音乐基础知识教案培训资料
音乐基础知识教案

音乐基础知识教案一、教学目标通过本节课的学习,使学生能够:1.了解音乐的基本概念和分类;2.掌握乐谱的基本元素和常用符号;3.认识音乐的节奏和节拍。
二、教学重难点1.乐谱的基本元素和常用符号;2.音乐的节奏和节拍。
三、教学准备1.教学用具:黑板、彩色粉笔、PPT等;2.教学素材:乐谱示例、音乐录音等。
四、教学过程步骤一:导入(5分钟)1.播放一段美妙的音乐,引发学生对音乐的兴趣;2.与学生进行互动,询问他们对音乐的了解和喜好,激发思考。
步骤二:音乐的基本概念和分类(15分钟)1.板书“音乐的基本概念和分类”;2.通过PPT或黑板,向学生介绍音乐的定义、音乐的分类和不同音乐类型的特点;3.播放不同类型的音乐片段,让学生听出不同类型音乐的特点;4.与学生进行讨论,加深对音乐分类的理解。
步骤三:乐谱的基本元素和常用符号(20分钟)1.介绍乐谱的基本元素:五线谱、谱号、音符、休止符等;2.逐一讲解乐谱的符号及其含义,并板书相关内容;3.通过具体示例,教学生如何读谱、演奏简单的乐曲。
步骤四:音乐的节奏和节拍(20分钟)1.板书“音乐的节奏和节拍”;2.通过节拍器或击鼓等教具,向学生展示不同的节拍和节奏;3.讲解常见的音符和休止符的时值,引导学生理解音乐的节奏;4.引导学生进行节拍练习,培养对节奏感的感知和准确演奏的能力。
步骤五:小结与延伸(10分钟)1.总结今天所学内容,强化学生的记忆;2.与学生进行互动,提问巩固学习成果;3.鼓励学生多听音乐、学习乐器,培养对音乐的兴趣。
五、巩固与评价1.布置音乐基础知识的作业,要求学生完成对乐谱符号的填空;2.评价学生的合作态度、参与度和能力提升情况。
六、教学反思通过本节课的教学,学生对音乐基础知识有了初步的了解和掌握,能够读谱、理解节奏和节拍。
但还需进一步加强对乐谱符号的记忆和理解,以便在将来的学习中更好地应用音乐基础知识。
《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二

《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二音乐是一个非常神奇的艺术形式,不仅可以给人们带来愉悦,还可以提高我们的修养和娱乐精神。
而想要真正地理解音乐,我们需要掌握一些基本的音乐知识。
在四年级下册的音乐教学中,第二节课教学目标就是帮助学生掌握一些基本的音乐知识,我们一起来看看这节音乐课的详细内容吧。
一、教学目标1.能够理解什么是旋律、节奏、和声等基本音乐元素。
2.能够分辨不同的乐器的声音。
3.能够理解不同的音乐类型和音乐风格。
二、教学内容1.基本音乐元素在讲授旋律、节奏、和声等基本音乐元素之前,老师可以先在课堂上播放一段简单的乐曲,让学生通过听觉来感受这些基本元素。
在播放完毕后,老师可以通过一些问题来引导学生深入思考,如:这首曲子的旋律是什么?这首曲子的节奏感强烈还是柔和?这首曲子中出现了和声吗?2.不同的乐器此部分的讲授可以采用展示不同乐器图片、视频展示或自己带着几个常见的乐器上课等方式。
通过直观的形式帮助学生了解不同乐器的外形和发声原理,以及它们在音乐中的应用。
通过投射音乐画面或是现场演示,可以看到不同乐器的演奏方式和音响效果,让学生对音乐的理解更具体、深刻。
3.音乐类型和音乐风格不同的音乐类型和音乐风格代表不同的文化以及不同的艺术追求。
为了帮助学生更好地理解音乐类型和风格,老师可以通过课上播放不同类型的音乐,让学生感受音乐的不同风格和特点,并讲解各种音乐类型和风格的发展历史和特征。
三、教学实践1.课前激发兴趣在授课前要为音乐课培养学生兴趣。
这可以通过提前播放学生喜欢的音乐片段、播放精美的音乐录像展示等方式来实现。
这些游戏和音乐片段应该是年龄段相当的,在吸引学生兴趣的同时提高他们的音乐感知能力。
2.使用多种教学方式在教学中,老师可以尝试配合多种教学方式来讲授音乐基本知识,比如用图表以及短视频的形式来演示不同的音乐类型和风格,使用课堂互动的形式来帮助学生更好地理解基本音乐元素,经常带一些乐器上课模拟演奏等,这样不断创新和改变教学方式可以让学生保持高度的兴趣,并且更好地理解记忆音乐知识。
音乐基础知识授课教案

音乐基础知识授课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本概念,如音阶、节奏、音符等。
2. 培养学生对音乐的感知能力,提高音乐欣赏水平。
3. 训练学生基本的音乐演奏技巧,如演唱、演奏乐器等。
4. 激发学生对音乐的热爱,培养音乐兴趣。
二、教学内容1. 第一课时:音乐的基本概念教学内容:音阶、节奏、音符、节拍等基本概念。
2. 第二课时:音阶与调式教学内容:大调、小调音阶,调式转换。
3. 第三课时:节奏与拍子教学内容:各种拍子的特点,节奏的组合。
4. 第四课时:音符与节拍教学内容:全音符、二分音符、四分音符等音符的时值,以及相应的节拍。
5. 第五课时:音乐欣赏教学内容:欣赏各种风格的音乐作品,提高学生的音乐欣赏水平。
三、教学方法1. 讲授法:讲解音乐基本概念、理论知识。
2. 示范法:教师演奏乐器,展示演奏技巧。
3. 练习法:学生跟随教师一起演奏,巩固所学内容。
4. 欣赏法:播放音乐作品,让学生感受音乐的魅力。
1. 课堂参与度:学生参与课堂活动的情况,如回答问题、参与演奏等。
2. 课堂练习:学生完成课堂练习的情况,如演唱、演奏等。
3. 音乐欣赏:学生对音乐作品的感受和评价。
五、教学资源1. 教材:音乐基础知识教程。
2. 乐器:钢琴、吉他等。
3. 音响设备:音响、耳机等。
4. 网络资源:音乐网站、音乐视频等。
六、教学步骤1. 引入新课:通过播放一首简单的歌曲,引发学生对音乐的兴趣,介绍本节课的主要内容。
2. 讲解与示范:讲解本节课的音乐基本概念和理论知识,进行示范演奏。
3. 课堂练习:让学生跟随教师一起演奏,巩固所学内容。
4. 音乐欣赏:播放一首相关风格的音乐作品,让学生欣赏和感受。
5. 总结与布置作业:对本节课的内容进行总结,布置相应的作业,让学生课后巩固。
七、教学案例1. 案例一:讲解音阶的概念,通过示范演奏大调和小调音阶,让学生跟随教师一起演奏,加深对音阶的理解。
2. 案例二:讲解节奏和拍子的概念,通过示范演奏各种拍子的节奏,让学生跟随教师一起演奏,掌握节奏感。
音乐教学教案二,基础模板

的文章。
音乐教学教案二,基础模板音乐是人们生活中不可缺少的一部分,音乐教学也是学校中非常重要的一门课程。
作为一名音乐教师,你需要设计一份优秀的音乐教案,在激发学生的音乐兴趣的同时,培养他们的音乐素养和技能。
本文将提供一份音乐教学教案二的基础模板,帮助你更好地进行音乐教学。
一、教学目标1、认识音乐,激发兴趣,培养音乐素养;2、学会基本的乐理知识,包括乐符、节奏、音阶、调式等;3、掌握基本的演唱和乐器演奏技能,学会使用歌谱和乐谱演奏;4、提高集体合作能力,增强个人表现能力。
二、教学内容1、音乐基础知识的介绍,包括乐符、节奏、音阶、调式等;2、歌曲的演唱和乐器的演奏,学生可以选择自己喜欢的歌曲和乐器进行演唱和演奏;3、乐曲的分析和欣赏,学习乐曲的结构和表现方式,增强音乐欣赏和表现能力。
三、教学步骤1、导入(5分钟)通过播放一首熟悉的歌曲或乐曲,引出今天的教学内容以及教学目标。
2、知识讲解(20分钟)介绍音乐的基础知识,包括乐符、节奏、音阶、调式等,并通过具体的例子让学生深入了解。
3、练习训练(30分钟)学生进行演唱和乐器演奏的练习,老师可以根据学生的情况进行有针对性的指导。
4、听力训练(20分钟)通过听取不同的乐曲,学生分析乐曲的结构和表现方式,并进行欣赏。
5、课堂总结(5分钟)老师进行总结,回顾今天学习的内容以及重点,为下一次的教学做好铺垫。
四、教学实施1、适合的教学环境音乐教学需要一个较为安静和优美的教学环境,以保证学生的听力和感受力。
2、合适的教学资源音乐教学需要合适的乐器、音乐材料、教学设备等资源,这些资源必须适合学生的年龄和水平。
3、适宜的教学方式音乐教学可以采用多种方式,包括讲解、演示、示范、练习和欣赏等,全面提高学生的音乐素养和技能。
五、教学评价1、考试通过考试来测试学生的音乐素养和技能水平,包括理论知识和实际演奏等。
2、练习根据学生练习的情况和表现,评价学生的音乐水平和技能,为学生提供进一步的指导和训练。
管乐音乐教学培训教案模板

课时安排:2课时教学目标:1. 了解管乐音乐的基本知识和演奏技巧。
2. 掌握管乐乐器的正确持握和演奏姿势。
3. 能够独立演奏简单的管乐曲目。
4. 培养学生对管乐音乐的兴趣和审美能力。
教学对象:初学者教学工具:管乐器(如长笛、单簧管、萨克斯等)、教学课件、示范视频、练习曲谱第一课时一、导入1. 向学生介绍管乐音乐的历史和发展。
2. 通过播放管乐音乐会视频,激发学生对管乐音乐的兴趣。
二、基本知识讲解1. 管乐器的种类及特点:介绍长笛、单簧管、萨克斯等常见管乐器的结构、音域和演奏技巧。
2. 音阶和调式:讲解音阶的构成、调式的划分,以及如何识别不同的调式。
三、持握和演奏姿势训练1. 演示正确的持握和演奏姿势,强调保持良好的身体姿势对演奏的重要性。
2. 学生跟随示范,练习正确的持握和演奏姿势。
四、演奏技巧训练1. 音准练习:通过吹奏练习曲,帮助学生掌握音准。
2. 呼吸技巧:讲解和示范正确的呼吸方法,提高学生的气息控制能力。
3. 音色训练:通过吹奏不同的音色,让学生感受音色的变化。
五、总结1. 对本节课所学内容进行回顾和总结。
2. 鼓励学生在课后继续练习,提高演奏水平。
第二课时一、复习1. 复习上节课所学的基本知识和演奏技巧。
2. 学生进行演奏技巧的展示,教师进行点评和指导。
二、曲目演奏1. 选择适合初学者的曲目,如《小星星》、《欢乐颂》等。
2. 学生跟随示范,练习演奏曲目。
3. 教师进行个别辅导,纠正学生的演奏错误。
三、音乐欣赏1. 播放经典管乐曲目,如《卡门》、《蓝色多瑙河》等。
2. 引导学生分析曲目特点,提高音乐鉴赏能力。
四、总结1. 对本节课所学内容进行回顾和总结。
2. 鼓励学生在课后继续练习,提高演奏水平。
教学反思:1. 课后对学生的演奏情况进行评估,了解学生的学习进度。
2. 根据学生的学习情况,调整教学内容和教学方法。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动,提高他们的学习兴趣和自信心。
初中音乐培训指导教案

初中音乐培训指导教案课时:2课时年级:初中一年级教材:《音乐课程标准》教学目标:1. 让学生了解音乐的基本知识和技能,培养学生的音乐兴趣和爱好。
2. 培养学生良好的音乐听觉和节奏感,提高学生的音乐表现力和创造力。
3. 引导学生感受音乐的美,培养学生的音乐审美能力。
教学内容:1. 音乐基本知识:音阶、节奏、音符、休止符等。
2. 音乐技能:演唱、演奏、音乐欣赏等。
3. 音乐作品:中外著名音乐作品欣赏。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)教师播放一首优美的音乐,引导学生感受音乐的美,激发学生的学习兴趣。
二、音乐基本知识学习(10分钟)1. 音阶:教师讲解音阶的构成,学生跟随教师一起唱音阶。
2. 节奏:教师讲解节奏的种类,学生跟随教师一起拍手节奏。
3. 音符、休止符:教师讲解音符和休止符的表示方法,学生跟随教师一起读音符和休止符。
三、音乐技能训练(10分钟)1. 演唱:教师教唱一首简单的歌曲,学生跟随教师一起演唱。
2. 演奏:教师演示一种乐器,学生跟随教师一起学习演奏。
四、音乐作品欣赏(10分钟)教师播放一首中外著名音乐作品,学生跟随教师一起欣赏,并发表自己的感受。
第二课时:一、复习(5分钟)教师检查学生对音乐基本知识的掌握情况,并对学生的演唱和演奏进行点评。
二、音乐技能训练(15分钟)1. 演唱:教师教唱一首稍复杂的歌曲,学生跟随教师一起演唱。
2. 演奏:教师演示一种乐器,学生跟随教师一起学习演奏。
三、音乐作品欣赏(10分钟)教师播放一首中外著名音乐作品,学生跟随教师一起欣赏,并发表自己的感受。
四、总结(5分钟)教师对学生的学习情况进行总结,鼓励学生继续努力,提高音乐素养。
教学评价:1. 学生对音乐基本知识的掌握程度。
2. 学生对音乐技能的掌握程度。
3. 学生对音乐作品的欣赏能力。
教学反思:教师在教学过程中要注意因材施教,针对不同学生的音乐基础进行有针对性的教学。
同时,要注重培养学生的音乐兴趣和爱好,激发学生的学习积极性。
高一音乐教案音乐基础与乐理知识

高一音乐教案音乐基础与乐理知识高一音乐教案:音乐基础与乐理知识作为高中音乐教学的基础年级,高一的音乐教学需要给学生们打下坚实的音乐基础,其中包括音乐基础知识和乐理知识。
本教案旨在帮助教师们系统地组织教学内容和活动,向学生们传递音乐基础知识和乐理知识,并培养学生们的音乐素养和艺术欣赏能力。
一、音乐基础知识1. 音乐的基本概念音乐是人类创造的一种艺术形式,通过声音的组合和排列来表达情感和思想。
音乐具有旋律、节奏和和声等基本要素,通过这些要素的融合来营造出美妙动听的音乐作品。
2. 音符与音程音符是音乐中最基本的单位,用来表示音的高低和时值。
音符的组合形成了旋律,而音符之间的距离则构成了音程,音程分为音程的概念和音程的分类等内容。
3. 节拍与节奏节拍是音乐中的基本单位,用来组织音符的时值和强弱。
而节奏则是在节拍基础上形成的一种艺术效果,通过音符和休止符的组合来表达音乐的节奏感。
4. 曲式与主题曲式是指音乐作品整体结构的安排和组织方式,主要包括起始部、发展部和重现部等。
而主题则是音乐作品中具有较大独立性的旋律或乐段,通过主题的展开和变化来表达音乐作品的内容和情感。
5. 音乐的风格与流派音乐的风格与流派是指不同时期和地区的音乐创作中所形成的特定风格和风格特征。
通过学习和欣赏不同的音乐风格,可以丰富学生们的音乐知识,培养其对不同音乐风格的鉴赏能力。
二、乐理知识1. 音阶与调性音阶是音乐中一组按照确定规则排列的音名,调性则是基于特定音阶构建起来的音乐的整体色彩和情感。
通过学习和理解不同的音阶和调性,学生们可以更好地理解和解读音乐作品。
2. 和声基础和声是指多个音的同时发声所形成的乐音或和弦,是音乐中非常重要的要素之一。
通过学习和掌握和声的基础知识,学生们可以学会进行简单的和声编排和和声分析。
3. 调式与节奏型调式是基于特定的音阶构建起来的音乐的整体音色和情感,而节奏型则是音乐中重复出现的特定节奏模式。
通过学习和分析不同的调式和节奏型,学生们可以更深入地理解音乐作品的特点和内涵。
高级中学高中音乐《音乐基础知识-音符和节拍》公开课教案

高级中学高中音乐《音乐基础知识-音符和节拍》公开课教案1. 教学目标- 了解音乐基础知识中的音符和节拍的概念和作用。
- 能够正确辨认和写出常见的音符和节拍符号。
- 理解音符和节拍在乐谱中的表示方法,能够正确演奏简单乐曲。
2. 教学准备- 教学用的乐谱和练册。
- 白板、黑板或投影仪。
- 笔、橡皮擦、五线谱模版。
3. 教学步骤步骤一:引入- 利用一段优美的音乐播放,吸引学生的注意力。
- 提问学生:你们曾经见过、了解过音符和节拍吗?它们在音乐中扮演什么样的角色?步骤二:介绍音符- 显示音符的图像和名称,解释每个音符代表的时值。
- 引导学生观察乐谱上的音符,并询问它们的时值和对应的音符名称。
步骤三:介绍节拍- 显示节拍符号的图像和名称,解释每个节拍符号代表的时值。
- 引导学生观察乐谱上的节拍符号,并询问它们的时值和对应的节拍符号名称。
步骤四:辨认和写出音符和节拍符号- 分配练册上的练题,让学生辨认和写出给定的音符和节拍符号。
- 逐个检查学生的答案,并解释正确答案的含义和用法。
步骤五:理解乐谱中的音符和节拍- 展示一段简单乐谱,解释其中的音符和节拍符号的含义及其在演奏中的作用。
- 指导学生尝试演奏该段乐谱,以加深对音符和节拍的理解和应用能力。
步骤六:巩固和拓展- 进行一些音符和节拍的小练,巩固学生对所学知识的掌握程度。
- 引导学生思考和探索更多复杂的音符和节拍的应用场景,激发学生的研究兴趣。
4. 教学总结- 简要总结音符和节拍的概念和作用。
- 强调学生练和熟练运用音符和节拍的重要性,提高音乐表演能力。
5. 课后作业- 练册上的相关题完成。
- 自选一段简单乐曲,用音符和节拍来表示并演奏。
以上是《音乐基础知识-音符和节拍》公开课教案的内容,希望能够对您的教学有所帮助。
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音乐基础知识教案
音乐基本知识
李晓惠
教学内容:音乐基本知识
教学目标:
1、使学生掌握简谱的基本知识,能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。
2、培养学生识谱的能力,让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。
3、通过识谱教学,培养学生认真、细致、耐心的品质,通过不断练习,熟悉简谱。
教学重难点:对音高、音值和休止的理解与实践。
教法与手段:讲授法、练习法
教学过程:
一、音和音符:一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音",用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
1、音符
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:
1 2 3 4 5 6 7
读法为: do re mi fa so la si
(多来米发梭拉西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
2、音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以
及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。
在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。
用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。
3、音符的长短(时值)与休止符
音符的长短(时值)
音符们各有不同,音符有不同的长度,如下表。
音符名称写法时值
全音符 5 ———四拍
二分音符 5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符半拍
十六分音符5
=
四分之一拍
三十二分音符八分之一拍
上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。
相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。
通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
4、半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。
5、变化音
将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。
将音符升高半音,叫升音。
用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:
标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:
基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“ bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示
6、附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如:四分附点音符:
八分附点音符:
二、音阶
1、调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
如C调:1 2 3 4 5 6 7
2、大调式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
3、小调式
小调式也有三种形式:
a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
三、常见简谱符号
1、反复记号,装饰音
,表示记号内的曲调反复唱(奏)。
如果从头反复,前面的可省略。
例如:
A B C D E F 实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F
反复跳跃记号:记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:实际唱(奏): A B C A B D
(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复,然后到记在 Fine 或处结束。
注:“Fine”是结束。
“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。
装饰音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
例如:前倚音,实际唱(奏),中的 5 要唱(奏)得非常短促,一带而过。
实际唱(奏) ,仍然唱(奏)很短促。
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr 或
tr~~~~~例如:
tr~~~~~
- 实际演奏:
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.
例如:实际唱 (奏)。
上波音实际唱(奏)下波音
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
2、顿音记号,连音线,重音记号
用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如:
1 3 5 3 演奏成:
连音线
用标记在音符的上面,它有两种用法:
(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;
(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。
要求唱(奏)得连贯、圆滑。
下面的第二个连线就表示两个
重音记号
用 > 或或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与
两个记号同时出现时,表示更强.
例如:
3、保持音记号,延长线,小节线
持音记号
用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量. 例如:
延长号
用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.
例如:
小节线:用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
四、师生视唱《卖汤圆》。