弗兰克 盖瑞 建筑大师
建筑主旨：消解
1、对不规则形态进行消解
2、对传统建筑创作理念和建筑意象进行消解
代表作品:
11997893年 年传::盖加统里 州建住 航筑宅 天创博物作馆手法
1985年:恰特\戴广告公司 1986年:鱼舞餐厅 1988年:美国文化中心 1989年:沃特迪斯尼音乐厅 1992年:奥运村鱼标志 1995年:DG银行
曲与直的对抗
解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的一 一而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集 合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑却运用相贯、 偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的 形态的倾向。解构主义最大的特点是反中心，反权威， 反二元对抗，反非黑即白的理论。
在盖里的作品中，材质，色彩，体量等建筑语汇的运用， 已经达到了一种彻底的自由和随心所欲的地步，他的设计真 实建筑，方案也大部分实现了，外观上轻质，活泼，透明， 各组成部分，材质，形体强调差异，他的个性也逐渐被适应 。盖里建造奔放的建筑，与众不同，不拘一格，形式丰富， 建筑空间性感而夸张，完全诠释了什么是完美解构主义。
弗兰克·盖里最初建筑创作受正统的现代建筑思潮影响，推崇赖特“有机建筑”的设 计形态特别类似。他对于绘画与雕塑艺术的喜爱使他结识了当地一些有影响力的现 代艺术家。在建筑创作中他开始汲取一些先锋派艺术家的设计思想和理念，在这一 时期他也尝试在将一些当代艺术和文化的新因素融入到他所设计的作品中,以构建自 己的建筑形态语言.例如:丹泽住宅和工作室和凯伊珠宝店这些项目中就表现出他在这 一时期的探索和尝试.
THE PRITZKER PRIZE WINNERS SERIES
普利茨克建筑奖建筑师
弗兰克·盖里 “用一座建Fr筑an拯k 救Ge一hr座y 城市”
弗兰克·盖瑞
弗兰克·盖瑞在建筑界誉漫全球。他是后现代主义最著名的
建筑家之一，并以解构主义建筑特征著称。他的建筑合理运用 新颖材料，打破直线平稳的传统样式，对建筑形体大胆拆解、 扭动、弯曲、切割、换位、交叉、叠加、重组，产生体块穿插、 曲直交错、节奏丰繁、旋律多样的建筑形态，给人以神秘、奇 特、飞动、跳跃等意想不到的和谐多样的美感。盖瑞第一次使 建筑象绘画和雕塑一样大胆地飞舞起来。
Corcoran艺术画廊
美国Weisman艺术博物馆 DZ Bank Building
THE END
谢谢观看
圣塔摩尼卡购物中心 （Santa Monica Place）
1转型期 979
1979转型期
1979年，弗兰克·盖里完成了自己住宅的改造，这座建筑打破了建筑界自现代主义思潮 盛行以来的平静，这个建筑也是他创作手法转型的重要标志。也是在这一时期,他的建筑 作品的美学特征开始凸显出来.其主旨就是”消解”.通过消解，建立新的建筑秩序，塑 造动态效果很强的建筑作品，为建筑注入活力，增加建筑的新颖度和视觉冲击力。
在整座建筑上除了平面上能够反映出几条屈指可数的直线外，其他任何角度上几乎找不 到两条平行的线。建筑的墙体和屋顶没有明显的界限而成为一体。墙与墙之间也无法确 切的分辨出各个部分的建筑构件，曲面的运用是这座建筑动态效果的表现达到了极致， 建筑曲线恰当的体现了建筑形态的力量和走势。
沃特迪斯尼音乐厅
盖里运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置 的听众 都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设 计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线 感 觉。
传统建筑创 作手法
先锋派艺 术思想
消融 解合
立体构成,拼接 感等极具雕塑 性的创作手法
盖里住宅(1979)
长久以来与一些先锋派艺术家的交往是盖里一直想摆脱传统建筑创作规则的束缚,在经历 了一个长达五年的酝酿和准备后,这座建筑终于完成.从此他开始大胆运用立体构成和拼贴 等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.他设计了一个翻转的正方体。廉 价材料进行施工 ：旧金属丝网、波形板、裸露肌理的木材、沥青地面、抹灰墙面、剥落的油漆等等，大胆 的运用立体构成和拼贴等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.
1991-1997: 古根海姆博物馆 1997-2003: 杜沃中心 1998-2004: 威尼斯之门
麻省理工学院综合楼 奥克菲美术馆 1999-2002: 洛娜德.迈克杜纳德 1999-2004: 千年音乐公园广场
西班牙 加利福尼亚州 威尼斯 马萨诸塞州 密西西比州 德国 芝加哥
古根汉美术馆
该博物馆全部面积占地24000平方米，成列空间则有11000平方米，分成十九个展厅，其 中一件还是全撒世地界方最大的艺廊之一，面积为130米x30米见方。整个博物馆结构体是有建 筑师借助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、 钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该是长久以来的造船业业传统遥相呼应。
巴塞罗那奥运村鱼标志
盖里从小生长在一个犹太文化浓厚的家庭 ,所有犹太文化对他有很深的影响,鱼对于犹太人 来说于是生生不息的象征,是救世主的化身,童年时代的民族文化影响使鱼的形象在潜移默 化的影响着他.这件作品在创作的过程中已经成为一种宗教的本能,他将印象中最纯粹,最有 特点的有最完美的形象现出来.这是他对犹太文化的理解的一种呈现.
从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要富有挑战 性的地段，盖瑞给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑有一群外覆钛合金 板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，朝里任何习惯 的建筑经验之外。
博物馆的外形很少参杂社会化和意识形态的东西,多采用多角平面,倾斜的结构,倒转的形 式以及多种物质形式并将视觉效应应用到图样中去.建筑采取拼贴,混杂,并置,错位,模糊边 界,去中心化,费等计划,无向度性等各种手段,挑战人们既定的建筑价值观和被束缚的想象 力.
灵 感 来 源
艺术经常是盖里的灵感来源,他对艺术的兴趣从他的建筑作品中便可见一斑。盖里设计的建 筑通常是超现实、抽象的,洋溢着独特、高贵和神秘的气息。他采用多种材料、运用各种建 筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。
弗兰克·盖里的建筑在表现上是动感的、充满生命力的。现代主义建筑以前，建筑形态 平面大多数是由相互垂直的线条构成，偶尔在平面上出现几处优雅的线条，而在立面 构成上，曲线使用更有节制。 在摆脱传统建筑束缚的建筑师中，弗兰克·盖里无疑是较为极端的一个，他在设计建筑 形态的过程中，将曲线作为主要构成元素，并将这些曲线元素在建筑中运用的出神入 化。
鱼舞餐厅
他在日本神户创作的鱼舞餐厅,这是他将对鱼的偏好和地域文化的结合所做的一次重要的, 尝试.盖里是鱼的形态在方案中以具象的方式展现出来. 更是对一方文化的尊重和理解.同时 他还把自己主观的个人色彩荣氏融入到建筑创作当中去.
摇滚乐博物馆
外形像一堆砸在地上的电吉他，灵感来自于年轻时盖瑞 对摇滚乐手将乐器堆在车厢上，镇日奔波赶场的印象。
音乐厅的另一设计亮点是，在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天 的音乐会则如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅 内的演奏，室内室外融 为一体，此一设计绝无仅有
1转型期 997
1997成熟期
1997年毕尔巴鄂古根海姆博物馆落成使弗兰克·盖里的名字走
向世界一流建筑师的行列。他的建筑风格进入了相对稳定的成熟期。 这时他对时代文化已经形成了自己独特的理解,他的建筑作品中能够体 现出多种文化集于一身的艺术特性,他已经完成了对多数文化的兼收并 蓄,并融入自己的理解和爱好,形成了一种特征明显的形态语言.从此以 后,他的作品大都是规模较大的公共建筑,成本提高,制约减少,因此对建 筑形态的塑造就更为自由,建材的选择也更加宽泛.因为建筑形态的构成 较为复杂,强大的技术团队成为盖里建筑做品实现的坚强后盾.体现出高 新技术为建筑形态艺术发展带来的无限空间.
1989获得普立兹克（Pritzker）建筑奖
同年被提名為在罗马之美国建筑学会理事 1991成為美国艺术与科学学会之一员 1992获得Wolf建筑艺术奖 1994成為Lillian Gish Award之终身贡献艺术奖项的 第一位得奖人。
四个时期
萌芽期 发展期 转型期 成熟期
1萌芽期 954
1954萌芽期
1989年盖瑞荣获普利兹克建筑奖［Pritzker929 年出生於加拿大多伦多 1949年考上南加大建筑系 1951年取得南加大建筑学士学位 1956哈佛大学设计研究所研习都市计画 1958年由研究所毕业 1962年成立他自己的公司 1972-1989在哈佛大学担任客座评论师 1974被遴选為美国建筑师师协会会员 1982. 拥有耶鲁大学建筑的教授的职位 1984担任哈佛大学Eliot Noyes讲座 1987成為美国艺术与文学学会之一员
维楚拉家具设计博物馆
纽约斯普鲁斯8号
全球最佳十大摩天大楼之一
美国文化艺术中心
加州航天博物馆
同一时期他对大众文化的理解和认识已经非常深入,在建筑创作中对大众文化符号的借鉴 也变的十分大胆,加州航天博物馆和恰特\戴广告公司临时办公楼的落成更让他声名远播.
恰特\戴广告公司临时办公楼
停车场的入口是一座巨大的望远镜。双筒望远镜包含会议室与研究室，并紧接至主要客户 会议室。每一圆筒的顶部为一个有天窗的目镜。 双筒望远镜的另一边是以几乎像是森林般密度的柱子，做出如同雕刻般的表现。各个柱子 与铜箔覆盖，从而产生一个日光屏幕。
加州 史蒂夫斯住宅
1发展期 967
1967发展期
从加州的赫尔摩泽滩中心商业区设计开始，这一时期，弗兰克盖里开始尝试在建筑创作 中融入对时代文化和社会生活的认知和理解，探寻建筑艺术应富含的文化基因。特盖里 开始开始设计一些商店,办公楼学校等公共建筑项目.在这一时期,他逐渐发现商业文化对 人们生活的影响逐渐增大.他开始尝试从大众艺术中借鉴创作手法,并对一些从属于大众文 化的艺术符号进行截取和变形使用,创作一些成本相对低廉,满足使用功能有具有一定视觉 冲击力的作品.同时他也意识到大众文化作为时代文化的一个重要组成部分应该在建筑形 态上充分表现出来.
世界着名建筑师之弗兰克·盖里
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建造地点：毕尔巴鄂，西班牙 建造时间：1993～1997 建筑面积：32700平方米 业 主：所罗门古根海姆研究基金会
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 迪斯尼音乐厅 Disney Concert Hall
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建筑北面入口
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建筑南面入口
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao 博物馆中庭室内设计
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
建造地点：圣塔莫尼卡 加利福尼亚州 美国 建造时间：1978
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
弗兰克 盖瑞 建筑大师
传统建筑创 作手法
先锋派艺 术思想
消融 解合
立体构成,拼接 感等极具雕塑 性的创作手法
盖里住宅(1979)
长久以来与一些先锋派艺术家的交往是盖里一直想摆脱传统建筑创作规则的束缚,在经历 了一个长达五年的酝酿和准备后,这座建筑终于完成.从此他开始大胆运用立体构成和拼贴 等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.他设计了一个翻转的正方体。廉 价材料进行施工 ：旧金属丝网、波形板、裸露肌理的木材、沥青地面、抹灰墙面、剥落的油漆等等，大胆 的运用立体构成和拼贴等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.
弗兰克·盖里最初建筑创作受正统的现代建筑思潮影响，推崇赖特“有机建筑”的设 计形态特别类似。他对于绘画与雕塑艺术的喜爱使他结识了当地一些有影响力的现 代艺术家。在建筑创作中他开始汲取一些先锋派艺术家的设计思想和理念，在这一 时期他也尝试在将一些当代艺术和文化的新因素融入到他所设计的作品中,以构建自 己的建筑形态语言.例如:丹泽住宅和工作室和凯伊珠宝店这些项目中就表现出他在这 一时期的探索和尝试.
维楚拉家具设计博物馆
纽约斯普鲁斯8号
全球最佳十大摩天大楼之一
美国文化艺术中心
加州航天博物馆
同一时期他对大众文化的理解和认识已经非常深入,在建筑创作中对大众文化符号的借鉴 也变的十分大胆,加州航天博物馆和恰特\戴广告公司临时办公楼的落成更让他声名远播.
恰特\戴广告公司临时办公楼
停车场的入口是一座巨大的望远镜。双筒望远镜包含会议室与研究室，并紧接至主要客户 会议室。每一圆筒的顶部为一个有天窗的目镜。 双筒望远镜的另一边是以几乎像是森林般密度的柱子，做出如同雕刻般的表现。各个柱子 与铜箔覆盖，从而产生一个日光屏幕。
在整座建筑上除了平面上能够反映出几条屈指可数的直线外，其他任何角度上几乎找不 到两条平行的线。建筑的墙体和屋顶没有明显的界限而成为一体。墙与墙之间也无法确 切的分辨出各个部分的建筑构件，曲面的运用是这座建筑动态效果的表现达到了极致， 建筑曲线恰当的体现了建筑形态的力量和走势。
现代建筑派大师法兰克盖瑞
现代建筑派大师法兰克盖瑞（Frank Gehry）法兰克·盖瑞（Frank Gehry）法兰克·盖瑞（Frank Gehry）生平简介：1929 年出生於加拿大多伦多1949年考上南加大建筑系1951年取得南加大建筑学士学位1956哈佛大学设计研究所研习都市计画1953-1958他随著洛杉磯之Victor Gruen与Pereira & Luckmen，及巴黎之Andre Remondet等建筑师见习1958年由研究所毕业1962年成立他自己的公司Frank O. Gehry and Associates,inc1972-1989曾担任南加大与加州大学洛杉磯分校担任助理教授1972-1989在哈佛大学、莱斯大学及加州大学担任客座评论师1974被遴选為美国建筑师师协会（A.I.A.）之学院会员1982.1985.1987.1988.1989拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport教授的职位1984担任哈佛大学Eliot Noyes讲座1987成為美国艺术与文学学会之一员1989获得普立兹克（Pritzker）建筑奖，同年被提名為在罗马之美国建筑学会理事1991成為美国艺术与科学学会之一员1992获得Wolf建筑艺术奖1994成為Lillian Gish Award之终身贡献艺术奖项的第一位得奖人。
法兰克·盖瑞（Frank Gehry）的设计历程概述：随着西班牙的毕尔包（Bilbao）古根汉美术馆分馆，及西雅图摇滚乐博物馆（The Experience Music Project）的相继完工，美国建筑师法兰克.盖瑞（Frank O. Gehry,1929~）成了当今最受瞩目，也最受争议的建筑人物。
这位在加州住了50几年的老顽童，70年代初期的作品就已显得不按牌理出牌，而被媒体描写为「加州坏男孩」（California bad boy），然而，随着时间与群众的考验，坏男孩已长成为建筑史上，近代建筑潮流中的重要角色，而且可能是最成功的建筑革命家。
物质主义：弗兰克·盖瑞的建筑主题与范式革命
有一天，他来到了法国小镇chartes，那里充满了对历史的否定，他为这种叛逆的美所感动，大哭一场，决计回到美国从零开始。
“你不能重复旧的思想。
成长的唯一路途就是向前走并且永不回头。
”物质主义：弗兰克·盖瑞的建筑主题与范式革命在他的建筑面前，不仅人们对于建筑的日常经验是失效的，就连貌似缜密、完整、连贯的现代建筑理论体系也同样是失效的。
当意识到盖瑞的作品根本无法纳入既有的理论参照系时，由于不愿甘冒失去体系保障的风险，建筑理论家和评论家们对他的创作往往报以沉默。
这种“失语”状态的根本原因，在于盖瑞完全背离了现代主义建筑一脉相承的、以空间为核心诉求的设计传统，转而另辟蹊径，构建了一座个人化的、迥异多变的物质建筑王国。
现代主义早期的创作实践中，相较于“风格”与“形式”，“空间”尚未成为建筑探索的主要课题。
勒．柯布西耶在一九二三年出版的《走向新建筑》一书里所提出的著名的“新建筑五要素”[1 ]中，只字未提空间问题。
一九二八年同时开始设计的现代主义建筑的双璧密斯．凡．德．罗的巴塞罗那德国馆与柯布西耶的萨伏伊别墅，虽然在现代性的空间营造上分别开创了全新的道路，但尚未形成空间思考的理论自觉。
直到一九四一年三月，现代建筑理论的开山宗匠吉狄翁(S. Giedion)出版了他的经典名著《空间、时间与建筑：一种新传统的成长》，明确将现代建筑的核心问题指定为空间问题，确立了空间在现代建筑中的崇高地位，奠定了以空间创造为中心的现代建筑学传统，从此，现代主义建筑才走上了一条以空间关怀为“嫡门正统”的发展道路。
其后三十年的现代主义建筑“道统”，是重空间、体型(也可归入外部空间问题)，轻物质、材料。
“空间”成为建筑现代性的标志，物质性的建筑元素不过是空间主角的陪衬与附庸。
空间的创新、变化与质量，垄断了整个时代的建筑话题，而建筑的物质性趣味，即便只是物质表面的装饰，也是“清教徒式现代主义建筑” 的莫大禁忌。
这种本为一家之言的建筑理念，由于在传播和传承过程中不断被强化复制，兼挟战后“美国价值观”的推广之势，在短短十余年间横扫世界，竟成不可撼动的“公理天宪”。
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
弗兰克·盖瑞
解构主义建筑家弗兰克·盖瑞参观了多伦多的安大略省美术馆［Art Gallery of Ontario］引起我对弗兰克・盖瑞(Frank Gehry，1929—)的极大兴趣。
我想通过博客的形式对盖瑞作进一步了解。
AGO之行真是不虚此行了！弗兰克·盖瑞在建筑界誉漫全球。
他是后现代主义最著名的建筑家之一，并以解构主义建筑特征著称。
他的建筑合理运用新颖材料，打破直线平稳的传统样式，对建筑形体大胆拆解、扭动、弯曲、切割、换位、交叉、叠加、重组，产生体块穿插、曲直交错、节奏丰繁、旋律多样的建筑形态，给人以神秘、奇特、飞动、跳跃等意想不到的和谐多样的美感。
盖瑞第一次使建筑象绘画和雕塑一样大胆地飞舞起来。
1989年盖瑞荣获普利兹克建筑奖［Pritzker Architecture Prize］，这一奖项具有建筑界的诺贝尔奖的美誉。
他还获得美国建筑学会金奖、英国皇家建筑学会金奖以及加拿大勋章等多项建筑界最高的奖项和荣誉。
弗兰克·盖瑞的建筑代表作盛多，比如：上篇提到的加里弗尼亚宇航博物馆［California Museum of Science and Industry］、弗里德里克．R．韦斯曼美术馆、巴黎的美国中心［Cinémathèque Française］即现在的法国电影院、迪斯尼音乐厅［Walt Disney Concert Hall］以及毕尔巴鄂的古根海姆美术馆［Guggenheim Museum Bilbao］。
此外还有美国马里兰州哥伦比亚的展览中心［Exhibit Center］、莫里维德·波丝特大亭［Merriweather Post Pavilion］、洛杉矶的洛约拉法学院［Loyola Law School］、圣莫尼卡购物广场［Santa Monica Place］、弗朗西丝·霍华德·温好莱坞区域图书馆［Frances Howard Goldwyn Hollywood Regional Library］、威斯曼艺术博物馆［Weisman Museum of Art］、体验音乐馆［ExperienceMusicProject］、跳舞的房子�ncing House］、盖里塔［Gehry Tower］等等......弗兰克·欧恩·盖瑞［Frank Owen Gehry］是加拿大人，拥有加拿大和美国双重国籍。
弗兰克 盖瑞 建筑大师
Corcoran艺术画廊
美国Weisman艺术博物馆 DZ Bank Building
THE END
谢谢观看
圣塔摩尼卡购物中心 （Santa Monica Place）
1转型期 979
1979转型期
1979年，弗兰克·盖里完成了自己住宅的改造，这座建筑打破了建筑界自现代主义思潮 盛行以来的平静，这个建筑也是他创作手法转型的重要标志。也是在这一时期,他的建筑 作品的美学特征开始凸显出来.其主旨就是”消解”.通过消解，建立新的建筑秩序，塑 造动态效果很强的建筑作品，为建筑注入活力，增加建筑的新颖度和视觉冲击力。
灵 感 来 源
艺术经常是盖里的灵感来源,他对艺术的兴趣从他的建筑作品中便可见一斑。盖里设计的建 筑通常是超现实、抽象的,洋溢着独特、高贵和神秘的气息。他采用多种材料、运用各种建 筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。
弗兰克·盖里的建筑在表现上是动感的、充满生命力的。现代主义建筑以前，建筑形态 平面大多数是由相互垂直的线条构成，偶尔在平面上出现几处优雅的线条，而在立面 构成上，曲线使用更有节制。 在摆脱传统建筑束缚的建筑师中，弗兰克·盖里无疑是较为极端的一个，他在设计建筑 形态的过程中，将曲线作为主要构成元素，并将这些曲线元素在建筑中运用的出神入 化。
1989获得普立兹克（Pritzker）建筑奖
同年被提名為在罗马之美国建筑学会理事 1991成為美国艺术与科学学会之一员 1992获得Wolf建筑艺术奖 1994成為Lillian Gish Award之终身贡献艺术奖项的 第一位得奖人。
四个时期
萌芽期 发展期 转型期 成熟期
1萌芽期 954
1954萌芽期
传统建筑创 作手法
先锋派艺 术思想
1989 弗兰克·盖里 建筑大师作品赏析 建筑大师人物解析PPT
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛行的时 代，所有的装饰性和极简之外的变化都属于“低 品位”，但他却在当时非主流的表现主义建筑作 品中找到依归，如柏林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣，是因为它们的动态和 丰富的曲线变化。在当时他也受绘画雕塑的影响，盖里自诉： “我在印度和希腊的石雕像上，看见线条律动的美，也发现可以 固定不动的材料，表现动的感觉，我的视觉语汇是曲线和弧度。” 雕塑概念运用于建筑即被视为空间雕塑品。
弗兰克盖里的主要作品?沃特迪斯尼音乐厅?emr通讯与技术中心?维特拉公司总部?诺顿住宅?欧洲迪斯尼娱乐中心?圣塔莫尼卡自宅?维特拉家具博物馆?辛辛那提大学分子研究中心?新海关大楼?印第安纳大街住宅?魏斯曼博物馆?依阿华大学实验室大楼?荷兰国际办公大楼?巴黎美国中心?托雷多大学视觉艺术中心?condenast咖啡厅?柏林dg银行?edgemar购物中心?loyola法律学院?安那汉社区溜冰中心?波士顿儿童博物馆?玛吉癌症中心?布拉格尼德兰大厦?西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆盖里的其他作品
总体交通布局
• 在河岸层层面上，分设着三层停车场，它们与地段周边的道路联 系。
• 河岸层上还有一条弧形堤岸建在河流与水池之间，它保持了美术馆坐落于水 中的形象，又使河岸层的东西部分之间取得了联系。
陈列空间的交通布局
•
放射式组织形式
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的平面让人看得眼花缭乱，实际上
它是放射式布局的综合体。 从一层平面看有几个状自由的展 厅簇拥在中庭周围。而二层平面以上，一个由廊柱和天桥组 成的环路将陈列室组织在四周。这样的设计很有整体性。
弗兰克·盖里的主要作品
(完整版)弗兰克·盖里
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来 不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空 间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其 中一间还是全世界最大的艺廊之一。 整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中
庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状 不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又 让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长 达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩 序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破 碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！
弗兰克盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想 化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面 的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中 很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结 构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖 里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索 一种不明确的社会秩序。
颠覆与均衡--略论弗兰克·盖瑞的建筑创作
颠覆与均衡--略论弗兰克盖瑞的建筑创作周官武【摘要】Gehry isn't a conscious architects of deconstructionist,but there are too many similarities between his practice and architectural concepts to deconstructionist. Gehry's design strategies of "creative negation"subvert the traditional pattern of architecture, however,it avoids the game of manipulating abstruse concepts and using superficial forms.He obtains the equilibrium of the construction entity through the more complex integrity and the reconstruction of orders,which exactly expand the territory of architecture space effectively.%盖瑞不是一个自觉的解构主义者，但他的创作实践和建筑理念与解构主义有诸多相合之处。
盖瑞的“创造性否定”设计策略颠覆了传统建筑图式，却避免了玄奥的概念操弄和肤浅的形式游戏，他通过更加复杂的整体性和秩序的重建获得建筑实体的均衡，并以此真正有效地拓展了建筑空间的疆域。
【期刊名称】《创意设计源》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】8页(P66-73)【关键词】解构主义;创造性否定;游戏;均衡设计【作者】周官武【作者单位】石家庄铁道大学建筑与艺术学院【正文语种】中文弗兰克·盖瑞（Frank Gehry）是当代少数几个具有广泛影响力的美国建筑师之一。