浅议中国古筝的研究进展
古筝发展现状及未来趋势分析
古筝发展现状及未来趋势分析古筝是中国传统音乐文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的音乐特色。
在现代社会，尽管受到各种不同音乐类型的冲击，古筝仍然保持着一席之地，并且在未来仍有巨大的发展潜力。
本文将从古筝的发展现状入手，分析其在未来的趋势和前景。
目前，古筝在中国乐器市场处于较为稳定的发展阶段。
随着音乐教育的普及和消费水平的提高，越来越多的人选择学习古筝，并且古筝音乐会成为众多音乐会和文化活动的一部分。
同时，古筝艺术家也在国内外取得了一定的知名度和影响力，不仅在演奏领域，还包括作曲、编曲和音乐教育等方面。
这些都为古筝的发展提供了坚实的基础。
然而，古筝发展仍然面临许多挑战。
首先，年轻一代对于传统文化的认同度下降，对古筝的兴趣也相应减少。
其次，古筝演奏的技巧要求较高，需要长时间的坚持和专业的指导，这使得初学者往往面临学习的困难，从而选择放弃。
此外，与西方现代音乐相比，古筝音乐的传播渠道和观众群体有限，限制了其在市场上的影响力和商业价值。
然而，古筝未来的发展仍然值得期待。
首先，随着中国经济的快速发展，人们的文化消费水平和需求也在不断提高，对于传统文化的重新认识和尊重将有助于古筝的传承和发展。
其次，随着互联网和社交媒体的普及，古筝音乐可以通过在线平台和网络直播等形式迅速传播，吸引更多的观众和学习者。
另外，创新也是推动古筝发展的重要因素，融合其他音乐风格和技巧，如古筝与电子音乐的结合，将为古筝注入新的活力，吸引更多年轻人的兴趣和关注。
为了实现古筝的持续发展，我们需要采取一系列的措施。
首先，政府和教育部门应加大对古筝教育的支持和投入，提供更多的学习资源和机会，培养更多的古筝人才。
其次，音乐界应加强与其他艺术形式的交流与合作，开展跨界合作，创造更多古筝音乐的表演机会和舞台。
此外，相关机构和企业也可以承担起社会责任，提供赞助和支持，推动古筝音乐的推广和普及。
古筝是中国文化宝库中的瑰宝，具有丰富的音乐内涵和传统的艺术价值。
中国当代古筝艺术音乐思潮研究
中国当代古筝艺术音乐思潮研究
中国古筝是中国传统音乐中的代表性乐器，有着悠久的历史和独特的音韵。
在当代，古筝音乐在中国的音乐文化传承和发展中发挥着重要作用。
本文主要从以下几个方面探讨中国当代古筝艺术音乐思潮的研究现状和发展趋势。
中国当代古筝艺术音乐突出了“文化自觉”的特点，强调深入传统文化根脉的研究和探索；同时，也注重与当代音乐的交融，致力于古典音乐和现代音乐的创新融合。
在演奏技巧方面，中国当代古筝艺术音乐更加注重音乐表现力的提升，强调音乐的情感表达。
中国当代古筝艺术音乐的研究涵盖了广泛的领域，从古筝音乐的历史、演奏技巧、音乐表现力以及与其他艺术形式的融合等方面进行了深入的探讨。
不仅如此，还有关于古筝音乐创作、乐理研究、演奏实践等方面的研究成果。
中国当代古筝艺术音乐的发展趋势包括以下几个方面：首先，中国古筝乐团的规模和水平将进一步得到提升，为广大民众提供更多更好的音乐体验；其次，古筝音乐创作将融入更多现代音乐元素，创作出更多有代表性的作品；还有就是古筝音乐的教育将更加注重音乐表现力的提升和情感表达的训练。
综上所述，中国当代古筝艺术音乐思潮的研究和发展必将为推动中国古筝音乐的传承和发展发挥重要作用，同时也会对世界音乐文化的丰富发展做出积极的贡献。
古筝田野调查报告
古筝田野调查报告古筝田野调查报告在中国的古代乐器中，古筝是一种独具特色的乐器，以其悠扬的音色和独特的韵律吸引着无数音乐爱好者。
为了深入了解古筝的现状和发展趋势，我们进行了一次古筝田野调查。
一、古筝的历史渊源古筝作为中国传统音乐文化的重要组成部分，源远流长。
根据史书记载，古筝的历史可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。
当时的古筝形制较为简单，弦数不多，音域较窄。
随着时间的推移，古筝的形制逐渐变得更加复杂，弦数增多，音域扩大，音色也更加丰富。
二、古筝的现状在我们的调查中，我们发现古筝在中国仍然有着广泛的传承和发展。
许多音乐学院和艺术学校都设有古筝专业，培养了一大批古筝演奏家和教育者。
同时，古筝也在民间广泛传播，许多音乐爱好者自学古筝，成立了各种古筝社团和团体，定期组织演出和交流活动。
然而，古筝在现代社会中也面临着一些挑战。
首先，古筝作为一种传统乐器，需要较高的技巧和耐心才能完美演奏。
这使得很多年轻人对于学习古筝感到望而却步，导致古筝的传承面临困难。
其次，古筝的演奏场所也相对有限，很多音乐厅和演出场所并没有专门为古筝演奏设计的设备和环境。
三、古筝的发展趋势尽管古筝面临着一些挑战，但我们相信它仍然有着广阔的发展空间。
首先，随着社会的进步和科技的发展，古筝的演奏方式也在不断创新。
一些音乐家和演奏家开始尝试将古筝与其他乐器进行结合，创造出新的音乐形式和风格。
其次，古筝的教育也在不断改进，许多学校和机构开始开设古筝的普及课程，使更多的人有机会接触和学习古筝。
最后，古筝的演出场所也在逐渐增多，一些音乐厅和文化中心开始重视古筝演奏，提供更好的演出条件和机会。
四、古筝的文化价值古筝作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和价值。
它不仅仅是一种乐器，更是一种艺术形式和精神表达。
古筝音乐可以传递情感，表达思想，让人们感受到内心的宁静和美好。
同时，古筝也是中华民族文化的重要象征之一，代表着中国音乐的独特魅力。
古筝演奏技法的发展与在教学的应用研究
古筝演奏技法的发展与在教学的应用研究古筝是中国传统乐器中的一种，历史悠久，具有悠扬的声音和独特的演奏技法。
古筝演奏技法的发展与在教学的应用一直是古筝领域的研究重点。
本文将从古筝演奏技法的历史发展、现状及在教学中的应用等方面展开探讨。
一、古筝演奏技法的历史发展古筝起源于中国，其历史可以追溯至秦汉时期。
在漫长的历史发展过程中，古筝演奏技法逐渐形成并不断完善。
古筝演奏技法主要包括指法、琴弦的运用、演奏技巧等多个方面。
古筝的指法包括按、拨、扫、挑、揉、抹、勾、弹等多种方式，每种指法都有着独特的音色和表现力。
在古筝演奏中，演奏者需要熟练掌握这些指法，并根据不同的曲目和演奏要求进行灵活运用，以达到音乐表达的目的。
古筝的琴弦运用也是其演奏技法的重要组成部分。
演奏者需要通过手指和指甲的力度、角度的调整，使琴弦产生不同的音色和共鸣效果。
通过对琴弦的运用，演奏者还可以实现音色的变化和过渡，丰富音乐表达的层次和内涵。
古筝的演奏技巧包括左手和右手的协调、力度的掌控、音量的调节、音符的连贯性等方面。
演奏者需要通过不断的练习和实践，逐渐熟练掌握这些技巧，从而能够在演奏中准确、有效地表达音乐的内涵和情感。
从历史发展的角度来看，古筝演奏技法经历了不断的创新和完善。
演奏者们在不断的实践和探索中，积累了丰富的演奏经验，并逐渐形成了一系列规范的演奏技法和表现方式。
随着社会的进步和文化的传承，古筝演奏技法在当今也得到了广泛的传承和发展。
在现代社会中，古筝作为中国传统音乐文化的代表之一，受到了越来越多人的关注和喜爱。
古筝演奏技法在现代的演奏实践中也得到了不断的完善和拓展。
近年来，一些古筝演奏家和专家学者对古筝演奏技法进行了深入的研究和探索。
他们通过对传统技法的继承和创新，提出了一些新的演奏理念和技术方法，丰富了古筝演奏技法的内涵和表现形式。
一些新的演奏技法和手法也在实践中不断涌现，为古筝演奏注入了新的活力和魅力。
随着现代科技的发展和音乐教育的深入，古筝演奏技法的传承和发展得到了更多的资源和平台支持。
古筝研究报告
古筝研究报告
古筝是中国传统乐器中的代表之一，在漫长的历史发展过程中，古筝不仅在音乐领域得到了广泛应用和发展，还对文化、艺术等方面产生了深远的影响。
本文旨在对古筝进行研究和探讨，主要从以下几个方面入手：
一、古筝的起源和发展。
从考古学、文献记载等方面，探讨古筝最早的出现时间和演变过程，以及在不同历史时期的发展变迁。
二、古筝的结构和制作工艺。
详细介绍古筝的各个部位和构造，以及制作古筝所需的材料和工具，探讨古筝制作的技术和工艺特点。
三、古筝的演奏方法和曲目。
介绍古筝的演奏技巧和方法，如按弦、扫弦、拨弦等，并选取代表性的古筝曲目进行解析和演示。
四、古筝在文化艺术中的应用。
探讨古筝在中国传统音乐、舞蹈、戏曲、诗词等文化艺术中的应用和影响，以及在现代音乐中的发展趋势。
通过对古筝的研究和探讨，可以更好地了解和传承中国传统文化，同时也为古筝的发展和推广提供参考和指导。
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古筝调研报告范文
古筝调研报告范文古筝调研报告一、引言在中国传统音乐乐器中，古筝作为一种古老而典雅的乐器，一直以来都受到人们的喜爱和推崇。
古筝的美妙音色和独特的表演风格使其在中国文化中有着重要的地位。
本次调研报告旨在对古筝进行深入了解，并分析其在当代社会中的发展状况。
二、古筝的历史和特点古筝作为中国传统音乐乐器之一，其历史源远流长，可以追溯到中国古代的楚、汉时期。
古筝的特点主要包括弦数众多，音域广阔，演奏技巧丰富多样。
其音色华美动听，如鸣琴、筝振，让人陶醉其中。
三、古筝的演奏技术和曲目古筝的演奏技术包括琴身的弹拨、按弦、装饰等，以及运用双弓、滑音、颤音等技巧。
古筝的曲目有着丰富多样的类型，包括宫廷乐曲、民间曲调等，其中代表性的曲目有《十面埋伏》、《阳关三叠》等。
这些曲目在音乐中展现了古筝的高超演奏技巧和表现力。
四、古筝在当代社会的发展状况1. 古筝教育的普及和推广随着社会对传统文化的重视，越来越多的人开始接触和学习古筝。
古筝学校和培训机构在城市中逐渐增多，古筝教育正变得越来越普及。
各种古筝比赛和演出活动也在全国范围内举办，提高了古筝在公众中的知名度。
2. 古筝在现代音乐中的融合古筝不再仅仅停留在古典音乐领域，越来越多的创作家开始将古筝融入到现代音乐中。
这种融合使得古筝音乐更具时尚和现代感，吸引了更多年轻人的喜爱。
3. 古筝的国际交流和传播古筝在国际舞台上也有着广泛的传播和交流。
中国古筝演奏家在国际比赛中屡获殊荣，展示了古筝的独特魅力。
同时，越来越多的外国音乐家也开始学习和演奏古筝，使古筝在国际上的认可度也越来越高。
五、结论通过本次调研，我们可以看到，古筝作为中国传统音乐乐器的代表之一，不仅在国内有着广泛的发展，而且在国际上也得到了广泛的认可。
古筝教育的普及和推广、古筝在现代音乐中的融合以及国际交流和传播等方面的发展，为古筝的传承和发展提供了良好的基础。
我们相信，在日益重视传统文化的当代社会中，古筝将会继续在音乐领域中发挥着重要的作用。
浅议中国古筝的研究进展_常悦
收稿日期：2012-04-12作者简介：常悦(1989-)，女，河北高阳人，本科,从事音乐表演古筝研究。
浅议中国古筝的研究进展常悦(哈尔滨师范大学音乐学院，哈尔滨150080)古筝在我国拥有悠久的历史，是我国重要的民族弹拨乐器之一。
古筝音韵古朴、委婉、华丽、典雅，可以表达出行云流水般的意境、委婉细腻的情调以及气势磅礴、慷慨激昂的情感，古筝是一门雅俗共赏的艺术，在我国具体广泛的群众基础。
一、古筝概述（一）古筝的发展进程古筝最早出现在公元前2世纪的战国时期，以秦国最为流行，也就有了“秦筝”这一说法，当时古筝主要作为声乐的伴奏乐器使用。
到了汉晋时期古筝才设有十二弦，当时古筝的弹奏技法只是停留在原始的弹法上，右手主要用大食两指，左手滑颤音频率很少。
经过几百年的应用与实践，唐朝时古筝为十三弦，明清以后改为十五或十六弦，较之以前音域有所扩大，然演奏技法无大变化[1]。
20世纪古筝进入了高速发展时期，古筝逐渐增至十八弦、二十一、二十五弦等多种形制，古筝的发展不只是在形制上，在演奏技巧上也有了很多发展和创新，期间也出现了很多派别和名家。
在中国古筝发展过程中逐渐形成南北两大派别。
北派以山东诸城派琴家王露为首，他在北京大学主教古琴、琵琶，民族乐器也逐步进入高等音乐学府。
南派较为著名的是曹正先生，他在南京国立音乐学院教授古筝，开创了古筝乐器进入高等音乐学府的先河。
（二）古筝名曲研究在古筝发展的历史长河中，出现很多名曲以及一些演奏方面的创新。
例如，民国时期的曹正，其演奏风格古朴醇厚，刚柔并进，设计了独特的古筝演奏指法符号，并将工尺谱译为简谱和五线谱，他的代表作为筝曲《渔舟唱晚》；建国后，河南派代表人曹东扶创作了筝曲《闹元宵》，引子以大幅度的急速划弦，连续托劈双弦及长摇指法，渲染出热闹的氛围。
以右手划弦，左手和弦以及扫弦的手法，左手下滑大颤手法与右手相配合，在古筝指法和技法上取得了突破；同一时期的赵玉斋，大胆使用双手交叉弹奏，大撮加快速小关节劈托、柱音、全颤等技法，打破了单手弹奏古筝的历史，开辟了双手演奏古筝的先河，其代表作为《庆丰年》；20世纪60年代出现了王昌元、徐晓巩、张燕等一大批古筝表演艺术家，创作了《战台风》、《香山射鼓》、《钢水奔流》、《茉莉芬芳》、《东海渔歌》、《秦桑曲》、《铁马吟》、《草原英雄小姐妹》等一批优秀的古筝名曲。
新时期古筝的音乐美学研究及发展
新时期古筝的音乐美学研究及发展古筝作为中国传统音乐乐器的代表之一，经历了漫长的发展历程。
随着新时期的到来，古筝音乐美学也面临着新的挑战和发展机遇。
本文将探讨新时期古筝的音乐美学研究以及其发展趋势。
一、古筝音乐美学的研究历程古筝音乐美学的研究可以追溯到古代，但在新时期之前，由于种种原因，古筝音乐美学的发展相对较慢。
直到新时期的到来，古筝音乐开始受到更多的关注和研究。
在新时期，古筝音乐美学的研究主要围绕以下几个方面展开。
音响美、和声美、技巧美、情感美以及创新美。
1.音响美。
古筝的音响美是指古筝所发出的声音在音色、音质和音量等方面的美感。
传统上，古筝被认为是一种“清雅幽深”的乐器，能够产生出富有穿透力和温暖感的音色。
然而，在新时期，随着科技的发展和音乐产业的进步，古筝的音响美也面临着新的挑战。
例如，一些艺术家尝试通过使用电子设备和音效处理技术来改变古筝的音色，以便更好地适应当代音乐的需求。
2.和声美。
和声美是指古筝音乐在和声结构上的美感。
传统上，古筝音乐的和声采用了中国传统音乐的和声体系，以及以中国音乐为基础的西方音乐和声理论。
然而，在新时期，受到跨文化交流的影响，古筝音乐的和声美也在不断发展。
一些古筝演奏家尝试融合西方和声元素和其他亚洲音乐的和声技巧，创造出更丰富多样的和声效果。
3.技巧美。
古筝是一种技巧性很高的乐器，因此技巧美在古筝音乐中非常重要。
传统上，古筝演奏的技巧主要包括指法、弹奏上的技巧和演绎技巧等。
在新时期，古筝演奏家开始尝试运用更多的技巧和手法，例如双手指弹和簧击奏等，以使古筝音乐表现更加多样化和富有表现力。
4.情感美。
情感美是指古筝音乐所传达的情感表达和情感体验的美感。
传统上，古筝音乐以其深情、婉约和含蓄的性格而闻名。
然而，在新时期，古筝音乐家开始尝试通过运用不同的情感表达技巧和演绎方式，例如动态的变化、速度的变化和节奏的处理等，来呈现更加丰富和多样的情感美。
5.创新美。
创新美是指古筝音乐创新和创作的美感。
古筝音乐美学发展研究与探讨论文(共3篇)
古筝音乐美学发展研究与探讨论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：深析古筝音乐美学的发展古筝是我国所特有的一种传统民族乐器，随着时代的变迁流传至今，已有上千年的历史。
古筝是一门以演奏为主的音乐艺术，在感觉主导的基础上拥有其自身的特点，古筝音乐美学源自于特定的历史文化环境，经过了长时间的历史发展进程，社会性较强。
从古至今，古筝音乐美学始终是处于不断发展中的。
一、古筝音乐美学的起源古筝兴起于“二女争瑟”，到战国时期，受当时特定的历史文化背景、经济等因素影响，古筝得以广泛流传，并在向不同区域渗透的过程中逐渐形成了自身独特的美学特征。
古筝音乐美学滋生于具体的历史文化背景中，并有一段漫长而有序的发展历程。
最初古筝音乐美学是以中国封建社会为土壤开始滋生，在这样的环境下表现出来的美学特征带有浓厚的等级色彩，凡古筝使用者或受众皆属于特定的社会阶层，身上具有这一阶层独特的历史印记，然后这种印记又被植入古筝音乐美学发展的过程，成为其中一个重要的组成部分。
发展到现代，虽然其中的阶级性已经大大减弱，但是每一个历史时期都有其自身独有的文化特征，古筝音乐美学受新时期的影响也进入了全新的发展时期。
但不论怎样发展，古筝音乐始终都是以具体的音乐内容、演奏手法等为基本载体，通过曲谱和技法等共同构成古筝音乐的审美特征。
二、古筝音乐美学的发展历程（一）古筝音乐悲情美学发展悲情美学是古筝音乐美学发展历程中的一个重要的阶段。
在古筝艺术不断演变发展的过程中，其音乐母题也不断丰富而呈现出多样化，悲情艺术作为社会文化的一个重要宣泄出口，逐渐发展成为古筝音乐的主要分支，悲情美学也成为古筝音乐美学发展历程中独具特色的一个阶段。
古筝音乐悲情美学所带给人的感受应该用热耳酸心来形容，一切体现悲凉、悲壮、悲伤、悲愤等悲剧美学元素的作品，在古筝曲中所占有的分量是不容小觑的。
古筝调查报告
古筝调查报告引言：古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音乐表现力。
自古以来，古筝在中国音乐文化中扮演着重要的角色，并随着时间的推移不断发展和演变。
本报告旨在对古筝进行深入调查和研究，探讨其现状以及对于传统音乐的保护和发展的意义。
一、古筝的起源和演变古筝原创于中国古代，据史书记载，最早的古筝可以追溯到公元前2世纪的汉朝。
起初，古筝仅有12根弦，形状也较为简单，但随着时间的推移，古筝逐渐演变为有23根、25根甚至双弦的不同类型。
这种演变代表着古筝在不同时期的音乐需求和技术发展，同时也使得古筝适应了更加丰富和复杂的音乐表达。
二、古筝的音色和音乐表现力古筝作为一种弹拨乐器，其音色柔美、清澈，具有独特的余韵。
通过不同的弹奏技法和手指的动作，演奏者可以表现出丰富的音乐情感，如悲、喜、怒、哀等。
而古筝的音域广阔，既可以用来演奏古典曲目如《广陵散》，也可以进行现代音乐的创作和演绎。
因此，古筝在各个音乐领域都具备重要的表现力和独特性。
三、古筝对传统音乐的保护和发展的意义随着时代的演变，传统音乐逐渐受到了现代化和西方音乐的冲击。
然而，古筝作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的历史意义和文化内涵。
通过对古筝的保护和发展，我们可以传承和弘扬中国传统音乐，让更多的人了解和欣赏这种优秀的艺术形式。
同时，古筝也可以与其他音乐风格和乐器进行融合，产生创新和独特的音乐作品，为传统音乐注入新的活力和魅力。
四、古筝的普及和教育为了推广古筝的魅力和美妙，需要加强对古筝的普及和教育工作。
一方面，可以在学校和社区开设古筝课程，让更多的人接触和学习古筝技术。
另一方面，可以组织古筝演奏比赛和音乐会，为喜爱古筝的人提供更多展示自己才华的机会。
通过这些努力，可以吸引更多年轻人对古筝产生兴趣，为古筝传承和发展注入新的活力。
五、结论古筝作为中国独特的乐器，具有丰富的历史和文化内涵，承载着传统音乐的保护和发展的使命。
通过对古筝的调查和研究，我们更加深入地了解了古筝的起源、演变和音乐表现力。
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浅议中国古筝的研究进展
摘要：古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，具有2500多年的历史，其在我国悠久的民族器乐艺术中占有独特的地位，古筝艺术雅俗共赏,是我国民族乐器中的奇葩。
本文运用文献资料整理法和调查分析法，并结合对古筝的深刻了解，对古筝的发展概况、古筝与传统文化的关系，并对我国目前古筝发展的现状进行了研究。
关键词：古筝；发展进程；古筝名曲；传统文化；发展现状
中图分类号：j6 文献标志码：a 文章编号：1002-2589（2012）18-0135-02
古筝在我国拥有悠久的历史，是我国重要的民族弹拨乐器之一。
古筝音韵古朴、委婉、华丽、典雅，可以表达出行云流水般的意境、委婉细腻的情调以及气势磅礴、慷慨激昂的情感，古筝是一门雅俗共赏的艺术，在我国具体广泛的群众基础。
一、古筝概述
（一）古筝的发展进程
古筝最早出现在公元前2世纪的战国时期，以秦国最为流行，也就有了“秦筝”这一说法，当时古筝主要作为声乐的伴奏乐器使用。
到了汉晋时期古筝才设有十二弦，当时古筝的弹奏技法只是停留在原始的弹法上，右手主要用大食两指，左手滑颤音频率很少。
经过几百年的应用与实践，唐朝时古筝为十三弦，明清以后改为十五或十六弦，较之以前音域有所扩大，然演奏技法无大变化[1]。
20世
纪古筝进入了高速发展时期，古筝逐渐增至十八弦、二十一、二十五弦等多种形制，古筝的发展不只是在形制上，在演奏技巧上也有了很多发展和创新，期间也出现了很多派别和名家。
在中国古筝发展过程中逐渐形成南北两大派别。
北派以山东诸城派琴家王露为首，他在北京大学主教古琴、琵琶，民族乐器也逐步进入高等音乐学府。
南派较为著名的是曹正先生，他在南京国立音乐学院教授古筝，开创了古筝乐器进入高等音乐学府的先河。
（二）古筝名曲研究
在古筝发展的历史长河中，出现很多名曲以及一些演奏方面的创新。
例如，民国时期的曹正，其演奏风格古朴醇厚，刚柔并进，设计了独特的古筝演奏指法符号，并将工尺谱译为简谱和五线谱，他的代表作为筝曲《渔舟唱晚》；建国后，河南派代表人曹东扶创作了筝曲《闹元宵》，引子以大幅度的急速划弦，连续托劈双弦及长摇指法，渲染出热闹的氛围。
以右手划弦，左手和弦以及扫弦的手法，左手下滑大颤手法与右手相配合，在古筝指法和技法上取得了突破；同一时期的赵玉斋，大胆使用双手交叉弹奏，大撮加快速小关节劈托、柱音、全颤等技法，打破了单手弹奏古筝的历史，开辟了双手演奏古筝的先河，其代表作为《庆丰年》；20世纪60年代出现了王昌元、徐晓巩、张燕等一大批古筝表演艺术家，创作了《战台风》、《香山射鼓》、《钢水奔流》、《茉莉芬芳》、《东海渔歌》、《秦桑曲》、《铁马吟》、《草原英雄小姐妹》等一批优秀的古筝名曲。
二、古筝练习的意义
古筝简单易学，收获明显，经过练习，即可演奏自己所熟悉的歌曲，从而不断增加其对古筝演奏以及对音乐的爱好。
学习古筝不仅可以使人掌握音乐的基本知识和演奏技能，更会获得身体、智力、情感、个性、社会性全面和谐发展。
首先，可以开发儿童智力，培养其良好的学习习惯。
在弹奏古筝的过程中，通过手、眼、脑、耳、口的配合才能演奏出唯美的音乐，达到大脑左右半球同时开发的目的。
还有利于注意力、记忆力、观察理解以及操作能力的培养，增加自信心。
还可以提高内在素质，塑造更好的外在形象，逐步形成良好的气质和风度。
因此，可以看出练习古筝对身心健康、个人发展都有重要意义。
三、古筝的传统美学精神
古筝文化积淀丰厚，美学意蕴深邃，是中国传统美学精神的重要组成部分，也是中国传统美学精神的具体体现和重要载体。
从美学的视角与高度，研究探讨古筝的中国传统美学精神，对我国古筝艺术的发展与创新具有重要现实意义。
古筝的中国传统美学精神，可以分解为以下四大理论层面[2]：首先是意传神的美学精神。
古筝的中国传统美学精神，通过其写意传神得以具体体现，又通过意境作为重要载体与独特方式，重在传神达意；其次是气韵生动的美学精神。
气韵生动并不是形式和感官之美，是内在的心灵之美，是中华民族音乐所独具的美学魅力；最后是委婉含蓄的美学精神与客一
体的美学精神。
委婉含蓄与客一体不单单是手段与技法所能体现的真正目的，主要是通过委婉含蓄表达美学精神。
四、古筝与传统文化
音乐与文化有着密切的关系，古筝作为中国民乐的代表之一，自产生以来就植根于我国的传统文化之中，它能反映出一个时代的文化潮流，也能表现出一个国家一个民族的文化特征，甚至还能反映出一个特定历史环境下人们的精神风貌[3]。
因此，要想成为一名成功的古筝表演艺术家，就必须有深厚的传统文化知识。
（一）古筝与诗歌文化
古筝与许多名家诗人都曾结缘，魏晋时期的曹植等诗人都弹得一手好古筝。
唐宋时期，一些著名诗人为古筝写了许多脍炙人口的佳句，反映了古筝在当时的盛行。
其中不乏李白、白居易、苏轼等大家，通过作诗抒发他自己弹筝的感受。
目前，古筝已不只是一种单纯的演奏乐器，而成为了一种文人墨客抒发心意、借以言志的对象和载体，古筝从此与诗歌(词)的结合越发紧密，相互促进，相互影响，共同发展。
（二）古筝与我国传统书法文化
传统书法是我国艺术宝库中光辉灿烂的文化遗产，是中华民族的一门独特的文化艺术。
是文人墨客进行自我修养的主要技能之一。
书法与音乐相互影响，这主要是书法具有音乐的一些特点，两者相辅相成，刚柔并进。
书法的色彩极为简单而且反差极大，并且必须
依靠线条的千变万化才能获得艺术的魅力。
这与古筝的粗重、湿润具有相通之处，使人感受到用之不尽的力量。
总之，古筝和书法有相通之处，书法的从容与激烈表现出来的节奏感不同，这一点在古筝音乐中也得到了一定的体现。
欣赏古筝乐曲和欣赏书法作品都可以从中体会到作者的内心世界、情绪以及思想。
（三）古筝流派与地方文化
古筝与西北文化的融合。
西北地区是我国古筝的发源地，西北古筝筝曲涉及的戏种、乐种繁多复杂，有大起大落的秦腔音乐，有激昂慷慨英雄曲，并与西北当地的戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派；古筝与中原文化的融合。
中原地区的民间多以方言形式出现，中原古筝的曲调，多与琴书、民间音乐有直接联系，歌唱性很强，铿锵抑扬的声调，充分体现地方方言特点，使筝曲具有朴实纯正的韵味。
与中原民间音乐(说唱音乐和戏曲音乐)充分融合发展，体现中原人民的欢快与哀伤，不追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，主要以浑厚淳朴见长，表现慷慨激昂的民风；古筝与江南文化的融合。
江南文化比较细腻而且受西方文化影响较大，古筝在发展过程中借鉴并学习和融汇了一些西洋乐器的演奏技法，节律简明轻快、流畅、华丽、委婉、缠绵悲切。
五、我国古筝发展现状
艺术、文化的发展都源于继承与创新。
古筝艺术的不断发展也离不开这样的规律，沿袭传统并在此基础上不断创新是古筝艺术繁荣
发展的必要条件。
古筝艺术贯穿我国几千年的历史长河，出现过很多古筝大家，也流传有古筝演奏技法和经典的古筝筝曲，展现出独具中国特色的音乐魅力。
要发展古筝艺术就必须先对前人古筝艺术进行有效的继承，在演奏技巧和乐曲内容两个方面进行，取其精华去其糟粕。
古筝艺术的生命力在于不断地变化和创新，要在古筝演奏的音乐表现力和艺术感染力方面进行大的创新。
古筝艺术的发展，必须将传统继承和创新有机结合，在继承传统艺术的同时勇于开拓创新。
因此，需要开办专门的课程去学习和继承这一艺术。
随着古筝艺术水平的不断提升、技法的不断革新，古筝在教学方式方法上已经从口传心授、以曲相教的民间状态进入了专业化、系统化、规范化的教学轨道。
目前，很多大学都设立了古筝教育课程，对我国古筝艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。
但是，在发展的过程中也存在着很多问题[4]：教学资源匮乏、教师水平低、师资力量参差不齐、教学经费不足、学生基础差、学习成本高等。
因此，目前很多高校都对这一问题有了初步认识，也正在努力逐步解决这些问题，以促进我国古筝艺术的不断发展和创新。
结语
古筝是我国的传统文化，具有较强的艺术感染力，受到了国内外音乐爱好者的极大关注，古筝在当今国际乐坛已赢得了十分重要的地位，这也体现了我国国民经济的发展以及科技的进步。
因此，我们要传承传统的古筝艺术，从古筝艺术的特点出发，尊重古筝艺术
的教学规律，不断改革和创新教学方法，充分调动学生对古筝艺术的热爱，提高学习积极性，提高学生古筝的演奏技法和艺术修养，并积极鼓励他们去创新，去发展古筝艺术。
参考文献：
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[2]吕婷婷.中国传统美学精神[j].艺术研究，2011，（4）:60-62.
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[4]马凌.高校古筝集体课教学模式的探索与实践[j].江苏技术
师范学院学报，2011，17(3):90-92.。