论中国古代插图中“线”的艺术对现代书籍插图设计的启示
浅析传统绘画技法对现代插画的影响
浅析传统绘画技法对现代插画的影响
传统绘画技法是传统艺术的重要组成部分，它包含了几千年的发展和积累，对于现代插画的发展产生了重要的影响。
在插画艺术中，传统绘画技法不仅是一种技术手段，更是一种表达方式和艺术语言。
通过对传统绘画技法的运用和发展，现代插画得以展现出更加丰富多样的表现形式和艺术效果。
传统绘画技法对现代插画的影响体现在表现手法上。
传统绘画技法中的写实技法和色彩运用成为现代插画中的重要手段。
传统绘画强调对物象的观察和表达，写实技法的运用使得插画作品更加具有真实感和立体感。
传统绘画对色彩的运用也对现代插画产生了深远影响。
传统绘画中的明暗对比、色彩搭配等技法被运用到现代插画中，丰富了插画的表现力，使得作品更加生动活泼。
传统绘画技法对现代插画的影响还体现在意境和情感表达上。
传统绘画注重表现物象的内在含义和情感表达，这种表现方式也被运用到现代插画中。
现代插画不再只注重对物象的描绘，更注重对情感和主题的表达。
通过借鉴传统绘画的情感表达方式，现代插画得以更加深入地表达作者的内心世界和情感体验，使得作品更加具有思想性和深度。
中国线装古籍对现代书籍装帧设计的启示
研究交流中国线装古籍对现代书籍装帧设计的启示李珅琪山西师范大学现代文理学院美术系摘要：在各种文化交融的时代下，书籍设计研究所涉及的问题比较繁多。
面临此类问题，现代书籍设计需要挖掘自身的民族特色，以传统文化的精髓融入现代书籍设计之中，而古代线装书籍给我们带来了许多借鉴和启发。
关键词：民族；借鉴；古书籍设计一、现代书籍设计自我审视近几年来，书籍设计的被旧的观念、体制所局限，长期徘徊和滞留在“封面设计”的僵局上。
在书店我们随意翻开一本书，排版大多单一，版心和边距的设计并没有给人舒适的视觉体验。
特别是一些经典读物在内页设计上并没又花太多的心力去构思排版，更多的是在封面上下足了功夫。
当设计成学生必读书籍时，它的封面纸质一般都是普通的铜版纸类型的打印，最上面必定会赫然排上一排青少年必读经典书籍，配上一副色彩鲜艳的插画。
内页排版版心都是按固定值进行编排，没有与内容的意境相联系，装订方式大部分是胶装。
当作为成人的读物时，书籍的封面大多采用厚纸板或是布料形式包装封面，书的排版形式并没有多大变化的。
在封面上大动干戈的情况屡见不鲜。
大多出版商只是在封面上追求吸引人，内页却没有实质性的改变。
当前，出版社在书籍设计方面存在两种倾向：一是重封面、轻版式；二是把版式设计得过于花哨，缺乏内在得必然联系。
“卖书就是卖张皮”这种论调，从某些方面反映了出版商过于在意销售业绩，过于商业化，却忽视了版面设计的重要性。
好的封面是能吸引读者得目光，激起读者的购买欲望。
但书籍设计止步于封面这个层面上，对书籍设计的发展有很大的阻碍。
书籍设计就如同人一样，封面就是人的服装，版式就是人的形体，内容就是人的五脏六腑。
自身要是没有好的内容，还谈什么华丽的外包装。
内文版式设计对于一本书来说，占有相当打的比重，每个划分区域巧妙布局，都是为读者清晰地呈现内容信息，传达形式美感。
二、纸质书籍的优势书籍设计在纸质的选择上也需要许多的思考。
不同的装帧方式给读者带来不同的视觉效果的同时也带来不同的阅读触感。
浅析传统绘画技法对现代插画的影响
浅析传统绘画技法对现代插画的影响传统绘画技法作为人类文化遗产的一部分，对现代插画的影响是不可忽视的。
在现代插画的创作中，传统绘画技法不仅为插画师提供了丰富的绘画手段，更为插画师的创作提供了多样的视觉体验和文化内涵。
本文将从造型、色彩、材质和意境四个方面探讨传统绘画技法对现代插画的影响。
首先，传统绘画技法对现代插画的造型表现有很大的影响。
传统绘画技法强调人物和物品形态的准确表现，即“形似神似”，这一传统造型表现要求并不仅限于绘画领域，在插画创作中同样具有重要意义。
许多插画作品中均出现了具有精细和细致的线条描绘，如水彩、素描等技法的使用，这些技法同样体现了传统的造型要求。
此外，传统绘画中也重视构图的规范和对画面的整体把握，在现代插画中，这点同样得到了继承。
插画师在创作中也会细心设计构图，以达到画面的整体协调和美感的生发。
其次，传统绘画技法对现代插画的色彩表现也有着深刻的影响。
在传统绘画中，色彩扮演了至关重要的角色，描绘出画面中的各种情感和气氛。
现代插画创作同样继承了这一传统，插画师通过对色彩的巧妙运用，达到表现情感和部分信息的功效。
在使用传统色彩的同时，插画师们还尝试运用各种色彩材质，如水彩、油画等，陈述出了色彩的亲和力和其能带来的凝练效果。
此外，传统绘画技法对现代插画的材质表现也有着巨大的影响。
虽然现代插画的材质来源多元，但无论通过传统繁复的手绘还是计算机渲染获得，不一定能打出传统绘画的质感。
一些插画师为了模拟传统质感，会运用各种材质如特殊的纸张、色彩胶、油墨、金属等材料来创造真实感。
这也是对传统绘画的一种创造性的继承。
最后，传统绘画技法对现代插画的意境表现也有着重要的影响。
传统绘画技法强调的不仅仅是形式和技法的使用，更关注画面上所表现的神韵和思想意义。
在现代插画中，从业者们以其多元化的思维和不同的创作类型，表达了许多新的意念和想法，并融合了传统观念中的哲学思想和文化内涵。
因此，传统绘画技法在现代插画中，启发着艺术家们勇于探索创作，在意境上更加开阔。
浅析传统绘画技法对现代插画的影响
浅析传统绘画技法对现代插画的影响
传统绘画技法对现代插画的影响是非常重要的。
传统绘画技法包括素描、水彩、油画等，这些技法在插画中被广泛运用，不仅丰富了插画的表现形式，也提升了插画的艺术水平和观赏价值。
传统绘画技法在现代插画中的影响表现在插画的构图和透视上。
传统绘画强调造型的准确性和透视的合理运用，这些要素在插画中同样具有重要的意义。
插画艺术家通过传统绘画技法的运用，能够更准确地把握人物、物体的比例和形状，使作品更加逼真与立体感。
传统绘画技法对插画的色彩运用也有很大影响。
传统绘画强调色彩的表达与运用，通过对颜料的掌握和调配，使作品色彩丰富多样，具有艺术感染力。
这种丰富多样的色彩运用在插画中同样重要，插画艺术家通过对色彩的运用，使作品更具有视觉冲击力和艺术感染力。
传统绘画技法对插画的表现手法和表现风格也有很大的影响。
传统绘画技法的经典手法和风格经过长期的发展和沉淀，形成了独特而有魅力的绘画风格。
这种绘画风格同样可以应用到插画中，使插画作品更具个性和风格。
传统绘画技法的运用可以使插画艺术家有更多的创作选择，也可以使插画作品更加丰富和多样化。
传统绘画技法对插画的创作思维和创作方法也有影响。
传统绘画技法的学习和运用可以提高艺术家的绘画技能和观察能力，使其能够更好地把握插画创作中的人物形象、故事情节和氛围等元素，从而使插画作品更加生动和有力。
浅议中国传统绘画对现代插画绘本的影响——以叶露盈的现代版《洛神赋图》为例
154刘 鑫：浅议中国传统绘画对现代插画绘本的影响浅议中国传统绘画对现代插画绘本的影响——以叶露盈的现代版《洛神赋图》为例刘 鑫（辽宁科技大学建筑与艺术设计学院，辽宁 鞍山 114000）作者简介：刘 鑫（1997-），女，山西人，汉族，辽宁科技大学建筑与艺术设计学院本科在读，研究方向：视觉传达设计。
指导教师：罗名映。
【摘 要】在中国传统绘画历史的长河中，从绘画技术和创新创作方面来看，中国传统绘画的经典之作都是中国传统历史文化中不可或缺的一部分，从中不仅可以展现古人对自然、社会等方面的认知，也体现出传统审美的演变过程。
其历史价值和美学价值对后世绘画的影响不容小觑，从而激发出许多现世的创新之作。
两千年前，《洛神赋图》在“画圣”顾恺之笔下诞生，让世人有机会亲眼目睹曹植和洛神凄美的爱情故事。
两千年后的今天，一位美丽的“90后”杭州姑娘，拿起画笔为这幅惊世之作注入了新鲜的血液。
【关键字】中国传统绘画；顾恺之；《洛神赋图》；叶露盈中图分类号：J222.7 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)19-0154-01一、顾恺之《洛神赋图》中的诗情“线”意（一）技法与“线”相辅形成三国时期，著名诗人曹植，在从京城回到封地的路上，途径洛水河畔，才思泉涌，创作出千古名篇《洛神赋》，在此后两百多年的东晋时期，一代“画圣”顾恺之感慨于曹植的文赋之才，神来点睛之笔，绘出了惊世之作《洛神赋图》。
画卷中对于水的绘制千变万化，用线条表现得变幻多姿、张弛有度，水浪律动之美又和画卷中人物的情绪、动作相辅相成，画家仅用线条就将水纹和衣褶区分开，这种用“线”的成熟，“线”与“线”之间的连续流转，成就了一种美的延续，超脱人物形象本身之外的情感流动，尽显顾恺之“春蚕吐丝”高古游丝描技法之高超。
（二）“线”与想象力的结合画中曹植与洛神人神殊途，洛神离别时的场景，是整个画卷的高潮部分，其中文鱼、六龙、鲸鲵、水禽等珍奇异兽都有各自鲜明的形象，长有鹿角的马，有羊身体和蛇颈的龙，豹头模样的鱼长着翅膀，还有六龙载着的云车，顾恺之用行云流水般的线条将这些动物与山川、流水等自然景物穿插在一起，使画面充满了浓烈的神秘感和浪漫主义情怀。
中国古代书籍装帧形式演进对现代书籍装帧设计发展的影响
中国古代书籍装帧形式演进对现代书籍装帧设计发展的影响作者：伍毓泉来源：《科技传播》2018年第05期摘要中国的书籍装帧艺术历史悠久。
中国古代书籍装帧形式的演进发展，是中国书籍装帧文化的直接体现。
学习中国古代书籍装帧的文化、艺术内涵，对于现代图书装帧设计有着极大的艺术指引与文化传承意义。
关键词装帧设计；图书装帧艺术；书籍文化；古代装帧工艺中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2018）206-0006-02书籍是人类文明发展的产物，是古代文化积累、传承的唯一载体。
书的出现使人类开始了从蒙昧到文明的历史转变。
古人对书的源头认识多有记述，《周易·系辞下》记有“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。
”即书契是以结绳记事变化而来。
《说文解字》记有“著于竹帛，谓之书”，说明书是从简策起始。
由此可见初期书的形式有结绳、刻石、陶片、甲骨、青铜等，它们都具有书的文字记录和文化交流的作用，但只是文字载体没有装订，只是书的早期形态。
随着笔墨的发明与应用，竹、木、缣帛材质的简书、帛书装订成册得以出现，书的初级形态形成。
最终随着造纸术、印刷术的产生和发展，纸质、册页材质形态的书籍最终得以形成。
随着书籍材质和形态的确立，书籍装帧也随之开始了自身的发展和演进。
1 中国古代书籍书面装帧的发展中国古代正规书籍从产生到现在已经有3000年的历史。
最早的正规书是简策书（简册书），大约出现在殷商晚期，后经过了帛书、卷轴装书、旋风装书、梵？装书、经折装书、蝴蝶装书、包背装书、线装书。
本文所主要述及的中国古代书籍就是指从简策书到线装书。
古籍中的书特指是书的本体，不包括书皮，书皮又称“书衣”或“书面”。
书衣，顾名思义就是指书的外皮。
（封面一词古代就有，指书的书名页，即现代的扉页，二者不能混淆。
）一篇简策书写好之后，以尾为轴，卷为一卷，用“帙”或“囊”包覆盛起，以便于保存。
“帙”或“囊”就是书的“书皮”或“函套”。
论中国古代设计对中国现代设计的启示
论中国古代设计对中国现代设计的启示中国古代设计对中国现代设计的启示中国古代设计是中国文化传统的重要组成部分，是中国传统文化的精华之一。
在经历了几千年的历史长河中，中国古代设计不仅在建筑、工艺、服装等领域有着极高的成就，而且对于中国现代设计的发展也有着积极深远的影响。
因此，论中国古代设计对中国现代设计的启示，是寻求我国设计发展之路的关键所在。
一、中国古代设计在审美上对现代设计的启示中国古代设计注重的是审美规律和整体效果，强调自然、简约、恰到好处的实用性和美感。
而这种审美观念得到了现代设计的认同和推崇。
现代设计已经在审美思想上与古代设计的美学观念接近。
中国古代设计代表了一种自然美学，这种美学强调的是臻于完美的自然之美。
现代设计也着重追求自然之美。
二、中国古代设计在建筑上对现代设计的启示中国古代建筑美妙的设计成果和丰富的文化内涵，为现代建筑提供了很多有益的启示。
中国的古建筑大都形态优美，匠心独运，材料讲求，构造复杂而科学，给我们的设计带来很多启发。
如融旧与新、充分利用自然条件等，都体现着中国古代建筑在设计层面上的独特水平。
三、中国古代设计在艺术价值上对现代设计的启示中国古代艺术的成就之所以能够得到现代人的喜爱，除了强烈的艺术感染力外，还与艺术形式、艺术内涵和描绘对象等有关。
中国古代艺术的涵义极其丰富，它表现出的不仅是表面的美丽，更是蕴含着深厚的文化底蕴和历史沉淀。
现代设计也应该加强与中国传统艺术的沟通，以避免自身艺术过于肤浅的问题，将中国古代艺术的精华与现代设计结合起来，才能发挥出古代艺术不同于其他艺术的独特价值。
四、中国古代设计在文化价值上对现代设计的启示中国古代设计代表了中国传统文化的重要组成部分，它通过其特有的审美、价值观、文化内涵和感性体验创作出具有独特魅力的文化艺术品。
这些文化艺术品要被造福于社会，就要被引入到现代设计中。
发挥中华文化的优势，将其与现代设计完美结合，不但可以弘扬中华文化，还可以创造出具有深刻意义和浓厚文化气息的设计作品，将传统的优秀文化传承和发扬下去。
试论传统文化在现代插画设计中的应用
试论传统文化在现代插画设计中的应用“读图时代”的到来，插画设计发展之迅速、应用范围之广泛，现已成为视觉传达的主流。
插画深受欢迎，给大众留下深刻印象。
我国插画受国外插画影响许久，民族个性缺失，而五千年的文明演化的传统文化可以为插画师们提供灵感，将其应用到插画中，丰富了现代插画的文化内涵，同时也赋予民族文化新的传播形式。
标签：现代插画;传统文化1.插画概述1.1现代插画的概念插画的传统领域是将插图印在书刊中间，或将图片插入正文，对文字内容进行解释。
该形式还是主要应用于文学创作中的插图，起到对文字补充说明的重要作用，创造者基于文字的内容和含义，来进行画面创作，所以这时的插画是围绕书籍进行的。
而在视觉传达不断发展的今天，现代插画也有了新的突破，不再局限于为文字附图，它开始活跃于各个领域，个人情感的输出表达，商品的宣传广告，游戏的场景及人物设定，影视剧角色设定等都会有插画的身影。
1.2插画的表现形式及作用现代插画形式种类繁多，就传播媒介来说，可以分为印刷媒体和影视媒体两大部分。
印刷媒体主要为招贴海报设计，书刊、报纸插画，产品包装插画，插画小说，商业推广插画，此类型的插画起初是传递广告信息的主要形式。
但随着另一种传播方式——影视媒体的介入，大众逐渐缩小了对印刷媒体的使用。
影视媒体主要体现在电视、电影、电脑屏幕中，此类插画多应用于影视作品的宣传，提高趣味性。
以电脑网络为载体的新兴插画形式，拥有着传播速度快、影响力大等特点，成为了现代插画的普遍表现形式。
2.中国插画的发展概况插画的类型是由不同的民族文化决定的，插画经历了漫长的历史沉淀发展到今天，其表现形式也随着时代而变迁，从古老的壁画到书籍的插图，再到信息化时代，数字、动态、交互插画层出不穷。
现代插画迅速发展，由于我国的起步较晚，20世纪末才逐渐被人们熟知，技术水平也相对落后，无法做到新生的数字绘图技术和传统文化接轨，导致我国的插画有很长一段时间属于模仿阶段，丧失了特色。
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论中国古代插图中“线”的艺术对现代书籍插图设计的启示发表时间：2012-07-10T15:57:20.060Z 来源：《学术研究》2012年第3期供稿作者：韦超现[导读] 中国绘画的线语言拥有悠久的历史，从远古时代的艺术一直发展到今日，线条作为中国绘画艺术的灵魂贯穿了中国绘画的始终。
摘要：在发展迅猛的，以速度为崇拜的现代社会中，传统艺术作品更显得弥足珍贵了起来，希望通过本文的一些探索性研究，能从具有本土文化底蕴的中国古代插图艺术中发现值得我们学习、宝贵的线条的“魅力”。
从传统的线条中得到启迪，获得灵感。
学习传统，研究传统，继承不泥于古，创新不离于源，创造出新的线的世界。
艺术的创新,离不开学习和借鉴。
这些都能对现代书籍插图设计提供广泛的参考并产生深远的影响，对于现代书籍插图设计有很大的启迪，值得不断的讨论、研究与总结。
线条作为中国古代插图艺术的精髓，其光辉将随着时代的发展，进一步发扬光大。
关键词：线条插图表现形式[中图分类号] G129 [文献标识码] A [文章编号] 1000-7326（2012）03-0080-04一、中国古代插图中线条的艺术中国绘画的线语言拥有悠久的历史，从远古时代的艺术一直发展到今日，线条作为中国绘画艺术的灵魂贯穿了中国绘画的始终。
线条在中国绘画中积淀着浓厚的民族文化内涵。
它以深层的民族心理为内趋力，以浸透着画家情意的笔力为基础，将自身的格调和美感发展成超越时空的形式极至。
“线”是中国传统绘画中的重要组成部分。
它表现了我们民族在审美意识上所特有的对美的情感体验和表达方式。
我们必须承认线在中国绘画中的重要作用。
线自身内涵使它成为中国绘画中当之无愧的主角。
即使是历经朝代的更替，特别是受到现当代各种外来思想的冲击，对于线的形式及存在方式问题发生激烈的争论。
不过，看似势微的线语言仍然凭借自身的丰富内涵取得不败之地。
故此线条对于中国画家而言具有一种独特的审美情感和认知能力，散发出其灿烂辉煌的艺术魅力。
从顾恺之首开笔线形式规范，到梁楷创立人物大写意；从陈洪绶的奇古造型，可大致领略我国绘画断代史的不同层面和发展史的几个大的折点，也可看到中国笔线形式的演进流程与多向发展。
因为线这种造型手段的独立性，使得线在描绘物象的生长规律的同时，本身就带有一种形式化的倾向，所以线一方面要求具体地描述形状，另一方面还要求条理化，线本身也要达到一种美的线型组织，如画衣纹，事实上的衣纹和用线组织过后的衣纹很有出入，组织过后的衣纹线变得更加好看了。
简约的线条需要画家对形体结构有深刻的理解和把握，精而造线、简而意足以一当十，意尽其妙。
线条是造型艺术中最基础的，也是绘画创作和艺术设计表现力最丰富的艺术语言，它有着很强的表现力，能给人以美的感受，具有极高的审美价值。
线是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式，线是中国绘画最主要的表现方法和最基本的风格特征。
《考工记》中有载“画缋之事”其“画”字就是勾线的意思。
唐代的张彦远《历代名画记》谓：“无线者非画也。
”线的艺术在插图设计中有着重要的作用。
在传统中有许多线都是来自生活中的启示，比如铁线描、兰叶描、屋漏痕等等。
线的内涵的补充与形态的创造，线作为中国绘画的重要符号，是主观的、个人的创造，它的价值就是个性。
这种创造是对于生活、对物体的强烈感受，使人能从这些符号中寻求某种新的领域和境界，线必须是写出来的，写必须以“立意为本”写之前必须蓄意，这样的写线才能“运转变通、不质不形、如飞如动”。
而只有写才能体现出线是“骨飞”、“骨力”，写出来的线有韵律和节奏的空间意识和形式美感。
中国的绘画是线条的艺术, 没有线条就没有中国的绘画艺术。
线条担负着造型和抒情写意的双重任务，线条有其自身的形式感和表情。
线在中国绘画里不但是表现内容、塑造形象的手段，还是决定一幅画表现力和生命力的关健。
线条的视觉作用，被各个时代的艺术家广泛应用，具有极大的魅力。
中国古代插图艺术其实就是线的艺术，线是伴随着中国绘画的发展而发展的。
在中国，线作为造型的主要手段的地位从来没有动摇过。
中国古代插图的内容极广，信息量很大，其艺术水平和艺术价值都很高，从原始社会彩陶文饰上幼稚天真的线描到清代的绘画大师含蓄内敛的用线，都是借线条来表现的。
无不渗透着中国绘画独有的精神所在。
插图中的线不仅可以造型，用于装饰，具有抽象的形式美功能，更重要的是线可以表情达意。
作为文化和艺术的载体，这些插图作品不仅丰富了书籍的内涵，更丰富了中国的艺术风格。
这些作品大都以线造型，生动传神，讲究意境，时至如今仍然焕发着夺目的光彩。
二、国内现代书籍插图设计的现状从80年代中期开始，随着社会的转型，特别是市场经济的实施所带来的艺术品市场的火爆。
对艺术家创作体裁和样式的选择产生了很大冲击，由于插图报酬的微利，对大多数画家已失去吸引力。
而书中增加插图则意味着印制投入的增加，虽然成本不大，但出版社从降低成本、提高利润计，也不愿为之。
加之插图创作须精研原著、详考物象、对画家的艺术修养及相关文化知识的掌握有较高的要求，而若随意挥洒的即兴挥毫简便快捷既无需动脑考辨物形，又获利迅速，使画家逐渐远离插图领域，而转入其他画种，以至于造成插图园地日渐凋零的局面。
另外，少数出版社和书商单纯追求经济效益，不愿在书内放插图，无非是怕增加出书成本，或者嫌麻烦，不愿费力劳神。
部分通俗读物质量下降，造成插图艺术的品位逐渐滑坡，致使不少高水准的画家渐渐冷淡了插图，要寻找一位插图高手已如凤毛麟角般难以寻觅。
这是整个插图艺术领域当前存在的令人忧虑的问题。
殊不知当今的信息传播媒体已不仅是单纯的文字传递这一形式，视听传播已直接冲击古老的“铅字文化”传播。
在高速信息时代，直观的图像已使“一幅图相当于一万字”成为可能。
插图已不是一种点缀。
而是当今书籍形态中必不可少的“语言”。
时到今日，社会文化环境发生着变化，传统的书籍出版业在高速发展的信息时代受到了前所未有的冲击。
新媒体和新材料不断涌现，影响和改变着人们的阅读习惯。
曾经辉煌过的插图艺术遭受冷落，绘画形式的优秀作品更是鲜见了。
在这个所谓的“读图时代”，充斥人们生活的是满眼的复制作品和数码图像。
到底是什么改变了人们传统的审美文化? 现代技术手段日新月异的环境里，插图这种曾经辉煌的艺术形式将走向何方?成为当今关注插图艺术发展的人们不得不思考的问题。
笔者曾对任教的广西师范学院艺术设计及相关专业的191名同学进行了一次关于阅读插图本情况的调查。
在书刊阅读的次数上，79%同学会在一周内看几次，基本不看的有21％。
在阅读的来源上，约66％的同学依然选择了去各类书店或通过网络购买。
同时，值得注意的是有34％的同学通过电脑获取知识，浏览网页和查阅电子书是他们的主要阅读手段。
问卷调查中，当提到印象中最为熟悉的插图书刊时，许多同学写出了《读者》、《女友》《家庭医生》等杂志，也有一部分列出了《红楼梦》、《水浒》等古典名著。
当问到最需要插图的图书种类时，他们更多的认为在儿童读物、文学名著、时尚杂志和艺术图书中应该出现。
这些同学的年龄大都在19～21岁左右，正处于主动接收大量外来信息的时期。
插图的应用对他们知识积累有多大的作用呢?书籍插图应该以什么样的形式出现才能吸引年青一代的关注呢?从上述的调查中我们能找到一些答案。
书刊的读者群体并没有因为信息时代里数字化的风行而急剧缩小，阅读书籍插图的载体文学读物依然是年青人喜爱的生活方式之一。
各种电子媒体的出现由于它方便快捷的获取方式、音画兼备的多媒体效果等，迅速适应了现代人的生活习惯，成为越来越普及的信息载体。
对于如何保住纸质媒体的传播优势，同学们的答案也提供了一些启示，在一些书籍中广泛应用精美插图无疑是个好办法。
令人欣喜的是，书籍插图已经随着时代的变化改头换面焕发出了新的生机。
台湾绘本画家几米的作品像一阵温情的风吹进了千万读者的心灵，从台湾到大陆、香港、澳门，世界上更多的地方开始从精美的绘本里熟悉这个人的名字。
《向左走?向右走》、《地下铁》、《月亮忘记了》、等多部作品，展现出了惊人的创作力和多变的叙事风格，在出版市场兴起了一阵持续至今热力不减的绘本创作风潮。
几米的作品里，插图成为另一种清新舒洁的文学语言，与文字部分交相辉映，给读者创造出了一个文字所难以表述的联想意境。
仅仅通过色彩、造型就能充分的表述文本内容，完全摆脱了 “文以配图”的束缚，让“图像”自由营造出流畅诗意的画面。
另外还有台湾朱德庸的《醋溜族》、《涩女郎》。
蔡志忠的中国古籍经典漫画《菜根谭》、《中庸》、《老子说》等。
这些独特的绘画风格赢得了少男少女到白领阶层数以千万读者的喜爱。
三、中国古代插图中“线”的艺术给现代书籍插图设计者的启示1、线的表现艺术对插图艺术设计的影响线的表现形式给画面带来的最大艺术效果就是产生一种节奏感与韵律感。
通过线条所产生的节奏与韵律，是一种流动着的美。
它就象一支乐曲，把你带入到美妙的艺术境界中，犹如长笛般悠扬婉转，或是交响乐般浑厚壮阔。
节奏源于音乐中节拍的轻重缓急的变化和重复，不同的线条能产生不同的节奏和韵律。
在视觉表现艺术中，节奏是联系各种形态元素的抽象结构。
这种抽象结构通过图形等视觉元素，在画面中持续有序的连续重复，或者以强弱、虚实的变化所产生的运动感来表现的。
在插图作品中，线条所表现出的各种视觉元素的强弱对比，疏密聚散的变化，都能形成一定的节奏与韵律，从而丰富插图的画面效果。
插图设计者从画面的整体出发，以线条来表现出所想要表现的律动效果。
通过抑扬顿挫的节奏感和韵律美，用线的长短、疏密、粗细、虚实等的交错、组合、呼应、形成整幅画面的主体旋律。
当插图设计者要表现鲜明、准确的变形和夸张效果时，就要舍弃和剔除一切繁琐杂乱的因素，集中突出事物的本质特点，创作出来的作品才会更强烈、更有艺术性。
在变形和夸张的过程中，所表现出来的形式差异矛盾越尖锐，其蕴含的张力就越趋强化，事物的本质特征就越鲜明。
也就是说，变形和夸张的形式都是一种张力之美的表现。
张力越强化，作品也就越有艺术冲击力。
线条作为造型的基础，在插图的变形、夸张中理所当然就起着重要的作用。
如我国的现代插图家卢延光就是善于变形、夸张的杰出代表。
他的插图所刻画的人物造型夸张、张条流畅，有着强烈的形式美和装饰效果，能给人一种丰富瑰丽的感觉。
他创作的《中国一百神仙图》中的郑庄公，卢延光描绘的郑庄公的形象，线条所表现出的夸张的服饰形成了强烈的视觉张力，既丰富了画面效果，又让人印象深刻。
从古代的顾恺之到现代的卢延光我们可以看到线条的运用是创造形式美的重要因素，线的表现力对于插图中具有极其重要的作用。
一直以来，线条在造型、形式美和表现情感等方面对插图产生了巨大的影响。
相信古老而恒久的线条表现艺术，会随着时代的发展不断注入新的营养，继续在插图设计中发挥更大的作用。