艺术概论课程教学大纲.
艺术学概论课程教学大纲
艺术学概论课程教学大纲一、课程简介艺术学概论是一门介绍艺术的基础性课程，通过对艺术理论、历史和实践的综合研究，帮助学生全面了解艺术的本质和意义。
本课程旨在培养学生对不同艺术形式的理解和欣赏能力，以及提供相关知识和技能，为学生在艺术领域发展打下坚实基础。
二、课程目标本课程的主要目标是：1. 理解艺术的定义和内涵，在跨文化和跨时代的背景下分析和评价艺术作品。
2. 掌握艺术理论和艺术史的基本概念，并能运用这些概念进行独立思考和分析。
3. 培养对不同艺术形式的欣赏能力，并能准确表达个人审美见解。
4. 培养独立研究和批判性思维能力，能进行有效的艺术实践和创作。
三、课程内容1. 艺术概念和理论- 艺术的定义和分类- 艺术与美学的关系- 艺术创作的过程和方法- 观念艺术和装置艺术的发展2. 艺术史概览- 古代艺术的发展与特点- 文艺复兴时期的艺术- 近现代艺术的流派和代表作品 - 当代艺术的趋势和实践3. 绘画与雕塑- 绘画的材料和技法- 绘画中的色彩和构图- 雕塑的材料和造型- 雕塑作品的空间感和比例关系4. 音乐与舞蹈- 音乐的元素和结构- 不同音乐流派的特点- 舞蹈的风格和形式- 舞蹈运动和身体表达的艺术性5. 戏剧与电影- 戏剧的演绎和表演技巧- 剧本分析和角色塑造- 电影的语言和叙事结构- 影视艺术对社会的影响四、教学方法1. 授课讲解：通过讲解基本概念、理论和历史背景，帮助学生建立艺术知识体系。
2. 课堂讨论：组织学生参与讨论并提出自己的观点，培养批判性思维和表达能力。
3. 作品分析：分析经典艺术作品，了解艺术家的创作思路和表现手法。
4. 实践演练：组织学生进行绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧和电影等实践活动，提升学生的艺术能力和创造力。
五、考核方式1. 课堂参与和讨论：占总成绩的20%。
2. 书面作业：包括艺术理论分析、艺术作品评论等，占总成绩的30%。
3. 个人项目：根据学生的兴趣和特长，完成一项艺术创作或研究项目，占总成绩的40%。
艺术概论 教学大纲
艺术概论教学大纲一、课程简介本课程旨在引导学生深入探索艺术的世界，了解艺术的本质和作用，并培养学生的艺术鉴赏能力、创造力和批判思维。
通过学习本课程，学生将获得对不同艺术形式的基本了解，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
二、教学目标1. 帮助学生掌握艺术的定义和概念，了解艺术的基本要素和创作原理。
2. 培养学生的艺术欣赏能力，使其能够欣赏和评价不同艺术形式的作品。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养其通过艺术表达思想和情感的能力。
4. 培养学生的批判思维和分析能力，使其能够辨别艺术中的真假与优劣。
5. 培养学生的团队合作能力，通过合作完成艺术项目或表演。
三、教学内容1. 艺术的定义与概念- 艺术的定义与分类- 艺术的主要表现形式与特点2. 艺术的基本要素和创作原理- 线条、色彩、形状、质感等艺术元素的运用 - 创作的过程和方法3. 绘画艺术- 不同绘画媒材和技法的介绍与实践- 著名画家及其作品的欣赏与分析4. 雕塑艺术- 不同雕塑材料和技法的介绍与实践- 著名雕塑家及其作品的欣赏与分析5. 音乐艺术- 音乐的基本元素和音乐理论的介绍- 不同音乐形式和风格的欣赏与分析6. 舞蹈艺术- 舞蹈的基本动作和舞蹈元素的介绍- 不同舞蹈风格和编舞作品的欣赏与分析7. 戏剧艺术- 戏剧的基本要素和戏剧结构的介绍- 不同戏剧形式和剧作家的作品的欣赏与分析8. 艺术项目或表演合作- 学生分组完成艺术项目或表演的策划和实施- 团队合作和个人表现的评价和总结四、教学方法1. 授课讲解：通过演示、示范和讲解艺术理论和技巧。
2. 实践操作：学生进行实际的艺术创作和表演，培养实践能力。
3. 案例分析：通过分析著名艺术家的作品和艺术事件，引导学生深入理解艺术背后的意义和价值。
4. 小组讨论：学生分组讨论和分享对艺术作品的观点和理解，促进思维碰撞和交流。
5. 视听欣赏：通过观看音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的视频和现场表演，培养学生的艺术欣赏力。
艺术概论 教学大纲
艺术概论教学大纲一、课程目标本课程旨在帮助学生建立对艺术的基本理解和鉴赏能力，培养对不同艺术形式的兴趣，并探索艺术与文化之间的关系。
通过学习，学生将能够拓宽视野、提升审美素养，并在工作和生活中更好地运用艺术的知识和技能。
二、课程内容1. 艺术的定义和分类- 探讨艺术的概念和定义，介绍不同艺术形式的分类和特点。
2. 艺术史概览- 回顾艺术史的主要时期和流派，了解各个时期与地域的艺术发展。
3. 绘画与雕塑艺术- 学习绘画和雕塑的基本技法，分析不同绘画和雕塑作品的创作方法和意义。
4. 音乐与舞蹈艺术- 深入研究音乐和舞蹈的基本要素，欣赏不同类型的音乐和舞蹈表演。
5. 戏剧与电影艺术- 理解戏剧和电影的艺术表现手法，观看并评论经典戏剧和电影作品。
6. 文学与诗歌艺术- 阅读和分析不同文学和诗歌作品，了解其创作背景和艺术特点。
7. 艺术与社会文化- 探讨艺术与社会文化之间的相互影响，分析艺术在社会进步和变革中的作用。
三、教学方法1. 课堂讲授- 讲述艺术概念和理论知识，介绍各个时期和流派的艺术史背景。
2. 艺术欣赏- 针对不同艺术形式，进行作品欣赏，引导学生从审美角度分析作品。
3. 实践体验- 组织学生参观艺术展览、音乐会或戏剧演出，提供实践学习的机会。
4. 学生讨论- 设立小组讨论环节，让学生分享对艺术作品的理解和感受。
5. 个人创作- 鼓励学生进行个人艺术创作，展现自己的艺术才华和创造力。
四、考核与评价1. 课堂表现- 学生的积极参与度、课堂表现和作业完成情况将作为考核的重要依据。
2. 个人项目- 学生进行个人艺术创作或研究报告，向全班进行展示和评审。
3. 期末考试- 设计一份综合性考试，测试学生对艺术概述和重要艺术形式的理解。
五、教材与参考资料1. 主教材：- 《艺术概论》编写委员会编，出版社，年份。
2. 参考资料：- 《艺术史导论》作者名，出版社，年份。
- 《艺术心理学》作者名，出版社，年份。
六、教学进度安排本课程为X学期共X周，每周X学时。
艺术概论课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本情况课程名称：学时数：课程英文名称：学分数：课程编号：课程类型：开课教研室：课程性质：授课对象：执笔人：先修课程：编写时间：开课学期：审批人：二、课程教学目的和要求1.课程教学目：通过对艺术概论课程的学习，系统学习掌握艺术学的基本原理，了解文化艺术系统以及艺术种类。
将学术性、知识性、趣味性、熔于一炉，力求深入浅出，使学生在艺术的天地里陶冶情趣，提高自身创造美和欣赏美的能力以及从事艺术研究的引导。
2.课程教学要求：（1）要求学生了解艺术的发生和发展，认识艺术的创作心理机制，掌握艺术基本规律和基本原理。
（2）课堂讲授实行互动启发式，激发学生自主分析的能力。
（3）要求学生理解并掌握艺术理论中艺术的基本规律，按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。
三、教学目的和重点难点绪论艺术总论【教学目的】通过本章学习，使学生认识到艺术在人类生活中的地位。
【重点难点】艺术概论的研究对象及艺术在人类生活中的地位。
一、从法国哲学家丹纳（1828——1893）的《艺术哲学》看艺术的发生二、从德国艺术史家格罗塞（Ernst Grosse,1862——1927）的艺术科学观看艺术的发生。
三、二十世纪美学家们对艺术的看法四、艺术与人性的和谐五、艺术在二十一世纪人类生活中的地位——社会生活艺术化，艺术发展大众化。
六、艺术概论的研究对象及方法第一章艺术的发生与发展【教学目的】通过本章学习，联系艺术的发展规律认识各种学说，掌握艺术起源的几种观点。
通过具体的分析使学生能够阐述不同学说的特点【重点难点】艺术起源的几种观点着重“巫术”学说的解读。
第一节关于艺术起源的几种观点一、艺术起源于“摹仿”二、艺术起源于“游戏”三、艺术起源于“巫术”四、艺术起源与“表现”第二节人类实践与艺术的起源一、艺术产生于人类实践活动二、各种形式的原始艺术点第二章艺术作品【教学目的】通过本章学习，认识艺术作品的构成形式，体会艺术意境，使学生在艺术作品的理解上达到感性与理性的统一。
《艺术概论》课程教学大纲
《艺术概论》教学大纲一、课程名称：艺术概论General Fine Arts二、总学时：28学时三、学分：2学分四、课程性质：《艺术概论》为美术学专业学科基础必修课程。
五、教学目的与任务该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术本文、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力"吏学生形成初步的学科意识。
六、教学原则和方法1、理论与实践相结合的原则：充分结合过去和现在艺术领域的各种现象，包括艺术作品、创造思想、艺术流派、艺术批评等进行具体的分析和阐述。
2、生动原则：在教学中，充分运用多媒体技术手段，做到生动活泼。
着重引导学生通过对具体作品的赏析和具体艺术现象的了解去掌握相关理论。
3、互动原则：在教学设计安排上，注意发动学生的学习积极性，针对课堂内容设计题目进行讨论或者进行其他种类艺术创作活动进行体验。
4、资源整合原则：充分发掘学校和地区内相关（人力、物力）资源，以针对性参观活动以及主题性讲座为教学补充。
七、教学内容、要求与时间安排八、考核方式与成绩构成本课程考核方式为考查：平时成绩占60%,结课论文40%,共同构成考核成绩。
九、推荐教材与参考书目[1]高等艺术院校.编著组.艺术概论.文化艺术出版社[2]孙美兰.主编.艺术概论.高等教育出版社[3]彭吉象.主编.艺术学概论.高等教育出版社[4]周维权.著.中国古典园林史.清华大学出版社[5]宗白华•著.美学散步.上海人民出版社。
《艺术概论》教学大纲-鲁迅美术学院.
《艺术概论》教学大纲本门课程的教学目标和要求：“艺术概论”课是鲁迅美术学院文化传播与管理专业一年级学生所开设的一门专业必修课程，同时也是全院三年级学生的一门公共课，是艺术类学生日后进一步学习其他学科所必备的基础理论知识。
该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术本文、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力；使学生形成初步的学科意识。
教学重点与难点：从内容上说，本课的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；从教学的整体目标上说，教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成理论分析能力方面。
教学对象：鲁迅美术学院全院三年级学生和文化传播与管理专业一年级学生教学方式：本课的教学主要以课堂讲授为主（课件授课），同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏和专家讲座等方式为辅助手段。
教学时数：90学时。
教学的具体内容及学时分配：绪论10学时教学重点与难点：艺术本质问题的几种不同学说，以及艺术概论的研究对象与学科性质、研究内容、任务、与研究方法。
第一节艺术的本质一、再现论二、表现论三、活动论第二节．艺术概论的研究对象及学科性质一、艺术概论的研究对象二、艺术概论的学科性质第三节艺术概论的研究任务及研究方法一、艺术概论的研究任务二、艺术概论的研究方法第一章艺术活动 16学时教学重点与难点：把艺术活动作为一个社会文化系统，分析其四个构成环节，即客体世界、艺术创造、艺术作品和艺术接受，理解艺术发生和发展的有关学说、理论及发展的原因，艺术发展问题中的继承、革新以及与其他社会文化活动的关系，艺术活动的性质、特征，艺术的功能及其与美育、艺术教育的关系。
教学形式: 讲授、课件讨论、艺术家讲座教学方法:理论联系实际第一节艺术活动的构成一、客体世界二、艺术创作三、艺术作品四、艺术传播与艺术接受第二节艺术活动的发生与发展一、艺术活动的发生二、艺术活动的发展第三节艺术活动的性质与特征一、艺术活动的基本性质二、艺术与其他意识形态的关系三、艺术活动的基本特征第四节艺术活动的功能与艺术教育一、艺术的社会功能二、艺术教育课后思考题：如何理解艺术模仿说简述艺术与道德的关系简述艺术活动的基本特征简述艺术活动的社会功能联系实际论述艺术发展的根本原因结合某一门类的特点论述艺术发展的继承与创新第二章艺术种类 16学时教学重点：理解掌握不同的艺术分类方法和艺术分类原则；理解各艺术种类的特征；了解艺术种类的具体区分。
艺术概论课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息二、教学内容及基本要求（一）教学内容：绪论：艺术概论研究对象及方法一、研究对象与主要内容二、学习目的与研究方法第一章：艺术本质论第一节艺术的社会本质第二节艺术的认识本质第三节艺术的审美本质第二章：艺术门类论第一节艺术的分类第二节实用艺术与造型艺术第三节表情艺术语言艺术与综合艺术第三章：艺术发展论第一节艺术的发展第二节艺术发展的客观规律第三节艺术的世界性与民族性第四章：艺术创作论第一节创作主体----艺术家第二节艺术创作活动第三节艺术的创作方法与流派，思潮第五章：艺术作品论第一节艺术作品的构成因素第二节艺术作品的层次与相关属性第六章：艺术接受论第一节艺术接受的性质与社会环节第二节艺术鉴赏与艺术批评第三节艺术的审美教育（二）基本要求：通过《艺术概论》的学习，学生应能较系统，较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则。
把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。
三、教学安排及方式总学时 32 学时，讲课 26 学时，实验 6 学时。
学时分配表：四、课程教学的有关说明本课程课内外学时比例：4：1 ；平均周学时： 2学时。
1、教学方法：运用理论教学与实践教学相结合的方法，运用多媒体手段组织教学。
2、本课程自学内容及学时：本课程需要自学中西方音乐史、音乐美学、中西方美术史、中外优秀文学作品以及建筑、雕塑等知识。
3、对学生能力培养的要求：学习〈艺术概论〉应该有明确的目的性，把理论学习看作是学习艺术不可缺少的一个重要方面。
作为艺术院校的学生不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有扎实的理论基本功，这样将来才可能进行艺术创作或艺术表演。
通过〈艺术概论〉的学习，学生应能把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的艺术观、价值观、人生观、世界观，创作优秀的艺术作品。
4、考试方式与试卷结构：（1）考试方式：开卷，笔试。
艺术概论大纲
二、教学内容及要求：
第一节 艺术的本质 一、中国历史上关于艺术本质的几种主要看法 1、结合善（功利）来研究 2、结合具体的艺术样式、风格来研究 二、西方历史上对艺术的几类主要研究方法： 1、主观精神说 康德、尼采、克罗齐、科林伍德； 2、客观精神说 柏拉图、黑格尔等； 3、模仿说或再现说 赫拉克利特、亚里士多德等； 4、形式主义 毕达哥拉斯；荷加斯；克莱夫·贝尔等； 5、结合社会历史文化 丹纳、马克思、法兰克福学派等。 第二节 艺术的特征 一、形象性 （一）艺术形象是客观与主观的统一
六、教学方法与手段建议
本课程涉及到美学、心理学、文艺学、艺术史等多方面的内容，针 对学生实际，教师在授课中应注意以下几点：
1．讲授要简明而有系统，着重阐述艺术的一般基础理论。力求做 到：
（1）从人类社会历史发展历程以及艺术家的创造和欣赏角度来揭 示艺术的产生发展和影响功能；
（2）明确研究对象，研究各种门类的艺术的特征和关系； （3）强调实践的观点，强调文学艺术实践，从而与美学、心理学 有区别。 2．加强教学的实践性环节。采用多媒体教学，用生动、直观的影 像资料来辅助理论教学，使学生加深了对艺术理论的理解，加深对该课 程的兴趣。配合课堂讨论等互动形式，注意拓展学生的视野，可将在社 会生活中的艺术现象介绍给学生；注意培养学生分析研究实际问题的能 力，可采用作品分析、游览观光、社会调查等方法，充分调动学生的学 习热情。也可鼓励学生采用课堂辩论的方式对学科中一些有争议的问题 展开讨论，加深学生对理论的理解，提高学生的思辨能力。 3．对学生学习方法的指导要突出重点。为学生开列艺术学必读书 目，要求学生按书目阅读并完成读书笔记若干篇。借助读书笔记，教师 可以窥见学生自主学习的能力。引导学生进一步思考和理解艺术理论的 重点和难点，提高写作水平，为毕业时写作相关论文打下基础。
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《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求
教学活动分第一课堂与第二课堂两部分，第一课堂侧重理论的讲解，第二课堂重视学生实践能力的培养。
在第一课堂中，在讲解各种艺术形式时，侧重于对音乐方面相关理论的讲解和分析。
（一）教学内容：
第一课堂教学内容：
绪论：艺术概论研究对象及方法
一，研究对象与主要内容
二，学习目的与研究方法
第一章：艺术门类论
第一节艺术的分类
第二节主要艺术门类
第三节各门艺术之间的关系
第二章：艺术本质论
第一节艺术的社会本质
第二节艺术的认识本质
第三节艺术的审美本质
第三章：艺术发展论
第一节艺术的发展
第二节艺术发展的客观规律
第三节艺术的世界性与民族性
第四章：艺术创作论
第一节创作主体----艺术家
第二节艺术创作活动
第三节艺术的创作方法与流派，思潮
第五章：艺术作品论
第一节艺术作品的构成因素
第二节艺术作品的相关属性
第三节艺术作品的艺术性
第六章：艺术接受论
第一节艺术接受的性质与社会环节
第二节艺术接受与艺术欣赏
第三节艺术的审美教育
第二课堂内容：
第二课堂是让学生充分利用课余时间进行的相关实践活动，这些实践活动主要包括音乐评论的写作、音乐活动的策划与组织、音乐表演活动、音乐教育教学活动等。
通过这些实践活动的参与，使学生掌握一定的实践技能。
为保障第二课堂的有序进行，我们将学生的实践活动情况计入学生的最终成绩。
（二）基本要求：
1、通过《艺术概论》的学习，学生应能较系统地把握艺术（尤其是音乐艺术）的基本
原理、原则。
把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。
2、通过《艺术概论》的学习，使学生能够掌握一定的音乐艺术的实践技巧，包括音乐
评论写作、音乐艺术活动的策划与组织、音乐表演活动、音乐教育教学活动等。
三、教学安排及方式
总学时32学时，讲课32学时，实验学时。
学时分配表：
四、课程教学的有关说明
1、教学方法：
运用理论教学与实践教学相结合的方法，运用多媒体手段组织教学。
2、与相关课程的关系：
《艺术概论》是概括地、简要地讲述艺术的基本理论。
与艺术理论关系最为密切的学科有哲学、美学、心理学等。
3、考试方式与试卷结构：
（1）考试方式：开卷，笔试。
（2）试卷分数：（按卷面100分70%加论文30分，）满分100分。
（3）考试时间：120分钟。
（4 ）试题结构：基础知识题30%，思维发挥题50%，辨析题20%。
（5）题型：填空，名词解释，问答题，论述题，论文。
（6）成绩评定：卷面与论文总和成绩的50%+学生的实践活动成绩的20%+平时成绩30%。
本课程课内外学时比例：50% ；平均周学时：2学时；
可对下述有关情况做出说明：
本课程自学内容及学时
1、本课程需要自学中西方音乐史、音乐美学、中西方美术史、中外优秀文学作品
以及建筑、雕塑等知识。
2、课内习题课的安排及学时
本课程每一章节有思考题1至3道题。
3、利用现代化教学手段内容及学时
本课程均使用多媒体课件教学。
4、对学生能力培养的要求
学习《艺术概论》应该有明确的目的性，把理论学习看作是学习艺术不可缺少的一
个重要方面。
作为艺术院校的学生不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有扎实的理论基本功，这样将来才可能进行艺术创作或艺术表演。
通过《艺术概论》的学习，学生应能把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的艺术观、价值观、人生观、世界观，创作优秀的艺术作品。
试题范例：
一、填空题：1、艺术是由人类创造的（），是人类独有的（）。
二、选择题：1、关于艺术发生的理论学说有许多种，其中游戏说的代表人物有（）。
A泰勒弗雷泽B普列汉诺夫C席勒斯宾赛D三者都有
三、简答题：1、简述原始艺术的发生过程。
四、论述题：1、你如何理解“艺术生产”这一命题？。