书法技法理论
重新认识书法之五势

重新认识书法之五势古代笔法体系包括:1执笔 2永字⼋法 3五势 4九⽤笔 5异势 6结裹法 7章法。
《⽟堂禁经》据传是李世民时期辑纂⾃秦汉⾄唐代世传关于⽤笔技术法度的⼀部书学⽂献,⾄开元年间张怀瓘修订,是唐代翰林院“翰林供奉”精习书法的⾼级教科书。
张怀瓘,海陵(今江苏泰州)⼈,唐代开元(713-755)⾄乾元(758-759)间的书法史家、理论家。
官翰林供奉、右率府兵曹参军。
南宋陈思《书⼩史》称其善正、⾏、草书。
他对⾃⼰的书法⼗分矜恃,⾃称:“正、⾏可⽐虞(世南)、褚(遂良),草欲独步于数百年间。
”但其⼿迹⽆存。
北宋学者朱长⽂在《续书断》中就有提到:“张怀瓘,字未闻也”,表⽰“⼯书之外⽆闻焉”。
在《六体书论》中,张怀瓘说将⾃⼰的真、⾏、草三体书并弟怀瓌⼤篆、⼩篆、⼋分合成六体《千⽂》。
则真⾏草必怀瓘所擅长。
在《⽂字论》中,张怀瓘说⾃⼰真⾏⼆体可以与欧虞相颉顽,⽽草书则欲独步数百年间。
《续书断》⼀书⾥说他:“⾼⾃矜饰,谓真、⾏可⽐虞 (世南)、褚 (遂良),草欲独步于数百年间。
”吕总《续书评》分列唐代善篆书、⼋分、真⾏和草书者,其中“草书⼗⼆⼈”⾥有张怀瓘之名,评⽈“继以章草,新意颇多”。
张怀瓘的书法评论著作,有《书断》、《评书药⽯论》、《书估》、《书议》、《⽟堂禁经》、《⽤笔⼗法》、《书诀》、《六体书论》、《⽂字论》等⾏于世。
⼜著有《画断》,可惜久已亡佚,唐张彦远《历代名画记》引有部分逸⽂。
陈振濂先⽣认为:“张怀瓘或许是古代书法理论中最系统的⼀个理论家了,唐代的‘法’论,到了张怀瓘,的确作了⼀次总结。
”在张怀瓘的理论著述中,总结了六朝以来关于执笔法、⽤笔法、点画之势、结构之势的各种观点,并在此基础上形成了⼀整套有利于进学的技法理论,这也使他成为书法技法理论的集⼤成者。
韩⽅明《授笔要说》⽈:“张旭始弘⼋法,次演五势,更备九⽤。
”“永字⼋法”⼝诀讲笔运⾏的⽅向,五势讲⽤腕的⽅式,《⽟堂禁经》中五势分别是钩裹势、钩弩势、衮笔势、儓笔势、奋笔势五类笔势。
书法的“技进于道”与“技道两进”观及其当下意义

]观厂书法的“技进于道’’吴振锋]蟹一点L与技道两进"观及其当下意义l关于“道”与“技”的关系,古代先贤早有灿烂的思想需要我们承继。
在《庄子》中,借用一系列故事揭示了道技的关系。
约略言之,有这样一些意思:其一,有c扔万Z庄子是十分重视技巧的。
而且这些技巧须得达到手与心应,指与物化的程度;其二,手与心应之心,是心与物相融于心,即主客一体;其三,达致心与物相融的通麦季娶雾道即所谓“心斋”,坐忘,是艺术家修养的起点,也是终点;其四,庖丁所谓“臣之所好者道也,进乎技矣。
”进乎技,是由实用的要求与拘束而达到心灵的自由;其五,庄子之“道”,与艺术家的关系在于“体道”,来自庄子所体现出的艺术精神的蒌、杯童Z根源性,完整性。
可以说,庄子的思想一直在中国古代士文化阶层尤其是在艺术中发挥着作用。
所谓“道,进乎技矣”,是技的熟练到最高境界的描述。
事实上,《庄.妻。
耋f壬子》在肯定“游乎心手众虚之间”的同时,也没有否定“规矩钩绳”的作用。
后汉赵墨始芝壹《非草书》中说:“凡人各殊气血,异筋骨,心有疏密,手有巧拙,书之好丑,在心与手。
”实际也是从心与手相应的角度对“艺与道”的落实。
而在苏东坡那里,&,匹’:孑P4号l l百t雩I?-●_^4几这一思想,又有了新的发展。
苏东坡很深刻地认识到,心手关系的实质也就是道与~矽1对。
乙艺,道与技的关系。
他说,“有道有艺。
有道而不艺,则物难形于心,不形于手。
”℃.t莓省氟要使物了然于心,必须把握事物内在的道。
他在《跋秦少游书》中说:“少游近El苫日不童台√、义坷草书,便有东晋风味,做诗增奇丽,乃知此人不可使闲,遂兼百技矣。
技进而道不进,则不可。
少游乃技道两进也。
”在他看来,“草书”与“做诗”是“技(艺)”,但这不是“道”,“道”是能够提升“艺”的精神,指导“艺”的方向,赋予艺以意义的东拿仓1次西。
所以,“技”进“道”亦进。
如果“技”与“道”错位,那么,就会出现“技”浮于“道”,“技”是虚“技”,“技”不足以体“道”,道则无从显现。
书法艺术等级考试理论知识完整版

书法艺术等级考试理论知识完整版
引言
书法艺术等级考试旨在评定考生对于书法艺术的理论知识的掌握程度,以及对相关文化背景和传统的了解程度。
本篇文档将介绍书法艺术等级考试的理论知识的完整内容。
一、书法的起源与发展
- 书法的起源与发展历史概述
- 中国古代书法流派
- 世界各国的书法文化
二、书法艺术的基本概念与要素
- 书法艺术的定义与特点
- 书法作品的构成要素
- 书法作品的表现技法
三、中国传统文化与书法
- 中国传统文化与书法的关系
- 书法中常见的文化符号与意义
- 中国传统文化对书法艺术的影响
四、中国古代名家与经典作品
- 中国古代书法名家及其代表作品介绍
- 名家书法作品的艺术特点
五、现代书法艺术与创新
- 现代书法艺术的发展与创新方式
- 当代书法名家及其代表作品介绍
- 现代书法艺术的特点与趋势
六、书法艺术的欣赏与鉴赏
- 书法艺术的欣赏方法与技巧
- 书法作品的鉴赏标准与要点
- 书法艺术鉴赏中的注意事项
结论
通过对书法艺术等级考试的理论知识完整版的介绍,希望考生能够更加深入地了解和掌握书法艺术的相关知识,提高自己在书法
艺术等级考试中的表现。
同时,通过学习和欣赏书法艺术,可以更好地体会和传承中国传统文化的魅力与艺术价值。
书法表现水平考核理论知识完整版

书法表现水平考核理论知识完整版
1. 引言
书法表现水平考核是评价一个人在书法艺术领域的技能和能力的重要标准。
本文将全面介绍书法表现水平考核的理论知识。
2. 考核目标
书法表现水平考核的目标主要包括以下几个方面:
- 评估个体书法作品的审美价值和艺术表现力;
- 评估个体书法作品的书法技巧和表现方法;
- 评估个体书法作品的文化内涵和创作理念。
3. 考核内容
书法表现水平考核的内容涵盖了以下几个方面:
- 书法基础知识:包括基本笔画、基本构图、基本字体和书写规范等;
- 书法技法:包括用笔技法、结构技法、造型技法和装饰技法等;
- 书法创作理念:包括创作主题、创作风格和艺术追求等;
- 书法历史与文化:包括古代书法史、名家作品欣赏和传统文化理解等。
4. 考核方法
书法表现水平考核的方法主要有以下几种:
- 书法作品评价:通过评估个体书法作品的艺术价值和创作技巧;
- 书法技能测试:通过测试个体书法基本技能的掌握程度和能力表现;
- 书法理论考试:通过考察个体对书法理论知识的理解和应用能力。
5. 考核标准
书法表现水平考核的评判标准主要包括以下几个方面:
- 书法作品的审美价值和艺术表现力;
- 书法作品的技巧和表现方法的运用;
- 书法作品的文化内涵和创作理念的体现;
- 书法理论知识的掌握和应用能力。
6. 结论
书法表现水平考核的理论知识对于评估个体在书法艺术领域的能力和水平具有重要意义。
只有掌握了考核的目标、内容、方法和标准,才能更加准确地评价和培养个体的书法表现水平。
高一书法理论知识点汇总

高一书法理论知识点汇总1. 书法的起源与发展书法起源于古代的刻纹和绞线符号,经过演变与发展逐渐形成了独特的艺术形式。
古代的甲骨文、金文、篆书、隶书等不同体系的字体,为后世书法家提供了丰富的资源和灵感。
2. 书法的分类与流派书法可以分为隶书、楷书、行书、草书等不同的体系。
每种体系都有其独特的特点和表现形式,同时也有各自的流派,如王羲之的草书、柳公权的楷书等,这些流派对后世书法家产生了深远的影响。
3. 书法的基本要素书法的基本要素包括笔画、结构、姿势和气韵四个方面。
笔画是书法表现的最基本元素,它决定了字形的结构和艺术效果;结构是指字体的整体布局和比例关系;姿势是指书写时的身体动作和姿态;气韵是指作品所表达出的独特风格和艺术感染力。
4. 书法的技法与要领书法的技法包括用笔、调墨、选纸、控制力度等方面的要领。
用笔要准确有力,要能准确地控制笔触的粗细和变化;调墨要合理,墨色要浓淡适中;选纸要根据作品的需求选择相应的纸张,如宣纸、毛笺等;控制力度要适度,要根据不同字体和要求,合理调整书写时的用力情况。
5. 书法作品的评价标准评价一件书法作品,需要从书法艺术的内涵、技法功力、气韵生动等多个方面进行综合评定。
优秀的书法作品应当具有清丽秀逸的风姿、骨力雄健的结构和独特的个性风格。
6. 书法的欣赏与鉴赏欣赏一件书法作品需要对其字体的特点、用笔的技法、布局的合理性以及整体的感染力进行鉴赏。
要通过欣赏学习和感受,提高对书法艺术的理解和欣赏水平。
7. 书法与文化传承书法作为中华文化的重要组成部分,在传承中融入了中国文化的智慧和情感。
通过学习书法,可以更好地了解中华文化的底蕴和价值观念,传承中华民族的优秀传统文化。
8. 高一书法学习的重要性高一时期是学习书法的关键时期,通过系统地学习书法理论和实践技巧,可以培养学生的审美意识、观察力和专注力,提高学生的文化素养和综合能力。
9. 书法的创新与发展在传承中创新,书法可以与现代艺术相结合,产生新的艺术形式和表现手法。
书法既是具象艺术又是抽象艺

书法既是具象艺术又是抽象艺术一、篆、隶、楷书类似工笔画,属于具象艺术二、行书、章草是类似写意画,属于具象抽象融和的艺术三、狂草类似抽象画,属于抽象艺术摘要:如今的书法理论和书法实践在谈到书法是具象还是抽象艺术时,各说各的理,争论得至今无定论。
本文通过对不同书体的剖析,对不同书体,赋予不同的属“象”,通过工笔、写意、抽象理论结合书法的美学理论,提出书法既是具象艺术又是抽象艺术理论,目的在于给书法美学、书法创新、书法评论提供新思路,增强书法艺术的魅力和感染力。
引言中国绘画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成。
书法和绘画在表现技法、应用理论、产生的条件、审美理念等方面都有相近或相同的地方。
特别是在理论上,都讲究用笔。
而在产生书法之前,文字的出现,是在图画的基础上表现出来的。
而后现代书法中,文字又结合了图片绘画的概念,为书画同源的理论奠定了基础。
本文提出书法既是具象艺术又是抽象艺术论点,是通过不同的书体加以论述,将篆、隶、楷书归为工笔书法;将行书、章草归为写意书法;将狂草归为抽象书法。
汉字初期既是记录事物的抽象符号(指事、会意、形声、假借、转注),又是记录事物的具体形象(象形)它们参合在一起组成了庞大的汉字群,但是(指事、会意、形声、假借、转注)造的字,不能直接地、具体地反映事物,只能是间接地、抽象地反映事物。
所以,书法艺术被有些人称之为抽象艺术,可是按象形字来定论,又是具象艺术。
一、篆、隶、楷书类似工笔画,属于具象艺术再现性和典型性是具象艺术的两个特点:1、按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。
具象艺术强调再现性。
2、并非只是处处原封不动地描摹我们所看到的客观事物的样子,而是艺术家利用美术的语言,并按照创作需要和美的规律与法则,对现实生活进行抽离、集中、概括和综合的艺术处理。
艺术形象的典型性。
艺术形象的典型性表现出瞬间性特征,即艺术家选取的是艺术形象最典型的一瞬间。
3、具象艺术的第三个特点就是情节性,又称叙述性。
书法技能等级考试理论知识完整版

书法技能等级考试理论知识完整版本文档旨在提供关于书法技能等级考试的理论知识,以帮助考生更好地准备和应对考试。
以下是对书法技能等级考试的一些重要内容的全面介绍:考试概述书法技能等级考试是评估个人书法技能水平的标准化考试。
它旨在考察考生对于书法的理论知识、技巧应用和作品表现等方面的掌握程度。
通过考试,考生可以获得相应的书法技能等级认证,提升自身书法水平,并在书法领域获得更多的机会。
考试内容书法技能等级考试的理论知识部分主要包括以下内容:1.书法起源与发展:考察考生对于中国书法的历史渊源、发展脉络和代表作品的了解程度。
2.书法基本功:考察考生对于书法基本知识和技法的掌握情况,包括笔画、结构、布局等方面内容。
3.书法典范作品:考察考生对于著名书法家及其作品的认识和评价能力。
4.书法流派与风格:考察考生对于不同书法流派及其代表人物、特点和风格的理解。
5.书法理论与批评:考察考生对于书法理论和审美批评的了解和应用能力。
考试要求为了顺利通过书法技能等级考试,考生需要满足以下要求:1.具备扎实的书法理论基础知识;2.深入掌握书法基本技法,并能灵活运用于实际写作中;3.能够准确理解和分析著名书法作品,并具备一定的批评能力;4.具备对不同书法流派和风格的辨识与理解能力;5.具备书法理论与批评的基本知识和应用能力。
考试准备为了高效地准备书法技能等级考试,考生可以采取以下策略:1.深入学习并掌握书法的基本理论知识,在纸上多练习基本笔画和基本字体;2.阅读相关的书法理论和历代书法名家的作品,培养独立思考和批判性的能力;3.创作书法作品时注重自我反思和不断改进,提高个人的书法表现能力;4.多参加书法比赛和展览,与他人交流学习,不断提升自身的书法水平。
考试注意事项在参加书法技能等级考试时,考生需要注意以下事项:1.准备相关材料,并按时提交报名和考试费用;2.注意考试时间和地点,并提前做好准备;3.在答题时,要注意清晰、工整地书写,以便评委准确评判;4.关注考试官方公告,了解相关规定和通知;5.在考试过程中,保持冷静和专注,合理分配时间,避免出现紧张和错误。
书法专业大类

书法专业大类书法作为中国独特的一种艺术形式,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
书法专业大类旨在全面介绍书法领域的各个方面,包括书法史、书法理论、书法技法、书法鉴赏、书法教育、书法美学以及书法与文化等主题。
1.书法史中国书法史源远流长,滥觞于甲骨文,历经篆、隶、楷、行、草等书体的演变和发展,形成了风格各异、气韵生动的书法体系。
书法史上的名作如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》等,被誉为千古佳作,展示了中国古代文化的独特魅力。
2.书法理论书法理论是研究书法艺术的哲学基础和美学原则,涉及汉字的构造、书法的表现形式以及书法艺术的意义等方面。
古人曾提出“书为心画”、“字如其人”等理论,强调了书法与人格、情感之间的联系。
此外,书法理论还涉及到文房四宝的选择与使用等知识。
3.书法技法书法技法包括书写工具的选择、用笔方法与技巧、墨色控制与纸的选用等方面。
熟练的书法家能够通过不同的笔法、墨法来表现书法的意境和韵味。
此外,练习书法需要耐心与持久的练习,才能达到熟能生巧的境界。
4.书法鉴赏书法鉴赏是对书法作品的评价与欣赏,涉及对作品优劣的判断以及作品所体现的文化内涵的解读。
鉴赏书法作品需要了解作品的时代背景、作者的生平事迹以及作品的艺术风格等方面。
通过鉴赏,可以更好地理解古代文化,挖掘作品中所蕴含的人文精神。
5.书法教育书法教育旨在传承和弘扬书法艺术,培养更多的书法爱好者和专业人才。
进行书法教育时,应选择合适的教材和教学方法,注重培养学生的兴趣和创造力。
同时,还应加强师资力量的培训,提高教育质量。
目前,越来越多的学校和教育机构开始重视书法教育,努力提高学生的汉字书写能力。
6.书法美学书法美学是研究书法艺术的审美特征和美学价值的重要分支。
书法以其独特的线条美、结构美和韵律美,给人以美的享受。
在书法创作中,情感得到宣泄,心灵得到净化,体现了人与自然、人与社会以及人与自我之间的和谐关系。
同时,书法艺术也具有陶冶性情、启迪智慧的作用,对于提升人的审美修养具有重要意义。
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逆入、涩行、紧收,是行笔要
法。——刘熙载《艺概》
起笔欲斗峻,住笔欲峭拔,行
笔欲充实,转笔则兼乎住、起、 行者也。——刘熙载《书概》
(《艺概》包括文概、诗概、赋概、词曲 概、书概、经义概六个部分)
第三节
收笔法
米海岳书,无垂不缩,无往不
收。此八字真言,无等等咒也。 然须结字得势,海岳自谓集古 字,盖于结字最留意,比其晚 年,始自出新意耳。 ——董其昌《画禅室随笔》
九、涩笔
涩势,在于紧駃战行之法。
——蔡邕《九势》 力圆则润,势疾则涩。 ——王羲之《记白云先生书诀》 迟涩常欲令其透过纸背,此言 得势也。 ——蒋和《书法正宗》
盖形圆则润,势疾则涩,不宜
太紧而取劲,不宜太险而取峻, 迟则生妍而姿态毋媚,速则生 骨而筋络毋牵,能速不速,故 以取神,应迟不迟,反觉失势。
第一章 执笔与运腕 第一节 执法
大凡学书,指欲实, 南唐后主拨镫法, 掌欲虚,心欲圆。 解者殊尠,所谓拨 又曰:腕竖则锋正, 镫者,逆笔也,笔 锋正则四面势全。 尖向里,则全势皆 次实指,指实则筋 逆,无俘滑之病矣。 骨均平;次虚掌, 学者试以拨镫火, 掌虚则运用便易。 以悟其法。 ——李世民《论笔法》 ——王虚舟《论书剩 语》
五者阙一,不能成书也。 ——苏轼《论书》
筋骨之说出于柳,世人但以怒
张为筋骨,不知不怒张,自有 筋骨焉。——米芾《海岳名言》
十一、迟速
太缓者滞而无筋,太急者病而无骨,
横毫侧管则纯慢而多肉,竖笔直锋 则干枯而露骨。 ——虞世南《笔髓论》
迟以取妍,速以取劲,必先能速,
然后为迟。若素不能速,而专事迟, 则无神气;若专务速,又多失 势。 ——姜夔《续书谱》 缓以会心,急以取势。
第四章 永字八法
侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。
点为侧 (如鸟之翻然侧下); 横为勒 (如勒马之用缰); 竖为弩 (用力也); 钩为趯 (跳貌,与跃同); 提为策 (如策马之用鞭); 撇为掠 (如用篦之掠发); 短撇为啄(如鸟之啄物); 捺为磔 (磔音窄,裂牲为磔,笔锋 开张也)。
行草纵横奇宕,变化错综,要紧处
全在收束,收束得好,只在末笔。 明于结体,则点画妥帖;精于收束, 则气足神完。 ——蒋和《书法正宗》
字有骨肉筋血,以气充之,精神乃 出。——包世臣《历下笔谈》 运笔又须挹其气象,随其所寓,成形 结字,得形体不如得笔法,得笔法不 如得气象。——朱履贞《书学捷要》 古人神气淋漓,翰墨妙处在随意所如, 自成体势,故为作者字如算子,便不 是书,谓守定法也。——倪苏门《书 法论》
凡落笔结字,上皆覆下,下以承上,
使其形势递相映带,无使势 背。 ——蔡邕《九势》
夫欲学书之法,先乾研墨,凝
神静虑,预想字形大小、偃仰、 平直、振动,则筋脉相连,意 在笔前,然后作字。
——王羲之《笔势论》
故兵无常阵,字无常体矣;谓
如水火,势多不定,故云字无 常定也。——虞世南《笔髓论》
余尝历观古之名书,无不点画
每书欲十迟五疾,十曲五直,十藏
五出,十起五伏,方可谓书。
——王羲之《书论》
作字须有操纵。起笔处,极意纵去;
回转处,竭力腾挪。自然结构稳惬, 所谓百丈游丝在掌中也。 ——朱和羹《临池心解》
第三章
笔势
夫书肇于自然,自然既立,阴阳生
焉,阴阳既生,形势出矣。藏头护 尾,力在字中,下笔用力,肌肤之 丽。故曰:势来不可止,势去不可 遏,惟笔软则奇怪生焉。
(何)子贞兄用笔法,中锋直
立,运腕而指不动又不失,乃 得神。笔弱而指动则大逊。凡 用手之事,皆以指不动为法, 此近年所自得也。 ——陈介祺《簠斋尺牍》
第二节
腕法
自然手腕轻虚,则锋含沉静。
——李世民《指意》 方寸以下运腕而不觉腕之劳, 径尺以上运之在肘而不藉肘之 力。 ——汤临初《书指》
——宋曹《书法约言》
古人论用笔,不外“疾”“涩”
二字,涩,非迟也,疾,非速 也。……惟笔方欲行,如有物 以拒之,竭力而与之争,斯不 斯涩而自涩矣。
——刘熙载《书概》
余见六朝碑拓,行处皆留,留
处皆行。凡横直平过之处,行 处也,古人必逐步顿挫,不使 率然径去,是行处皆留也;转 折挑剔之处,留处也,古人必 提锋暗转,不肯擫笔使墨旁出, 是留处皆行也。 ——包世臣《艺舟双楫》
十、骨肉 夫书以神为精魄,神若不和,则 字无态度也;以心为筋骨,心若不 坚,则字无劲健也;以副毫为皮肤, 副若不圆,则字无温润也。所资心 副相参用,神气冲和为妙。 ——李世民《指意》
最不可忙,忙则失势;次不可缓,缓则骨 痴。又不可瘦,瘦当形枯;复不可肥,肥 即质浊。 ——欧阳询《传授诀》
书必有神、气、骨、肉、血,
八、方圆
转折者,方圆之法,真多用折,
草多用转,折欲少驻,驻则有 力,转不欲滞,滞则不遒。然 而真以转而后遒,草以折而后 劲,不可不知也。 ——姜夔《续书谱》
真以方正为体,圆奇为用。
草以圆奇为体,方正为用。
——项穆《书法雅言》
书法之妙,全在用笔,该举其
要,尽于方圆。操纵极熟,自 有巧妙。方用顿笔,圆用提笔。 提笔中含,顿笔外拓。中含者 浑劲,外拓者雄强。中含者, 篆之法也,外拓者,隶法也。 提笔婉而通,顿笔精而密…… ——康有为《广艺舟双楫》
书法技法理论
书法技法的纵向,是联系书法形式
规范和书人情感表现的桥梁;
其横向,是开发、提炼和传播书法
艺术,使之走向社会化的重要保证。
它教会人们看待、评价、阐释书法
艺术,以及实践、使用、创造书法 艺术。
学习书法技法理论的意义
可以较为广泛地了解历代书人学者
对书法艺术的理解态度和把握方式; 较为深入地窥知书法艺术赖以生存 发展的特殊土壤及其现实基础; 较为扎实地思考当代书法和书家所 面临的历史压力,时代使命,从而 寻求一个切实有效的表现和创造性 起点。
处送笔力到而匀,不可半途撇出则
诀。勒则锋右管左,努则锋上 管下,皆是也,然亦只暗中机 栝如此,著相便非。 ——刘熙载《书概》 汉隶笔笔逆,笔笔蓄,起处逆, 收处蓄。——姚孟起《字学忆 参》 逆笔起最得势,褚河南书都逆 起。——周星莲《临池管见》
第二节
行笔
用笔之法,见于画之两端,而古人雄 厚恣肆令人断不可企及者,则在画之 中截。盖两端出入操纵之故,尚有迹 象可寻,其中截之所以丰而不怯、实 而不空者,非骨势洞达,不能幸致。 更有以两端雄肆而弥,使中截空怯者, 试取古帖横直画,蒙其两端而玩其中 截,则人人共见矣。 ——包世臣《艺舟双楫》
十二、画沙印泥
用笔当如印印泥,如锥画沙,使其
藏锋,书乃沉着,当其用锋,常欲 透过纸背。 ——褚遂良《论书》
折拆股,欲其曲折圆而有力。屋漏
痕,欲其横直匀而藏锋。锥画沙, 欲其无起止之迹。壁拆者,欲其无 布臵之巧。 ——姜夔《续书谱》
十三、用笔总论
篆尚婉而通,隶欲精而密,草
贵流而畅,章务简而便。然后 凛之以风神,温之以妍润,鼓 之以枯劲,和之以闲雅,故可 达其性情,形其哀乐。 ——孙过庭《书谱》
作字须提得笔起,稍知书法者,皆
知之。然往往手欲提,而转折顿挫 辄自偃者,无擒纵故也。擒纵二字, 是书家要诀。 ——周星莲《临池管见》
六、
中锋
藏头,圆笔属纸,令笔心常在
点画中行。护尾,画点势尽, 力收之。——蔡邕《九势》
常欲笔锋在画中,则左右皆无
病矣。——姜夔《续书谱》
所谓中锋者谓运锋在笔画之 中,平侧偃仰,惟意所使及其 既定也,端若引绳,如此则笔 锋不倚上下,不偏左右,乃能 八面出锋,笔至八面出锋,斯 无往不当矣。
晋以前席地而坐,书必就膝,
楷书就几,几广不过四五寸, 修不过一二尺,惟天子玉几广 尺二、修三尺耳,故悬掌不期 悬而悬,正锋不期正而正。 ——赵宦光《寒山帚谈》
献之少时学书,逸少从后取其笔不
可,知其长大,必能名世。仆以为 不然,知书不在于笔牢,浩然听笔 之所之,而不失法度,乃为得之。 然逸少所以重其不可取者,独以其 小儿子用意精至,猝然掩之,而意 未始不在笔。不然,则是天下有力 者,莫不能书也。 ——苏轼《论书》
结字要得势,断不能笔笔正直,所谓 如算子便不是书,到成字时,自归于 体正而行直。——徐用锡《论书》 写书写经,则章程书之流也;碑碣摩 崖,则铭石书之流也。章程以细密为 准,则宜用指;铭石以宏廓为用,则 宜运腕。因所书之宜适,而字势异、 笔势异、手腕之异,由此兴焉。 ——沈曾植《海日楼札丛》
振动,如见其挥运之时。山谷 云:“字中有笔,如禅家句中 有眼。” ——姜夔《续书谱》
何谓顾盼,左右上下,往来有
情是也。——王世贞《法书苑》
论画者先观气,后观神,而后论其
笔之工拙。世固有笔工,而神气不 全者;亦有神气既具,而笔犹拙者也. 作书既工于用笔,以渐至熟,则神采 飞扬,气象超越,不求工而自工矣! 神生于笔墨之中,气出于笔墨之外, 神可拟议,气不可捉摸.在观者自知 之,作者并不得而自知也。 ——汤临初《书指》
盖字必先有成局于胸中,剪裁预有
古法,岂独略于左而祥于右乎!至 临写之时,神气挥洒而出,不主故 常,无一定法,乃极势耳。
——王铎《论书》
起笔为呼,承笔为应,或呼疾而应
迟,或呼缓而应速。
——笪重光《书筏》
法可以人人而传,精神兴会则人所
自致,无精神者,书虽可观,不能 耐久索玩,无兴会者,字体虽佳, 仅称“字匠”,令体在胸中,流露 于字里行间…
凡平画忌如算子,终篇展玩,不见横 画,始是书法。——陈绎曾《翰林要 诀》
第三节
努法
为竖必努,贵战而雄,努不宜直,
直则力败。——李世民《笔法论》
竖如万岁之枯藤,努弯环而势曲。 ——颜真卿《八法颂》