手绘快速表现
室内设计手绘表现技法

一点透视
两点透视
单体线稿练习
马克笔绘图技法
马克笔表现技法
马克笔绘图技法
马克笔是一种用途广泛的工具,它的优越性在于使用方 便,干燥迅速,可提高作画速度,已经今天成为广大设 计师进行室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设 计等必备的工具之一。
– 线条流程、色泽鲜艳明快,使用方便。 – 笔触明显,多次涂抹时颜色会进行叠加,因此要用
笔头两端呈圆形,书写 或着色时不需转换笔头 方向,适合勾边
又名刀型,适合勾边着 色以及书写小字。
三、马克笔的绘图技法
• 马克笔通常用于勾勒轮廓线条和铺排上色, 铺排时,笔头与纸张成45°斜角。
• 上色渲染时注意不要重复涂抹,容易产生 脏的感觉,而且色块不统一。但有时候重 复涂抹能够表现明暗。
• 排笔的时候用力均匀,两笔之间重叠的部 分尽量一致。
2、线条
手绘基本功主要是指徒手画线能力。有的人对徒手画线有畏 怯的心态,甚至怀疑在线条表达上有先天缺陷,其实这些顾虑都 没有必要。在掌握了正确画线的方法后,经过反复练习,每个人 都可以自如的画线,这个过程是需要耐力和毅力的。
A、姿势与力度:舒适的坐姿,轻松力度 大拇指和食指轻松握笔,中指关节轻微支撑, 小指微伸作为弹性支撑;笔与纸面45°;
可与马克笔相结合使用, 对颜色的渐变有强大的表达效果
德国 辉柏嘉 水溶彩铅
(三). 马克笔
1. 认识马克笔
马克笔是各类专业手绘表现中最常用的画具之一,主要分为油性和水性, 由于水性在多次上色后会对纸面有损害,因此,油性马克笔最为常用。 马克笔颜色种类非常多,以数字进行编号。在选购时可依据专业需要来 选购需要的颜色。
六、马克笔绘画练习
• 运笔练习
勾线和渐变面的绘制
手绘学习心得(精选5篇)

手绘学习心得(精选5篇)篇一:手绘心得练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显手绘在景观时是不可缺少的环节,也是评价景观设计师综合水平的重要因素。
设计公司在选择人才或者考研时,都把手绘作为重要的考核依据。
所以人们对手绘的重视程度越来越高。
很多园林人由于方法不当,苦练手绘却得不到好的效果。
这篇文章根据老设计师的经验进行总结,教给大家怎样练习手绘可以获得显显一、基本功1、画直线先练直线,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起;(这个办法要求纸张很厚,下面一条的效果更明显一些。
)2、平行线然后是平行线,每根都平行没有交叉和间距不等(保持5mm间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到你能把整张A4画满平行线。
(我个人练平行线的时候是用的A3纸,可以把手腕抬起,一笔到底。
横向画满了就用纵向,然后45度倾斜,一张纸可以画几百根线,相信每天一张,坚持到1个星期,直线就画得笔直了。
)3、画曲线曲线,过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆椭圆,其实就是各种角度的圆圈,包括正圆。
各种美术专业,设计专业,建筑学专业,都要画圆,做产品你画个数码相机我看看,镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了??以上是ACCD的一些基础教育,清华美院也进行一些类似的课程,其他有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候,看FEIFEI大师(现在是三菱日本设计中心设计师)每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真??二、快速表现技法练习的捷径很多同学已经意识到没有硬功夫,就没有就业出路,所以,我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用!关于快速表现的练习,我经过多年的总结,对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。
快速表现技法ppt课件

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21世纪初(2003年),全国各地的设计师又热衷于手绘表现(以快速表现为主)
建筑画的发展史
21世纪初(2003年),全国各地的设计师又热衷于手绘表现(以快速表现为主)
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建筑画的发展史
21世纪初(2003年),全国各地的设计师又热衷于手绘表现(以快速表现为主)
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手绘网站
20
升华 再设计的表现艺术
设计手绘表现
“语言”
1
郑曙杨
21世纪初(2003年),全国各地的设计师又热衷于手绘表现(以快速表现为主)
2
大师喜欢手绘,很多优秀作品来源 于最初的草图构思
赖特、盖里、柯布西耶、安滕忠雄、伍重等 悉尼歌剧院、朗香教堂等
建筑画的特点
3
国内建筑大师保持良好的习惯,几十年如一日,坚持画速写
建筑画的发展史
山东临淄出土的漆器
四川成都出土的汉画像砖
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建筑画的发展史
甘肃敦煌石窟第257窟的北魏壁画
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建筑画的发展史
上图为清明上河图中的城楼与街市。下图为杭州宋城景点
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建筑画的发展史
山水楼阁图局部(清)袁耀
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建筑画的发展史
自开设建筑专业
至八十年代末,以
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水色渲染为主
自开设建筑专业 至八十年代末,以 水色渲染为主
建筑画作用
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构思阶段、方案深入、最终表述
建筑的作用
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收集资料
建筑画的特点
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收集建筑资料
建筑画的特点
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手绘表现图的演变、现状及发展
在中国古代,表现建筑内容的绘画形式很多,可说自有建筑内容以来就有了描 绘建筑的绘画。目前所能见到最早描绘建筑的图像,当推山东临淄朗家庄出土 的春秋末期漆器上表现建筑形象的漆画。
手绘表现技法——第二章快速表现

硬笔效果图表现技法
工具与线条——线条的排列与重叠
直线条的排列与重叠
直线段的排列与重叠
精品课件
硬笔效果图表现技法
工具与线条——线条的排列与重叠
曲线条的排列与重叠
组合线
精品课件
硬笔效果图表现技法
工品课件
硬笔效果图表现技法
工具与线条——线条的排列与重叠
效果图快速表现
线 条
精品课件
硬笔效果图表现技法
硬笔效果图,是运用铅笔、钢笔、针管笔、签字笔 以及塑料彩色水笔等这类工具绘出的效果图,其表 现形式即可快速深动,又能认真而严谨,线条丰富 多变,表现力极其丰富。硬笔效果图的表现,能够 加深我们对设计语言的理解以及空间关系的把握, 还能够培养和锻炼我们对空间的概括及设计的抽象 思维能力。
精品课件
透视训练
长方体 练习时,注意长、宽、高的比例。
精品课件
透视训练
长方形透视练习
精品课件
透视训练
精品课件
精品课件
透视训练
多面方体透视练习
精品课件
透视训练
圆柱体透视练习
精品课件
单座沙发的绘制
精品课件
单座沙发的绘制
精品课件
沙发的绘制
精品课件
沙发的绘制
精品课件
沙发的绘制
精品课件
精品课件
硬笔效果图表现技法
工具与线条
精品课件
硬笔效果图表现技法
线条的练习
线条是 室内设计手 绘效果图所 使用的最基 本要素。
精品课件
正确的握笔姿势
精品课件
线条
横线
竖线:和横线一样,要体会运笔过程。 斜线
精品课件
可以先练习短线,再 练习长线。
室内设计手绘的快速表现技法

室内设计手绘的快速表现技法室内设计手绘的快速表现技法手绘效果图的大体步骤为构思、构图、起稿、着色、调整、完成。
手绘是服务于设计的,这是一个思考并逐步完善的过程。
下面是店铺为大家整理的室内设计手绘的快速表现技法,欢迎参考~室内设计手绘的快速表现技法手绘效果图的大体步骤为构思、构图、起稿、着色、调整、完成。
手绘是服务于设计的,这是一个思考并逐步完善的过程。
在整个过程中我们需要思考手绘图和设计想法的关系,更好的去表达设计。
手绘图没有一个统一的标准,没有绝对的对与错,在透视关系对的基础上没有绝对的好和坏之分,只要能够很好的表达出你的空间概念和设想就可以了。
手绘图并不是纯艺术的表现,不能单纯的为了美观,而忽略图本身应该表达的空间关系。
在绘制室内空间前应该全面的掌握手绘的基础知识,如透视原理、线的画法、马克笔和彩铅的应用等,只有掌握这些基础知识,才能很好的表达色彩、材质和空间整体的关系。
因此在这之前需要做大量的线稿速写练习,培养空间感和对透视关系及比例的把握能力,除此以外我们还可以积累更多的空间素材,为我们的空间构思提供一定的基础。
1、起稿在起稿以前我们对图会有一个设计的构思,所以在大脑里应该形成了一个大体的空间结构和色彩的关系,在这个基础上先需要构图,构图的大小取决于纸的大小,如果纸的大小是A3,那么我们需要在A3纸上完整的呈现手绘图。
下面我们看一下如何去完整的构图。
假设这是A3绘图纸的大小,如下图(左)所示。
那么我们在A3纸上的构图应该是最大化的,但是图纸的边沿要留出适当的距离,根据纸的大小,一般来说纸的下方留出的距离比左右两方和上方都会多一些,如A3纸会在边沿留出大概3厘米距离来控制构图,这样的话构图在完整的基础上还能最大化的体现。
画图时如出现下图(左)所示的情况是不对的,因为线如果一直画到纸的边沿,会有一种不完整的感觉,需要再往外延伸。
画图时如出现下图(右)所示的构图也是不对的,图太小,不够清晰且视觉的冲击力也不够强。
POP手绘快速表现模块(上传百度)

握笔及运笔的方法
握笔书写注意事项
练习指导
正体字的书写方法及口诀
正体字书写口诀
1、横平竖直长相等 2、笔画扩充空间省 3、撇捺钩点无弧度 4、方块结构形体正
正体字的比例
独体字:要将字体里的笔画向方格 四周延伸,使字体写到最大范围, 减少空白空间 左右、左中右结构的字:要将高度 保持一致
上下、上中下结构:注意宽度保持 一致。 包围结构:半包围结构要保证偏旁 部首与其他部分的高度和宽度一致, 全包围结构要保证外框是满格的正 方体即可
入我国台湾地区。 改革开放以后传入我国 历史:古代—酒楼悬挂的灯笼、酒幌子、旗帜
POP的分类
POP广告从使用的场合:
招牌POP 灯箱POP 张贴海报POP 悬挂POP 立式水牌POP
POP手绘的优点
制作成本低 制作迅速、便捷、机动性强 手工绘制,作品更加具有亲和力和艺术魅力 时效性短 营造轻松氛围
学习方法指导
要按照老师布置的作业练习 方法很重要(课堂上都会告诉大家每一个具
体的方法) 和手绘沾边的都得通过勤奋的练习找到手感 用专用的纸练习比较容易 细心观察生活
POP手绘设计模块包含的教学内容
POP笔画的书写方法 POP正字体的书写要领及口诀 POP活体字的书写要领及口诀 POP经典变体字的书写要领 常用字体装饰技巧
POP手绘快速表现模块
课堂要求
严格要求,认真教、学 按时进教室,迟到3次算一次旷课,3次旷课没有考试
资格,请假有假条,三次请假算一次旷课。 平时成绩占60%,期末观摩占40% 平时成绩包括考勤、课后作业、课堂表现、课堂提问 观摩有三个模块的作业,每个模块要求一张,也可一 个系列。 手机,接电话 课前后卫生
手绘表现在产品设计流程中的作用

手绘表现在产品设计流程中的作用手绘表现在产品设计流程中的作用在当今数字化的世界中,手绘作为一种传统艺术形式,似乎在产品设计流程中逐渐失去了地位。
然而,实际上,手绘在产品设计中仍然扮演着非常重要的角色。
它不仅可以帮助设计师快速地呈现出自己的想法,还可以在概念阶段带来更丰富的灵感,甚至可以在后期的设计过程中提供更深入的理解与指导。
本文将从多个方面探讨手绘在产品设计流程中的作用,希望能够带给读者更多的启发和思考。
一、手绘的快速呈现作用在产品设计的概念阶段,设计师们通常有很多创意涌现,但这些创意又常常难以通过电子工具快速呈现出来。
这时,手绘作为一种快速呈现工具,可以帮助设计师们将头脑中的想法迅速地表达出来。
手绘草图可以帮助设计师们形成对产品外观、结构和功能的初步设想,帮助团队成员快速理解设计意图,从而促进团队沟通和协作。
通过手绘,设计师们可以更加直观地展示他们的设计构想,使得团队成员和客户更容易理解和接受。
二、手绘的概念阶段启发作用除了作为快速呈现工具,手绘在产品设计的概念阶段还具有启发作用。
手绘能够帮助设计师们更深入地思考产品的外观、功能和交互方式,激发创作灵感。
与电子工具不同,手绘可以更加随性地展现设计师的想法,更加真实和具有情感。
通过手绘,设计师们可以更好地表达自己内心的创意和想法,从而在概念阶段形成更为丰富与多样的设计方案。
三、手绘在设计过程中的指导作用在产品设计的具体设计与实现阶段,手绘同样发挥着重要的作用。
设计师们可以通过手绘详细呈现产品的细节部分,包括外观设计、结构设计、界面设计等,从而更好地指导后续的设计与开发工作。
手绘可以帮助设计师们对产品进行更深入的理解,发现并解决潜在的设计问题,提高设计效率,并减少后期的修改成本。
四、个人观点与理解在我看来,手绘在产品设计流程中的作用远远不止上述三点。
除了可以帮助快速呈现、激发灵感和指导设计外,手绘还可以培养设计师们的审美能力、提高他们的设计思维和创造力。
手绘表现技法有哪些

手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家介绍手绘表现技法,希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来,马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速,受到设计师普遍喜爱。
马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深,浅色系列透明度较高,宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色,作为快速表现也勿须用色将画面铺满。
有重点的进行局部上色,画面会显得更轻快、生动。
马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类,应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡,油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
马克笔笔法、趣味令人喜爱,但其价格昂贵。
作为一种练习,作为一种效果的追求,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,画在稍有吸水的白卡纸上,也能获得马克笔的某些趣味。
这儿须强调利用靠尺运笔,并注意保持运笔方向的一致性。
油画笔笔毛方整,但蓄水量小,水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软,可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛,其效果较佳。
马克笔有两种表现形式:(1)在针管黑线稿的基础上,直接用马克笔上色。
由于马克笔绘出的色彩不便于修改,着色过程中需要注意着色的规律,一般是先着浅色,后着深色(2)与其他工具相结合。
比如马克笔与彩色铅笔结合,与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。
水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌用橡皮擦伤纸面,而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近,亮部与高光要预先留出。
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色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系, 同一颜色在不同的背景条件下,其色彩效果 可以迥然不同,这是色彩所特有的敏感性和 依存性,因此如何处理好色彩之间的协调关 系,就成为配色的关键问题。
色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我 们注视红色一定时间后,再转视白墙或闭上 眼睛,就仿佛会看到绿色。此外,在以同样 明亮的纯色作为底色,色域内嵌入一块灰色, 如现象,前者称为“连续 对比”,后者称为“同时对比”。
5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。 学习的教室,工业生产车间,不同的活动与 工作内容,要求不同的视线条件,才能提高 效率、安全和达到舒适的目的。
长时间使用的房间的色彩对视觉的作用,应 比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、 彩度对比等等的考虑也存在着差别,对长时 间活动的空间,主要应考虑不产生视觉疲劳。
还有一种“同一性”配色方法在室内设计中常被使用,它就 是同性色互配。同性色互配,即在居室中出现的色彩都具有 某种共同的因素。例如粉红、粉蓝、粉绿、粉黄、粉紫共同 组合互配。尽管出现的色相较多,但各种子色彩之中共同有 粉色的成份。所以,它们在一起也能取得协调的效果。用这 种方法来配色,居室面貌比较绚丽多彩、丰富活泼。
② 连续性原则
色彩的明度、纯度或色相依照光谱的顺序形 成连续的变化关系,根据这种变化关系选配 室内的色彩,即是具有连续性的配色方法。 如黄色与橙色、黄色与绿色、红色与橙色、 红色与紫色等等。
连续性的颜色之间有许多共同的色彩因素, 它们是相互渗透的,你中有我、我中有你。 所以,它们在一起也很容易取得协调的效果 。这种方法比之同一性原则进行配色方法的 变化要多一些,但又不失秩序和韵律感。因 而,它是一种比较理想的配色方法。采用这 种方法,可达到在统一中求得变化的目的。
而视觉器官按照自然的生理条件,对色彩的 刺激本能地进行调剂,以保持视觉上的生理 平衡,并且只有在色彩的互补关系建立时, 视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中 间灰色背景上去观察一个中灰色的色块,那 么就不会出现和中灰色不同的视觉现象。因 此,中间灰色就同人们视觉所要求的平衡状 况相适应,这就是考虑色彩平衡与协调时的 客观依据。
手绘快速表现
手绘表现从现代意义来讲,我们更侧重 于快速的,最简便的工具,最高效的表达 自己的思想的方向,传统的表达很细腻的 光影、色彩等表现的很充分的图,现在已 经不是很平常。所以,我们更多的是强调 速度,强调快速表现思想这一方面。
手绘快速表现的重要性
环境艺术设计 设计师 甲方沟通 同行沟通
综合运用: 水色:底色、大体的色彩关系 彩铅:细节,纹样,纹饰,局部色彩关系。 麦克笔:加深,素描关系、形体映射的关系等。 原则:灵活、随机、有效、探索。
室内设计配色
室内色彩的基本要求
在进行室内色彩设计时,应首先了解和色彩 有密切联系的以下问题:
1、空间的使用目的。不同的使用目的,如会议 室、病房、起居室,显然在考虑色彩的要求、 性格的体现、气氛的形成各不相同。
在符合色彩的功能要求原则下,可以充 分发挥色彩在构图中的作用。
二、室内色彩的设计方法
1、色彩的协调问题
室内色彩设计的根本问题是配色问题, 这是室内色彩效果优劣的关键,孤立的颜色 无所谓美或不美。就这个意义上说,任何颜 色都没有高低贵贱之分,只有不恰当的配色, 而没有不可用之颜色。
色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系, 同一颜色在不同的背景条件下,其色彩效果 可以迥然不同,这是色彩所特有的敏感性和 依存性,因此如何处理好色彩之间的协调关 系,就成为配色的关键问题。
是根据不同的时代,不同的设计要求形成的。 设计的好,表现才能更充分,设计的不好,
表现也就是一个无米之炊的事情了。
学表现是为了表现设计,而不能学表现为表 现,为表现而表现,否则学表现会走入歧途。
学表现应是在设计的引导下,丰富、完善或 是加强自己表现技巧的能力,为日后更好的 为设计服务,这才是学表现的目的。
快速手绘工具
制图工具 以尺规、针管笔为主 铅笔,橡皮。
着色工具 彩色铅笔、麦克笔(马克笔)、水彩、透明水色 毛笔 、界尺、勾线笔(提白用)、广告白
辅助工具 画板、纸胶带、板刷、A3水彩纸、调色盘
水彩和水色
彩铅
马克笔
几种材料的应用的问题
6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密 切联系,尤其在室内,色彩的反射可以影响 其他颜色。同时,不同的环境,通过室外的 自然景物也能反射到室内来,色彩还应与周 围环境取得协调。
7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来,在符 合原则的前提下,应该合理地满足不同使用 者的爱好和个性,才能符合使用者心理要求。
2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间 大小、形式来进一步强调或削弱。
2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间 大小、形式来进一步强调或削弱。
3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下 的色彩是不同的,冷暖感也有差别,因此, 可利用色彩来进行调整。
4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、 女,对色彩的要求有很大的区别,色彩应适 合居住者的爱好。
快速手绘对设计师的要求
作为设计师来讲,一定要长时间的,锲而不 舍的练习和积累经验,提高自己。不单单是 在技法方面,在设计方面等很多方面都会要 相关的收益。这是我们在当前的表现技法, 尤其是在新的数字时代的快速表现的要求。
设计和表现的关系
设计带动表现。 工具的运用都有一个发展阶段。这个阶段也
室内设计配色
① 同一性原则
根据同一性原则进行配色,就是使组成设计 的各种颜色或具有相同的色相,或具有相同 的纯度,或具有相同的明度。
在实际生活中,以相同的色彩来组织室内环境色调的方法用 得较多。该方法即选择一种颜色作基色,而其它颜色都是它 的淡化色。这种配色方法的效果极有顺序感和韵律感,只要 把握好居室的轻重顺序和黑白比例,居室的面貌必定具有协 调的效果。是一种比较保险的选择。但这种配色法比较保守 、呆板,弄得不好极易造成单调的局面。