如何用音乐教育学生
如何通过音乐教学促进学生综合素质的提高
如何通过音乐教学促进学生综合素质的提高如何通过音乐教学促进学生综合素质的提高音乐教育是学生整体教育中不可或缺的一部分。
通过音乐教育，学生可以听取、感受、理解、表达和创造音乐。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种思维方式和人文素养的重要体现。
音乐教学不仅可以提高学生音乐素养，还可以促进学生综合素质的提高。
一、音乐教育对学生智力发展的促进音乐教育可以激发学生的智力，提高学生思考、记忆和创造能力。
通过学习音乐，学生可以掌握音乐的基本知识和技能，并加深对音乐风格、形式、风格、语言和文化背景的理解。
音乐教育还可以训练学生的听力和创造能力，对学生的语言、数学和空间想象力等认知能力的提高也有很大帮助。
音乐教育可以培养学生的思维方式和人文素养。
通过音乐，学生可以感受和理解音乐表达的情感和意义，加深对音乐艺术的欣赏和理解，提高文化素养和审美观。
二、音乐教育对学生情感发展的影响音乐教育可以培养学生的感性和情感，提高其人文素质和社会交往能力。
音乐可以激发学生的情感，让学生更好地表达自己的感情。
音乐教育可以让学生通过音乐来表达自己的情感，这样可以使学生感受到自己是真正有价值的。
音乐教育可以培养学生的社会交往能力。
音乐可以让学生在互动中建立联系，加深交流，提高团队合作和个人责任感。
音乐教育可以让学生通过合奏和合唱，加深合作意识和责任意识，提高学生的团队合作能力。
三、如何通过音乐教学促进学生综合素质的提高1、培养学生的兴趣。
教育的核心是对学生兴趣的激发。
在音乐教学中，应该让学生感受到音乐是美好的，是个体身心健康发展的重要组成部分。
通过针对不同年龄段、不同爱好的音乐教材和教法，激发学生的兴趣，使学生能够在音乐教学中感受到乐趣并自发地参与。
这样就能够从源头上促进学生综合素质的提高。
2、提高音乐教学质量。
通过提高音乐教学质量，更好地满足学生的需求。
教师要掌握音乐素养、教育学、心理学等各方面的知识和技能，注重培养学生的学习能力、创造能力和整体素质。
如何通过音乐教育培养小学生的音乐素养和音乐表达？
如何通过音乐教育培养小学生的音乐素养和音乐表达？1. 引言音乐教育对于小学生的成长和发展起到了重要的作用。
通过音乐教育，小学生可以培养良好的音乐素养和表达能力。
本文将介绍一些有效的方法和策略，帮助老师和家长们通过音乐教育培养小学生的音乐素养和音乐表达。
2. 理论基础在音乐教育过程中，有几个重要的理论基础需要考虑：•音乐感知与认知理论：音乐教育可以帮助小学生发展音乐感知与认知能力，包括对音乐的节奏、旋律、和声、音色等要素的理解和表达能力；•音乐表达理论：音乐教育可以培养小学生的音乐表达能力，帮助他们通过音乐表达自己的情感和思想；•创造性音乐理论：音乐教育应该注重培养小学生的创造性思维和创作能力，引导他们创造属于自己的音乐作品。
3. 实践方法和策略3.1 创造性音乐活动创造性音乐活动是培养小学生音乐素养和音乐表达的重要途径。
以下是一些创造性音乐活动的建议：•音乐编曲：让小学生通过改编已有音乐作品的方式，展示自己的创造力；•创作歌曲：引导小学生用简单的旋律和歌词表达自己的情感和思想；•编写音乐故事：鼓励小学生用音乐来讲述一个故事，通过音乐表达情节和角色的感受。
3.2 音乐欣赏和分析音乐欣赏和分析是培养小学生音乐素养的基础。
以下是一些音乐欣赏和分析的方法和策略：•倾听经典音乐：让小学生聆听和欣赏一些经典音乐作品，帮助他们理解和感受其中的美；•分析音乐结构：引导小学生分析音乐作品的结构和要素，例如节奏、旋律、和声等；•比较不同风格的音乐：让小学生欣赏和比较不同音乐风格的作品，培养他们对音乐多样性的认知。
3.3 表演和合作活动表演和合作活动可以让小学生通过音乐来表达和展示自己。
以下是一些表演和合作活动的建议：•合唱团和乐团演出：组织小学生参与合唱团和乐团的演出，让他们学会合作和共同创作；•音乐剧表演：引导小学生参与音乐剧表演，通过音乐和表演来诠释故事；•创作音乐视频：鼓励小学生合作创作音乐视频，通过音乐和视觉形式来传达自己的想法和情感。
音乐教育如何培养出优秀的音乐学生
音乐教育如何培养出优秀的音乐学生音乐教育一直被认为是培养学生全面发展的重要途径之一。
通过音乐教育，学生不仅可以培养音乐素养，还可以提高其认知能力、创造力以及情感表达能力。
然而，要培养出优秀的音乐学生，并不是一件容易的事情，需要教师在教学过程中注重多方面的培养与引导。
本文将对音乐教育如何培养出优秀的音乐学生进行探讨。
一、提供丰富多样的音乐体验音乐教育的首要任务是为学生提供丰富多样的音乐体验。
教师可以在课堂上引导学生欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，让学生感受到音乐的美妙与魅力。
此外，教师还可以组织学生参与音乐会、演出等活动，让学生亲身体验音乐的表演过程，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
二、注重音乐基础知识与技能的培养要成为一名优秀的音乐学生，良好的音乐基础是必不可少的。
教师应该在教学中注重培养学生的音乐基础知识和技能。
对于学生来说，音乐理论的学习是非常重要的，教师可以利用课堂时间讲解音乐理论知识，并通过练习巩固学生的理论基础。
同时，教师还要指导学生进行声乐训练、乐器演奏等活动，提高他们的演奏技巧和表演能力。
三、培养音乐欣赏能力与审美情操音乐欣赏能力和审美情操是培养优秀音乐学生必不可少的素养。
教师可以引导学生学习如何欣赏音乐作品，从音乐的结构、旋律、和声等方面进行分析和理解。
通过音乐欣赏，学生可以培养出对音乐的敏感性和理解能力。
此外，教师还可以通过讲解音乐的历史背景、文化内涵等，帮助学生提高音乐的鉴赏能力和审美水平。
四、激发学生的创造力与想象力音乐教育应该注重培养学生的创造力与想象力。
教师可以鼓励学生进行创作，引导他们通过音乐表达自己的情感和思想。
教师可以组织学生进行合作创作，培养学生的团队合作精神和创新能力。
同时，教师还应该为学生提供充足的创作空间和资源，让学生能够自主进行创作实践。
五、培养学生的表演能力与舞台意识对于学习音乐的学生来说，表演能力是必不可少的。
教师应该注重培养学生的表演能力和舞台意识。
如何让学生在音乐中获得乐趣和满足
如何让学生在音乐中获得乐趣和满足学生是音乐教育的重要对象，让他们在音乐中获得乐趣和满足是每一位音乐教师的目标。
然而，实现这一目标并不是易事。
以下是一些方法和技巧，可以帮助学生在音乐中获得乐趣和满足。
1. 创造轻松的学习氛围在音乐教育中，创造轻松的学习氛围是至关重要的。
学生需要感受到音乐教学对他们的成长和进步有益，并且不应该觉得学习音乐是个紧张的任务。
音乐教师可以通过各种方式创造轻松的学习氛围，例如使用幽默的方式解释乐理知识，鼓励学生分享他们自己的音乐作品，带着学生一起玩乐器等等。
2. 鼓励学生表达自己的想法和感受另一个让学生在音乐中获得乐趣和满足的方法是鼓励他们表达自己的想法和感受。
音乐是一种非常个性化的艺术形式，每个人都有自己独特的音乐品味和感受。
给学生提供表达自己的机会，可以让他们更加投入到音乐教育中。
音乐教师可以安排一些小组活动，让学生互相交流自己的音乐想法和感受。
3. 让学生参与到音乐演出中学生参与到音乐演出中是另一个激发他们兴趣并获得乐趣的方法。
音乐演出是音乐教育的重要内容之一，它能够让学生在舞台上展示自己的才华，并且增加练习的动力。
音乐教师可以安排一些小型演出，让学生有机会在小范围内互相展示自己的音乐技能和才华。
4. 贯彻实践教学在音乐教育中，知识和理论的理解是非常重要的，但是只有理解不够。
音乐教师需要努力确保学生掌握音乐技巧和知识，而这需要经过不断重复的实践。
音乐教师可以通过设计实践活动和练习，让学生在实践中巩固他们所学习的知识和技能。
5. 培养学生的音乐鉴赏力音乐教育不应该只关注于技能的掌握，更需要培养学生的音乐鉴赏力，让他们能够欣赏和理解不同风格和类型的音乐。
音乐教师可以通过教授不同风格的音乐，鼓励学生评价和比较音乐等方法培养学生的音乐鉴赏力。
总体而言，让学生在音乐中获得乐趣和满足需要不断尝试和实践。
音乐教师可以通过创造轻松的氛围，鼓励学生表达自己的想法和感受，让学生参与到音乐演出中，贯彻实践教学，以及培养学生的音乐鉴赏力等多种方法，让学生真正获得音乐学习的乐趣和满足。
如何通过音乐教育提升学生的音乐素养
如何通过音乐教育提升学生的音乐素养音乐教育是培养学生音乐素养的重要途径之一，它不仅可以培养学生的音乐欣赏能力，还能激发他们的创造力和表达欲望。
本文将探讨如何通过音乐教育提升学生的音乐素养。
一、音乐教育的重要性音乐作为一种艺术形式，具有独特的魅力和影响力。
通过音乐教育，学生可以增强对音乐的理解和欣赏能力，培养音乐审美情趣，提高审美品味。
同时，音乐教育还有助于培养学生的情感表达能力、协调性和团队合作精神。
因此，音乐教育对于学生的全面发展至关重要。
二、创设音乐教育环境为了提升学生的音乐素养，创设良好的音乐教育环境是必不可少的。
学校可以建立音乐教室和音乐图书馆，提供丰富的音乐资源，让学生在音乐的氛围中学习和享受音乐。
此外，学校还可以组织音乐比赛、音乐欣赏会等活动，为学生提供展示才华和交流学习的平台。
三、多元化的音乐教学方法传统的音乐教学方法往往是以歌唱为主体，忽略了对其他音乐元素的培养。
为了提升学生的音乐素养，教师应该采用多元化的音乐教学方法。
例如，通过乐器演奏、合唱团体等活动，培养学生的演奏技巧和音乐表达能力；通过音乐欣赏、音乐分析等活动，提高学生对音乐的理解和分析能力。
四、培养良好的音乐习惯养成良好的音乐习惯对于提升学生的音乐素养至关重要。
学生可以通过定期听音乐会、参加音乐培训班等方式，提升自己的音乐素养。
同时，学生还应该有规律地进行音乐学习，坚持练习乐器、唱歌等，培养自己的音乐技能。
五、音乐教育与其他学科的结合音乐教育不应该孤立于其他学科之外，而是应该和其他学科进行有机的结合。
例如，在语文课上，可以通过欣赏音乐来学习和理解文学作品；在数学课上，可以通过音乐的节奏和韵律来学习和理解数学概念。
这种跨学科的融合，能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习成绩。
六、音乐教育与社会实践的结合音乐教育不仅仅局限于课堂上的学习，还应该与社会实践相结合。
学校可以组织学生参加音乐活动、音乐公益演出等，让学生亲身体验音乐的魅力和社会责任感。
教育如何进行有效的音乐教育
教育如何进行有效的音乐教育音乐教育在培养学生艺术修养和个性发展方面扮演着重要的角色。
然而，要想进行有效的音乐教育，需要具备一定的策略和方法。
本文将探讨音乐教育的有效性，并提出一些建议和实践方法。
一、培养兴趣和激发潜力有效的音乐教育首先要培养学生对音乐的兴趣，并激发他们的音乐潜力。
教师应该根据学生的特点和需求，利用多种教学方法，例如组织音乐游戏、举办音乐比赛等，让学生在轻松活泼的氛围中感受音乐的魅力。
二、注重基础知识和技能的培养良好的音乐基础是进行深入学习和发展的基础。
有效的音乐教育需要注重学生的音乐基础知识和技能的培养。
教师应该通过系统的讲解和示范，帮助学生掌握音乐的基本概念、乐理知识和演奏技巧。
同时，要注重培养学生的音乐感知能力和审美能力，让他们能够欣赏和理解不同类型的音乐。
三、提供多元化的音乐体验和表演机会有效的音乐教育应该注重给学生提供多元化的音乐体验和表演机会。
教师可以组织学生参观音乐会、演出等，让学生接触到真实的音乐表演，拓宽他们的音乐视野。
同时，学校和社区可以组织音乐节、音乐比赛等活动，让学生有机会展示自己的才华和努力。
四、引导学生进行创作和表达音乐创作是音乐教育的重要组成部分。
有效的音乐教育应该引导学生进行创作和表达。
教师可以通过启发思维、提供主题和素材等方式，鼓励学生进行音乐创作。
同时，要给予学生充分的表达空间和机会，例如在班级演出中可以让学生进行独奏或合奏，让他们展示自己的音乐才华。
五、培养终身学习和欣赏音乐的能力终身学习是音乐教育的根本目标。
有效的音乐教育应该加强对学生的音乐素养培养，使他们具备自主学习和欣赏音乐的能力。
教师可以引导学生学习音乐史、音乐欣赏和音乐文化，培养他们对音乐的深入理解和热爱。
六、加强学校和社区的合作有效的音乐教育需要学校和社区的紧密合作。
学校可以与音乐社团、艺术团体等进行合作，邀请专业音乐人士来校授课和指导学生。
社区可以提供音乐资源和演出场所，支持学校开展音乐教育活动。
音乐教育如何培养学生的音乐才能
音乐教育如何培养学生的音乐才能音乐教育在学生的成长中扮演着重要的角色，它不仅能开发学生的音乐才能，还可以促进其综合素质的提升。
本文将从多个方面探讨音乐教育如何培养学生的音乐才能。
一、培养学生的音乐兴趣培养学生的音乐兴趣是音乐教育的首要任务。
教师可以通过多种方式激发学生对音乐的兴趣，例如组织音乐鉴赏活动，介绍不同音乐风格的作品，让学生感受到音乐的美妙与独特之处。
同时，学校还应提供良好的音乐环境，例如音乐教室配备齐全的乐器，以及良好的音乐播放设备，让学生在愉悦的音乐氛围中感受到音乐的魅力。
二、发展学生的音乐能力音乐教育应当注重培养学生的音乐能力。
首先，教师可以通过音乐基础知识的教学，为学生打下坚实的基础，如音乐理论、乐谱阅读等。
其次，学校也可以提供各类音乐培训班，让学生有机会接触各种乐器并学习演奏技巧。
此外，学校还可以组织合唱团、乐团等集体音乐活动，让学生学会与他人合作演奏，提升团队意识和协作能力。
三、培养学生的音乐审美能力音乐审美能力是音乐教育的重要目标之一。
学校可以通过丰富的音乐文化课程，教导学生欣赏不同类型的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力。
教师还可以组织音乐欣赏讲座、音乐会等活动，让学生近距离接触专业音乐演出，提升他们对音乐的理解和欣赏水平。
四、培养学生的创造力音乐教育应当注重培养学生的创造力。
除了教授学生演奏技巧外，教师还应鼓励学生进行音乐创作。
可以通过让学生编曲、创作歌曲等方式，激发他们的创造力和想象力。
此外，学校还可以开设音乐创作课程，提供相应的创作平台，让有才华的学生展现自己的音乐才能。
五、培养学生的表演能力音乐教育旨在培养学生的综合素质，因此培养学生的表演能力也是必不可少的。
学校可以通过组织音乐会、校园文化节等活动，为学生提供展示才艺的机会。
此外，学校还可以邀请专业音乐家进行指导和讲解，帮助学生提升表演技巧和舞台魅力。
综上所述，音乐教育对于培养学生的音乐才能起着至关重要的作用。
通过培养学生的音乐兴趣、发展音乐能力、培养音乐审美能力、激发创造力以及提升表演能力，学生的音乐才能将得以全面发展。
音乐教学方法
音乐教学方法音乐教学是一门独特的艺术教育，它不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生的音乐情感、审美情趣和创造力的过程。
在音乐教学中，教师需要采用多种方法和手段，以激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。
下面就介绍一些常用的音乐教学方法。
首先，音乐教学需要注重培养学生的音乐感知能力。
教师可以通过让学生听音乐、观看音乐表演、感受音乐的节奏、旋律和情感等方式，引导学生主动参与，培养他们的音乐感知能力。
这种方法能够帮助学生更好地理解音乐，提高他们的音乐鉴赏能力。
其次，音乐教学还需要注重培养学生的音乐表演能力。
教师可以组织学生进行合唱、器乐合奏、独唱等形式的音乐表演活动，让学生通过实际操作来感受音乐，提高他们的演奏技巧和表现能力。
这种方法能够增强学生的音乐实践能力，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
另外，音乐教学还需要注重培养学生的音乐创作能力。
教师可以引导学生进行音乐创作活动，让他们通过创作音乐作品来表达自己的情感和想法。
这种方法能够激发学生的创造力，培养他们的音乐创作能力，使他们在音乐教学中不仅仅是接受者，更是创造者。
此外，音乐教学还需要注重培养学生的音乐理论知识。
教师可以通过讲解音乐理论知识、乐理分析、作曲技巧等方式，帮助学生建立起系统的音乐知识体系，提高他们的音乐素养和综合能力。
这种方法能够使学生在学习音乐的过程中，不断丰富自己的音乐知识，提高自己的音乐水平。
总之，音乐教学是一门综合性很强的艺术教育，教师需要根据学生的特点和需求，灵活运用各种教学方法，以达到促进学生全面发展的目的。
通过培养学生的音乐感知能力、音乐表演能力、音乐创作能力和音乐理论知识，可以帮助学生全面提高自己的音乐素养，从而更好地欣赏、理解和表达音乐。
希望本文介绍的音乐教学方法能够给广大音乐教师提供一些参考和借鉴，为他们的音乐教学工作提供一些帮助。
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如何用音乐教育学生
一、加强音乐素养教育的意义
音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。
在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。
因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程。
美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定：（1）所有学生都应接触到音乐课；（2）中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业；（3）大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。
我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。
孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。
在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。
“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。
古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。
”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。
我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。
二、大学音乐教育的现状与制约因素
（一）教育机制改革的滞后
随着时代的前进与发展，教育机制也逐步完善成熟，由传统的教育模式一步步地转向更加合理的，符合新型人才培养的现代化教育，这在高校教育机制中体现得最明显。
不过，由于长期以来保守教育机制的深刻影响，我国的教育体制还存在着相当大的弊端，在大学教育当中，教育意识还不够开放，普遍存在着过死、滞后的现象，根深蒂固的高考机制和传统教育模式，很大程度上限制了教育的开放度，同时也制约了音乐教育的发展。
（二）对大学音乐课堂的忽视
在我国，对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节，音乐课堂没有受到应有的重视。
除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备，多数普通高校只开设了音乐选修课，课程较少，上课的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习，学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。
从学生群体中的抽样调查反映：90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少，老师并不重视教学，通常以播放影碟敷衍课堂授课；从教师群体中的抽样调查表明：60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课，学校也不重视音乐教育，开设音乐课的阻碍和困难重重。
大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划，教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。
据统计，在我国，80%以上的普通高校音乐只作为选修课，音乐教育程度浅，授课条件也十分有限，有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴，导致音乐课堂和教学无法正常开展。
因此，我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。
从中学毕业会考到高考再到大学，音乐课潜规则被取消，人为地打消了学生学习音乐的积极主动性，严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养，这体现了我国文化教育质量的落后。
（三）西方文化思潮的冲击
随着改革开放的浪潮涌进，西方文化思想也日益强大地冲击着我国传统文化。
“在中国，1986年和1998年都有人经常向我表示关心的问题是，西方音乐流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位，以至中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。
”每一种文化所面临的另一个挑战是，如何在学习并保留自已的传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。
现阶段我国的音乐领域中，西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击
波一浪高过一浪，我国传统的音乐文化逐渐失去了往日的光辉。
对通俗乐的追随在大学生当中也是十分地狂热，而部份通俗乐的内容并不健康，某些歌曲歌词的内容低俗偏激，这不得不引起我们的担心。
在涉世不深，身心发展处在半朦胧阶段的孩子身上，颓废、自由色彩浓厚的音乐，将不利于学生的身心健康。
学生过多地接触低俗音乐，在音乐的学习和发展方向上容易迷失方向，心态容易受到不良影响，可能会形成偏激、浮躁的性格，严重的甚至会误入歧途。
三、如何提高大学生的音乐素养
（一）拓展音乐教学的空间
在生活中，音乐无处不在无时不有，教师要擅于拓展教学空间，寓教于平时的学习、生活、娱乐和活动中，不可放弃每一个契机和教学天空。
教师要尽量利用课余时间和第二课堂多创造课堂教学授课的机会，在各种各样的活动中去增强和培养学生的音乐知识和能力，在活动中走近学生、了解学生，在和学生接触的过程中进行细致的观察和引导，了解学生对音乐的喜好和需求，纠正不良的喜好和错误的理解，打开音乐教学更广阔的前景和天空。
（三）改善教学方法
音乐教师要采用多媒体等现代化教学手段，提高学生学习音乐的兴趣。
随着现代化进程的加快，教育事业也走向了一个新的时代。
音乐教学中，多媒体课件的应用，给音乐课堂带来了新的生机。
在教学过程中，生动、立体地加强了情境、情趣、情感的导入：活泼的画面、节奏鲜明富于动感的伴奏、详细悦目的解说及配合练习的实践题目。
使用现代化教学手段，教学形象生动，学生感知鲜明，印象深刻，有利于促进学生智能的发展，提高学生掌握知识的质量，提高教育教学的质量和效率。
南国农教授在《电子教育学》一书中，用实验研究法对学习、注意力、记忆力几方面进行了对比论证。
研究表明：人们学习时，通过视觉获得知识占83%；听觉占11%；嗅觉占3.5%；触觉占1.5%；味觉占1%，视觉和听觉在学习中所起的作用最大。
而使用视觉媒体，注意力的比率为81.7%；使用听觉媒体的注意力为54.6%；前者比后者高得多。
可见运用视听结合的多媒体教学在提高教学效率方面的作用是不言而喻的。
现代化教学手段对知识的巩固、对智能发展的各个环节（感知—理解—记忆—应用等）都起着十分重要的作用，这一音乐新课程的改革是促进学生对学习音乐产生强烈兴趣的良好手段。
由此可知，在音乐课程的改进中，音乐教师要主动地创设情境，发展情趣，培养情感。
从而使音乐课堂生动活泼，富于情趣，调动学生学习音乐的积极性。
（四）加强音乐理论教学
理论是钥匙，是规律，万事万物都有规律。
我们要正确地认识事物的本质，就需要把握它的规律。
学习音乐也是同样的道理，音乐理论就是打开音乐之门的钥匙。
现在大学音乐授课中，普遍忽视了音乐理论知识的学习，原因是理论授课让学生感觉枯燥无味，音乐教师认为这样可能会挫消学生学习音乐的积极性。
我个人认为，如何调动学生学习的积极性，关键在于老师有没有将这一内容能够生动，有趣地带到课堂上来，让学生认识到音乐理论的重要性，从而产生强烈的学习兴趣。
掌握好理论知识，有利于准确地把握事物。
对事物的认知要从本质上理解学习，从而提高到一个较高的层次，要重视并要求学生学习好音乐理论知识就是这个道理。
所以，作为音乐教育工作者，让学生更深意义地理解并学习音乐，这一神圣的职责义不容辞。
如果学生对音乐的理解只限于在日常生活中唱唱歌、跳跳舞，拔动拔动音符，这是不够的。
要从理论的基础上去学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与无穷魅力。
（五）提倡高雅音乐的学习与欣赏
良好的音乐可以陶冶人的情操。
音乐能启发人们产生美感，提高人的精神境界，好的音乐作品不仅有鲜明美好的音乐艺术形象，而且有悦耳动听的音响，充满生活的气息，表现出朝气蓬勃的乐观情绪，可以振奋人的精神，发扬新的社会风尚。
古时，把音乐分为正音和邪（淫）音，正音可以移风易俗，净化人的心灵，邪音没有节制，会乱人心志。
荀子是我国古
代战国末期的思想家，他指出：“凡正声感人而逆气应之，逆气成象而乱生焉；正声感人而顺气应之，顺气成象而治生焉。
”因此，有“正声”效应的音乐对融洽人与人之间的关系，促进社会和谐团结具有重要的作用。
当今社会上一些不良的流行乐即是“邪音”。
处在大学阶段的学生，思想还未完全成熟，情绪不稳定容易冲动，外界的刺激较易干扰他们的行为，所以，我们应尽量让他们接触一些平静，广阔，有一定高雅情趣的音乐。
使学生在接触音乐的过程中不知不觉地受到熏陶，个人修养也得到了提高。
（六）发挥音乐教师的重要作用
由于现在普通高校对音乐教学的忽视，许多在职的音乐老师也因此而不重视自已的位置，从而松懈音乐教育。
许多大学的音乐教师对音乐课敷衍了事，一堂课下来，无非是让学生唱几首歌，学几个动作，或者让他们自已欣赏几部音乐作品，图个简单轻松。
这样一来，音乐教学在学生心目中也变得无所谓，觉得学不学音乐知识并不重要。
这将使音乐教育走上一个误区，严重影响到学生音乐素养的形成与发展。
另外，作为一名音乐教育者，在音乐课堂中，教师的良好心态将会起到举足轻重的作用。
教师自身素质高，在教学中有良好的心态，优美的教学风范将会促进学生的健康成长，活生生的范本直接进入学生的视野，美化他们的心灵。
把握良好的教学心态：沉稳恬静的心灵，充分的爱心，宽阔的视野，优雅的举止，甜美的笑容，还有动听的嗓音。
这一切，将会直接触动学生的心扉，培养他们高雅的审美情趣。
因此，教师本身要严格要求自已，学会创造生活中的美，音乐中的美，提高音乐修养和审美情趣，从而引导学生的发展，培养其良好的音乐素质和人格情操。