戴珍珠耳环的少女观后感
《戴珍珠耳环的少女》观后感：充满文艺气息的无奈爱情该如何收场？
《戴珍珠耳环的少女》观后感：充满文艺气息的无奈爱情该如何收场？首先看这部电影的名字，就感觉包含着一种浓郁的艺术气息，故事的女主人公原本是画家的佣人，因为美丽的外表和充满青春的朝气深深的吸引着画家，每个画家都期待自己的模特充满灵性，而女佣在这一点上，无疑是非常符合的，画家原本的妻子并不温柔，也不善良，反而有点无理取闹，这就促使了画家与女佣之间的情愫，两个人之间诞生的感情，似乎只是发乎情止乎礼。
都说爱情是美好的，浪漫的，可是他们两人之间的爱情，让我感觉有点压抑，似乎全剧的场景都是在营造这样的氛围，全剧让我最为深刻的就是画家近乎粗鲁的将珍珠耳环戴到女佣的耳朵上，随着那一滴鲜血的滴落，他们的爱情也将画上句号。
画家和女佣的爱情并不是正常的，画家这种是属于出轨，他原本的妻子无理取闹只是为了能让画家更爱她，可是这样反而将画家推的更远，而画家的女儿，为了让自己的父母维持关系，做了很多恶毒的事情，这样的刻画，对于一个女孩来说，没有她该有的性格，多了一丝成熟和令人讨厌的感觉，而画家的丈母娘只是为了让画家作画卖钱，维持他们这个破败的家，对于画家和女佣的感情，也是睁一只眼闭一只眼，画作完成之后，就将女佣赶走，对于这样的丈母娘，我也是很无语，全剧都充满着一种腐败和悲哀，虽然充满艺术气息，故事中缺没有包含着艺术的高雅，只有在画中的女佣，才是真正的艺术。
最后女佣被赶走，她嫁给了一个屠夫的儿子，好在她的丈夫很爱她，对她非常好，这样的结局并不是很悲惨，至少女佣以后的生活不会太苦，可是我始终觉得这个结局并不是很完美，可是就这个故事而言，这样的结局也是最完美的结局，这点让我很是矛盾。
虽然人物性格塑造的不是每个人都讨人喜，故事的内容也不是非常甜蜜，然而整个故事情节发展的整非常舒缓，就这样慢节奏的进行着，反应出当时社会的背景，十七世纪中期，处于社会底层的荷兰人，他们生活的无奈和压抑。
其实，对于画家的爱，我始终抱着怀疑的心态，如果画家真的爱女佣，应该放下一切，跟女佣生活，可是他还是顾虑太多，进而透漏出一种无奈，因为各种因素，综合到一起，他们两个人最终分开，只是因为无奈，那为什么还要相爱？还要给女佣这样一段感情？如果没有这段感情，女佣跟屠夫的儿子在一起，拥有一段纯洁的感情，岂不是更好？或许有的人说，最终没有在一起不重要，至少他们曾经是爱过的，彼此之间是有真爱的，这样就足够了，可是这样对屠夫的儿子来说，岂不是很不公平，他深爱的妻子心里装着其他的男人，他只是一个备胎，这样的安排我始终觉得很不和谐，虽然这样的结局是最好的结局。
永恒隽永的油画 ——看电影《戴珍珠耳环的少女》有感
永恒隽永的油画——看电影《戴珍珠耳环的少女》有感这是一个由画引发的故事。
十八世纪的荷兰，少女Griet由于家境贫苦而去画家Vermeer家里做女仆。
她虽然没有受过良好的教育，可是却对艺术有着超乎寻常的领悟。
Griet的父亲是个在瓦片上绘画的匠人(我根据情节猜的)，她有着非同寻常的艺术灵性。
在她进入画家Vermeer画室的那一刻起，就情不自禁的融入了他绚丽的色彩世界。
她逐渐开始流连于他的画室，在安静的画室周围，尽管有很多的不如意和困扰，少女Griet却萌发出对光线和色彩的直觉，并最终深深影响了画家的创作。
Vermeer同时也发现了Griet的不同寻常，在她身上，发现了他寻觅已久的美。
处于艺术困境的他，艺术灵感被激发了，他教她调颜料，保护她，并让她做了自己的模特。
渐渐的她成了他作品的一部分，她和他彼此有了共同的语言，一种无言的情愫在两个人心里产生……由此Verm-eer创作出了艺术史上伟大的作品——《戴珍珠耳环的少女》。
我觉得在这部电影里故事的情节已经不重要，因为镜头下的画面实在太美了，出色的服装道具、场景设计，大到古老的街景建筑，小到人们复杂纷繁的衣饰和屋里屋外的摆设，加上复古的色彩和光影效果，经常让我觉得很多静止的镜头本身就是一幅完美的油画。
尽管故事很流畅，节奏又平稳，但在我看来更像欣赏一本精美的油画画册。
每一个镜头都是那样的刻意雕琢，就像是长笛与古典弦式钢琴奏出的悠扬的音乐一样悦耳动听。
《戴珍珠耳环的少女》真迹46.5*40公分，画中少女似乎在率真的召唤着观者,黑暗中娇嫩的面孔、湿润的双唇、下颌至颈项之间呈现着一弯细线，微侧着身体，浅褐色的衣服，简单的亮蓝色头巾，明亮的凝眸中隐含着热情、迟疑、忧伤……仿佛要离开了却有一丝不舍的依恋，回眸的刹那抓住了人们的心。
仿佛蒙娜丽莎的微笑成为一个恒久之谜，引发人们无限的猜测和探讨。
这幅画在影片结束的时候，以从局部到整体的方式逐渐呈现出来，让我颇为震撼，不由得凝视了她很久...电影中也充分展现了这一个场面，运用色彩和光影的变化完美地呈现了当年Vermeer创作这幅画时的场景，仿佛时间在那一刻定格。
《戴珍珠耳环的少女》1000字观后感
《戴珍珠耳环的少女》1000字观后感《戴珍珠耳环的少女》是一部以画家约翰·弗美尔的名画为灵感创作的电影，导演是彼得·韦伯。
这部影片通过对17世纪荷兰社会的描绘，以及主人公格蕾特与画家之间复杂而充满激情的关系，展现了艺术、爱情和人性的多层面。
以下是对该电影的观后感：首先，影片在视觉上给观众带来了一场艺术的盛宴。
每一帧画面都仿佛是一幅油画，充满浓烈的艺术氛围。
影片通过对17世纪荷兰社会、宫廷和城市的精心还原，再现了那个充满繁荣和浪漫的时代。
服装、建筑、道具等细节都展现了导演对历史背景的用心塑造，让观众仿佛穿越到了过去。
其次，电影通过格蕾特的视角，深刻地探讨了艺术与生活、艺术家与模特之间的关系。
格蕾特是一个普通的女孩，因为家境贫困而被选中成为弗美尔画作的模特。
这段艺术关系不仅揭示了艺术创作的过程和艺术家与模特之间的独特互动，还突显了社会阶层的不平等和性别角色的局限。
影片通过对这一关系的刻画，呈现了一种复杂而富有戏剧性的人际关系。
影片中的音乐也是一大亮点，通过优美的音乐配合画面，为整个影片营造了一种梦幻和宛如画卷的氛围。
音乐的运用不仅加强了情感的表达，也使得影片更富有层次感，让观众更深入地融入了影片的情感世界。
电影通过对约翰·弗美尔的艺术创作过程的描绘，使观众更深层次地理解了艺术家的心路历程。
弗美尔通过对格蕾特的画作，不仅呈现了她的美貌，更捕捉到了她内心的纯真、复杂和深沉。
这种深度的揭示使得观众在欣赏艺术作品时不仅仅看到表面，更能感受到艺术作品背后所蕴含的情感和故事。
最后，影片对于人性、欲望、理想和牺牲等主题的深刻探讨使得观众在观影过程中产生了更多的思考。
格蕾特身上的欲望与理想之间的冲突、她与弗美尔之间的情感纠葛，都反映出人性的复杂性和情感的多层次。
影片在情感表达和人物塑造上的细腻处理使得整个故事更加引人入胜。
总体来说，《戴珍珠耳环的少女》是一部充满诗意和深情的影片，通过对约翰·弗美尔名画的赋予生命，呈现了一段艺术家与模特之间的复杂关系。
戴珍珠耳环的少女观后感
戴珍珠耳环的少女观后感《戴珍珠耳环的少女》是一部让人耳目一新的电影，它以其独特的叙事方式和精美的画面让我的内心深处被触动。
这部电影带给我许多观后感，让我思考了许多关于成长、家庭和自我认知的问题。
电影的主人公是一个戴着珍珠耳环的少女，她是一个内向而敏感的女孩。
从电影一开始，我就被她那双渴望被理解的眼睛所吸引。
她的内心世界非常丰富，但却很少与他人分享。
这让我想起了自己曾经也是一个沉默寡言的少年，我曾经也经历过类似的孤独感和渴望被理解的情感。
电影的布景非常唯美，画面中充斥着柔和的光线和优雅的珍珠耳环。
这些元素为电影营造了一种梦幻般的氛围。
每一个场景都仿佛是一幅画，给人一种宁静和温暖的感觉。
我被这种独特的氛围所吸引，仿佛自己也置身于电影的世界中。
电影通过少女的成长故事，揭示了家庭对于一个人的影响。
在电影中，少女经历了许多家庭的变故和挫折，但她并没有被这些困境所击垮，而是逐渐找到了自己的力量和自信。
这让我意识到，家庭环境对于一个人的成长起着非常重要的作用。
无论面对怎样的挫折和困境，只要有一个温暖、支持和理解的家庭，一个人就能够克服一切困难。
电影还以一种微妙而真实的方式展现了少女对于自我的认知和接受的过程。
她经历了许多心灵的挣扎，她曾经质疑自己的价值和存在意义。
但最终，她通过戴上珍珠耳环来表达自己的独特性和个人价值。
这个过程引起了我对自我认知和接受的思考。
每个人都是独一无二的，我们应该学会接受和珍惜自己的独特之处，不要试图去迎合他人的期望，而是要勇敢地表达自己。
电影中还有一位非常重要的角色，那就是少女的导师。
他是一个富有智慧和经验的艺术家，通过对少女的引导和鼓励，帮助她找到了自己的声音。
我认为这个角色在电影中起到了非常关键的作用，他代表着成长过程中的指导者和榜样。
在现实生活中，我们也需要有这样的人来引导我们，帮助我们发现自己的潜力和独特之处。
《戴珍珠耳环的少女》是一部充满力量和情感的电影，它唤起了我内心深处的共鸣。
带珍珠耳环少女观后感
带珍珠耳环少女观后感带珍珠耳环少女的观后感近期我观看了一部名为《带珍珠耳环少女》的电影，该片由知名导演刘心编导，讲述了一个温暖而深刻的故事。
电影通过细腻的情感描写和出色的演技，让我陷入了其中，思考了许多人性、家庭和成长的问题。
在这部电影中，我看到了勇敢和坚韧，也体验到了家庭的重要性。
故事的主角是一个名叫杨梅的少女，她身穿一袭粉色连衣裙，戴着一副闪耀的珍珠耳环。
她生活在一个简单、温馨的农村家庭中，父母是勤劳朴实的农民。
然而，杨梅与其他孩子不同，她患有先天性心脏病，需要定期服药并经常去医院检查。
电影通过杨梅作为视角，展现了她与家人、亲人和朋友之间的关系。
尽管她有疾病，但她从未放弃希望，总是积极乐观地面对生活。
她和父母之间有着深厚的亲情，他们无私地照顾着她，尽全力给予她最好的生活条件。
在我看来，这种母爱和父爱是无私、伟大的。
杨梅的班主任杨老师是一个善良而有爱心的人。
她在班级中非常关心杨梅，经常帮助她解决学习和生活上的困难。
杨老师不仅关注杨梅的学业，更是给予她很多鼓励和支持，帮助她树立自信。
通过杨老师的关怀，杨梅不仅在学校中交到了好朋友，也逐渐克服了内心的恐惧和自卑，变得更加坚强和自信。
杨梅的朋友圈也是个温暖的存在。
她的朋友们都很善良，总是关心她的身体状况，并带她参加各种活动，让她感到快乐和幸福。
他们的友情不仅给了杨梅支持和鼓舞，也让她体会到了友情的可贵和重要性。
在电影中，我被这种纯真而真诚的友谊所触动，也有所反思自己的友情。
电影的高潮在于杨梅的手术。
她和家人一起走进了手术室，面对着未知的风险和可能的后果。
这个场景让我感到紧张和焦虑，仿佛自己也参与了其中。
在手术过程中，导演通过细腻的镜头展示了杨梅和父母之间的深情对视，展现了最真挚的家庭情感。
手术成功后，杨梅重新获得了健康，电影以一个温暖而感人的结局结束。
看完电影，我陷入了对人性、家庭和成长的思考。
这部电影通过杨梅的故事，让我意识到了家庭的重要性。
无论是父母的爱，还是朋友的陪伴，都给予了杨梅不可估量的力量。
戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》观后感慢悠悠的背景乐，配着切开各种蔬菜的刷刷声，洋葱、白萝卜、紫甘蓝、胡萝卜、卷心菜以独特的质感、饱和的色泽，规则的形状被她一一罗列摆放在碟子里，电影就这样静静的开演了。
《戴珍珠耳环的少女》是21世纪初偏爱历史题材作品的英国导演——皮特·韦伯，根据美国女作家崔西·雪佛兰对荷兰著名的绘画大师——杨·维梅尔的一幅同名油画撰写的小说而改编成的电影。
杨·维米尔（Jan Vermeer,1632-1675）作为荷兰17世纪黄金时代的绘画大师，与梵·高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。
而《戴珍珠耳环的少女》更与达.芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，问世三百多年来，世人都为画中的女子惊叹不已。
那柔和的衣服线条,耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首，欲言又止，似笑的回眸，唯有《蒙娜丽莎的微笑》可与之媲美，画中女子的真实身份，亦如蒙娜丽莎一样，是一个千古遗迷。
电影并没有被油画的盛名与小说的畅销所约束，以静谧的视听语言散发出与油画、小说相得益彰的美。
女主角葛丽叶本是17世纪六十年代的荷兰城市代夫特——一个画匠家的女儿，因父亲失明没了工作能力而被迫离家到画家杨·维米尔家做女佣。
为维持生计而做画的杨·维米尔沉默寡言，受制于妻子与岳母无形的约束。
看似温吞的葛丽叶，其实倔强，骨子里透出一股超脱的野性。
电影的对白不多，多是靠眼神和肢体语言来表达内心，那种含蓄又极力克制的强烈情感，被导演演员拿捏的十分准确。
葛丽叶对维米尔的爱慕源自对艺术对美的追求以及对父亲爱的依恋。
离开家的时候，她的父亲给了她一块画着图案的陶瓷片，并对她说：“你是看着我把它画完的。
”平凡事物中蕴藏的静谧与自在之美在此一览无余。
荷兰的画家不像天主教地区的画家那样描绘宏大或高贵的题材，而是专注于身边的人物、风景、以及摆放在室内的静物。
维米尔的画中每一件物品都平淡无奇，却充溢着一种时光的空灵感和一种世俗的崇高感。
《戴珍珠耳环的少女》读后感
《戴珍珠耳环的少女》读后感《〈戴珍珠耳环的少女〉读后感》《戴珍珠耳环的少女》这幅画，我老早就知道，也见过不少次。
可直到最近读了这本书，才真正感觉自己像是走进了那个少女的世界。
书里讲的故事，没有那种惊天动地的大事儿，就是平常日子里的琐碎和细腻。
主人公葛丽叶，一个家境贫寒的姑娘，到画家维米尔家里帮佣。
这一去，她的世界就变得不一样了。
葛丽叶每天要干好多活儿，擦地板、洗抹布、收拾厨房，从早忙到晚。
可就算在这样的忙碌中，她那双眼睛还是能发现不一样的东西。
比如说维米尔画室里的那些颜料，她能看出每种颜色的特别，就好像那些颜色会跟她说话一样。
有一回，葛丽叶擦窗户，阳光正好照进来，那光线里的灰尘都像是在跳舞。
她停下手边的活儿，盯着那些灰尘看了好一会儿。
心里想着，这小小的灰尘在阳光底下都能这么美，那维米尔先生画里的世界该有多美啊。
维米尔家里人多嘴杂，事儿也多。
可葛丽叶总是能找到安静的角落，偷偷想想自己的心事。
她对维米尔的画，一开始是好奇，后来就变成了着迷。
每次维米尔在画室作画，她都想凑过去看一眼，哪怕就一眼也好。
有一次，维米尔让她帮忙磨颜料。
她那个认真劲儿，就好像在做天底下最重要的事儿。
她的手轻轻地握着那个研杵，一圈一圈地转着，眼睛却盯着那些颜料一点点变得细腻、鲜艳。
她心里想，这些颜料最后会变成画里的一片衣角、一抹晚霞，多神奇啊！维米尔的妻子是个不好相处的人，尖酸刻薄，总觉得葛丽叶会勾引她的丈夫。
葛丽叶呢，只能小心翼翼地避开她的锋芒，可心里委屈得不行。
但就算这样，她还是忍不住去欣赏维米尔的画，去感受那个画里的世界。
记得有一次，维米尔画了一半的画放在那儿。
葛丽叶趁着没人，悄悄走过去看了一眼。
就那一眼，她仿佛看到了画里的少女要从画布上走下来跟她说话。
她的心砰砰直跳，赶紧跑开了，生怕被人发现。
那幅《戴珍珠耳环的少女》，从维米尔开始构思，葛丽叶就一直在旁边默默关注着。
维米尔对光线的把握，对少女眼神的捕捉，葛丽叶都看在眼里，记在心里。
戴珍珠耳环的少女观后感
戴珍珠耳环的少女观后感《戴珍珠耳环的少女》是一部以爱情为主线的电影。
影片完美地呈现了那个年代的风俗和人情。
整个故事包含爱情、友情、亲情、复仇等多种情感，使观众深受感动。
影片讲述了娜儿凭借自己的聪明才智和不屈不挠的精神，经历了许多挫折，最终赢得了自由和幸福的故事。
娜儿是一个聪明、勇敢、坚强的女孩，她倔强地追求自由和幸福，不畏艰难险阻。
她可以在任何情况下保持她的尊严和独立性。
然而，她过于自信，有时会变得盲目和冒进。
与此同时，羁绊之间的感情和动机也是影片的重要元素。
因此，娜儿通过她与陈公子、胡法师、鲁四蛋之间的羁绊，逐渐认识到了自己的秉性和内心。
影片的画面很好地表现出那个时代的场景和文化。
在这部电影中，灰色调的画面和压抑的氛围展现了那个时代的萧条和冷酷。
该影片的配乐非常出色。
特别是片尾曲“余情未了”，这首歌词深情而优美，与影片中的一个场景非常吻合。
在整个影片中，这个歌曲为影片增添了很多感情的元素。
作为一部优秀的影片，《戴珍珠耳环的少女》给予我很多启示和思考。
这个时代的女性地位非常低，她们面对各种困难和压力，生活在强权统治下的不平等待遇。
但是，娜儿展示了女性独立自主和追求自由的态度。
她的勇气和智慧值得人们学习和借鉴。
最后，我想说，《戴珍珠耳环的少女》给我留下了深刻的印象。
影片很好地展示了当时的社会背景和人际关系，让观众感到身临其境。
故事情节和细节处理也非常到位。
观众可以看到影片背后的较深层次的哲学和人生理念。
总之，在这个影片中，爱情、生命和自由之间的对话是无比美丽的，在人性的光与暗之间穿梭，是让不同年龄段的观众都爱不释手的好电影！。
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戴珍珠耳环的少女观后感
【篇一：《戴珍珠耳环的少女》观后感】
相比达·芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，我更喜欢维米尔所作的《戴珍珠耳环的少女》中那摄人心魄的回眸。
《戴珍珠耳环的少女》是维米尔的代表作之一，画中少女的气质超凡出尘，恬静淡雅，被誉为“北方的蒙娜丽莎”，而女子的真实身份一直是谜。
作家崔西？雪佛兰被这幅作品深深感染，创作了一部与画同名的小说，小说在大受好评之后，XX年又被改编成了同名电影。
一部小说，一部电影，足以可见《戴珍珠耳环的少女》的艺术魅力。
然而，这样一副杰出的作品却连同英年早逝的画家被湮没达两个世纪，直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，让世人赞叹不已。
杨·维米尔（JanVermeer，1632-1675），是荷兰优秀的风俗画家，被称作“荷兰小画派”的代表画家。
荷兰黄金时代绘画大师，与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。
但是，维米尔在他的时代备受冷落，在历史上也长期默默无闻。
这位伟大的画家在生前虽曾为人所知，却一贫如洗、负债累累。
由于子女众多，他不得不经常用油画去抵偿面包铺的债务，致使作品流散严重。
1675年，维米尔参加了防御法兰西入侵的队伍导致过度劳累，生活又陷于极端贫困，终在贫病交加中去世，终年43岁。