁柱式的框架结构为 主,制作工艺大大提高,还出现大量 用于装饰的线脚,丰富了家具造型。 宋代家具表现出的特点:典雅柔美
交椅成了身份 的象征 “坐头把交椅” 比喻最高的级 别或地位
汉代青瓷

南北朝时期受佛教文化
影响,出现了一种名为 “仰覆莲花尊”的瓷器, 尊体上一共装饰有七层 莲花瓣,肩部有耳,颈 部塑出花鸟云龙,艺术 水平非常高。
唐代是我国制瓷技术成熟的时期,青瓷、白瓷、花釉和
三彩等各种瓷器都已出现。
二、宋瓷
宋代是我国制瓷发展的鼎盛时期,宋代
瓷器简称宋瓷。
各地瓷器在 传统工艺和 创新设计的 差异下,产 生了具有地 域特色的釉 色、造型和 装饰特色, 使制瓷业出 现流派纷呈 的兴盛景象。
第二章 中国手工艺时期的设计
2.2.1 中国古代家具发展概况

夏商周至唐
魏晋南北朝 唐代
柜、箱为主 案和几
“胡床” “交椅” 坐姿的改变



两宋时期
明代 清代
梁柱式框架结构
巅峰时期 繁复、华丽、宽大、雕琢


一、萌芽发生时期
从夏商周一直到唐跽坐和跽居坐是中国人主要的起 居方式。家具种类较少,以存放东西的柜、箱为主。 家具的制作材料以木为主
距今7000年的河姆渡文化遗址中出土的黑 陶盆,高11.7厘米,口径宽1 7 . 5 厘米- 21.7厘米。浙江省博物馆藏。
上海青浦县出土的新石器时代的黑陶瓶,通 高25厘米。上海博物馆藏
良渚文化黑陶壶,高15厘米。 上海博物馆藏
2.3.2 中国瓷器
一、瓷器的产生
商代出现的白陶和青瓷已经具备了
部分瓷器的特点,但是数量很少,外 形也多是仿青铜器设计。
这是四种比较宽而大的长方形家具,与条桌、 条案相比,在宽度上要增加不少。画桌、画案 为便于起来画画,是用于绘画的,都没有抽屉, 其为桌形结构的为画桌,为案形结构的为画案。 书桌、书案则都有抽屉,也依其结构分别为书 桌和书案。它们的结构、造型往往与条桌、条 案相同,在宽度上要稍大一些。
橱柜
此类家具,或以陈设器为主,或以储藏器为主,或 一器兼用。 可分为: 1、架格。即以立木为足,取横板将空间分隔成多 层的家具,有书架、物架、多宝格等。 2、亮格框,即架框结合在一起的,常见形式是架 格在上,框子在下,齐人高或稍高。 3、圆角框。在柜帽转角处多削方棱成圆角 4、方角框。方角柜四角见方,上下同大,腿足垂 直无侧脚

椅凳
[wù dèng]
(1)杌 凳
杌凳是不带靠背的坐具。
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