广告设计专业复习总结
广告设计概论期末总结
广告设计概论期末总结作为一门专业课程，广告设计概论对于培养学生的广告设计能力和创意思维具有重要作用。
通过本学期的学习，我深刻认识到广告设计的重要性和挑战性。
本文将对本学期的学习内容进行总结和思考。
一、课程内容回顾本学期的广告设计概论课程内容包括了广告设计的基本概念、设计原则、创意构思和广告策略等方面。
其中，最让我受益匪浅的内容是以下几个方面：1. 广告设计的基本概念：在本学期的学习中，我学习了广告设计的基本概念，包括广告的定义、种类和分类等内容。
这为我理解广告设计的本质提供了基础。
2. 设计原则：本学期的学习中，老师着重讲解了设计原则，如平面构图、色彩搭配、字体选择等。
这些设计原则对我进行广告设计时提供了指导。
3. 创意构思：创意是广告设计中的核心，本学期的学习中，老师对广告创意构思进行了详细介绍，并通过案例分析进行深入讲解。
这让我了解到创意构思的重要性和方法，提高了我的创意思维能力。
4. 广告策略：广告设计不仅仅是创意的体现，还需要考虑广告背后的策略，本学期的学习中，老师对广告策略进行了详细讲解，包括目标受众、定位、传播渠道等。
这让我明白广告设计不仅仅是美观，还需要与市场需求相结合。
二、学习心得体会在课程学习中，我养成了以下几个学习习惯，提高了自己的学习效果：1. 积极参与课堂：课堂是我学习和掌握知识的重要环节，我积极参与课堂讨论和互动，与老师和同学们共同交流和分享，从中获取不同的观点和理解。
2. 多关注时下广告案例：广告设计是与时俱进的，我通过关注时下广告案例，提高自己的设计感知力和创意思维。
我查阅了一些行业期刊和文献，也经常浏览设计类网站，从中了解到各种不同的设计风格和案例。
3. 多实践，勇于尝试：广告设计需要通过实践才能进一步掌握，我在学习过程中积极参加课堂作业和实验课，勇于尝试各种设计方法和技巧。
通过反复实践，我提高了自己的设计水平和审美能力。
4. 主动思考和总结：学习广告设计不仅仅是死记硬背，更需要主动思考和总结。
广告设计知识点总结
广告设计知识点总结广告设计是一门综合性很强的学科，它通过运用艺术、心理学、传媒学等多个学科的知识与技能，旨在通过视觉、文字和声音等媒介来传递目标信息，唤起消费者的兴趣并促使其采取行动。
在这篇文章中，我们将总结一些广告设计的重要知识点，并探讨如何有效地运用它们。
第一章：广告设计的基本原则1.1 简洁明了：广告设计应该力求简洁明了，避免信息过于复杂或冗长，以便让观众能够迅速获取信息，记住关键点。
1.2 目标导向：广告设计需要紧密围绕着产品或服务的目标，使设计效果能够对目标受众产生积极的影响。
1.3 引人注目：好的广告设计应该能够吸引观众的眼球，引起他们的兴趣，并让他们对广告内容产生好奇心。
1.4 创意突破：广告设计需要注重独特性与创意性，通过新颖的观点和创新的表达方式来与其他竞争对手区分开来。
第二章：色彩运用与表达2.1 色彩心理学：不同颜色可以激发不同的情感和情绪，广告设计师需要了解颜色的心理作用，以便在设计中选择合适的色彩组合。
2.2 对比与互补：通过对比色或互补色的使用，广告设计师可以创造出强烈的视觉冲击力，增加广告的吸引力和记忆性。
2.3 色彩搭配与品牌定位：广告设计需要考虑到品牌的定位和品牌形象，选择与品牌形象相符的色彩搭配，以提升品牌的识别度和印象力。
2.4 手绘与人工色彩：在数码时代，手绘和人工色彩的运用可以为广告设计带来独特的韵味和温度，使其与众不同。
第三章：文字与排版设计3.1 字体的选择与搭配：合适的字体能够为广告设计增添独特的风格和氛围，设计师需要根据广告内容和品牌形象选择合适的字体，同时注意字体的搭配。
3.2 标题与副标题的设计：标题是广告的核心，设计师需要通过设计巧妙的标题与副标题，吸引观众的注意力，并概括广告的主要信息。
3.3 排版与层次感：良好的排版能够营造出整齐、舒适的阅读体验，同时使用层次感的设计可以帮助观众更好地理解广告信息的重要性。
3.4 可读性与易懂性：文字内容要简洁明了，字号和行间距要合理，以保证广告的可读性和易懂性。
广告平面设计总结范文
一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在广告平面设计领域已度过了几个春秋。
在这段时间里，我积累了丰富的经验，也收获了成长。
为了更好地总结过去，展望未来，现将我的广告平面设计工作总结如下。
二、工作回顾1. 基础技能提升在刚接触广告平面设计时，我对相关软件和设计理念了解甚少。
为了提高自己的专业技能，我利用业余时间学习了Photoshop、Illustrator等设计软件，并阅读了大量设计类书籍，使自己的设计水平得到了很大提升。
2. 客户需求把握在与客户沟通的过程中，我学会了如何准确地把握客户需求。
通过深入了解客户的背景、产品特点、目标受众等因素，我能够为客户提供更加精准、有针对性的设计方案。
3. 团队协作与沟通在广告平面设计项目中，团队协作与沟通至关重要。
我注重与团队成员保持良好的沟通，共同解决设计过程中遇到的问题，确保项目顺利进行。
4. 创意思维培养广告平面设计需要丰富的创意思维。
我不断尝试创新，将新颖的设计理念融入到作品中，使设计更具吸引力。
三、不足与反思1. 创意深度不足虽然我在创意方面有所尝试，但与一些优秀设计师相比，我的创意深度仍有待提高。
今后，我将更加注重对设计理念的研究，提高自己的创意水平。
2. 沟通能力有待加强在与客户沟通的过程中，有时会出现信息传递不畅的情况。
为了更好地满足客户需求，我需要加强自己的沟通能力，提高沟通效果。
3. 时间管理能力有待提高在项目执行过程中，我发现自己有时无法合理安排时间，导致工作效率低下。
今后，我将更加注重时间管理，提高工作效率。
四、展望未来1. 深入学习设计理论为了提高自己的设计水平，我将继续深入学习设计理论，掌握更多的设计技巧。
2. 拓展创意思维我将不断拓展自己的创意思维，尝试更多新颖的设计元素，使作品更具吸引力。
3. 提高沟通能力为了更好地与客户和团队成员沟通，我将努力提高自己的沟通能力，确保项目顺利进行。
总之，在过去的工作中，我收获了许多宝贵的经验和教训。
广告学专业学生学期学习总结8篇
广告学专业学生学期学习总结8篇篇1经过一学期的学习，我在广告学专业中获得了丰富的知识和宝贵的经验。
以下是我对这学期学习的总结：一、课程学习与理论积累本学期，我系统学习了广告学的基础理论，包括广告学原理、广告策划与创意、广告媒体研究等核心课程。
通过这些课程的学习，我深入理解了广告学的核心概念和基本原理，为后续的实践操作奠定了坚实的基础。
在课程学习中，我特别关注了广告策划与创意方面的内容。
我认识到，一个优秀的广告作品，首先要有一个好的策划和创意。
因此，我在学习过程中，注重培养自己的策划和创意能力，尝试从不同的角度和层面去思考和解决问题。
此外，我还学习了广告媒体研究的相关课程。
通过对各种广告媒体的深入探讨，我了解了不同媒体的特点和优势，为后续的广告实践提供了重要的理论支持和实践指导。
二、实践操作与技能提升除了课程学习外，我还积极参与了各种实践操作活动。
通过实践操作，我将所学理论知识与实践相结合，不断提升自己的专业技能和实践能力。
在实践操作中，我注重培养自己的观察力和执行力。
我认识到，一个优秀的广告人需要具备敏锐的观察力和强大的执行力。
因此，我在实践中，注重观察市场和消费者的需求，积极寻找创意灵感，同时将创意付诸实践，不断优化和改进广告效果。
此外，我还注重与同学和老师的交流与合作。
通过与他人的交流和合作，我不仅获得了更多的经验和启发，还不断提升自己的团队协作能力和沟通能力。
三、学习成果与收获经过一学期的努力和学习，我取得了丰硕的学习成果。
首先，我掌握了广告学的基础理论和核心技能，为未来的学习和工作奠定了坚实的基础。
其次，我通过实践操作，不断提升自己的专业技能和实践能力，为未来的职业发展奠定了坚实的基础。
最后，我还学会了如何观察市场和消费者需求、如何寻找创意灵感以及如何将创意付诸实践等重要技能。
然而，我也意识到自己在学习过程中还存在一些不足之处。
例如，我在理论学习方面还需要进一步加强和完善；在实践操作方面还需要进一步提高效率和准确性等。
广告艺术设计知识点总结
广告艺术设计知识点总结广告艺术设计是广告行业中的重要组成部分，它旨在通过设计来吸引和引起人们的兴趣，以达到传递信息和推广产品或服务的目的。
本文将对广告艺术设计的知识点进行总结，涵盖了设计原则、色彩运用、排版技巧和视觉效果等方面。
一、设计原则在广告艺术设计中，设计原则是非常重要的指导准则。
以下是一些常见的设计原则：1. 对比原则：通过对比不同元素的大小、形状、颜色、纹理等，来创造视觉的吸引力和冲击力。
2. 重复原则：通过重复使用相同的形状、颜色或图案来创建统一和连贯感。
3. 对称原则：通过在设计中使用对称的元素，使整个作品看起来平衡和谐。
4. 重点原则：通过突出显示某些元素，如文字、图片或颜色，来吸引观众的注意力。
5. 简约原则：以简洁明了的方式传达信息，避免过多繁琐的装饰。
二、色彩运用色彩在广告设计中起着至关重要的作用，能够影响人们的情绪和行为。
以下是一些关于色彩运用的知识点：1. 色彩搭配：选择适合的色彩组合，如冷色调和温暖色调的搭配，以及对比色的运用，可以增强广告的效果。
2. 色彩情感：每种颜色都有特定的情感联想，如红色代表激情和活力，蓝色代表稳定和信任。
了解这些情感联想可以帮助设计师更好地传递广告信息。
3. 色彩品牌：一些知名品牌使用特定的色彩来建立品牌形象，如可口可乐的红色和白色，因此，在广告设计中利用色彩来营造品牌识别度是非常重要的。
三、排版技巧好的排版可以使广告看起来更有吸引力和专业感。
以下是一些排版技巧：1. 字体选择：选择适合主题和风格的字体，注意字体的可读性和美观性。
2. 行间距和字间距：适当的行间距和字间距可以增强文字的可读性和舒适感。
3. 对齐方式：选择合适的对齐方式，如居中、居左或居右对齐，以及合理的文本分布，使排版整洁有序。
四、视觉效果视觉效果是广告艺术设计中另一个重要的方面，可以吸引人们的眼球并传达信息。
以下是一些常用的视觉效果：1. 图片使用：选择高质量的图片，并灵活运用切割、遮罩和滤镜等技术，增强图片的吸引力和效果。
广告制作与设计知识点总结
广告制作与设计知识点总结广告作为市场营销的重要手段，扮演了推动产品和服务销售、塑造品牌形象、吸引目标受众等多种角色。
广告制作与设计是广告创作过程中的核心环节，旨在通过视觉、文字、色彩等元素的有机组合，传递信息、引发情感共鸣、实现营销目标。
以下是广告制作与设计的关键知识点总结。
第一部分：广告制作基础知识1. 广告的定义：广告是指以传播商业信息为主要目的，以购买或者使用某种产品、服务或者观念为目标的付费形式的推销活动。
2. 广告制作步骤：a) 策划与定位：明确目标受众、制定广告目标、确定核心信息等。
b) 创意与设计：构思创意、设计广告元素、确定视觉风格等。
c) 执行与制作：制作广告原型、拍摄或制作素材、完成最终广告。
d) 测试与评估：通过市场调研、用户反馈等手段评估广告的效果与影响力。
第二部分：广告设计元素1. 文字：广告中使用的文字应准确、简洁、有吸引力，能够迅速传递核心信息。
2. 图像与插图：视觉元素是广告中最直接、重要的元素之一，图像与插图应与产品、服务或观念相匹配，并能吸引目标受众。
3. 色彩：色彩在广告中起到引人注目、塑造情感、传递品牌形象等作用，色彩的搭配应与广告的目的与风格相符合。
4. 标志与标识：标志是品牌的核心识别元素，广告中的标志应清晰、易于辨认，并且与广告整体风格一致。
5. 布局与排版：广告版面的布局应合理、有序，重要信息应突出，排版应美观、易读。
6. 视觉层次与深度：广告中的视觉层次与深度设计可以提升广告的艺术感和立体感，吸引目标受众的注意力。
第三部分：广告设计原则1. 简洁性原则：广告设计应力求简洁，避免信息过载，以突出核心信息。
2. 一致性与统一性原则：广告中的各个设计元素应具有一致的风格，体现品牌的统一性。
3. 对称与平衡原则：广告设计中的对称与平衡可以增加广告的视觉吸引力，提升整体印象。
4. 对比与强调原则：通过对比与强调设计，突出广告中的重要信息，吸引目标受众的注意力。
广告专业期末总结范文
随着本学期的结束，我站在新的起点上，对广告专业的学习进行了深入的反思和总结。
这一学期，我在理论知识的学习、实践技能的提升以及个人素养的塑造等方面都取得了显著的进步。
以下是我对这一学期学习生活的总结：一、理论知识的学习本学期，我系统地学习了广告学的基本理论，包括广告的定义、功能、分类、发展历程等。
通过课堂讲授、案例分析以及小组讨论，我对广告的本质和作用有了更加深刻的认识。
同时，我还学习了广告策划、创意设计、广告文案撰写等专业技能，为将来的实际工作打下了坚实的基础。
在学习过程中，我特别注重对广告发展趋势的研究，紧跟行业动态。
通过阅读大量的专业书籍、期刊和网络资源，我对数字广告、社交媒体营销、大数据分析等新兴领域有了初步的了解，为今后的职业发展拓宽了视野。
二、实践技能的提升为了将所学知识应用于实践，我积极参与了校内外的广告实践活动。
在课程项目中，我担任了广告策划和文案撰写的主要角色，通过团队合作，成功完成了多个广告案例。
这些实践经历不仅锻炼了我的专业技能，也提升了我的沟通协调能力和团队合作精神。
此外，我还参加了校广告协会组织的各类活动，如广告创意大赛、广告论坛等。
在这些活动中，我与其他广告专业的同学交流学习，分享经验，拓宽了视野，也增强了自己的实战能力。
三、个人素养的塑造在学习广告专业的同时，我注重个人素养的提升。
我参加了学校举办的各类讲座和培训，学习了公共关系、市场营销、心理学等相关知识，这些跨学科的学习让我在广告行业中更具竞争力。
此外，我还积极参加体育锻炼和文娱活动，保持身心健康。
我认为，一个优秀的广告人不仅要有扎实的专业知识，还要有良好的身体素质和心理素质。
四、反思与展望回顾这一学期，我深感自己在广告专业学习上的收获。
然而，我也认识到自己还存在许多不足，如理论知识的应用能力有待提高，实践经验相对缺乏等。
在今后的学习中，我将继续努力，以下是我的一些展望：1. 深入研究广告行业动态，紧跟时代步伐。
2. 提升自己的专业技能，提高实战能力。
广告设计知识点总结大全
广告设计知识点总结大全广告设计是一门综合性的学科，它结合了艺术设计、传媒传播、市场营销等多个领域的知识和技能。
在广告设计中，我们需要了解和掌握许多相关的知识点，才能够创作出令人印象深刻的广告作品。
本文将对广告设计涉及的知识点进行总结，以帮助读者全面了解广告设计领域的重要内容。
第一章：广告设计概述1. 广告定义：广告是为了促进商品、服务、品牌或公司形象等目标而进行的有偿传播活动。
2. 广告设计的重要性：广告设计是商业传播的关键环节，能够吸引目标受众，提升品牌认知和销售效果。
3. 广告设计的原则：吸引力、简洁性、一致性、重复性、差异性、可测量性。
第二章：广告设计的基本要素1. 布局设计：包括平衡、对称、间距、比例等原则，用于确定广告中各元素的位置和尺寸。
2. 图像设计：图像是广告中最直观的表达方式，需要注意选择合适的图片、构图、色彩运用等。
3. 文字设计：文字是传递广告信息的重要手段，要关注字体选择、排版、字号、颜色等细节。
4. 色彩设计：色彩是广告中重要的情感表达元素，需要根据目标受众和产品特点选择合适的色彩搭配。
5. 标志设计：标志是企业或品牌的重要标识，要注重标志设计的独特性、易识别性和可传达的信息。
第三章：广告设计的类型与风格1. 印刷广告设计：包括海报、平面广告、横幅、小册子等，要注重图文并茂、信息清晰、易读性。
2. 网络广告设计：包括横幅广告、弹窗广告、插页广告等，要关注动态效果、响应式设计和互动性。
3. 广播广告设计：通过声音和语言传达广告信息，要注意声音的音调、语速、背景音乐的选择等。
4. 电视广告设计：图像与声音的综合运用，要注重故事性、视觉冲击力和记忆点的设置。
5. 室内外广告设计：如户外广告牌、展览展台等，要关注环境适应性、视觉冲击力和可见性。
第四章：广告设计流程与方法1. 广告策划：确定广告目标、受众定位、推广渠道等，制定广告策略和计划。
2. 创意构思：进行头脑风暴，确定广告的核心主题、创意概念和传达方式。
广告专业期末总结范文
广告专业期末总结范文一、引言通过一学期的学习和实践，我对广告专业有了更深入的理解和认识。
本文将对我在这一学期所学的内容进行总结和梳理，并对自己的发展和成长进行评估和展望。
二、学习内容总结1. 市场营销基础知识在学习广告专业的过程中，首先学习了市场营销的基本知识。
了解了市场定位、目标市场、市场调研等概念和方法。
这些知识为我后续学习和实践做好了基础。
2. 广告策划与创意广告策划与创意是广告专业的核心内容之一。
在这一部分的学习中，我了解了广告策划与创意的基本流程和方法，学习了如何进行广告主题的策划，如何挖掘产品或服务的特点和优势，并对目标受众进行准确定位。
同时，通过一系列的案例分析和实操训练，提高了我自己的创意能力，学会了如何将创意转化为真正的广告作品。
3. 媒介与传播学习媒介与传播是为了更好地理解广告的传播过程和媒介选择。
我学习了不同媒介的特点和使用方法，学会了如何根据目标受众和广告的目的选择合适的媒介。
我还了解了广告传播的理论和几种常见的传播模式，如AIDA模型、霍夫斯泰德传播模型等。
这些知识使我能够更加全面和准确地进行广告传播的策划和执行。
4. 市场营销与广告法律法规在学习市场营销与广告法律法规的过程中，我了解了广告行业的法律法规，学会了如何在广告策划和制作过程中遵守相关法律法规，提高了我对广告行业的法律意识。
三、实践总结在实践过程中，我参与了一些实际项目，积累了实践经验，提高了自己的实操能力。
这些实践项目包括与企业合作的广告策划与创意项目、广告制作和发布项目等。
通过这些实践，我了解了广告行业的实际运行情况，锻炼了自己的团队协作和沟通能力，提高了广告策划和创意的实际操作能力。
四、个人发展与成长评估在整个学期的学习和实践中，我感到自己在广告专业领域有了明显的进步和成长。
首先，我的市场营销基础知识更加扎实，对市场和消费者有了更深入的了解。
其次，我在广告策划和创意方面的能力得到了提高，能够更好地进行广告主题的策划和创意的产生。
广告学专业学生学期学习总结9篇
广告学专业学生学期学习总结9篇第1篇示例：在本学期的广告学专业课程学习中，我主要学习了广告策划、广告文案撰写、广告设计与制作、广告营销等相关知识。
通过课堂讲授、案例分析、实践操作等多种教学方式，我对广告学专业的理论知识和实践技能有了更深入的了解和掌握。
在广告策划方面，我学会了根据客户需求和市场分析进行广告策略制定。
通过分析目标受众、竞争对手和市场环境，我能够提出切实可行的广告宣传方案，并通过市场营销策略来实现客户的营销目标。
我还学会了如何根据不同产品、不同品牌的特点来选择合适的广告传播渠道，确保广告效果最大化。
在广告文案撰写方面，我通过大量的练习和实践，提升了自己的文案撰写能力。
我深入了解了广告文案的结构和要素，学会了如何用简练、生动、具有吸引力的语言来吸引目标受众的注意和情感共鸣。
在实践中，我发现好的广告文案不仅要有创意，更要有情感共鸣，能够打动受众的内心，引发共鸣和反馈。
在广告设计与制作方面，我学习了广告设计的基础知识和技能，了解了不同设计风格、色彩搭配、版面构图等设计原则。
通过学习Photoshop、Illustrator等设计软件，我能够独立完成一些简单的广告设计工作。
在实践中，我发现视觉要素在广告传播中起着至关重要的作用，一个好的视觉设计能够吸引目标受众的眼球，提升广告的传播效果。
在广告营销方面，我学习了市场调查与分析、品牌推广、消费者心理学等相关知识。
通过分析市场趋势和竞争情况，我能够为客户提供深入的市场调研报告和营销策略，帮助他们实现品牌推广和销售目标。
在实践中，我发现了广告营销是一个动态不断变化的领域，要不断更新自己的知识和技能，适应市场的需求和变化。
在本学期的广告学专业课程学习中，我不仅学习了大量的理论知识，还通过实践操作锻炼了自己的实际操作能力。
我相信通过不懈的努力和研究，我能够在未来的学习和工作中不断提升自己，成为一名优秀的广告从业者。
在未来的学习和发展中，我将继续深入学习广告学专业知识，不断拓展自己的视野和能力，为实现自己的职业梦想而努力奋斗。
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1、设计的过程包括：(构思过程)、（行为过程）、（实现过程）。
2、设计的分类，按设计的目的来分，可分为（视觉传达）、（产品设计）和（环境设计）三大领域。
视觉传达设计是指以通过（视觉）来（传递各种信息）为目的的设计。
3、平面设计在（平面二维空间）中的设计活动，是把平面上的几个基本元素，如（图形）、文字、（色彩）、插图等内容，以符合传达目的的要求，编排组织，达到准确的（视觉传达）功能目标，同时给观众一定的视觉心理满足。
通常，平面设计是通过（印刷技术）来实现其传达目标的。
4、现代意义的平面设计包含（书籍装帧设计）、（标志设计）、平面广告设计、（字体设计）以及相应的出版物设计等。
5、包装是指，为在流通过程中（保护产品）、（方便运输）、（促进销售），按一定的技术方法而采用的容器、材料及辅助物的总和。
一般来说，包装设计从形式角度可以分（包装容器设计）、（包装结构设计）和（包装装潢设计）。
6、产品设计是与（生产方式）紧密联系的设计。
是达成最能体现（目的性）、（实用性）而又具有美感的系统化设计。
从生产方式的角度，它包括（手工艺设计）和现代大机器生产的（工业设计）两大类型。
以生产原料的不同，它包括（汽车设计）、家用电器设计、（服装设计）、（纺织品设计）、文具设计等内容。
7、环境设计是指以（构成人类生存空间）为目的的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划设计的过程。
它包括作为环境主体的（建筑设计）及相关的（室外环境）和（室内环境设计）。
8、建筑设计是指建筑物或（构筑物的结构）、（空间）及造型、功能等方面的设计。
广义的环境设计概念中的建筑设计包含了（建筑工程设计）和（建筑装饰设计）的全部内容。
而狭义的设计范畴则指协调建筑与周围环境关系的结构、（空间改造）和（装饰设计）。
9、室外环境设计包括（庭院设计）、（广场设计）、（园林设计）、店容设计、道路桥梁及附属设备等围绕建筑主体的相关外界环境设计，城市规划设计也属于这一范畴。
10、在设计的萌芽时期，除了（工具）以外，人类也拥有了衣物等最基本的生活用品的设计能力，但作为（四肢和体力的延伸与解放的工具），是萌芽时期设计的主要内容。
11、（陶器）是人类最早的通过化学变化用人工方法将一种物质变成另一种物质的创造性活动，它的出现，标志着人类进入了新的设计文明发展阶段，从而迎来了辉煌灿烂的（手工业）时期。
12、手工业时期，在意识形态领域中的（宗教）和（阶级）的观念规范着设计的功能意义和审美原则。
13、手工业时期的设计特征：以（人）为主体的手工劳动常常由于主体的个性和技术的差异而呈现出（个性化）、（多样化）的设计特征。
（偶然的机遇）和（传承的经验），是手工业时期技术的主要来源，而人类生理条件的局限，必然导致了手工艺技术的局限。
（对于自然的依赖），是手工业时期的生产方式和经济形态影响下的又一设计特征。
14、18世纪从（英国）开始的工业革命，改变了生产了的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着（机器）和（机器生产），围绕着市场的新时代，我们称之为现代设计时代。
15、设计的目标在于（市场）。
16、德国建筑学家哥德弗莱德-谢姆别尔撰写了（《科学工艺美术》）和（《工艺与工业美术的式样》）两本书，书中阐明了他对机器生产的反对观点，提倡（美术）与（技术）结合的“设计美术”，第一次提出了“工业设计”这一专有名词。
17、英国的工艺美术运动受（拉斯金）和（莫里斯）的美学观念影响，主张师从（自然）和（哥特式）风格的复兴。
18、新艺术运动是（19世纪末20世纪初）在（欧洲）产生并发展的（装饰艺术运动）。
新艺术运动的潜在动机是与（杂乱的折中主义）和过分追求真实的（自然主义）的决裂。
19、新艺术运动十分强调整体（艺术环境），反对割裂的看待大艺术、小艺术或者实用艺术、纯艺术之间的关系，主张艺术家应该创造出一种为社会活动提供适当环境的（综合艺术）。
20、“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为（“青年风格”），奥地利的维也纳称它为（“分离派”），斯堪的纳维亚各国则称之为（“工艺美术运动”）。
21、新艺术运动的代表人物，主要有（亨利凡德威尔德）和（安东尼高蒂）。
22、（1907）年，德意志制造同盟成立于（慕尼黑）。
这是个积极推进（工业设计）的舆论集团。
其主要人物（赫尔曼穆特修斯）和（彼得贝伦斯）。
23、芝加哥建筑学派趋向（简洁独创）的风格流派，突出了（功能）在建筑设计中的主导地位。
（沙利文）是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
1943年，（古根海姆美术馆）的设计，成为他的代表作之一。
24、早期工业时期作为手工业时期和成熟工业时期的过渡，体现了新旧两种设计思想更新变化的过程，以（英国）（法国）为代表的折中主义和以（德国）、（美国）为代表的具有现代工业设计思想意识的功能主义，同时并存，互为影响。
25、（20世纪20——50年代），是广义的工业设计日趋成熟时期。
（20世纪20年代），现代工业社会得以确立。
26、新建筑运动的六项原则：（1）重视建筑的居住功能，以功能为设计出发点，其设计方法的科学性更为严格。
（2）注意发挥新型建筑材料和建筑结构的力学和构架关系，达到简便、朴素、省时省力。
（3）突出建筑的经济核算和平方价格，以最小的成本，求得最大的、最适用的合理空间。
（4）反对古老建筑传统的诸多规范，主张依据新的功能要求和新材料、新方法来创造新的形式。
（5）认为对建筑来说，空间的运用是第一位的，设计应从平面，立面的画面设计转向立体空间的雕塑式设计。
（6）完全废弃建筑物的表面附加装饰，认为建筑之美不在表面装饰，而在于空间处理的合理性和逻辑性。
27、1919年4月1日，在德国的（魏玛）创立了第一所新型的现代设计教育机构——（包豪斯国立建筑学校），简称（包豪斯），这个词由它的创始人和第一任校长（格罗庇乌斯）生造出来的。
28、包豪斯在设计教学中贯彻了一整套新的方针和方法，（1）在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。
（2）将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。
（3）强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。
（4）实际动手能力和理论素养并重。
（5）把学校教育与社会生产实践结合起来。
29、包豪斯教育体系和设计理论的完善经历了它的探索和发展时期，大体分3个阶段：（1）早期阶段——魏玛时期的包豪斯（2）迪索时期的包豪斯（3）柏林时期的包豪斯30、国际主义风格是在（美国）兴起的并反过来又影响到欧洲国家。
它从建筑设计领域逐渐渗透到平面设计和产品设计之中，形成了（瑞士国际主义平面设计）和（德国乌尔姆设计学院），布劳恩公司的设计体系，在（20世纪60年代）达到发展的顶峰。
31、美国社会学家丹尼尔贝尔在1973年出版的（《后工业社会之来临》）一书中首次提出“后工业社会”一词，界定了20世纪60年代出现的一系列社会变革。
后工业社会的设计是以（后现代主义）为主要特征的。
32、设计美学是一门新兴的美学分支学科，具有（应用性）很强的特点。
功能美是物的（结构）、（材料）、（技术）所表现的合目的性和合规律性的功能的统一。
形式美是（功能美）的抽象形态，是指构成物外形的物质材料的自然属性以及它们的组合规律所呈现出来的审美特性。
33、形式美的法则：（1）整齐一律（2）平衡对称（3）比例（4）对比调和（5）节奏（6）和谐现代形式美的重要特征在于亿（不对称）和各执（对比形成）的动态秩序打破了过去的（静态平衡）。
34、现代形式美的重要特征在于（以不对称）和各种（对比形成）的动态秩序打破了过去的（静态平衡），或以相对严格的对称取得新的秩序美感。
35、根据美德基本原则，生产工具设计应注重（实用功能）和与人沟通的（指示功能）、（审美功能）等功能因素。
36、（设计艺术）的最终实现是以物的形式作用于人类赖以生存的社会。
设计艺术中所包含的人类对未来生活的理想和观念，体现了对人类（精神文明）和（观念文化）的创造性能力。
37、设计审美是探讨（设计物）与人的审美关系的理论研究。
审美评价的标准决定了人的（个体主体）化的审美趣味和审美理想。
38、设计艺术的本质体现在（创造性）、（系统性）、（功能性）、（艺术性）和经济性的不同要求方面，他们共同构成了设计艺术存在的核心意义。
39、（创造性）是衡量设计艺术综合价值的重要标准。
40、设计艺术的创造性本质，从宏观意义上看，实际上是设计艺术存在的（本源价值）的体现。
（形态）、（色彩）、（肌理）是设计艺术的形式要素，它与（功能要素）、（经济要素）等共同形成了设计物的存在意思。
设计艺术的系统性本质还体现在其过程的（控制）和（管理）中。
41、设计艺术的功能性本质是（其存在的固有价值的体现）。
还体现在（开发创造新的功能）方面。
42、设计艺术的艺术性本质体现在设计物本身的（形式美创造过程中）。
设计艺术的艺术性本质是以满足人的（精神需求）而存在的，是衡量设计物（审美价值）的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。
43、设计艺术的经济性本质以（综合价值）的实现为基础。
44、设计的原则：（总体原则）、（价值原则）、（变化原则）、（需求满足原则）。
设计总体的概念：（设计的对象——物、物所涉及到的周围相关环境与物的使用者——人之间的协调关系）。
45、有机组合的方法：（类聚）、（对比）。
46、价值是指（客观事物本身所具有的某种实际用途和能够满足人们某种需求的属性）。
体现在（实用价值）和（附加价值）。
47、实现需求满足原则的重要手段是（翔实、科学、客观）的调查活动。
另外在设计原则中针对设计师的原则还有（能力原则、客观原则、协作原则）。
48、设计方法的核心是（创造性思维），是反映自然界的本质属性和内在、外的有机联系，具有（主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、突破性、灵活性）。
49、现代设计方法：（综合、移植、杂交、改变、扩大、缩小、转换、代替、倒转、重组）。
50、设计的程序：（设计的准备阶段、设计的构思阶段、设计的定案阶段、设计的审核阶段、设计的管理阶段）。
51、设计的符号学识研究符号系统的科学，最早是（20世纪初）由瑞士语言学家（索绪尔），美国哲学家和实用主义哲学创始人（皮尔士）提出的。
52、符号是（负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。
）将符号区分为3种类型（图像符号、指示符号、象征符号）。
53、设计艺术中符号的特征：（认知性、普通性、约束性、独特性）。
54、对于产品设计来说，由符号学衍生发展的产品造型规范有3个要素：（造型的语义学、造型的语构学、造型的语用学要素）。