1980年以来中国流行歌曲小型乐队伴奏配器形态研究
南京航空航天大学硕士学位论文1980年以来中国流行歌曲小型乐队伴奏配器形态研究姓名：黄晴葵申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：黄舒拉20071201承诺书本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，独立进行研究工作所取得的成果。
尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含任何他人享有著作权的内容。
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作者签名：日期：南京航空航天大学硕士学位论文摘 要流行歌曲的构成要素诸多，其伴奏配器是其中重要的一部分，它是一首歌曲诉诸演唱前的再创作，是塑造音乐形象不可缺少的重要环节，是表情达意的重要手段之一。
流行歌曲通过伴奏配器环节的创作，其艺术构思、音乐形象、伴奏织体等丰富的内涵、将会得到更加完美地体现。
1980年以后，随着时代的进步、科技的发展、人们的审美观念和标准的改变，我国流行歌曲伴奏的配器形态也与时俱进，日新月异。
不同类型的流行歌曲有不同的伴奏配器形态，同一流行歌曲在不同历史时期也有不同的伴奏配器形态，本文通过对1980年以后的中国流行歌曲伴奏配器形态的分析与研究，梳理出我国不同形态、风格的流行歌曲伴奏配器形态的特点以及我国不同历史时期流行歌曲伴奏配器形态的发展与演变，理性地认识流行歌曲伴奏配器在改革开放这一中国社会发展中极其重要的历史时期的音乐本体特征。
把对流行歌曲伴奏配器形态的研究放在我国流行音乐的发展历史过程中来考察，从音乐形态学和音乐分析学的角度对流行歌曲伴奏配器形态进行理论分析，在具体的分析与研究过程中运用比较学的方法对不同风格流行歌曲伴奏配器形态进行比较分析，用历史的观点分析不同时期的流行歌曲伴奏配器形态的发展与演变。
搜集大量已有专著、论文以及我国不同历史时期、不同风格流行歌曲的具有代表性意义的音响资料、曲谱，在具体的分析与研究过程中，通过听记搜集到的流行歌曲音响资料及分析曲谱，总结出这一时期流行歌曲伴奏配器形态的基本规律和特征。
关键词：流行歌曲，伴奏，配器形态，特征，织体，要素1980年以来中国流行歌曲小型乐队伴奏配器形态研究ABSTRACTThere are series of inscapes in the Popular Song, among which, the accompanied musical instrument is absolutely one of the most important portion, it is not only the recreation but also the indispensability part for the music visualization, and it is one of the key method to delivery the affection as well. Through the creation of the musical instrument section, it will embody the abundant intension of the artistic conception, the musical visualization and the accompanied structure much more perfect. Since 1980, along with the society advancement and the technological development, also the concept and standard of the taste change, the musical instrument of China popular song also changed quickly. The different popular song has different a musical instrument configuration, even if the same song also has some different configurations in different history periods. According to the analysis and study of China popular song musical instrument configuration since 1980, this article indicated the characteristic of the China popular music’s different configuration and style as well as the development and evolvement of the musical instrument in different history periods. It will help us to reasoning understand the China music character of popular song’s instrument under the innovation and opening stage which is the most important period of China society development.Study the configuration of China popular song’s music instrument development process, base on the music morphologic and music analytics, we theoretically analyzed the configuration of China popular song instrument, using the comparatively method to study different style popular musical instrument in idiographic review process, and using the historical opinion to analyze the development and evolvement of the popular song in different periods. We collected lots of existing monographs and discourses, also the representative acoustic data and opera as well with different style music in different history periods, in idiographic analysis and study, through hearing and recording all the popular music data and analysis opera we collected, abstract the basic disciplinarian and characteristic of China popular musical instrument at the current period.Key Words: Popular Song, Accompaniment, musical instrument, Characteristic, Structure, Element南京航空航天大学硕士学位论文绪论1. 流行歌曲的定义“流行音乐”对于大众来说是非常熟悉的名词，它是英语Popular Music翻译而来，popular的英文释义为：大众的、人民的、普及的、通俗的、大众化的、流行的。
由此可见流行音乐是通俗易懂、易于流传的，它的受众面及传播范围非常广泛。
它的题材内容大多取材于现实生活，其中的歌曲作品以爱情、亲情为主题的居多，也有描写人生伦理、生活理想、思念故乡以及对社会现象的歌颂或批判等内容，它情感丰富，风格多样。
可以说“流行音乐”（也称“通俗音乐”）的释义众说纷纭：《剑桥音乐指南》：（流行音乐）“这一术语囊括了所有的民间音乐品种，这些音乐最早是由一些没有读过书的人创作出来的，也没有用书面形式记录下来。
”《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》：“通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。
”《简明不列颠百科全书》（中文版）：“通俗音乐主要产生于城市，由专业音乐工作者所创作，常通过口头传播。
”《新哈佛音乐词典》：“流行音乐与民间音乐的区别在于它是创作出来并被记录下来的，其音乐风格的发展并不局限于某一地区和种族。
尽管早期的流行音乐作品与当时的古典音乐有许多共同之处，然而这些作品都是短小而简单的，对表演者和听众都很少提出要求。
”《新格罗夫美国音乐词典》：“流行音乐被广泛传播着，先是通过活页乐谱和活页歌词，然后是通过唱片，自1930年起，无线电广播在流行音乐的传播中也扮演了重要的角色。
”陶辛主编的《流行音乐手册》：“‘流行音乐’（或‘通俗音乐’）是一种音乐体裁的名称，‘流行’、‘通俗’固然是其非常重要的特征，但并不能将其简单地等同于‘流行（通俗）的音乐’。
”以上有的从流行音乐的传播手段方面，有的从流行音乐的特征方面，有的从流行音乐的产生地、创作者以及传播方式方面，有的从流行音乐与民间音乐、古典音乐的异同方面分别对流行音乐作出了解释，各有各的立场，各有各的视角。
那到底什么是"流行音乐"？我们能否给它一个明确简练的解释？从历史学的角度来看流行音乐，它的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是受时间、空间和深度（或强度）的制约的。
首先从音乐史学的观点来认识，不同历史时期流行的音乐风格是异彩纷呈的。
被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施1980年以来中国流行歌曲小型乐队伴奏配器形态研究特劳斯（Johann Strauss,1825－1899）一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，如《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》等，这些四三拍的舞蹈音乐是从“乡间华尔兹”演变而来，紧密结合了奥地利的民间音乐和日常生活，曲调新颖、节奏活泼、配器华丽、通俗动人，具有流行音乐特色，是当地当时的流行音乐。
对20世纪80年代中国大陆流行音乐相关问题的思考
对20世纪80年代中国大陆流行音乐相关问题的思考20世纪80年代是中国改革开放的初期阶段，也是中国大陆流行音乐发展的关键时期。
在这个时期，中国社会经济发展迅速，文化交流开始逐步开放，大量西方流行音乐和文化涌入中国，也给中国音乐带来了新的发展机遇。
一、80年代中国大陆流行音乐的特点1. 80年代中国大陆流行音乐在受到西方音乐影响的也融入了中国本土的音乐元素，形成了与西方音乐有所不同的风格。
在80年代初期，中国大陆还处于闭关锁国的状态，只有少量外国音乐和文化能够进入中国，中国大陆的音乐市场受到了严重限制。
但在中国改革开放的大潮下，越来越多的西方音乐和文化开始涌入中国，开启了中国大陆流行音乐的新时代。
2. 80年代的中国大陆流行音乐多为单独艺人或乐队演出，这与此前的集体合作的状态有所不同。
80年代初期，中国大陆流行音乐还处于较为萌芽的状态，音乐市场相对较小，大多数音乐人都是以个人身份或者小型乐队的形式进行演出和创作。
3. 80年代的中国大陆流行音乐以抒情情感和社会关怀为主题，歌词多以恋爱、友情和家国情怀为主题，以此来表达人们的情感和情感。
由于80年代的中国处于社会主义时期，大部分歌曲还是以社会主义价值观念为题材，歌词多以赞美社会主义、祖国和人民为主题。
二、80年代中国大陆流行音乐的代表作品1. 代表作品一：“一无所有”是由罗大佑创作的一首歌曲，成为了80年代中国大陆流行音乐的代表作品之一。
这首歌曲以其优美动听的旋律和深情动人的歌词，获得了当时中国大陆人民的一致喜爱，成为了当时中国大陆最为经典的流行音乐之一。
三、80年代中国大陆流行音乐的影响1. 在中国音乐人才的培养上，80年代的中国大陆流行音乐成为了中国音乐人才的摇篮，培养了一大批优秀音乐人才，为中国音乐人才的崛起打下了坚实的基础。
这也为中国音乐人的发展提供了宝贵的机遇，拓宽了他们的音乐视野，也让更多的人了解了中国音乐文化。
2. 在中国音乐市场的扩大上，80年代的中国大陆流行音乐成为了中国音乐市场的先驱者，带动了整个中国音乐市场的发展。
对20世纪80年代中国大陆流行音乐相关问题的思考
对20世纪80年代中国大陆流行音乐相关问题的思考20世纪80年代是中国大陆音乐发展的重要时期，也是改革开放的初期阶段，国内外的音乐文化交流逐渐增加，各种音乐流派和演出形式开始涌现。
本文将从音乐风格、歌手形象、流行趋势、社会背景等方面对20世纪80年代中国大陆流行音乐进行一些思考。
20世纪80年代中国大陆流行音乐风格多样，涵盖了摇滚、流行、民谣等多种流派。
80年代初，伴随着青年人对自由、激情和个性的追求，摇滚音乐开始兴起。
代表性的摇滚乐队如唐朝乐队、黑豹乐队等，他们的歌曲富有朋克精神，歌词直白，对社会现实和人生困惑进行探讨。
流行音乐在80年代也迎来了快速发展。
徐小凤、高凌风、崔健等歌手成为了时代的代表，他们的歌曲旋律优美，歌词情感丰富，深受广大听众的喜爱。
民谣音乐也开始流行起来，蔡琴的《黄河谣》、齐豫的《沧海一声笑》等经典曲目，在那个时代引起了巨大的影响。
80年代的中国大陆音乐市场形成了一些独特的歌手形象。
在那个年代，歌手的形象反映了社会对于个性和自由的向往。
崔健以他的个性和独立思考而受到年轻人的追捧，他的流行摇滚歌曲《一无所有》、《在那遥远的地方》等深受广告商问候。
徐小凤以她高亢有力的歌声和活力四溢的形象成为了当时最具影响力的女歌手。
她的歌曲《大风车》、《忘记你我做不到》等至今仍然被人津津乐道。
这些歌手通过自己独特的形象和艺术风格，吸引了大量年轻听众，对当时的中国大陆流行音乐市场产生了重要的影响。
80年代的中国大陆流行音乐受到了国内外流行趋势的影响。
改革开放政策的实施使得大量的国外音乐进入了中国大陆，包括西方摇滚乐、流行乐、爵士乐等。
这些音乐风格对中国大陆年轻人产生了极大的吸引力，也促进了国内音乐创作的多样化和国际化。
80年代初的中国大陆摇滚乐队在风格上受到英国和美国的影响，而80年代中后期的流行音乐则开始出现一些R&B、嘻哈等元素，使得中国大陆的流行音乐更具时代感和国际化。
20世纪80年代中国大陆流行音乐与当时的社会背景密切相关。
八十年代流行音乐调性语言的演变及其深层结构研究
国外学 者使 用 申克理论 对流行音 乐的研 究为我们提供 了宝贵 的借鉴经验 。比如彼得 ・ Ｋ ・ 温克 勒 （ Ｐ ｅ ｔ ｅ ｒ Ｋ． Ｗｉ ｎ ｋ ｌ ｅ ｒ ） 用该方法对爵士和声及即兴演奏片段进行分析 ｐ ； 沃 尔特 ・ 埃弗雷特 （ Ｗａ ｋ ｅ ｒ Ｅ ｖ ｅ ｒ ｅ ｔ ｔ ）也采用这一 方法分析 了约翰 ・ 列依 （ Ｊ ｏ ｈ ｎ Ｌ ｅ ｎ ｎ ｏ ｎ） 的两首歌 曲，并 以此为基础剖析了艺术家的内心世界 ［ ４ 】 。这些研究恰当 地运用了分析工具 ，凸显出一定的理论深度和独特发现 。因此 ，笔者坚信 ，该分析方法能够成为流行音乐的有
二 、三种流行音 乐流派 的深层结构
文艺理论家托 多洛夫认为 ： “ 流派是社会对 与其意 识形态 最相吻合 的行 为活动进行集 中选择和 编码 的结 果。 ” 流派风格与形态要素是生产者与接受者 之间相互沟通并产生共 鸣的基础 ，体现 着该流派流行并带给人
们快乐的时代意识形态 的重要方面 。抒情歌曲 、“ 西北风”歌 曲及崔健摇滚乐，这三种音乐流派成型于 ８ ０ 年代 中国社会文化环境的动态变化之 中。从某种意义上讲 ，其外部形态作为时代镜像 ，从一个侧面反映并表征 出那 个时代的精神氛围。通过 申克分析法 ，我们得以透视 出音乐调性语言及深层结构特征 ，并结合文化分析 ，将音 乐构成模式的演变进程提升至其与社会文化环境的互动发展 ，探察背后真正起作用的意指关系 ，揭示其与当代
之构成对位的分解 式低音 ，通过延长 、润饰等手法可变为前景 。＿ ２ 申克分析法采用结构与延长理 论，抽取音乐 作 品的基本结构 ，并分离 出那些具有装饰性 、表情性的变 体要素 （ 前景 ） ，以此观察音乐运动的统觉性规律和 丰富多样的差异性变化 。与申克理论相配合 的是 由申克本人创立的图表分析技术 ，图表能够简扼勾勒 出音乐作 品的基本语言和艺术特点 ，并直观透视出调性语言的建构原则 、组织逻辑及内在的贯穿特性 ，协助人们更好地 理解音乐作品的基本运 动规律和深层结构模式。
《流行歌曲词研究---中国风歌曲》研究性学习--结题报告
《流行歌曲词研究---中国风歌曲》研究性学习--结题报告一、课题的目的、意义、来源及背景1.课题的研究目的与意义歌词作为音乐的载体，无疑是当代文化生活中最具普遍性和影响力的一种文字。
中国人现在对祖先留下的东西去传承、学习的很少，而中国风歌曲在很大限度上走进人们的大脑中，间接地让人们学习到古文化的韵味。
中国风歌曲的歌词，有许多是押韵的，而且运用语文上的修辞和表现手法也很多。
这些独立的文学价值也是我们本次研究的目的，学习这些文学价值也有助于我们学习语文。
2.课题的来源及背景随着电视的普及和多媒体技术的迅猛发展，，通俗文化已经成为我们生活中不可或缺的组成部分，甚至取代了传统文字阅读的主流地位。
听音乐也成了一种非常普遍的享受方式。
作为拥有五千年历史文明的我们，充分运用现代音乐与古乐器，创造了一种流行音乐曲种--中国风歌曲。
这种音乐旋律优美，通俗易懂，贴近生活，满足现代人的心理需求。
流行音乐有平民化、大众化的倾向。
因此，鉴于我们对通俗文化的情有独钟，如果能够赏析了解这些通俗文化中的歌曲，或许可以充分挖掘通俗文化中的语文教学资源。
三、课题的研究过程初步探究了现代流行歌曲中的中国风歌曲的歌词以及其主要内容。
我国五千年莽莽苍苍的历史文化长河中，古典诗歌一直被历代、历朝奉为主流文体，得到了很好的传承、丰富。
从《诗三百》到四言诗、五言诗，到律诗；从无意识的“歌以咏之，足以蹈之”等劳动生活之余的即兴表演，到形成固定的词牌名予以传唱，古典诗歌以其立意的高绝，幽美的意境，以及丰富的文化内涵，融入了中华民族精美的文化精髓，成了我们民族不可或缺的精神支柱。
一首优秀的流行歌曲的产生，同时也就创造了一个完整的艺术世界。
它综合了文学与音乐的精华，通过旋律与文字同时感染打动我们，使我们自然而然成为俘虏，徜徉在歌曲所创造的艺术氛围中。
在旋律打动人的基础上，流行歌曲的歌词选择一种最能被广大人们所共同接受的形式去进行心灵的交流。
使人们在不知不觉间受到歌曲的感染，获得共鸣，得到一次心灵的净化与洗礼。
小型乐队编配(八)
(3)无论旋律在任何音区，伴奏织体层次都 应当与旋律层拉开距离，以防伴奏织体对 曲调的干扰。 3，伴奏的织体 木管乐独奏或重奏曲调时，弦乐的伴奏织 体是异常多种多样的，很难例举出全部织 体的表现形式，用什么形式的织体要取决 于旋律所表现的内容、性格特点及它的音 区、音色、速度、旋律线条的起伏和节奏 特点等等。
但在实际创作中，作曲家经常采用混合的 形式，以弥补木管的上述不足。 （1）用大提或低音提琴（可采用拨奏）或 圆号重复大管的声部，以增强低音部的力 度及伴奏音响的厚度。 （2）用木管的持续和弦长音烘托弦乐的曲 调。木管微弱的和声背景非常适合于为独 奏乐器伴奏。 （3）将木管与弦乐的拨奏结合起来，并用 竖琴做装饰来为单部弦乐旋律伴奏。
第二节 弦乐旋律管乐伴奏
木管乐器往往不单独为弦乐器的独奏或由 部分弦乐所演奏的旋律伴奏。 原因是：第一、木管组缺少丰厚的音响共 鸣，尤其是它的低音部，单独依靠大管演 奏低音部力量显得薄弱。 第二、节奏的力度感不强。因为伴奏的织 体总是要求更多的鲜明节奏型。 第三、由于木管音响总的来说不如弦乐器 响，因此，当旋律稍增加力度时，则容易 掩盖做织体伴奏的木管音响。
1，用单簧管、大管或圆号做和声的补充声部 单簧管的中音区尤其能与小提琴或中提琴的音 色相溶合，因此，经常使用它来重叠中音提琴 声部。 2，用管乐器演奏长音持续音，使弦乐的动态 音型得到连贯 3，由管乐器填充弦乐旋律中的和声因素 此方法多用于强奏段落中。此时，弦乐器用八 度、双八度或三个八度演奏旋律，而八度之间 的和声材料则由管乐担任。
第七章小型乐队配器法（一）
第一节 木管独奏弦乐伴奏 1，木管乐器与弦乐器的音响平衡关系 从音响角度看，在p的力度下，一支木管乐 器相当于一部弦乐器；在f的力度下，两支 木管乐器相当于一部弦乐或一支圆号。 p:1ob.=一部弦乐 f:2ob.=一部弦乐=一支Con.
电声小乐队配器法01
它的全部音域可分为三个音区。从最低音开始的第一个八度是低音区。这个音区音色深沉、浑厚、略带粗犷，尤 其是用G弦演奏更具魅力，既有紧张度，又有一定的穿透力，用来演奏旋律颇有效果，但是它在音响的清晰度方面，不 如另几根弦。第二个八度是它的中音区，常用D、A弦演奏，其音响温雅、柔和，在音色上能够很好地与其他乐器融合。 第三个八度并往上延伸，就是高音区。这段音区音色明亮而有激情，音响富于穿透力，在为电声小乐队编配时，应充分 发挥小提琴在这个音区的特点，以取得满意的效果。必须注意的是，在这段音区的高把位上，音量较弱，尤其是小乐队 乐器少、群感差，音色容易干涩，演奏长音时更须谨慎运用，配器手法上，可采用别的乐器奏同部加以支持，或在低八 度重复旋律。
奏旋律、琶音及华彩音型，都能自如地胜任。
萨克管(Sax.)——音管以金属制成，发音原理与单簧管相同，音色介于木管乐器与铜管乐器之间。在电声小乐队 中常用的是高音萨克管与中音萨克管。高音萨克管是bB调乐器，记谱比实音高大二度。
中音萨克管是bE调乐器，用高音谱表记谱，记谱比实音高大六度。
它们在音色上的共同特点是：低音区厚实；中音区甜润、明亮(是独奏最好的音区)；高音区略显紧张，音色有些 发干，要谨慎使用。萨克管在电声小乐队中作为独奏乐器，擅长演奏歌唱性的抒情旋律。
电声乐器的优势是适于规模化、集约化的生产，相对常规乐器而言，在演奏上更易于掌握，还能节省人力和物 力。比如，电子合成器或电子琴，一人可操作演奏，仿真多种乐器，这是常规乐器所望尘莫及的。但电声乐器因其是通 过电子元件震荡发声，因此在音色上有雷同感，久听后有时还会形成听觉疲劳。电子合成器采用MIDI采样模仿音色后， 在音色品质上虽有很大改进，但总不如常规的弦乐器、管乐器、民族乐器那样个性化、艺术化。因此，如能将两者结合 起来混合编制，将能互相取长补短。
中国风流行歌曲的编曲研究——以《醉梦令》为例
摘 要：流行音乐最早起源于美国，广义的范围包含Hip-hop（嘻哈）、Rap（说唱）、Reggae（雷鬼）、New age（新世纪）、Jazz（爵士乐）、Funk（放克）、R&b（节奏布鲁斯）等风格；狭义是指Pop（流行歌曲）。
当今，中西方音乐相互交融，流行歌曲中出现越来越多“中国风”的元素，如周杰伦的《菊花台》、王力宏的《花田错》、胡彦斌的《红颜》、林俊杰的《江南》、王则西的《醉梦令》等，他们的作品将西方元素与中国风元素完美结合，广受大众的喜爱。
本文首先介绍“中国风”流行歌曲的概念，之后走进流行音乐人王则西的背后，分享原创歌曲《醉梦令》的创作之路，并对其编曲方面进行分析与深入研究。
关键词：流行音乐；中国风；编曲；王则西何为“中国风”元素歌曲？很多人首先想到的是以“宫商角徵羽”五声调式为基础创作的歌曲，配器方面也是以葫芦丝、古琴、箜篌、琵琶、马头琴等中华民族传统乐器编配的，演唱方面善用民族唱法、原生态唱法、格萨尔王式说唱方式演绎等[1]。
这种表述只是表面层次的阐述，其更深层次的内涵在于蕴含着中华民族5000多年的文化精神底蕴，包含着更多的人文情怀，如汉乐府、唐诗、宋词、元曲等诗词元素，如昆曲、京剧、越剧、川剧、黄梅戏等戏曲元素。
诚然，“中国风”流行歌曲是在流行音乐（Pop）的基础上加入了“中国风”元素来诠释。
接下来，笔者带大家一同走进“中国风”流行歌曲，分析“中国风”流行歌曲起源与特点，然后对音乐人王则西的原创歌曲《醉梦令》在编曲方面进行分析与研究。
一、走进“中国风”流行歌曲20世纪80年代到90年代初，很多流行歌曲中隐约出现了“中国风”元素。
当时，邓丽君、陈慧娴、黄霑、王菲等知名音乐人创作的作品中汲取了很多中国古代诗词、曲牌精华。
我们耳熟能详的《沧海一声笑》《滚滚红尘》《但愿人长久》《红尘来去一场梦》《独上西楼》《甜蜜蜜》等歌词和旋律方面都展现了“中国风”的概念，但“中国风”流行歌曲并没有很好地得到传播。
小型乐队编配(一)
三、音响原则
▪ “上密下疏中不空”是和弦排列的基本原则。 ▪ 乐队音响的涨落要与乐器的进入和退出联
系起来。
四、织体原则
▪ 和声节奏宜宽不宜紧。 ▪ 重视“乐队踏板音”的使用。 ▪ 乐队织体的清洗依赖各要素之间的对比。 ▪ 尽可能使每个声部都生动流畅、有趣味。
第四节小型乐队编配的“五多”学 习法
架子鼓小型混合乐队的组成1以西洋乐器为基础的小型乐队2以民族乐器为基础的小型乐队3以电声乐队为基础的小型乐队4随形乐队第二节小型乐队总谱的基本格式一乐器组内的乐器排列二乐器组之间的排列三速度力度演奏法标记四小节号与序号一乐器组内的乐器排列乐器排列依据
第一节 小型乐队的基本概念
▪ 概念：小型乐队意指规模不大、编制比较 简单的乐队。
小型民族乐队的组成
▪ 吹管乐器组：笛子、笙、唢呐； ▪ 弹拨乐器组：扬琴、琵琶、筝、阮； ▪ 拉弦乐器组：高胡、二胡、中胡、低胡、二胡； ▪ 打击乐器组：鼓、钹、锣、木鱼、梆子等。
小型电声乐队的组成
▪ 旋律演奏：电吉他、萨克斯管； ▪ 和声填充：电子琴（或合成器）； ▪ 低音演奏：电贝司； ▪ 节奏演奏：架子鼓
▪ 一、多学各种乐器 ▪ 二、多参加乐队排练 ▪ 三、多听乐队作品 ▪ 四、多学习他人，以西洋乐器为基础的小型乐队 ▪ 2，以民族乐器为基础的小型乐队 ▪ 3，以电声乐队为基础的小型乐队 ▪ 4，“随形”乐队
第二节 小型乐队总谱的基本格 式
▪ 一，乐器组内的乐器排列 ▪ 二，乐器组之间的排列 ▪ 三，速度、力度、演奏法标记 ▪ 四，小节号与序号
一、乐器组内的乐器排列
▪ 3，演奏标记：因乐器而异，应具体准确 地标记在该乐器谱的上方。
四、小节号与序号
▪ 标写目的：为排练作品和分析音乐作品提 供方便。
谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用
谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用弦乐组及常用乐器昀运用流行歌曲的MIDI编曲,是每个学习电脑音乐制作的人,在编曲时的入门功课之一,编配好的标准则是仁者见仁,智者见智.特别是电脑音乐迅速普及的时代,让越来越多的人,参与到编曲的工作当中来.而在电脑音乐编曲和其他小型乐队编曲中,弦乐组以及常用乐器(piano,爵士鼓,电贝司和吉他),是运用得比较广泛,又与传统的乐团配器略有不同的.本文所述是笔者编配流行歌曲时常用的方法.一,弦乐组的运用在流行歌曲的MIDI编曲中.常常会用到弦乐声部,也就是通常说的弦乐组.它并不是单单指的小提琴声部,而是包括小提琴,中提琴,大提琴和低音提琴的整个弦乐组构成的弦乐群复合音色.在电脑音乐编曲中,对弦乐组的运用有了许多新的特点,电脑强大的编辑能力,使我们在弦乐声部的音量,方位,空间等方面有了很大的扩展性.现在的采样音源也使得弦乐的音色达到了以假乱真的程度.许多人为此困惑:在编曲中.完全按乐团的弦乐组的配置和使用最好的GIGA弦乐音色.为什么还是得不到真实的弦乐组的音响效果?这是因为我们在运用电脑编曲和实际的乐队演奏还是有区别的.例如.在实际乐队的演奏乐器之间是要有人数的平衡的,而在电脑制作中,却可以通过音量的变化来控制乐器之间的平衡;又如,在声场方面,传统的乐队主要依赖于剧场的自然空间.而MIDI则依赖于调节人工制造的软硬效果器.来得到完美的与真实弦乐组完全一致的音响效果.如何发扬弦乐组在电脑音乐编曲中的运用,避免其不足之处,是很有讲究的,这个问题解决得好了,就能使我们在编曲中增色万分.运用好弦乐组在流行歌曲中的编曲, 是较能体现其在电脑音乐编曲长处的手段之一,熟练的掌握它们的特色.是在编曲中驾驭好弦乐组的必经之路.1,弦乐组在流行歌曲编曲中的常见作用ft.曲的什么地方经常使用弦乐呢?(1)作为乐曲的色彩,使用长音或和弦铺垫,用来增加ft.曲声部的厚度与宽度.(2)作为乐曲的副旋律或以复调的形式来丰富织体.(3)在引子构建乐曲情景和高潮时渲染歌曲的情绪.(4)在高潮或间奏时做SOLO,领奏.2,弦乐组歌曲作伴奏的几种常见方法●傅滔(1)在音源中常用作铺垫的psdstring(铺底弦乐群)音色库,在Pad组有类似的音色,常常在乐曲的低音区奏长音作为ft.曲的铺垫.(2)大提琴以琶音音型拨弦或断奏,增加乐曲的流动性.这种W-奏类似于键盘乐器的左手伴奏.(3)大提琴与中提琴,小提琴的声部交替流动.将大提琴琶音音型分解成大提琴与中提琴.小提琴在低音,中音,高音声部的琶音音型交替演奏.(4)小提琴在高声部与低音提琴,大提琴在低音声部构成复调或和声.中音区的乐器演奏声部交替的流动琶音音型.3,如何用弦乐组推高潮(1)用齐奏的方法推高潮.就是弦乐全部与旋律演奏相同的音.(2)用上行音阶的方法推高潮.在运用上述这种上行音阶的方法推进高潮时.应注意的几点:①要知道目的音的音高.目的音的音高就是级进最后到达的音.②要根据和声及和弦性质.确定音阶中所使用的音.如乐曲小节的和弦是G.所以需要强调构成G和弦的根音,三音,五音和七音.③要根据乐曲风格确定音阶中所使用的音.如果是民乐歌曲.那就要尽量使用民族调式.④音阶中音的密度要根据歌曲的速度定.慢节奏的歌曲所使用的音阶,和快节奏所使用的音阶是有所不同的,慢节奏的曲子音阶可密些;如果是稍快节奏的.可以使用三连音,六连音等,但最好不要超过13连音,因为超过13连音的弦乐音阶,音响效果会不真实⑤考虑弦乐的乐器法.要注意弦乐乐器所能演奏出的最高音和最低音,不要用键盘弹奏弦ft.ft.器演奏范围之外的音.4,用电脑音乐软件制作弦乐组时必须注意的几点(1)必须画表情线.就是l1号控制器,这是增加弦乐真实感的重要手段.所有乐曲只要有弦乐的音轨都是从头画到尾的,画不画表情线在音响效果上绝对不一样.(2)注意各弦乐器之间的融合度.就是小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴的音色之间是否和谐.具体要注意以下几点:①避免小二度同时发音.这是最基本的规则,如作者简介:傅滔,男,广西第三届签约作曲家,音乐人.邮编:530000艺零爨索果不小心让其中两个乐器同时演奏小二度音(特殊古用法除外),那恐怖的音响效果是可想而知的.②各乐器声部分明,防止连成一片.各乐器演奏的声部有常规的划分:小提琴——高音声部:中提琴——中音声部;大提琴——中低音声部:低音提琴——低音声部.在常规情况下你不要让中提琴奏高音与小提琴争旋律.也不必让小提琴奏低音加重大提琴的低音.③注意声部的交替.这条是第②步的延伸.在演奏中要注意各乐器声部的交替.例如一个中提琴的旋律在它高出了中提琴中声部后.之后的高音旋律就要由小提琴来完成.④注意声部的和声进行.各乐器声部所奏出的音.是由乐曲的和声进行决定的.无论你用单独分开的音色制作弦乐.还是只用一轨弦乐组来制作弦乐,都是如此.弦乐的各声都要各司其职,在乐曲和声进行的基础上,演奏弦乐和弦或旋律.5,在CubaseS×,Nuendo中如何制作弦乐连弓fLegato)有时候我们想模仿弦乐连弓(Legato)的奏法,使用MIDI键盘输入的音连续不断.这时就要在运用软件中的特殊设置来帮忙.在钢琴卷帘谱中选中需要连弓的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Legato选项.这时我们刚才选中的音就会连续不断的演奏.并且相同音连奏时声音不会断开.这个选项与量化的区别是:使音与音连接在一起,不受音符时值的限制.与这个选项相反的还有一个选项,是你发现演奏的音符音与音都叠在一起,致使音响含混不清时, 同样选中需要分开的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Deleteoverlaps(mono)选项, 选择这个是单个音,选择它下面的选项Deleteover—laps(poly)就是将选中的全部音都分开.到此是不是对流行歌曲中弦乐组的使用方法有一些基本的认识了呢?在具体的制作过程中还是要不厌其烦地追求弦乐音响的真实性,这样才能避免MIDI音乐制作中弦乐音乐不真实的弊端.使音乐作品更加完美.二,流行歌曲常用乐器的运用这里主要是我们常说的四大件,即piano(这里的piano不单单指钢琴,也包括电钢琴等键盘类乐器的音色在电脑音乐编曲的运用.),贝司,爵士鼓和吉他.要想把这几件乐器搭配好可不容易,最简单的歌曲编配也少不了它们几个.首先,我们要了解常见抒情流行歌曲的乐曲结构:引子,前奏(Intro)+A段十A1(A的变形)+B段(高潮,副歌)+C段(高潮,副歌)十问奏l+A段(或AI或B1)+C段(或C1)+S0L0(间奏2)+C2+尾声(Coda).采用以上结构的抒情流行歌曲有很多.大致就是以上的结构.大家可以对照地听一下.大家也可以把自己喜欢的抒情流行歌曲按照上面的结构分析一下.就会知道抒情流行歌曲的常用结构有哪些了.在自己作曲时可以根据自己的喜好和歌曲的不同需要,适当删增上面的结构.从而做到一通百通. 了解了这些简单的结构以后.就可以对四大件进行粗略的分析了.1,piano(1)柱式节奏型和弦.可以左手伴奏.右手旋律:也可以两只手都弹柱式和弦.一般的音区范围是右手最低音小字组e.左手最高音小字2组c. (2)右手以分解和弦及琶音为主,左手旋律性单音.以上是最基础的piano伴奏音型.当然也没必要整首曲子都用一种伴奏音型,可以在段落转换时改变伴奏音型.例如在上面所说的常用的的乐曲结构中,A段采用分解和弦及琶音为主的伴奏音型. 因为乐曲刚开始展现给听者,伴奏效果轻柔一点. 可以强调出主旋律;在B段和C段的高潮部分.采用柱式和弦的伴奏音型.可以起烘托高潮,衬托旋律的作用.在随后再现的A段或A1段中.我们还可以回到分解和弦及琶音为主的伴奏音型. (3)华彩加花是以多种节奏型的快速音阶为主.以乐曲小节和声相对应,以和弦内音为主经过音为辅或以和弦外音加已填充.对乐句衔接处进行填充.当然piano的伴奏音型多种多样.大家可以充分发挥高超的琴艺来丰富自己的歌曲.2,爵士鼓作用是推高潮.一般不在A段就加入,并且是在抒情流行歌曲中逐渐加入的.例如在孙燕姿的《向左向右》这首歌曲中,前奏和A段都没有出现打击乐曲.只有钢琴,吉他,弦乐等音色;随后在A1 中出现Hi-hi,手铃等.并且也只是有限的几下:然后在B段副歌中贝司与底鼓,军鼓一起出现;然后才在随后的C段高潮中将打击乐全部展现出来. 当然这只是鼓进入为一种,大家可以听听其他的抒情流行歌曲中鼓是如何进入的,相信有多种多样的进入方法.并且总有一种方法适合你.3,电贝司与底鼓配合,音型有长音,旋律性低音,贝司加花音型等.一般乐曲中出现底鼓的地方才会出现贝司,并且贝司无论采用哪种音型都是和底鼓的音型相结合.既不能与底鼓完全一致,也不能脱离底鼓的节奏型独立存在.掌握贝司节奏的一条原则是: 与底鼓同步但要比底鼓表现力丰富.4,吉他可以与鼓一起加入.演奏流动旋律线条:也可以随钢琴,弦乐等演奏复词性的旋律线条.音型可以从一而终,也可以像钢琴节奏那样随乐曲的段落转换. 说了这么多编配乐器的方法.可是不知道和声进行还是无法人手制作.因此在编曲之前学习好和声是很必要的.好的和声进行将会为歌曲增色不少.学习和声最好的方法就是学习经典的和声教材.当然多听多练也是必不可少的.。
浅议独唱伴奏中小型乐队的编配写作技巧
为要 。② 由相 同音 色 的 乐器 或 不 同 音
色 的乐 器作 同度 、 八度 或 其 他 音 程 的 结合 ， 来 重 复歌 曲旋 律 。相 同音 色 的结
合， 常 是 为 了要 加 强 力度 、 浓度 、 广度 。
诸 多要 素 中最 常 用 的编配 手 法如 下 ：
一
、
小 型 乐 队 的 类 型
也 常 加小 提琴 及 低音 提 琴。
３ ．以 钢 琴 为 基 础 ，加 上 色 彩 性 乐
根据 编 制 可分 为 四种 ： １ ． 由管 弦 乐
器组成 ， ２ ． 由民族乐器组成 ， ３ ． 由 管 弦 乐 器 和 民族 乐器 混 合 组 成 ． ４ ． 由 电 声 乐
器， 有时 也加 弦 乐组 中 一 、 二 种 乐器 。
丰 富的 节 奏 ， 鲜 明 的色 彩 ， 演 奏 起 来 又
十 分 灵活 。
１ ． 以弦 乐 为基 础 。 加 色 彩性 乐 器 组 第三是呼 吸能够表 现个性鲜 明、 风格 不 同 的艺 术 情 绪 。在 琵 琶 艺 术 表 演 中 ，通 过 演 奏者 的呼 吸 方式 配 合 独 特 的 演 奏手 法 技 巧 能够 表 达 不 同 的人 物 命 运和 艺 术 情 绪 。例 如 ： 在 古 曲《 十
以 上 三 种 类 型 的 乐 器 ，再 加 上 打
而 不 同 音 色 的 乐器 结合 ，可 能 性 是 非
常 多 的 ，我 们 在 学 习前 人 经 验 的 基 础 上， 应 努力 探 索各种 音 色 的结合 。
器 组成 。小 型 乐 队 中各 种 乐器 的 组 合
击 乐。 常用 的打 击 乐 有三 角 铁 、 因素 ： 旋律 、 和 力 度 要慢 慢 的减 弱 ，只 需很 轻 的吸