世界平面设计史-王受之考研笔记-复习资料完整版
世界现代设计史考研笔记
王受之编着《世界现代设计史》考研核心笔记王受之编着《世界现代设计史》考研核心笔记第一部分《世界现代设计史》笔记第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展：现代设计的概念:所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
现代设计的计划、构思时受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同；最后的设计应用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。
所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。
现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，因为，不同的市场活动，也造册合格你不同的设计范围，从全面情况来看，现代设计包括以下范畴：1、现代建筑设计 2、现代产品设计 3、现代平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代主义的定义：时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。
现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，同时，对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。
现代主义建筑史20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。
现代主义建筑与设计史现代主义的一个重要的组成部分，现代主义运动从20世纪开始，从意识形态的各个方面影响到我们。
王受之《世界现代设计史》笔记和习题(含考研真题)详解
王受之《世界现代设计史》笔记和习题详解第1章现代设计和现代设计教育一、现代设计的发展1．设计（1）含义设计是指把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
（2）核心内容①计划、构思的形成②视觉传达方式视觉传达方式即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。
③计划通过传达之后的具体应用工业技术发达，生产条件不同，造成了设计应用的新变化。
（3）分类由于影响计划和构思的因素不同，可把设计分为传统设计与现代设计。
（4）属性根据具体不同的设计情况来决定设计的属性。
工业生产因为与工程技术关系密切，因此倾向工科为主；平面设计、包装设计、广告设计、室内设计则与工程技术关系比较疏远，与美感的敏感表现关系比较密切，因此多偏向美术。
（5）重要性设计是处理人与物、人与泛义的机器之间问题的最重要活动，没有设计，人就不可能有良好的、安全的、舒适的、美观的工作与生存环境和空间，设计是与人类生活休戚相关的重要活动。
2．现代设计（1）决定因素①现代社会标准②现代经济和市场③现代人的需求包括生理和心理需求两个大方面。
④现代的技术条件现代技术的发展，使得视觉传达的方式变得复杂和发达：以前的手工绘图或者简单模型制作，现在被电脑技术取代，因此在表达上也有很大的区别。
⑤现代生产条件（2）基本内容①现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的。
②传达计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同。
③设计应用与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。
现代设计具有高度应用性。
（3）范畴①现代建筑设计，现代室内和环境设计；②现代产品设计，或者称为工业设计；③现代平面设计，包括包装设计、一般平面设计，以及企业形象设计；④广告设计；⑤服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面；⑥纺织品设计；⑦平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影、电影与电视制作、商业插图。
王受之《世界现代设计史》笔记和习题（含考研真题）详解（2-4章）【圣才出品】
王受之《世界现代设计史》笔记和习题（含考研真题）详解（2-4章）【圣才出品】第2章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动2.1复习笔记一、工业革命初期的设计发展状况1．18世纪初的设计发展欧洲直到18世纪为止，依处在封建时代。
以贵族中心的文化与政治，阻碍了资本主义经济的发展。
因此，按照受众群体的不同，设计大致可以分为贵族设计与平民设计两类：（1）贵族设计①设计目的贵族的设计，以为贵族服务为中心。
②优点a．运用并体现知识分子的思考。
b．吸收并表现出来自外界的交流。
③实例17世纪和18世纪初期的贵族设计，以法国路易十四凡尔赛宫的巴罗克风格为最典型的代表。
其表现为几何对称、象征性的布局、矫饰的繁琐装饰，充满了明显的阶级特征。
（2）平民设计①设计目的平民设计，以为大众服务为中心。
②设计人员多为来自社会底层、手工艺人出身的建筑师。
③设计特点a．完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，全凭记忆。
b．其设计缺乏知识分子的激动，也没有外界的构思，基本是封闭式、联系性的。
④评价其设计源于民间、服务于民间，是真正的民间艺术。
2．18世纪末的设计发展（1）兴起背景18世纪末，随着贵族设计与平民设计均受到新兴的资产阶级设计的影响，走向衰退，其主要影响因素为：①工业化趋势a．18世纪末社会日益两极分化，工业化日益咄咄逼人，手工艺人的设计与民间艺术的方法逐渐遭受威胁。
b．不少君主也积极转向工业化，发展国内和国际贸易。
②资产阶级夺取政权资产阶级日益夺取政权，日益在经济生活中起到重大的影响，乃至决定性的影响。
因此，作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，不得不进行大规模的调整。
③资产阶级新思想资产阶级的新思想在18世纪末已经蓬勃发展，出现了一些重要的资产阶级思想家，提出了平等、博爱、自由等一些新的资产阶级观点。
（2）主要表现在此形势下，建筑与设计开始反映新的资产阶级思想。
提倡返璞归真，尤其盛行罗马以前时期的、没有被后来的文艺复兴风格复杂化的风格。
王受之世界现代设计史 重点笔记 北理考研必看
世界现代设计史一、现代设计的发展1、设计的定义：指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
2、设计的核心内容：A计划、构思的形成B视觉传达方式C计划通过传达后的具体应用3、现代设计的范畴：现代建筑设计、产品设计、平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门。
4、现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计的根本区别在于，现代设计是与大工业生产和现代文明的密切联系，与现代社会生活的密切联系。
5、现代主义设计、现代主义建筑，兴起于20世纪20年代的欧洲。
现代主义是20世纪设计的核心。
6、现代设计形成和发展的背景：A是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物；B是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；C它的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益是、向消费时代转化、科技日益膨胀的因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发知识分子对危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。
7、艺术是十分个人性的自我表达行为；工程是解决人造物各部件相互间关系的学问与活动。
工业设计和其他设计活动的最大的共同点在于：都是立足于解决物与人之间的关系问题，使物能在最大的限度之内满足人的心理和生理的需求。
8、个人主义的凸现，民主主义的主导是现代设计开创时最大的特征之一。
第二次世界打战的发展，在很大程度上是商业主义的发展。
美国在这个转变中起着重要的作用。
另外一种设计范畴是独立的设计事务所。
英国工艺美术运动的奠基人威廉-莫里斯于1864年成立的设计事务所，大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。
德国现代设计的奠基人彼得-贝伦斯成立的设计事务所是现代意义上最早的独立设计事务所。
（一、）德国的现代设计1、1953年成立了德国在战后重要的设计学院——乌尔姆设计学院。
把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业——布劳恩公司，在设计产品的过程中运用了人体工程学的原则，促进这一原则的主要人物是——迪特-兰姆斯2、德国设计的特征：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠3、著名的设计公司——“青蛙设计”，放弃德国传统现代主义的刻板、理性、功能主义的设计原则，发挥形式主义的力量设计出新潮的作品来4、德国平面设计的理性风格——奥托-艾舍，主张平面设计的理性和功能特点，强调设计应该在网格上进行。
世界现代设计史王受之考研重点笔记
世界现代设计史王受之考研重点笔记一、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（一）“工艺美术”运动“工艺美术”运动是19 世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。
它的主要特点是强调手工艺，反对机械化生产；主张设计的诚实、质朴，反对华而不实的维多利亚风格；倡导自然主义风格，借鉴中世纪的哥特风格。
代表人物有威廉·莫里斯，他是英国“工艺美术”运动的奠基人。
他主张“艺术与技术相结合”，认为设计应该为大众服务。
其作品如“红屋”，充分体现了他的设计理念。
这场运动对于现代设计的发展具有重要意义。
它强调了设计的社会功能和人文价值，为后来的设计运动奠定了思想基础。
但同时，由于其过于强调手工艺，反对机械化，使其在一定程度上限制了设计的发展。
（二）“新艺术”运动“新艺术”运动在 19 世纪末 20 世纪初兴起，几乎波及整个欧洲和美国。
它的特点是强调自然曲线，反对直线和几何形状；注重装饰性，从自然中汲取灵感。
在不同的国家有着不同的表现形式，比如在法国，以埃克多·基马德的巴黎地铁入口设计为代表；在比利时，以维克多·霍塔的建筑作品为典型。
“新艺术”运动在设计史上是一次重要的探索，它打破了传统的装饰风格，为现代设计的发展开辟了新的道路。
然而，它缺乏对工业化的适应，最终未能成为主流的设计风格。
二、现代主义设计的发展（一）德国工业同盟德国工业同盟成立于 1907 年，是德国现代设计发展的重要组织。
它主张通过设计教育提高德国设计水平，强调标准化和批量化生产。
其代表人物有彼得·贝伦斯，他为德国通用电气公司设计了一系列产品，体现了功能主义和现代主义的设计原则。
德国工业同盟的成立标志着德国现代设计的开端，对欧洲其他国家的设计发展产生了深远影响。
（二）荷兰“风格派”荷兰“风格派”成立于1917 年，主张艺术与设计的纯粹性和抽象性，以几何形式和三原色为主要表现手段。
代表人物有蒙德里安和里特维尔德，里特维尔德设计的“红蓝椅”是“风格派”的经典作品。
(完整版)世界平面设计史王受之第一二章
绪
论
世界平面设计史
目前所存最早的印刷品之一是唐代的佛教经文《金刚经》， 印刷的时间是公元868年。为奥雷尔·斯坦因在西域发现， 现存英国大英博物馆。
第 一
唐代以后，出现了印刷的佛教经文。
章
绪 宋代以后，利用印刷出版宗教以外的读物，其中医学著
作——类似药物学的《本草》之类，采用木刻作为说明药
论 材的插图，文字和插图同处一页，排列方法变化多。
第 一 章
绪 论
世界平面设计史
世界平面设计史
从上面简单的叙述来看，人类最早的文字包括了三 种基本类型，即:
第
苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中
一
章 国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
绪
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造
论 的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类
似图画，或者象征图案。
绪 纸草上书写的文书。
论
这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局， 文字本身是象形的，因此插图与文字互相辉映，极其精美。
世界平面设计史
“神的文字”在版面编排上就出现非常自由的倾向。“神 的文字”是独立的象形字，可以横排，也可纵排，排版上 的自由化造成高度装饰化的效果。
第 一
在所有的古埃及文书中，最具有平面设计价值的应该是纸
西方平面设计的重要特征之一应该说是与它的文字分不开 第 的；
一
章 英语“字母表”这个单词，是希腊字母表第一字母alpha
绪 和第二个字母beta合成的，仅从这点就可以知道字母体系 论 最早创造于希腊地区。
字母的创造和在平面设计中的使用
世界平面设计史
第 希腊以后的罗马共和国和罗马帝国是古罗马文化的集大成
《世界现代设计史》王受之考研复习分析共80页文档
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
《世界现代设计史》王受之考研复习 分析
46、法律有权打破平静。——马·格林 47、在一千磅法律里，没有一盎司仁 爱。— —英国
48、法律一多，公正就少。——托·富 勒 49、犯罪总是以惩罚相补偿；只有处 罚才能 使犯罪 得到偿 还。— —达雷 尔
50、弱者比强者更能得到法律
《世界平面设计史》笔记
《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
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《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
10.利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。
11.真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。
12.阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:1498年，杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。
杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。
他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。
杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体解剖技法﹑透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述，在艺术史上也是具有相当重要意义的。
13.文艺复兴（Renaissance）: Renaissance含义是“重生”“复活”。
开始于欧洲14世纪，15世纪达到顶峰，从文学、艺术的特点上来看，是把古罗马、古希腊的风格加以发挥，达到淋漓尽致的地步。
而实际的文艺复兴内涵，则是欧洲资本主义萌芽，新生的资产阶级商人逐步在艺术和文化活动上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。
它所显示艺术特点，其实是对于人，而不是对于神的歌颂，肯定。
这是人文主义的大发展阶段，对于后来的欧洲文化、经济、艺术、政治都产生了不可佰的重大影响。
14.18世纪到19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉?卡斯隆。
他设计出自己的字体“卡斯隆体”体系，这是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。
15.最早从事无装饰线字体设计的是威廉?卡斯隆。
16.欧洲“现代”体：所谓的“现代体”，是依托罗马体发展出来的新字体体系。
“现代”体不是一种字体，而是一个系列的字体，是在古典罗马体上的改进，被视为新罗马体，这种字体体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传达功能同时又兼有典雅美观的特色，因此立即受到欧洲各国广泛的欢迎和采用。
第一章：工业时代的版面设计1.工业革命时代英国字体设计的突破点:(1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列；(2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。
(3)广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
2.19世纪海报和商业广告版面设计的原则:具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式的原则。
3.19世纪木刻版海报衰退的原因:(1)彩色石版印刷的发展。
彩色石版无论从质量还是从生产的方便来说都超过了旧式的活字排版印刷方式；(2)马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急骤衰落，一旦娱乐业的海报需求急骤减少，设计和印刷这类海报的待业也随即衰落。
4.19世纪印刷业迅速发展的原因:（1）印刷机械和印刷技术都有很大的进步，对于印刷业有很大的促进。
（2）具体有蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进，大大降低了印刷成本，使印刷品真正能够服务大从，发明了排版机械提高了速度。
5.19世纪上半叶字体设计的发展：（1）18世纪到19世纪，英国在字体设计上的发展；（2）“古董体”，或者称为“埃及体”的发明和发展应用；（3)无饰线体的发明和应用。
第二章：摄影——新的传达工具1.安布鲁斯红衣主教：1822年，尼伯斯利用阳光腐蚀摄影法制作出世界最早的人物摄影--安布鲁斯红衣主教肖像，这是第一个没有通过人手重新描绘的绘画摄影复制品，开创了摄影技术的先河。
2.《自然之笔》: 1844塔波特出版了自己的著作《自然之笔》，书中第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图。
塔波特强调他要发明的是一种新艺术形式。
3.“摄影绘画”:摄影方法完全没有采用暗箱，没有采用摄影机，因为塔波特称为摄影绘画。
第三章：维多利亚时期的大众化平面设计1.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪哥德风格的推崇和流行。
2.维多利亚时期绘画的特点：英国绘画此时出现了叙述性、故事性、浪漫主义和定于装饰性的特点。
题材上也出现了以中世纪为中心，以古典神话为中心的倾向。
3.布弗特公司石板印刷的特点：准确的套版和真实的色彩，他公司的印刷设计强调平面设计的总体一致性，包括字体与画面的统一。
4.彩色石板印刷衰退的原因：（1）大众对于印刷口味的改变；（2）摄影在印刷上的运用逐步取代了石版印刷的地位。
5.美国报纸发行繁荣的原因：美国国民的文化教育水平迅速提高、文盲大幅度减少、印刷生产价格大幅度下降、广告费用的急剧上升。
6.欧美平面设计的两个发展方向：（1）美国插图的发展，这是19世纪的一个非常特殊的现象，美国的插图得到很大的进步获得巨大的成功，进入了美国的插图黄金时代（2）字体设计分外兴盛。
维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗，这在字体的设计上有着非常清楚的表现，新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化有一定作用。
7.1856年，欧文?琼斯出版了自己最具世界影响的著作《装饰的语法》。
8.美国的彩色石版印刷起源波士顿。
9.德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯?普朗。
1873年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
10.欧洲的祖母：维多利亚通过婚姻关系把自己的9个子女与欧洲主要的皇室联系上，到19世纪末，维多利亚基本上与主要的欧洲王室都有密切的姻缘关系，因此被称为“欧洲的祖母”。
11.托马斯?纳斯特，被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
（他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。
12.豪威德?派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。
这个时代从1890年代开始，直到20世纪40年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。
1893年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。
第四章：“工艺美术”运动的平面设计1.威廉?莫里斯：工艺美术运动最主要的代表人物英国设计家，诗人和社会义者。
他强调设计的两个基本原则，即一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
2.《工作室》：作为宣传工艺美术运动精神言论阵地。
3.英国设计事务所：世纪行会，艺术工作者行会，手工艺行会。
4.“私营出版运动”：英国工艺美术运动中一个重要平面设计运动分支，所谓私营，本来并不具备特别意义，只是指处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂，特别是指除莫时斯的克姆斯各特出版社外的一批青年设计家组织和进行的出版，设计和印刷探索以及尝试。
5.鲁道夫?科什是德国书籍运动字体设计家，于1922-1923年间创造出非常古朴的新字体--纽兰体。
6.“工艺美术”运动的背景：工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时赞成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计中格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
7.“拉斐尔前派”：拉斐尔前派，是1848年开始的一个艺术团体（也是艺术运动），由3名年轻的英国画家所发起--约翰?米勒斯、但丁?罗西蒂霍尔曼?汉特。
他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
8.19世纪80年代英国设计事务所的设计宗旨和风格：反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一；努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征，把它们掺合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整。
9.“工艺美术”运动产生的原因及其影响；其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
它的基本思想，它对于工业化的强烈反对，它利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁的维多利亚式风格的对抗，它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进，影响了几乎所有欧美国家，从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。
10.约翰?拉斯金的设计理念：（1）对现实的观察；（2）具有表现现实的构思和创造能力。