平面设计史 自考 考前整理
平面设计史复习资料
《平面设计史》复习资料一、填空题：（每空1分，共10分）1、包豪斯历史上出现过三位校长，格罗皮乌斯、汉斯·迈耶和密斯·凡·德罗。
2、“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金托什为代表。
3、日本战后平面设计界的代表人物有龟仓雄策、佐藤晃一、福田繁雄等。
其中龟仓雄策被尊称为“日本现代设计之父”。
4、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——孟菲斯集团。
5、1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——德国工业联盟。
6、二战期间，大批欧洲最杰出的艺术家和设计师，如格罗皮乌斯、米斯、布鲁尔、莫霍里、纳吉等纷纷移民美国，对美国的平面设计起到了很大的作用。
7、荷兰“风格派”的核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡。
8、工艺美术运动的主要代表人物有：威廉·莫里斯、马克穆多、沃赛、阿什比、比亚兹来等。
9、在众多的现代艺术运动中，有不少对现代平面设计带来了相当程度的影响，其中以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义对插画和版面的影响最大。
二、名词解释：（每个5分，共30分）1、新艺术运动：19世纪80、19世纪90年代至20世纪初，威廉莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时，兴起了一场席卷欧美的设计运动——新艺术运动，至1900年的巴黎博览会而登峰造极。
新艺术设计活动范围及其宽广，涉及建筑、室内、家具、玻璃、陶瓷、纺织品和图形。
它是欧美设计全面进入20世纪和走向现代的标志。
2、平面设计：所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
设计类自考知识点归纳
设计类自考知识点归纳设计类自考课程内容繁杂，知识点众多。
为了帮助自考生高效学习和备考，本文对设计类自考知识点进行了归纳和总结。
以下是对四个常见设计类自考科目的重点知识点的梳理与归纳：一、设计基础1.设计原理- 平面构图原理- 色彩搭配原理- 排版原理- 空间构造原理2.设计软件与工具- Photoshop基础操作- Illustrator基础操作- InDesign基础操作- 设计字体及应用3.设计流程与方法- 创意发想与构思- 图形绘制与处理- 排版与文字处理- 印刷与输出准备4.设计史与流派- 古代设计史- 现代设计流派- 国内外设计名家及其作品二、平面广告设计1.广告设计原理- 布局设计原则- 色彩运用原则- 图文搭配原则- 品牌定位与传达2.广告设计技巧- 平面广告视觉冲击力的营造 - 营销理论在广告设计中的应用 - 广告创意的生成与表达3.广告设计案例分析- 国内外知名广告设计案例分析 - 各行业广告设计案例剖析4.平面广告设计实务- 制作平面广告的常用软件和工具 - 平面广告设计制作流程- 平面广告设计作品的审美标准三、标志及标识设计1.标志设计理论- 标志设计原则- 商标设计与版权保护- 标志设计与品牌形象建立2.标志设计技巧- 构图与形状设计- 色彩选择与运用- 标志设计风格与趋势3.标志设计案例分析- 各行业标志设计案例分析- 国际知名标志设计案例解析4.标志设计实务- 标志设计的软件和工具- 标志设计制作流程- 标志设计作品的评判标准四、多媒体网页设计1.多媒体网页设计理论- 网页设计原则与规范- 用户体验与用户界面设计- 网页交互设计基础2.多媒体网页设计技巧- 网页版式设计与排版- 图片与图形处理- 动画和视频的应用3.多媒体网页设计案例分析- 各类网页设计案例分析- 国内外知名网页设计案例解析4.多媒体网页设计实务- 网页设计软件与工具- 网页设计与开发流程- 多媒体网页设计作品的评价标准以上是设计类自考的主要知识点的归纳总结。
平面设计考试知识点
平面设计考试知识点平面设计是一门综合性的艺术与技术学科，通过视觉手段来传达信息、表达情感、展示美感。
在平面设计考试中，掌握一定的知识点是非常重要的。
本文将介绍一些常见的平面设计考试知识点，帮助你更好地备考和提高设计水平。
一、设计原则设计原则是平面设计的基础，通过合理运用设计原则可以使作品更具艺术感和吸引力。
常见的设计原则包括对比、重复、对齐、平衡、空白等。
对比是指通过对比色彩、形状、大小等来营造视觉冲突和效果；重复是指使用相同的或相似的元素来增强统一感；对齐是指将元素以某种方式对齐，使作品看起来整齐和谐；平衡是指在作品中平衡各个元素的分布和对比；空白是指留出一定的空间，让视觉有所休息。
二、色彩理论色彩是平面设计中非常重要的元素，合理运用色彩可以增强作品的表现力和吸引力。
在设计考试中，常见的色彩理论有三原色、互补色、色彩搭配等。
三原色是指红、绿、蓝三种颜色，它们可以组合成其他所有的颜色；互补色是指位于色轮上相对位置的两种颜色，它们具有很强的对比度；色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起，形成和谐的整体效果。
在设计考试中，要注意合理运用色彩理论，使作品更加生动和具有吸引力。
三、排版与字体设计排版和字体设计是平面设计中非常重要的技巧。
合理的排版能够提升作品的可读性和美观度。
在设计考试中，应注意字体的选择、字号的搭配、行间距的调整等。
一般来说，正式场合可以选择稳重、工整的字体，而创意场合可以选择更加独特、个性化的字体。
另外，字号的搭配和行间距的调整也是排版中需要注意的要点。
四、构图与视觉传达构图是指将各种元素组织在一起，形成平面设计作品的布局。
良好的构图可以使作品更具吸引力和视觉冲击力。
在设计考试中，常见的构图技巧包括黄金分割、对角线构图、对称构图等。
黄金分割是一种较为常见的构图原则，它将画面以一个特定的比例分割为不同的部分，使整个画面具有更好的平衡和美感。
对角线构图则是以对角线为主线，使画面更加有动感和层次感。
世界平面设计史考试复习参考资料教学内容
1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”）。
4.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
5.18世纪到19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
6.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
7.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格的推崇和流行。
8.美国的彩色石版印刷起源波士顿。
9.德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。
1873年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
10.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
（他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。
11.豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。
这个时代从1890年代开始，直到20世纪40年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。
1893年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。
数字媒体艺术自考平面设计(07887)考点总复习
《平面设计》（07887）《世界现代设计史》考试复习第1章绪论1.现代设计艺术的形态范畴。
（简答题）广义的艺术分类包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、曲艺、电影等；狭义的艺术仅指美术，包括绘画、雕塑、建筑、工艺和书法。
2.现代派艺术是从19世纪末20世纪初发展起来的一场艺术革命。
（小考点）3.塞尚是“一种新艺术的创造者”，而现代派绘画在狭义的概念上就包含着对传统“模拟说”的背叛。
基于此，认为现代派美术起源于塞尚确实有着一定说服力。
（小考点）4.1851年万国工业博览会（名词解释）历史上的第一次世界博览会，在英国举行，当时的英国女王为邀请全球各国将他们的优良产品送展，在伦敦海德公园，第一次用钢铁和玻璃建造了一间临时展览厅，因光线透明，又名水晶宫。
5.埃菲尔铁塔（名词解释）1889年为纪念法国革命一百周年而建，由居斯塔夫·埃菲尔设计，塔身为钢架镂空结构，高324米，重10000吨。
被法国人爱称为“铁娘子”作为巴黎的标志性建筑之一，它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为世界三大著名建筑。
6.塞尚为什么被称为现代艺术之父？（名词解释/简答题）保罗·塞尚（1839-1906），后期印象派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
他认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系地和谐。
”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
第2章现代设计的滥觞时期1.现代设计产生的前提和社会历史条件。
（简答题）第一，生产方式的变化；第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。
第三，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。
第四，工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要在保证功能性的前提之下，还应具有大众化的审美特点。
平面设计史复习大纲
平面设计史自考复习提纲（根据考试大纲整理）第一章平面设计的起源与发展考核要求：了解：平面设计的起源。
熟悉：1、中世纪时期的平面设计；2、18世纪的西方平面设计。
掌握：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善。
1.平面设计的起源与发展1.1平面设计的起源.两河流域的苏美尔人很早就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓的“楔形文字”。
古代埃及第一王朝时期，埃及人用图形为中心的象形文字从事书写记录。
埃及有纸草文书，不少纸草文书上有装饰意味十足的插画。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目。
中国自周代以来，形成了以象形、会意、仿音为核心的造字方法。
唐朝印制的佛经上出现图文并茂的新局面，是中国平面设计的一大突破。
1.1.2 西方字母体系的建立与字体的初步发展西方平面设计的重要特征之一，就是它与文字不可分割，西方的字母是人类文明史上的一个重要的创造。
公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。
希腊人对此加以改良，大约于公元前600年形成了希腊字母。
罗马人攻克希腊以后，沿用了希腊人的文明，借用了大部分希腊字母并加以改进，在公元2世纪，罗马的23个字母已经相当完美，但当时的字母不完整，在几百年后的中世纪，拉丁字母加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。
字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，大幅度的提高了人们掌握文字的速度，字母的出现也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的、西方式的平面设计。
罗马帝国大量的兴建纪念性建筑，文字开始高度规范化，产生了罗马建筑铭刻体。
在此时期，字体设计当做单独的形式来设计。
罗马字母的一个重要特点就是出现了装饰线，成为“饰线”。
后逐步形成拉丁字母设计中的一个庞大体系，饰线体。
罗马字体设计的另一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
手写体“拉斯提克方体”相当紧密，书写较快，比较节省空间位置，这与当时书写材料羊皮与纸草相当昂贵有关。
数字媒体艺术自考平面设计（07887）考点总复习
数字媒体艺术自考平面设计（07887）考点总复习《平面设计》（07887）《世界现代设计史》考试复习第1章绪论1.现代设计艺术的形态范畴。
（简答题）广义的艺术分类包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、曲艺、电影等；狭义的艺术仅指美术，包括绘画、雕塑、建筑、工艺和书法。
2.现代派艺术是从19世纪末20世纪初发展起来的一场艺术革命。
（小考点）3.塞尚是“一种新艺术的创造者”，而现代派绘画在狭义的概念上就包含着对传统“模拟说”的背叛。
基于此，认为现代派美术起源于塞尚确实有着一定说服力。
（小考点）4.1851年万国工业博览会（名词解释）历史上的第一次世界博览会，在英国举行，当时的英国女王为邀请全球各国将他们的优良产品送展，在伦敦海德公园，第一次用钢铁和玻璃建造了一间临时展览厅，因光线透明，又名水晶宫。
5.埃菲尔铁塔（名词解释）1889年为纪念法国革命一百周年而建，由居斯塔夫·埃菲尔设计，塔身为钢架镂空结构，高324米，重10000吨。
被法国人爱称为“铁娘子”作为巴黎的标志性建筑之一，它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为世界三大著名建筑。
6.塞尚为什么被称为现代艺术之父？（名词解释/简答题）保罗·塞尚（1839-1906），后期印象派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
他认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系地和谐。
”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
第2章现代设计的滥觞时期1.现代设计产生的前提和社会历史条件。
（简答题）第一，生产方式的变化；第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。
第三，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。
平面设计史复习资料
平面设计史复习资料一、现代主义艺术1、立体主义立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。
从1908年开始，一直延续到20世纪20年代中期，，对20世纪初期的艺术家带来非常重大的影响，并且直接导致了其他现代艺术运动的出现，如达达主义、超现实主义、未来主义和抽象绘画等。
立体主义画风的出现并非偶然，后印象主义画家塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要影口向；非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物也给毕加索和布拉克带来了创作灵感。
1907年毕加索创作了他的著名作品《亚维农的少女》，开创了立体主义的先河。
布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动(图47)。
立体主义首先对自然物像进行分析和判断，通过画家的眼睛把物像十了散，从中提取纯粹的形，并使之几何形化，然后进行重构，独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。
立体主义经过了从“分析”到“综合”的阶段。
“分析立体主义”出现在1909年，特点是在作品中分析。
肢解自然的形态，从1912年后，立体主义往更主观，更抽象、更复杂的方向发展，画面成为类似几何形体的错综复杂拼贴，画家描绘的物体与物体本来的形态更为遥远，这种具有复杂的组织结构和极端变形的立体主义称为“综合立体主义”。
立体主义改变了传统绘画的观察方法，突破了对客观对象如实的再现，他们的观察方法和表现方式使艺术家空前的自由，立体主义在形体，空间，色彩，肌理和表现手段方面，以及采用立体主义的手法结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融八文字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素，极大地丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言。
无论是在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。
2、未来主义未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计领域的一场现代主义运动。
它的开端以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂于1909年2月份在法国报纸<费加罗报)上发表的(未来主义宣言)为标志，马里内蒂在<宣言)中对20世纪的工业化极为赞赏，他认为：，：…—一辆轰鸣的汽车，看上去像是炮弹似的在飞奔，它比<萨莫色雷斯的胜利)要美得多·。
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世界平面设计史备考资料简答：1、平面设计：10所谓”平面设计”，所指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。
平面设计这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。
调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。
2、现代平面设计史的论述应该包括三个基本方面：14一、对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。
二、印刷技术对于平面设计的影响。
三、分门别累的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3、印刷上的四种基本方法：15 即凸版、凹版、平板和孔板，或者称为“镂空版”。
4、平面设计的三个基本原则：18德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特*拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。
1979年3月16日提出平面设计的三个基本原则。
一、具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工艺完成，所有的创作设计家都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到;二、先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感;三、人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个重要体现。
5、人类最早的文字:23人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的构架，类似图画，或者象征图案。
6、中国文字体系:23至于字体，中国人长期使用的是人们常说的行、草、隶、篆，其实，这四种字体是书写字体，真正用在印刷上的字体种类，主要是楷体、宋体、以及近代采用的改良宋体——仿宋体，还有近代受到西方无修饰线体而产生的‘黑体’，而隶书的使用，往往仅仅限于标题和某些特定的场合，至于篆书、草书、行书这几种字体在印刷上的使用就更加有限了。
7、中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以)古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本8、意大利文艺复兴时期的平面设计特点:36(简答或论述) 意大利文艺复兴在设计上的一个特色是对于花卉图案装饰的喜爱. 科学技术书籍与宗教书籍同时盛行,是意大利文艺复兴时期出版业的特点9、18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：46①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
10、早期版面设计的一个基本原则：49必须注意的是：19世纪的海报设计和其他商业广告设计，没有像20世纪那样聘请专业的平面设计师来设计，基本上只是印刷公司与客户商议的结果。
在印刷公司里大家指手画脚的协商，选定字体、装饰花纹、编排方式、尺寸大小，选择金属的或者木板的装饰图案，双双协商，定下方案，就排版印刷了。
所有的布局，包括字体、装饰纹样、插图等等，必须从纵横两个方面紧紧地挤压成一个方正的版面，因此，早期的海报和商业广告设计，都具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式。
11、木刻活字衰退的主要原因：49 有两个方面，①是彩色石版印刷的发展。
彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷。
②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。
12、印刷的革命：50(简答或论述)①当时，欧洲各国都掀起了一股创新印刷机器的热潮，手工印刷技术被放弃，转向自动化方向，印刷厂纷纷采用新发明的蒸汽印刷机，考帕和阿普加斯的四滚筒蒸汽印刷机广泛受到欢迎和采用。
由于自动化、机械化的发展，印刷的成本大幅度下降，印刷品的尺寸则显著增大。
1830年前后，印刷业开始进入鼎盛时期，各种印刷品，比如书籍、报纸大量出版。
印刷业已经不像以前那样，只是依赖教会和少数学者的定货，而是面向越来越大的公众市场，印刷为整个社会的发展服务，阅读再不是少数人的奢侈了。
②另外一个促进印刷业迅速发展的因素是纸张价格。
18世纪以前，纸张价格很贵，造成印刷品价格高昂，一般人很难买得起。
1798年，法国蒂朵纸厂的一个青年尼古拉斯-路易斯*罗伯特发明了一种新的造纸机器，但是，当时法国正值大革命时期，国内政治局面混乱，政权更迭，因而，他没能把这种机器推进到实用阶段。
1801年，英国人约翰*冈布尔也设计出类似的新造纸机，并且取得专利。
这种机器在英国的弗洛格摩地方的造纸厂进入造纸实际运作，纸浆注入一个蒸气槽，抄纸的筛网在传送带上震动，纸浆在传送带上沉淀，源源不断的经过干燥过程，造成了滚筒纸。
这个专利后来被亨利*佛德利奈兄弟获得，他们把冈布尔的造纸及加以完善，对大幅度降低纸的价格起到很大的作用。
而令人感到莫名其妙的是：他们兄弟却在发展这种机器的过程中破产了。
蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进,大大降低了印刷成本,使印刷品真正能够服务大众、服务社会。
这一变化，直接促进了各种平面设计的发展。
13、维多利亚时期在绘画上的特点：62①英国绘画此时出现了叙述性、故事性、浪漫主义和富于装饰性的特点，题材上也出现了以中世纪为中心，以古典神话为中心的倾向。
其中比较早的代表人物是画家路易斯·普朗。
②维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁琐装饰异国风气占了非常重要的地位，无论是从建筑与室内设计上，还是从产品设计上，乃至平面设计上，都弥漫了这种风格，这种风格的流行，是资本主义发展初期，在长期和平繁荣发展的前途下不可避免的现象。
而日后的不少设计运动，包括英国的“工艺美术”运动和席卷欧洲的“新美术”运动，其产生的原因之一就是要与这种繁琐装饰风抗争。
14、石板印刷特点：64 特点是准确的套版和真实的色彩，他公司的印刷设计强调平面设计的总体一致性，包括字体和画面的统一。
他设计的海报都有字体、图案、插图高度统一和完整的特点。
这是在技术逐步完善时，对于整体性设计的强调开始。
布弗特公司还为当时的政治活动设计广告，特别是总统竞选这类活动。
比如他设计的1884年参加美国总统竞选的候选人格罗夫*克里夫兰与托马斯*亨德里克竞选的海报，就利用美国国旗和象征美国的猫头鹰、自由女神作为装饰，围出两个圆形的空间，中间加上他们的肖像，统一而又严肃，是这个时期比较杰出的海报设计之一。
15、普朗：64 普朗是德国杰出的石版印刷家，他从他父亲那里学到复制纺织品印染技术，1850年移民到美国，定居波士顿，当时他才26 岁。
1856年，他与朱里斯*迈耶合作成立了一家彩色石版印刷所，对石版印刷的知识和技术的深刻了解，特别是对石版印刷的材料、化学过程、色彩以及对于企业管理、设计、腐蚀制版和印刷本身的掌握，不但对他自己的印刷厂有很重要的作用，同时也给美国的是版印刷带来了非常重要的影响和借鉴。
在他的公司中，普朗从事设计和石版的准备工作，而迈耶则管理印刷，开头只有一台印刷机，但是，很快的，因为普朗印刷公司的产品质量也优秀，得到普及，因此公司业务也不断扩展，机器加到六台。
1860年，普朗从迈耶手上把他拥有的股份买了过来，成立自己的公司，称为普朗公司。
16、石版印刷衰退的原因：66 一个是大众对于印刷口味的改变，另外一个原因是摄影在印刷上的运用逐步取代了石板印刷的地位。
17、美国出版事业在19世纪末到20世纪初期发展迅速的原因：72 特别是报纸的出版发行简直达到登峰造极的水平，美国国民的文化教育水平迅速提高、文盲大幅度减少、印刷生产价格大幅度下降、广告费用的急剧上升等等因素，都造成报纸发行的繁荣。
仅仅从1830年到1860年期间，美国的报纸种类就从800余种增加到5000种，30年内增加了五倍，可以说是惊人的发展。
广告的急剧发展，是促进印刷业发展的重要原因之一。
大量的广告不但使报纸盈利丰厚，而且也促进了杂志的发行。
杂志的发行越来越依赖来广告刊登量的大小。
而19世纪末开始，大量的广告是通过杂志刊载的，广告成为杂志的主要经济来源之一，也成为杂志的主要利润来源。
大量的广告收入，直接使杂志价格降低，因此就有了更多的读者。
读者越多，发行量越大，广告直接导致杂志的全国普及。
18、"劝说销售技术"：72 美国和英国广告中的大部分所谓"劝说销售技术"是在19世纪最后20年内形成的。
所谓“劝说销售”，是利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点，它们所能带来的好处等等，经过精心的劝说和解释，达到促进销售的目的。
当时大部分这类广告都包括有表现广告推广的产品或是服务所造成的浪漫、实惠和奇特的收益，其中也包括大量不实之词。
19、维多利亚时期欧美平面设计的发展：74 主要基于两个方面，一个是美国插图的发展，这是19世纪的一个非常特殊的现象。
在这种情况下，美国的插图得到很大的进步和获得巨大的成功，进入了美国的“插图黄金时代”，对于插图发展来说，这个阶段是具有举足轻重的意义的；而另一个发展方向则是字体设计分外兴盛。
维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗，这在字体的设计上有着非常清楚的表现。
新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化是有一定作用的。
20、"工艺美术"运动：76 是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
这个运动的背景是工艺美术运动后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两个方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
21、工艺美术运动时期摆在设计家面前有两个重要的问题：78 其一是过分矫饰、矫柔造作的维多利亚风格的蔓延，其二则是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化来临。
22、拉斯金认为设计的两条出路：79 一，对现实的观察；二，具有表现现实的构思和创造能力。
23、拉斯金的设计思想：80 拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众，另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众的。