达芬奇
简述达芬奇的艺术成就
简述达芬奇的艺术成就
达芬奇是西方艺术史上最重要的画家之一，其影响力超越了时代，继续流传至今。
他的艺术成就以及开创性的艺术手法和技巧，跨越了文艺复兴时期与后世唯美主义之间的界限，成为当今绘画艺术中的主导者，影响艺术历史的进程。
达芬奇是第一位把大自然中的光线、光影，完美地融入艺术作品中的画家，他提出了画家把直接光照到画面上，让模特都配合光线来拍的新技法，他创造性地表现出了万物之间的相互联系，运用技法还原真实，形成极其优美的作品。
达芬奇的艺术典范也给后世留下了很多的可以参考的思想，比如，达芬奇强调审美，注重审美，他认为审美是艺术创作的基石，而不是绘画本身的结果。
达芬奇把画画当成一种生活态度，他完全把自己投入到了绘画中，他的艺术技法和理论，都是他从自然界中汲取灵感，从中提炼出不同的创作理念，实现其艺术梦想。
总而言之，达芬奇是西方艺术史上最重要的画家之一，他的艺术成就极其丰富，比如，他曾经提出了画家把直接光照到画面上，以还原真实，审美也是他的重点，他强调审美是艺术创作的基石；此外，他还开创了一种将大自然中的光线、光影融入艺术作品中的技法，使他的作品更加有生命力、有力量、有深度。
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中，他创作了许多令人惊叹的作品，其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中，我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析，探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体，给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品，它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画，再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比，使得整幅画面充满了戏剧性和张力，给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品，它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力，将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比，使得这位贵族的形象更加生动立体，给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
达芬奇作品艺术特点
达芬奇作品艺术特点
达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品在艺术史上占有重要地位。
达芬奇的作品具有以下艺术特点：
1. 透视法：达芬奇是透视法的先驱者，他发展了线性透视法，并将其应用于自己的作品中，使画面更加逼真、有立体感。
2. 色彩运用：达芬奇擅长运用明暗对比和色彩对比来表现画面中的物体，他使用了大量的灰色调，使画面更加柔和。
3. 人体解剖学研究：达芬奇对人体的解剖学研究非常深入，他的画作中的人物肌肉结构和生理特征都非常准确。
4. 自然主义：达芬奇注重对自然的观察和描绘，他的作品中的自然元素表现得非常真实自然。
5. 神秘主义：达芬奇将神秘元素融入到他的作品中，他的作品中常常出现神秘符号和象征性的元素，使作品更加神秘和诗意。
6. 理想主义：达芬奇的作品中展现了他对理想的追求，他通过描绘理想化的人物形象来表现自己的理想主义思想。
总之，达芬奇的作品具有丰富的内涵和深厚的艺术性，成为了人类文化遗产中不可替代的艺术珍品。
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达芬奇的艺术特点和艺术贡献
达芬奇的艺术特点和艺术贡献
1. 达芬奇呀，那可是个超级厉害的艺术大师！他的艺术特点之一就是无比细腻，就像《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，能让人沉醉其中，仿佛能跟画里的蒙娜丽莎对话呢！他对细节的把控是不是超级厉害？
2. 达芬奇对于光影的运用简直出神入化啊！看看《最后的晚餐》中那生动的光影效果，可不就像舞台上的聚光灯一样，把每个人物都凸显出来啦，这是多么牛的艺术贡献啊！
3. 达芬奇的构图也超独特哟！举个例子，《岩间圣母》的构图多巧妙呀，人物的安排就像是一首和谐的乐曲，多有节奏感呀！难道不是吗？
4. 他的艺术特点还包括对人体结构的精准把握呢，这可是很难做到的呀！瞧瞧《维特鲁威人》，那完美的人体比例，就像一把标尺，衡量着艺术的高度呢，这贡献可太大啦！
5. 达芬奇的色彩运用也很了不起呀！他能让色彩鲜活起来，比如说《抱银鼠的女子》，那银鼠身上的毛色多逼真生动呀！这是一般人能做到的吗？
6. 他在绘画中注入的情感那是相当深厚哇！就像《圣母子与圣安妮》中传递出的那种温暖，能直达人的心底，这是多么伟大的艺术特点！
7. 达芬奇的创新精神也是没谁了呀！总是敢于突破传统，想想他那些独特的艺术手法，不就是为艺术开辟了新道路嘛，这艺术贡献得多惊人呀！
8. 总之呢，达芬奇就是艺术史上的一座丰碑！他的艺术特点和艺术贡献让后人难以望其项背，我们只能怀着崇敬的心去欣赏和学习，不是吗？。
试析达芬奇的艺术特点
试析达芬奇的艺术特点达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一、他的艺术作品不仅涵盖绘画，还包括科学、工程、解剖学等多个领域。
他的艺术特点可以归纳为以下几个方面：1.透视与光影效果：达芬奇是一位精确的观察者，他对光影效果的触觉和对透视的理解使得他的作品具有强烈的立体感。
他善于利用透视原理来创造深度和空间感，并用细腻的色彩和阴影来表现光线的变化。
例如，在他的代表作之一《最后的晚餐》中，他通过巧妙地运用透视法搭配细腻的光影效果，使得画面中的人物呈现出一种立体感，使观众感受到他们身处的空间感。
2.对人体结构和比例的研究：达芬奇对人体结构的研究是他作为画家的一大特点。
他进行了大量的解剖学观察和研究，并将这些观察应用到他的艺术创作中。
他对人体比例的研究几乎达到了完美的程度，使得他的作品中的人物形象非常真实。
例如，在他的素描作品《维特鲁威人》中，他通过对人体组织结构和肌肉形态的细致观察和描绘，将模特的形象栩栩如生地展现出来，给人一种触摸到真实肌肉的感觉。
3.草图与实验：达芬奇非常重视草图和实验的重要性。
他相信通过反复的实验和观察来完善艺术作品的构思和创作。
他经常在自己的笔记本上进行素描和写字，这些素描和笔记成为他创作的重要依据。
例如，在他的素描作品《维特鲁威城堡》中，可以看到他对城堡结构和建筑比例的研究，他通过多次草图的描绘和实际建造的实验，最终创作出了具有现实感和立体感的城堡形象。
4.自然主义：达芬奇非常崇尚自然主义的艺术表现方式。
他倡导通过对自然界的观察和思考来描绘艺术作品，他的作品充满了自然界的各种细节和精确的表现。
例如，在他的绘画作品《蒙娜丽莎》中，他通过精细的观察和表现手法，将蒙娜丽莎的微笑表情和细部特征描绘得非常真实。
这种自然主义的表现方式使得观众产生了一种与作品中人物进行亲密对话的感觉。
总的来说，达芬奇的艺术特点可以概括为准确的透视和光影效果、对人体结构和比例的精确描绘、草图和实验的方式创作以及对自然主义的追求。
简述达芬奇的艺术成就
达芬奇的艺术成就介绍达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具影响力的艺术家之一，也是一位多才多艺的天才。
他的艺术成就在绘画、雕塑、建筑和科学等领域都有卓越的表现。
本文将从不同角度探讨达芬奇的不朽艺术成就。
绘画成就1.《蒙娜丽莎》•《蒙娜丽莎》是达芬奇最为著名的作品之一，也是全球最受欢迎的艺术品之一。
•该画作通过达芬奇独特的绘画技巧，如透视和明暗对比，展现了逼真的人物形象。
•画中的蒙娜丽莎的微笑更是成为了全球艺术界的经典之一，引发了无数的思考和研究。
2.《最后的晚餐》•《最后的晚餐》是达芬奇另一幅备受赞誉的绘画作品。
•这幅作品描绘了耶稣和他的门徒在最后的晚餐上的场景，表达了耶稣即将受难的悲痛和门徒之间的关系。
•达芬奇运用了精细的构图和表情刻画，使得画中的人物栩栩如生，情绪真实感人。
3.《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》的影响•这两幅作品不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉，而且至今仍然在艺术界产生巨大影响。
•达芬奇的绘画技巧、创新构思和逼真形象的塑造成为后续艺术家追随和模仿的对象。
雕塑和建筑成就1.《大卫》•达芬奇的雕塑作品《大卫》是他在这一领域的杰作之一。
•这座雕塑以大卫击败巨人哥利亚的场景为题材，将壮丽和力量表现得淋漓尽致。
•达芬奇通过对人体解剖的深入研究，使雕塑形象显得栩栩如生。
2.建筑成就•达芬奇在建筑领域的贡献不可忽视。
他提出的多个建筑设计概念在当时引起了广泛的关注。
•他提出的“无尽墙”概念，即利用镜子来无限延伸空间，影响了后世建筑师的设计思路。
•达芬奇还研究了城市规划和水利工程等方面的问题，提出了多个创新的设计理念。
科学成就1.解剖学研究•达芬奇对人体解剖学的研究是他科学成就的重要组成部分，他通过解剖尸体研究人体解剖结构和器官功能。
•达芬奇的解剖研究对后世的医学和人体科学产生了重要影响。
2.科学绘图与笔记•达芬奇创作了大量的科学绘图和相关笔记，记录了他关于飞行器、水力学、生物学等领域的观察和研究。
达芬奇简介
达· 芬奇的绘画论，把他那时代里和绘画有 关的问题几乎统统讨论到了。他是文艺复兴 时代伟大的艺术革新家，在构图法、明暗法、 透视法和心理描写等方面有巨大的贡献，又 是历史上少有的学识最渊博的巨人，这部汇 集他毕生经验写成的画论，可以称得上是一 部总结了他那个时代绘画艺术的成就的百科 全书
佛罗伦萨画派
岩间圣母
作品名称：《岩间圣 母》 创作者：列奥纳 多· 芬奇（1452－ 达· 1519 意大利） 创作时期：第一幅约 作于1483～1490年 间，另一幅约作于 15餐(The Last Supper)》是意大利艺术家 列奥纳多· 芬奇所创作， 达· 是所有以这个题材创作的作 品中最著名的一幅。画面中 的人物，其惊恐、愤怒、怀 疑、剖白等神态， 以及手 势、眼神和行为，都刻划得 精细入微，惟妙惟肖，现藏 米兰圣玛利亚德尔格契修道 院。
人物成就
达芬奇是个奇才的很多方面表现突出
天文方面 ：他认为地球不是太阳系的中心 ， 比哥白尼的“日心说”还早。 物理方面 ：提出了连通器原理 医学方面 ：他发现了血液的功能 痴迷机械 ：水下呼吸装置、拉动装置、发条 传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、 风速计和陀螺仪……
画论
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期，在经 济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。 该派以人文主义思想为主导，用科学方法探 索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的 雕刻手法并应用在绘画上，把中世纪的平面 装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果， 表现三度空间的画法。 达· 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家是其繁 盛时期的代表。
蒙娜丽莎
运用明暗法创造 平面形象的立体感。 他使用圆球体受光变 化的原理，首创明暗 渐进法，即在形象上 由明到暗的过渡是连 续的。 《蒙娜丽莎》是这 种画法的典范之作。
达·芬奇简介
生平简介
达芬奇（1452年4月15
日 --- 1519年5月2日）， 又译为：达文西，全名： 列奥纳多· 迪· 瑟皮耶 罗· 达芬奇，是意大利 文艺复兴时期的多项领 域的博物学家，其同时 是画家、建筑师、解剖 学者、艺术家、工程师、 数学家、发明家，他无 穷的好奇与创意使得他 成为文艺复兴时期典型 的艺术家。他与米开朗 基罗和拉斐尔并称“文 艺复兴三杰”
作品欣赏
最后的晚餐
《蒙娜丽莎》
《圣母子与圣安妮》
感谢观看！
代表作品
Байду номын сангаас油画
《蒙娜丽莎》《吉内薇拉· 班》 《抱银鼠的女子》 《额饰女郎》 《戴珍珠头饰的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏诺瓦的圣母》 《加罗法诺的圣母》……
最后的晚餐
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载 的最重 要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在 达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》 之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共 同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐 桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画 家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以 区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入 的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞 察人物微妙的心理活动并表现出来。
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列奥纳多·达芬奇维基百科，自由的百科全书(重定向自列奥纳多·达·芬奇) 跳转到：导航, 搜索汉漢▼显示↓列奥纳多·达芬奇红色粉笔画的肖像，画于大约1512年至1515年，广泛（虽不是全部）被接受为最初的自画像。
本名Leonardo di Ser Piero daVinci出生1452年4月15日意大利佛罗伦斯郡文西城安琪诺村(Anchiano)逝世1519年5月2日（67岁）法国安德尔-卢瓦尔省昂布瓦斯(Amboise)国籍意大利人领域绘画、工程学、建筑学、天文学、解剖学、几何学、数学、物理学、动力学训练师承韦罗基奥(Andrea delVerrocchio)相关活动文艺复兴运动代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》列奥纳多·达芬奇列奥纳多·达芬奇[1]（意大利文：Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一。
他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”目录[隐藏]• 1 职业生涯• 2 科学与工程o 2.1 解剖学o 2.2 发明及工程学o 2.3 手稿• 3 个人生平o 3.1 性认知o 3.2 素食主义o 3.3 指纹o 3.4 睡眠• 4 异教信仰• 5 文化刻画• 6 语录•7 代表性作品•8 画廊•9 延伸阅读•10 注释•11 参考文献•12 参看•13 相关条目•14 外部链接两个月后到达威尼斯。
在威尼斯，达芬奇被聘为军事工程师。
随后于西元1500年的4月终回到佛罗伦斯。
在佛罗伦斯，达芬奇进入教宗亚历山大六世之子凯萨·波吉耳的部门，担任军事建筑暨工程师，并随凯萨·波吉耳游遍意大利。
1506年，达芬奇回米兰，那时继瑞士佣兵(Swiss mercenaries)被驱逐出法国，米兰已回归马克西米连·斯福尔扎(Maximilian Sforza)的统治。
在1513年至1516年间，达芬奇住在罗马，当时著名的画家像拉斐尔及米开朗基罗在罗马很活跃，不过达芬奇并没与这些艺术家经常接触。
然而在可能违背艺术家的想法下，他却是将米开朗基罗的杰作“大卫像”重新安置在佛罗伦斯的关键人物。
意大利佛罗伦斯乌菲兹美术馆外的达芬奇雕像[编辑]科学与工程文艺复兴人文主义(Renaissance humanism)在科学与艺术之间并无相互排斥的极端现象。
达芬奇钻研科学、工程领域就像他的艺术作品般令人难忘与突出。
手稿中约13,000页的笔记与绘画全是混合艺术与科学所组成的纪录。
这些纪录是达芬奇在欧陆行程中透过观察周遭并不断的创作而来。
左撇子的他终其一生均以镜像写字。
对左手写作者来说，将羽毛笔由右向左拉过来写比由左向右推过去写容易，而且不会将刚写好的字弄糊。
因此，他的日记都是镜像字。
在科学上，达芬奇是一个巨细靡遗的观察家，能以极精细的描述手法表示一个现象。
但却不是透过理论与实验来验证。
因为缺乏拉丁文与数学的正式教育，同时期的学者大多未注意到在科学领域中的达芬奇。
而达芬奇则靠自学懂得拉丁文。
也曾有人说达芬奇打算发表一系列包含各种主题的论文，但终未实现。
达芬奇所绘的菱方八面体(rhombicuboctahedron)，1509年出现在卢卡·帕西欧里(Luca Pacioli)的《神圣比例》(Divina Proportione) 中。
达芬奇关于人体比例的作品──《维特鲁威人》。
[编辑]解剖学达芬奇在师从韦罗基奥(Andrea del Verrocchio)时开始认识人体解剖学。
当时韦罗基奥坚持要所有门徒学习解剖学。
当达芬奇成为成功的艺术家时，得到于佛罗伦斯圣玛丽亚纽瓦医院(hospital Santa Maria Nuova)解剖人体的许可。
之后他在米兰马焦雷医院(hospital Maggiore)以及罗马圣灵医院(hospital Santo Spirito；第一个意大利本土医院)作业。
西元1510至1511年，则与托尔医生(doctor Marcantonio della Torre；1481年—1511年)共同工作。
30年内，达芬奇共解剖了30具不同性别年龄的人体。
当与托尔医生共同工作时，达芬奇准备出版解剖学理作品并制绘了超过200篇画作。
然而，他的书直到西元1680年(辞世161年)才以《绘画论》为名出版。
除了人体外，达芬奇也解剖了牛、禽、猴、熊、蛙以作为解剖结构比较。
达芬奇的《胚胎研究》(约在西元1510年)达芬奇画了许多人体骨髂的图形，同时他也第一个具体描绘脊骨双S 型态的人。
他也研究骨盆和骶骨的倾斜度以及强调骶骨不仅非单一形态，而且是5个椎骨组成。
达芬奇也能卓越的表现头骨的形态以及脑部不同的交叉截面图(横断面、纵切面、正切面)。
他画了许多图包括肺脏、肠系膜、泌尿道、性器官甚至性交。
他是第一个画出子官中胎儿(他希望暸解“生育奇迹”)同时也是第一个画出腹腔中兰尾的人。
此外达芬奇经常描绘颈部和肩膀的肌肉和肌腱。
西元2005年，达芬奇的画作激发一位英国心脏外科医师领先发展一个修补受损心脏的新方法[2]。
他可说是局部解剖图宗师，不仅研究人体解剖表现杰出，而且在涉猎其他动物解剖时一样表现出色。
达芬奇不只关心身体结构，也关心生理功能，这使得他变成解剖学家和生理学家。
他积极寻找外观有明显生理缺陷的人作为模特儿以便画成滑稽的画作突显生理功能的意义。
值得一提的是达芬奇可以同时一手作画一手写字。
基于人体解剖研究也使得达芬奇设计出史上第一个机器人。
这个被称作达芬奇机器人(Leonardo's robot)的设计可能是在西元1495年完成但直到西元1950年代才被发现。
目前不知这个设计是否要作成实体。
达芬奇在夏多昂布瓦斯城设计出武装坦克车。
[编辑]发明及工程学由于着迷飞行现象，达芬奇作了鸟类飞行的详细研究，同时策划了数部飞行机器，包括了以4个人力运作的直升机(但因机体本身亦会旋转故无法作用)以及轻型滑翔翼[3]。
西元1496年1月3日，他曾测试了一部自制飞行机器但失败。
[编辑]手稿达芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。
只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达芬奇手稿。
达芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日。
达·芬奇手稿分几大类：达芬奇论绘画•《绘画论》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。
•论雕刻•论建筑。
包括教堂草图,拱型结构分析•论生理。
论人的生死、记忆、智力和欲望•论解剖学•论动物学•论天文。
论地球、太阳和行星。
•论地理。
论地下水，地质学，意大利运河，法国的道路，论开矿。
•论哲学•小故事•书信达芬奇终其一生每天都作笔记，并以个人独特的镜像反写字书写。
尽管大多数人认为达芬奇是为了保持秘密，但比较合理的看法则是镜像都记下来。
这些原先在他辞世后散布在朋友手中不同形式大小的手物馆将达芬奇的手稿(位于 BL Arundel MS 263)精选上网放在在全世界不同的城市展览。
对那些认为达芬奇想要将他的观察普及为大众知识的人来说，为何达芬奇不出版或以不同的方式散布手稿内容，至今仍是一个谜。
科技历史学家路易斯·姆福特(Lewis Mumford)认为达芬奇将手稿有如个人游记般保存，意图使可能不当使用的人无所查阅(比方，坦克车)。
这些手稿一直处于隐匿状态直到19世纪。
以当时科技发展而言，已无直接助益。
西元2005年1月，研究人员发现所谓的达芬奇秘密实验室，这个实验室用来作飞行及其他先进科技研究。
发现的位置在佛罗伦斯市中心的古罗马圣地西玛安纽立亚他大教堂(Basilica della Santissima Annunziata di Firenze)隔壁修道院的一间事先封闭的房间[9]。
[编辑]个人生平《施洗者圣约翰》私下，达芬奇始终保持秘密。
并宣称其厌恶肉体关系，曾说“与生儿育女有关的任何事令人厌恶，人若没有美好面孔以及美感素质将会早亡”。
根据后来佛洛依德分析艺术家时的解释，达芬奇是性冷感者[10]。
[编辑]性认知达芬奇的仆人兼助手──沙莱。
画者佚名(1495)吉安·贾可蒙·卡坡蒂·达奥伦诺(Gian Giacomo Caprotti da Oreno)[13]绰号沙莱(Salai)或依尔·沙莱诺(il Salaino)，被乔尔乔·瓦萨里描述为一位“达芬奇所陶醉的细卷发优美青年”。
西元1490年10岁的沙莱方进入达芬奇家。
但是关系并不好，从一年后达芬奇为沙莱作了一个行为不端纪录，说他是“小偷、骗子、顽固且贪吃”可知。
“小恶魔”至少有5次偷走金钱及值钱的东西，并将钱花在服饰及24双鞋中。
然而过了30年，沙莱仍旧是达芬奇的同伴、仆人兼助手。
在两人相识的初几年于达芬奇的笔记中也有卷发俊男图。
在维多利亚女皇的收藏中，有一件1518年所作的情色画作《印加魅地天使》(The Incarnate Angel)后面也出现沙莱的名字。
达芬奇依据沙莱的外观所绘的主要作品《施洗者圣约翰》看起来有趣诙谐且袒胸露肩，也受到评论家如马丁·肯普(Martin Kemp)及詹姆士·沙士罗(James Saslow)[14]批评为一幅灌输同性恋思想的画作。
在《亚特兰作室(Verrocchio)，画作的左侧天使是达芬奇最早的遗世画作)•《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》(The Virgin and Child with St. Anne and St. John the Baptist；c. 1499–1500) –英国，伦敦，英国国家美术馆(National Gallery) •《纺车边的圣母》(Madonna of the Yarnwinder；1501) 原作已佚失•《蒙娜丽莎》，作于1503年—1505年/1507年，现藏于法国巴黎卢浮宫•《岩间圣母》，作于1508年，现藏于英国国家美术馆•《莉妲和天鹅》(Leda and the Swan；1508) - (仅复制画留存—最好的临摹画在意大利，罗马，波基西艺廊(GalleriaBorghese)•《圣母子与圣安妮》(The Virgin and Child with St. Anne；c. 1510) –法国，巴黎，卢浮宫•《施洗者圣约翰 (达芬奇)》，作于约1514年，现藏于法国巴黎卢浮宫•《巴卡斯》(Bacchus或St. John in the Wilderness；1515) –法国，巴黎，卢浮宫[编辑]画廊《受胎告知》(Annunciation)，1472年–1475年，收《最后的晚餐》(Last Supper)，1498年，收藏于意藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆 《岩间圣母》(Virgin of the Rocks )，1483年–1486年，收藏于巴黎卢浮宫 大利米兰圣玛利亚感恩修道院 《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》(The Virgin and Child with St Anne and StJohn theBaptist )，1499年—1500年，收藏于英国国家美术馆《蒙娜丽莎》(The Mona Lisa (La Gioconda))，1503年—1507年，收藏于巴黎卢浮宫 《圣母子与圣安妮》(The Virgin and Child with St. Anne )，1508年，收藏于巴黎卢浮宫 《施洗者圣约翰》(St. John the Baptist )，1513年-1516年，收藏于巴黎卢浮宫《抱银貂的女子》(Lady with an Ermine )，1485年-1490年，收藏于波兰克拉科札托里斯基博物馆《女子肖像》(Portrait of Ginevra de' Benci )，1474年-1476年，收藏于美国华盛顿美国国家美术馆 《贤士朝圣》(The Adoration of the Kings )，1481年-1482年，收藏于意大利佛罗伦斯乌菲兹美术馆《基督的洗礼》(The Baptism ofChrist )，1470年-1475年，收藏于意大利佛罗伦斯乌菲兹美术馆[编辑] 延伸阅读。