日出印象赏析
赏析《日出印象》
赏析《日出印象》
日出印象是一幅精美的壁画，它由著名的泰国画家Tawan Duchanee创作，他尝试将日出的唯美和优美的情怀表现在这幅作品中。
作品的主要色调以蓝、粉、紫三色为主，给人一种极其神秘的感受。
画面中清晰可见的是一架贯穿云端的飞机，它的存在也给这幅画增添无穷的动感。
此外，作品中又有几片云朵漂浮在辽阔的天空里，把整望画墙以低迷但又澎湃的情绪将整个画面勾勒得淋漓尽致。
总之，日出印象是一幅令人叹为观止的壁画。
它不仅将日出的美丽与情感集于一体，同时还对传统绘画艺术进行了深刻的创新。
作曲家都致力于表达他们对社会生活的思考与体会，Tawan Duchanee也是如此。
他试图像一篇无声的文章一样，用自己的情感和精湛的艺术手法把自己的生活体验享受表达出来。
日出印象，不仅为人展示了一种美妙的心境，更提供了一种思考与值得反思的理念。
它教会我们生活中有诸多不易，但可以以心境淡雅而微笑着去面对，以美好的心态去体验生活，不论遭遇多大的困难，我们都会有足够的勇气去承受。
日出印象艺术鉴赏2000字
日出印象艺术鉴赏2000字日出印象艺术是法国艺术家莫奈的一幅作品，创作于1872年，现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。
这幅作品是莫奈在勃鲁舍尔画的一系列日出印象主题作品之一，以其柔和的色彩和对光线的精细描绘而闻名于世。
《日出印象》的画面中央是一片波光粼粼的湖面，湖水和天空融为一体，使得整幅画呈现出一种宁静的氛围。
在湖水的前景中，可以看到几艘小船停在水面上，船上的人物轻松自在地享受着美丽的日出景色。
在画面的后方，可以看到一片淡蓝色的山脉和一座小教堂的轮廓，给整幅画增添了一丝神秘感。
莫奈在这幅作品中运用了大量的色彩和光线的变化来表现自然界的美。
他运用了许多不同的色调，从淡黄色到深蓝色，再到浅紫色，使得整幅画显得非常丰富多彩。
他巧妙地运用了色彩的反差，使得画面中的光线更加明亮璀璨。
同时，莫奈还运用了不同的笔触和画法，使得画面的质感更加丰富，增加了观赏者的视觉享受。
《日出印象》是莫奈对光线和色彩的精确观察和描绘的产物。
莫奈通过对光线的变化和反射的描绘，使得整幅画呈现出一种朦胧而柔和的感觉，使人仿佛置身于画面中。
他通过对色彩的运用，使得画面中的光线更加明亮和生动，给人一种温暖和愉悦的感觉。
莫奈通过对细节的精细描绘，使得整幅画的视觉效果更加真实和立体，给人一种沉浸在自然美景中的感觉。
《日出印象》的艺术鉴赏价值在于它展现了莫奈作为印象派画家的独特视角和技法。
莫奈运用了光线和色彩的变化来表达自然界的美，使观赏者能够感受到光线和色彩的变化所带来的美妙感觉。
他通过对细节的描绘和质感的表现，使得整幅画的视觉效果更加真实和立体，给观赏者一种身临其境的感受。
同时，莫奈通过对光线和色彩的运用，使得整幅画呈现出一种朦胧而柔和的感觉，给观赏者一种温暖和愉悦的感觉。
《日出印象》是一幅描绘自然美景的杰作，它展现了莫奈作为印象派画家的独特视角和技法。
通过对光线和色彩的精确观察和描绘，莫奈使整幅画呈现出一种朦胧而柔和的感觉，使人仿佛置身于画面中。
莫奈作品日出印象赏析
莫奈作品日出印象赏析
法国印象派画家莫奈惊艳于自然景象，被公认为最出色的印象派画家之一，早期作品《日出》也深深影响这一流派的发展。
《日出》描绘了一幅舒适的江景图，画面的中心位置是一个梦幻般的红色日出，这种明快的色彩错落有致地分布在风景之中，画面上不仅有宽阔的大江景色，还有被阳光照射的竹林，一起形成一幅迷人的画卷，把人们带入幻境中。
画中的日出比所有其他色彩都明亮，它象征着希望，每一天都会有美丽的日出，太阳又一次升起。
此外，画中还描绘了许多饱含表情的自然图像，色彩绚丽多姿，不仅人物塑造得真实生动，景象更是充满情感，给人以身临其中之感。
在画出一个个梦幻般宁静日出的独特色彩之时，莫奈融入了许多印象派有趣的手法，例如调色，通过色彩的明暗变化来建立画面的层次感，让细节更加丰满生动；尤其是色彩的运用，莫奈以一种容易被人理解的情绪性画面，勾勒出深刻的艺术意境，用色彩烘托出柔和美，营造出祥和宁静的画面。
此外，画家在描绘这幅画的过程中，使用了很多印象派的特点，如多色调的运用，25个不同的颜色和阴影，构成了深具内涵的艺术形式。
有着深厚审美趣味和国际风格的开放性，不断探寻未知的领略，开创了印象派风潮的新高度。
莫奈所创作的《日出》不仅刻画出宁静幽雅的大江景色，更重要的是它彰显着艺术家巧夺天工的创作力量和深厚审美趣味，在文艺复兴时期惊艳于自然界及艺术界，深刻地影响着整个印象派的发展。
莫奈作品《日出·印象》评析
莫奈作品《日出·印象》评析摘要：印象派大师莫奈最擅长的是光线与阴影的表现技法．风景油画可以说是最为出色的，其中《日出印象》是典型的代表作。
《日出印象》不是莫奈的最有名的作品，然而它影响深广，是无法估量的，它为当时的一场美术变革运动提供了一个有意义的画派名称——印象派。
莫奈的《日出印象》抓住了大自然在阳光下的真实效果，生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，表现了对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明的印象，此绘画所描写的景色动人地表达了自然美的意境，为油画新的表现手法开拓了广阔的道路。
研究本作品有助于更深入的了解莫奈作品的艺术理论。
关键词：莫奈；油画；印象目录 (2)前言 (3)一.《日出印象》简述 (3)二.《日出印象》对传统艺术的叛逆性 (3)三.《日出印象》作品的特点 (4)四、莫奈的创作情感 (5)总结 (5)参考文献: (6)欣赏油画是很好的精神活动。
通过画面可以接触到人以接触到人类丰富的情感，触及不同的灵魂。
不计其数的绘画作品中，人们根据它们给我们带来的审美感受差异划分出了众多不同的类型。
用简单的话来说，就是按风格分了很多类型。
风格，是我们欣赏油画作品的时候几乎无法绕过去的一个判断过程。
根据风格的不同，油画被分为很多流派，常常的被冠以某某派的名称，如印象派、点彩派、野兽派等等。
莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品表现的不是所表现风景本身的自然美，呈现的是将自然本身的美融入在意象中并主观所呈现出来的。
如果古典油画大师伦勃朗的写实作品呈现的是传统的美的话，莫奈的作品可称为是“自我”真正融人大自然的美，它更融合于美本身。
在当时的那个年代这属于艺术历史的创新。
他最典型的作品就是《日出印象》，对其进行研究可以全面的了解莫奈的创作理论和深层的内涵。
一.《日出印象》简述举世名作《日出印象》创作于1872年，莫奈在这幅油画中天空和海面用了大量的蓝绿色来表现，描绘的是阿弗尔港口日出时的光线朦胧的场景。
日出印象解析
日出印象解析《日出印象解析》《日出·印象》啊，那可真是一幅超级迷人的画。
你看这幅画的时候，就感觉自己好像站在了海边。
那朦胧的光影，就像是清晨海边特有的那种雾气，带着一点点潮湿的气息，好像能闻到海腥味呢。
莫奈这个家伙呀，可真是个捕捉瞬间的高手。
他把日出时那一瞬间的光影变化，画得就像魔法一样。
画面里的太阳就像是一个害羞的小姑娘，从海平面那慢慢冒头。
那颜色不是那种特别刺眼的金黄，而是一种暖暖的、带着点红晕的色调，就像咱们早上刚睡醒看到的朝阳，不那么强烈却特别温柔。
周围的海水呢，被阳光染成了一片橙红色，波光粼粼的，就像是撒了无数的碎金子在上面。
还有那些小船，影影绰绰的，在光影里若隐若现，像是刚刚从睡梦中被阳光唤醒。
画里的笔触那叫一个随性。
莫奈可不是那种一笔一笔规规矩矩画的人，他就像是拿着画笔在画布上跳舞。
那些短而急促的笔触，让整个画面都充满了动感。
你看的时候，就感觉那海水在流动，那阳光在一点点地蔓延开来。
这画啊，没有那种刻意雕琢的感觉，就像是莫奈站在海边，匆匆忙忙地把他看到的那一眼美景记录下来一样。
它不仅仅是一幅画，更像是一个能把人带入到那个海边清晨的小窗口。
每次看这幅画，我都感觉自己好像远离了城市的喧嚣，来到了那个宁静的海边。
能听到海浪轻轻拍打着沙滩的声音，能感受到微风轻轻拂过脸颊。
莫奈把他对大自然的热爱，对那个瞬间的感动，全都揉进了这幅画里。
我觉得啊，这幅画最厉害的地方就是它能让不同的人有不同的感受。
有人看到的可能是日出的希望，就像新的一天充满了无限的可能。
有人看到的可能是大自然的神奇，那光影的变化就像一场无声的魔术表演。
而我呢，看到的是一种宁静中的活力，那片海虽然看起来很平静，但又充满了生机，就像我们的生活，有时候表面平淡，其实内里有着无限的精彩在等待着我们去发现呢。
日出印象赏析
莫奈(1840—1926)是法国著名画家《日出•印象》赏析《日出印象》这幅油画描绘的是阿拂尔港口早晨太阳的光芒笼罩的瞬间，画家以独特的视觉审美快速地对天空云雾的变幻、对河水波光淋漓的颤动予以特写，笔触飞动、富有节奏的跳动，一边跳动一边快速寻求空气中尘埃和水气对光的反射色彩，色彩在瞬间即区别又融会交合，天空中从雾中穿透出来的红彤彤的太阳仿佛真的是从很远的天际中射过来的，画面在融合中最终天水合一，气势渲昂，画家表现水纹的速度使你感觉他可以追得上水波纹颤动的速度，我们可以想象他当时的激情和专注程度，而有意义的是这个港口被画家就这样神秘地放在了水中和雾气中了，使观众想看又看不清楚，但你从雾中似乎能够清楚地知道那里有一个繁华的港口、并且正在发出各种喧嚣的声响。
河面上两只缓缓的小船，也正在准备加入那喧嚣之中，小船的匆忙引得河水中水波涟漪，扰得阳光的投影在河水上面大大地摆动起来了，犹如少女含羞的裙纱，扑朔迷离、婀娜多姿、翩翩起舞，使画面上有一种强有力的生命鲜活地脱颖而出。
画面上一改当时学院派的严谨、规范及对构图的讲究，他只热爱自然，取法自然，他根本不买学院派任何理论的帐，在他的这幅画里没有任何详细的线条和造型。
《日出•印象》。
它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。
以这幅画本身的角度来看，从派别上看，《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。
迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。
它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。
莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
而从内容上看，作家如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
印象日出作品赏析
印象日出作品赏析印象派是19世纪末法国艺术中最具有创新精神的艺术流派之一，其代表作品《印象·日出》更是成为了印象派艺术的代表之一。
这幅作品是由法国画家莫奈创作于1872年，被认为是印象派艺术的代表作之一，也是莫奈的代表作之一。
这幅作品以其独特的绘画风格和表现手法，展现了莫奈对自然光影和色彩的独特理解，成为了印象派艺术的经典之作。
《印象·日出》描绘了日出时分的海港景象，画面中太阳刚刚升起，金色的阳光洒在海面上，映照出了闪闪发光的海浪。
整幅画面中充满了光与影的变化，色彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
莫奈通过对光影和色彩的处理，使画面呈现出一种模糊的、朦胧的感觉，给人以美的享受。
在这幅画中，莫奈运用了许多印象派艺术的特点。
首先是色彩的运用。
莫奈运用了大量的色彩层叠和斑驳的表现手法，使整个画面充满了生机和活力。
他运用了许多不同的色彩来描绘海面、天空和太阳的光芒，使画面呈现出一种丰富多彩的感觉。
其次是对光影的处理。
莫奈通过对光影的处理，使画面呈现出一种模糊的、朦胧的感觉，给人以美的享受。
最后是构图的处理。
莫奈将画面中的主题物体放置在画面的中心位置，使画面更加凝练，也更加突出了主题。
除了以上的特点，莫奈在这幅作品中还运用了一种独特的绘画技法——薄雾笔触。
他通过运用薄雾笔触，使画面呈现出一种模糊的、朦胧的感觉，给人以美的享受。
这种绘画技法使画面更加具有诗意和韵味，也更加突出了印象派艺术的特点。
《印象·日出》不仅仅是一幅美丽的风景画，更是一幅代表了印象派艺术精髓的作品。
它以其独特的绘画风格和表现手法，展现了莫奈对自然光影和色彩的独特理解，成为了印象派艺术的代表之一。
它通过对色彩、光影和构图的处理，使画面呈现出一种模糊的、朦胧的感觉，给人以美的享受。
它还通过薄雾笔触的运用，使画面更加具有诗意和韵味。
这幅作品不仅展现了莫奈对自然的独特理解，也展现了印象派艺术的独特魅力。
总的来说，莫奈的《印象·日出》是一幅具有代表性的印象派艺术作品，它以其独特的绘画风格和表现手法，展现了莫奈对自然光影和色彩的独特理解，成为了印象派艺术的代表之一。
莫奈日出印象
莫奈《日出印象》赏析印象派：风格特点：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。
印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。
是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出印象》。
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然。
该画是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。
迅速成为一个风靡全球，影响深远的世界性画派。
它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。
莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
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莫奈(1840—1926)是法国著名画家
《日出•印象》赏析
《日出印象》这幅油画描绘的是阿拂尔港口早晨太阳的光芒笼罩的瞬间，画家以独特的视觉审美快速地对天空云雾的变幻、对河水波光淋漓的颤动予以特写，笔触飞动、富有节奏的跳动，一边跳动一边快速寻求空气中尘埃和水气对光的反射色彩，色彩在瞬间即区别又融会交合，天空中从雾中穿透出来的红彤彤的太阳仿佛真的是从很远的天际中射过来的，画面在融合中最终天水合一，气势渲昂，画家表现水纹的速度使你感觉他可以追得上水波纹颤动的速度，我们可以想象他当时的激情和专注程度，而有意义的是这个港口被画家就这样神秘地放在了水中和雾气中了，使观众想看又看不清楚，但你从雾中似乎能够清楚地知道那里有一个繁华的港口、并且正在发出各种喧嚣的声响。
河面上两只缓缓的小船，也正在准备加入那喧嚣之中，小船的匆忙引得河水中水波涟漪，扰得阳光的投影在河水上面大大地摆动起来了，犹如少女含羞的裙纱，扑朔迷离、婀娜多姿、翩翩起舞，使画面上有一种强有力的生命鲜活地脱颖而出。
画面上一改当时学院派的严谨、规范及对构图的讲究，他只热爱自然，取法自然，他根本不买学院派任何理论的帐，在他的这幅画里没有任何详细的线条和造型。
《日出•印象》。
它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。
以这幅画本身的角度来看，从派别上看，《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。
迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。
它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。
莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
而从内容上看，作家如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
从意境上看，静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的.一种素描的风格,一种诗的意境。
观看日出给我们带来了人生感慨,而对艺术家是好的表现题材。
红日冉冉上升,阳光由柔而强,大地迎来光明,一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面,由他们构思自己的图画,让他们表现自己风格。
以作者的角度来看，莫奈把自然的真实性降低于色彩表现形式之下,把理想化的主题排斥在绘画目的之外,他为着运用色彩去作画。
从此艺术不再是描绘对象的附庸,而有着独立的品格和自主的权利。
有人顾名思义,以为印象派就是凭想象,记忆或虚构作画,其实错哉谬矣,印象派画都是取材于实实在在的现实世界,反映着真真切切的社会生活。
这是他们对传统的绘画,追求理想主题的浪漫主义也好,追求绝对真实的现实主义也好,发动的一次革命。
莫奈选择他观察日出的地点,不是一望无际的原野,不是山峦起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。
他熟悉这里的海岸景色,他脊恋这里的水上生活,他甚至敏感这里的气候变化,所以这幅风景画充满了生活气息,人文的踪影。
水光相应,烟波渺渺。
几叶扁舟画龙点睛,给画带来了生气,船上的
人若隐若现,给画赋予了灵魂。
印象派绘画的最重要的特点之一,就是捕捉动态大自然的一瞬间,把它定格,将它画出。
不再把自己关在画室里闭门造车,不再重现虚构的传说故事,他们带着折叠式手提画架,背着木制颜料盒,搭起遮棚,要着干粮,到野外去写生作画,把亲眼看到的搬到画布上,把实际发生的记录在作品中,把室内绘画变成户外艺术。
以这幅画的社会意义和价值的角度来看，在当时，《日出·印象》展出后，受到社会的公开攻击。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出•印象》遭到了诽谤和奚落。
有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。
种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易·勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。
在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。
该画是印象主义绘画的开山之作，它标志着印象派绘画的产生。
迅速成为一个风靡全球，影响深远的世界性画派。
它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。
莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
如今我们可以看到，印象派绘画作为西方绘画史上划时代的艺术流派，在世界美术史上同样具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。
以印象主义的产生、发展的角度来看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。
应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。
因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。
因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。
从莫奈大师本身我们会发现一个人一生的细节都是次要的，而他生命延续并且足以激励我们后人的就是他对人类的奉献！所有的人都是如此，所以我们在生活中所遇到的任何小坎坷，仔细想想，那什么也不是。
所以经常欣赏美的东西，你的胸怀就会一点点一点点的升级和扩大，慢慢的你眼睛中会有亮光也开始越来越明亮无比，那就是你的心灵之窗开始有了新的生命！你将象换了一个人似的会越来越美丽！
1240801309 宋晓飞。