历史趣谈宋徽宗有什么爱好 宋徽宗赵佶的书法特点是什么
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宋徽宗有什么爱好宋徽宗赵佶的书法特点是什么
导语：说到宋徽宗的兴趣爱好，那还真是一时半会儿说不完。北宋皇帝宋徽宗赵佶除了做皇帝敢做的之外，几乎什么都喜欢，越是风流无道，越是享受奢靡
说到宋徽宗的兴趣爱好，那还真是一时半会儿说不完。北宋皇帝宋徽宗赵佶除了做皇帝敢做的之外，几乎什么都喜欢，越是风流无道，越是享受奢靡，赵佶越是欢喜。总得来说，宋徽宗爱好大致有那么四类。
其一：喜欢诗书画。宋徽宗不仅喜欢自己创作画像，还独创一种特殊的“瘦金体”，这在赵佶的诗书画中都可以看出。宋徽宗赵佶喜欢在画上签上“天下一人”的签押，着实令人赞叹这位北宋皇帝的特殊。
其二：喜欢园艺。熟悉《水浒传》的人都知道，书中有提到“花石纲”一事，正是因为这个，宋徽宗赵佶害得许多老百姓家破人亡，水门挡石拆水门，城墙挡石凿城墙，整个国家搞得乌烟瘴气，而方腊起义也正是这个导火索。
其三：喜欢美女。据说宋徽宗赵佶是历史上有名的爱美女，当初汴京城里有些姿色的妓女几乎都与他有染。宫内更是有成百上千的妃子、女官，那姿色更是不用说了。在发生靖康之难时，做过简单的统计，有封号的妃嫔女官有143人，没有封号的竟然有504个。这足以看出，我们这位北宋皇帝有多爱女色，正所谓“牡丹花下死，做鬼也风流”。
其四：喜欢迷信。不能说他有多喜欢迷信，只能说宋徽宗赵佶比较相信迷信传说。有个最典型的例子，一群术士说徽宗赵佶属狗，而城中很多人都是以杀狗为业，这会冲撞赵佶，于是赵佶便下令将这些杀狗为业的人都杀了。
宋徽宗爱好除了这些还有“蹴鞠”、“品茶”等，爱好广泛且精通，不生活常识分享
宋代绘画研究
宋代绘画研究 宋代绘画研究宋代的画院制度赵佶（公元一○八二一一三五年）以画家的身份和鉴赏家的身份出现在绘画史上。 从崇宁大观年间开始到政和、宣和年间（公元一一○二一一二五年）画院有新的发展。画院成为科举制度的一部分，叫作“画学”，分为佛道、人物、山水、鸟鲁、花竹、屋木六科。画家经过考试入学以后，按照家庭出身分为“士流”（士大夫出身）与“杂流”（商人及非剥削阶级出身）。考中入学后，除了学习绘画以外，也要学习说文、尔雅、方言、释名等古文字学的书籍。学习期间有考试，按照考试成绩决定等级升迁。 画院画家的职位有：画学正、艺学、祗候、待诏、供奉及画学生等名目。 “画学”入学有考试，平时也有考试。考试的标准是：不模仿前人，描绘对象的“情态形色”达到很自然的效果，笔墨简洁。古代书籍中有关于画院考试的记载，可以具体地看出画院的要求和画家的才能。 画院中有很多优秀画家。下面几个例子记述了考试的试题和画家在表现技巧方面的创造性。 “野水无人渡，孤舟尽日横”。为了表现这两句诗的内
容，一般画家多画岸傍有一只船，船舷间立一只鹭鸶或船篷上停落有乌鸦，目的是画出船上无人，借此说明野水岸边的僻静。但一个表现得最成功的画家却不是不画人，而是为了强调“无人”反而画人。画上舟子在船尾入睡，横置一根笛子。这样便描写了并非没有过路人，但很稀少。终日的等待使人疲倦，藉舟子的寂寞无聊以突出环境的荒僻安静。显然，这一个画家在自然风物的描写中，善于利用人的描写来加强情绪的感染力。 “嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”。很多画家要表现春天的诱人的风光，多是竭力描绘春天的花卉，但有一个画家画远处在绿荫掩映中的一座楼，楼上一个红衣美女凭栏而立。原来诗句拈出了红绿两种动人的对比的颜色，画中利用了人的题材，这两种颜色的感情内容因生活联系而更直接，就更强烈、浓郁了。 “乱山藏古寺”。为了表现古诗是“藏”在深山之间，所以画面上不能画出来，但要使观看知道在看不见的地方有古寺。画家运用的方法是在荒山之间画出幡竿，幡竿是佛寺的标志。 “竹锁桥边卖酒家”。画家在桥头竹林外挂一酒帘，以表现其中有酒家。 以上四个例子都说明绘画不仅是客观事物的单纯再现，画家为了表达主题思想，努力追求一定的具体性。后两个例
宋代绘画浅谈
宋代绘画浅谈 作者：薄松年 中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。 绘画的繁荣北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台;画婴儿的杜孩儿,也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐,每有汴京贩画商人买画,他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达,促成了雕版印刷的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵 城藏》等，可见其绘刻之精美程度。 在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶,本人在绘画上具有较高修养和技巧,注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了当时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功 的作品。 唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评
[画院]走近北宋画院
走近北宋画院 纵观中国古代史可知，画院与朝廷息息相关。朝廷，指由帝王及其大臣构成的统治集团。这个太阿在握、阵容庞大的皇权集团的喜爱及需要，直接助力于宫廷绘画的炽盛。无条件地为统治集团提供丹青服务，是宫廷绘画的根本属性与鲜明特色。有研究表明，宫廷绘画早在夏、商、周时期即已滥觞;到两汉，据唐代张彦远《历代名画记》等文献记载，曾设立专门的绘画机构画宫、画室，内有黄门画工、尚方画工等宫廷专职画家;据《资治通鉴》述，唐玄宗李隆基即位后，始置翰林院。要而言之，翰林院是知识分子精英聚集的官方机构，包括宫廷画家在内的艺能之士，多供职于斯。此外，宫廷画家的身影还闪现在集贤殿书院、弘文馆、少府等皇家机构中。 五代时期，后蜀孟昶于明德二年(935)创立的翰林图画院，素来被视作宫廷画院之肇端。渠院设待诏、祗候等官职，广揽丹青妙手。当时赫赫有名的黄筌、黄居宝、黄居父子三人，便均为供职该画院的宫廷画家。孟蜀画院之经验，直接影响了后来。譬如南唐元宗李璟，即在都城金陵(今江苏南京)亦设翰林图画院，置翰林待诏、翰林供奉、翰林司艺、内供奉、画院学士等官职，建制益加完备。《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中、《重屏会棋图》(描绘李璟与三个弟弟对弈情景)的作者周文矩等知名画家计百余人，曾先后在兹画院任职。 宫廷画院盛极于宋代。以绘画言，历代帝室，奖励画道，优遇画工，莫宋若者。唐以来，已置待诏、候、供奉;五代西蜀南唐，亦设画院，及宋，画院规模益宏。开国之初，即置翰林图画院，罗致天下艺士，优加禄养，视其才能，授以待诏、候、艺学、画学正、学生、供奉等职。且太祖、太宗，次第灭西蜀、下南唐，凡号称五代图画之府，所有珍藏之名画，多被收入御府;其待诏、候之名手，多被召入画院;如郭忠恕自周往，而为国子监主簿，黄居、高文进自蜀往，董羽自南唐往，并为翰林院待诏;此外为候、为艺学者，不可指数。这里的待诏是一种官职称谓，秦汉时即已出现，唐以后始有编制和等级，指向那些以诗、文、书、画、琴、棋、射、医、占等技艺取悦皇帝、随时提供应召服务者。候，据《宋史职官志六》述，分置于东、西上阁门，与阁门宣赞舍人并称阁职;艺学指技艺之学，此处是伎术官职;其余画学正、学生、供奉等，都是对应着以绘画技艺侍奉帝王的一列职位。北宋的翰林图画院无论规模与气度，都较前朝为胜。五代的许多名画家，纷纷慕名投来，这其中就有擅长界画的洛阳人《雪霁江行图》作者郭忠恕。郭氏原在后周太祖郭威治下于广顺二年(952)任宗正丞兼国子监书学博士，后遭贬去官，入宋做国子监主簿，服务于画院当是情理中事。此外，西蜀的工笔花鸟画家黄居、佛道人物画家高文进以及工于描绘鱼龙海水的南唐画家董羽等，都在赵宋王朝的画院发挥了重要作用。 对谋食于北宋翰林图画院的宫廷画家而言，作品迎合帝王贵胄的胃口、博得他们的欢心，不仅重要，而且必须。统治阶级供养画家的目的，是要以堂皇富丽之画作为盛世增荣添彩，故而工笔重彩画风必成首选，常见绘画题材有花鸟、山水、宫廷及宗教人物等。这种工细浓艳、务求形似的画风，素有院体画或院画之称。在鲁迅看来，宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。(《且介亭杂文论旧形式的采用》)这里的周密不苟，与北宋政治家、词人韩琦观画之术，唯逼真而已，得真之全者绝也，得多者上也，非真即下矣(《稚圭论画》)的观点，大体是一致的。 在北宋画院做画师，没有十分逼真地造型的本领，是难以想象的。以开封画家傅文用为例，北宋刘道醇《圣朝名画评》载，其工笔花鸟浑得生意，较之真者如鉴中见之，精细入微
宋徽宗赵佶草书《草书千字文》(高清打印版)
宋徽宗赵佶草书《草书千字文》（高清打印版） 2013-02-10 00:00 宋徽宗赵佶草书《草书千字文》（高清打印版）中国宋徽宗赵佶的草书代表作。赵佶(1082～1135)，北宋第8 代皇帝，在位25年。此卷为纸本，草书，纵31.5厘米,横1172厘米,为描金云龙,长3丈, 无一接缝。云龙纹生动规整，犹留唐人遗韵，对研究宋代造纸技术弥足珍贵。写在上面的狂草书千字文一气呵成，笔势凌空，变幻莫测，犹如长江奔腾，一泻千里，运笔迅疾流畅，结体奇宕潇洒。此卷作于宣和四年(1122)，是赵佶40岁书 法大成时之作品，为稀世珍品。《石渠宝笈·初编》、《格古要论》诸书著录。 公元一一二二年，宋徽宗赵佶书写本卷草书千字文。这卷狂草千字文，其法出自怀素狂草一派，全长数丈，一气呵成，毫无倦笔，颇为壮观。明末清初学者孙承泽在《庚子销夏录》中指出：“徽宗千文，书法怀素。”当代书画鉴定专 家杨仁恺先生云：“此卷草书怪怪奇奇，大大小小。有的如腾猿过树，逸虬得水；有的或连或绝，如花乱飞；有的若枯松之卧高岭，类巨石之偃鸿沟；有的如如飞鸟出林，惊蛇入草。”卷后落款的宣和壬寅年，正值赵佶年届四十。此作为其盛年书写的成熟之作。全卷纵三十五点一厘米，横一千一百七十二厘米，字迹九十九行，为描金云龙纸卷。此卷自宋宣和年
间历经金昌明内府，转入南宋权相贾似道，明晋府，项元汴，清梁清标等诸家遞藏，现藏于辽宁省博物馆。 赵佶的草书深受怀素影响，气势雄健。《草书千字文》是赵氏极少传世的狂草作品。笔势劲利流畅，变幻莫测，一气呵成，极奔放驰骋之致，更为稀世珍品。《闰中秋月诗帖》为“瘦金体”的典型作品之一。它笔势匀整峭拨，笔画顿挫有力，在气韵上显得格外流畅和飘逸灵动，具有浓厚的书卷特色。 奢华狂风宋徽宗草书千字文在辽宁省博物馆，收藏着旷世奇珍——宋徽宗赵佶草书《千字文》。其笔势奔放流畅，跌宕起伏，富有一种似音乐旋律的美感。气势颇为壮观，毫不亚于唐代草书书圣张旭与怀素，是不可多得的珍品。 昏君的才华一国之君，为何有如此精湛的书法作品？宋徽宗赵佶是个昏庸无能的封建帝王，在位二十五年，骄奢淫逸，怠弃国政，最后落得国亡身辱，死于北域的下场。但是，这位失败的政治家对书画情有独钟，并在艺坛上取得了光辉成就。从文化史、艺术史的贡献来看，赵佶书写了其最光辉而独立的一页。赵佶的楷书兼容并蓄，自成一家，后世称“瘦金体”。一如疾风中之修竹，挺而神骏。上海博物馆现藏的楷书千字文就是这一书体的代表。“瘦金体”与李邕的“金错刀”交相辉映，堪称中国书法史上耀眼的双璧。而这幅狂草作品则展示了其书法的全面。神奇的长宣这卷笔翰飞舞的《千字文》，是写在全长达三丈以上的整幅描
北宋画院述事
北宋画院述事 纵观中国古代史可知，“画院”与“朝廷”息息相关。朝廷，指由帝王及其大臣构成的统治集团。这个太阿在握、阵容庞大的皇权集团的喜爱及需要，直接助力于“宫廷绘画”的炽盛。无条件地为统治集团提供丹青服务，是宫廷绘画的根本属性与鲜明特色。有研究表明，宫廷绘画早在夏、商、周时期即已滥觞；到两汉，据唐代张彦远《历代名画记》等文献记载，曾设立专门的绘画机构“画宫”、“画室”，内有“黄门画工”、“尚方画工”等宫廷专职画家；据《资治通鉴》述，唐玄宗李隆基即位后，始置翰林院。要而言之，翰林院是知识分子精英聚集的官方机构，包括宫廷画家在内的艺能之士，多供职于斯。此外，宫廷画家的身影还闪现在集贤殿书院、弘文馆、少府等皇家机构中。 五代时期，后蜀孟昶于明德二年（935）创立的翰林图画院，素来被视作宫廷画院之肇端。渠院设待诏、祗候等官职，广揽丹青妙手。当时赫赫有名的黄筌、黄居宝、黄居案父子三人，便均为供职该画院的宫廷画家。孟蜀画院之经验，直接影响了后来。譬如南唐元宗李?Z，即在都城金陵（今江苏南京）亦设翰林图画院，置翰林待诏、翰林供奉、翰林司艺、内供奉、画院学士等官职，建制益加完备。《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中、《重屏会棋图》（描绘李?Z与三个弟弟
对弈情景）的作者周文矩等知名画家计百余人，曾先后在兹画院任职。 宫廷画院盛极于宋代。“以绘画言，历代帝室，奖励画道，优遇画工，莫宋若者。唐以来，已置待诏、祗候、供奉；五代西蜀南唐，亦设画院，及宋，画院规模益宏。开国之初，即置翰林图画院，罗致天下艺士，优加禄养，视其才能，授以待诏、祗候、艺学、画学正、学生、供奉等职。且太祖、太宗，次第灭西蜀、下南唐，凡号称五代图画之府，所有珍藏之名画，多被收入御府；其待诏、祗候之名手，多被召入画院；如郭忠恕自周往，而为国子监主簿，黄居案、高文进自蜀往，董羽自南唐往，并为翰林院待诏；此外为祗候、为艺学者，不可指数。”这里的“待诏”是一种官职称谓，秦汉时即已出现，唐以后始有编制和等级，指向那些以诗、文、书、画、琴、棋、射、医、占等技艺取悦皇帝、随时提供应召服务者。祗候，据《宋史?职官志六》述，分置于东、西上阁门，与阁门宣赞舍人并称阁职；艺学指技艺之学，此处是伎术官职；其余画学正、学生、供奉等，都是对应着以绘画技艺侍奉帝王的一列职位。北宋的翰林图画院无论规模与气度，都较前朝为胜。五代的许多名画家，纷纷慕名投来，这其中就有擅长界画的洛阳人《雪霁江行图》作者郭忠恕。郭氏原在后周太祖郭威治下于广顺二年（952）任宗正丞兼国子监书学博士，后遭贬去官，入宋做国子监主簿，服务于画
从宋徽宗时期画院试题看宋代院画的诗境-精选文档
从宋徽宗时期画院试题看宋代院画的诗境 诗画结合是中国古代文人画的一个重要特征，宋代大文学家苏轼就有“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的著名诗画评论，［1］古人也早有“诗画同源”的说法。但我觉得，这种思想在宋代的画院中得到了最完美的体现。 一 宋代绘画的发达人所共知。宋太祖篡周后即建翰林图画院。不仅宋太祖，宋代的许多皇帝也均有较深的绘画艺术修养，他们对绘画的发展都起到重要的作用。到徽宗朝，画院的繁荣更是到了顶点。画院不仅仅是供养画家的地方，还建制设学，成了名副其实的皇家美术学院。据《宋史?选举志》记载，当时这所学院有一套课程计划和教学方法，还有一定的招生制度、考试制度，以及寄宿安排。 这首先是因为徽宗本人重视艺术，他本人即具有极高的艺术造诣。“徽宗皇帝天纵，将圣艺极于神”。他自称：“万机余暇，别无他好，惟好画耳。”他本人也极丹青之妙，“笔墨天成，妙体众形，兼备六法”。其作品很多，“至累千册”，这些作品“冠绝古今之美”。［2］其次是因为徽宗亲自策问考试画院学生，并多以古诗为题，以提高绘画生的文化修养。 画院试题很有意思，常以古人诗句命题。“政和中，徽宗立画博士院，每召名公必摘唐人诗句试之。尝以‘竹锁桥边卖酒
家’为题，众皆向酒家上着工夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜其得‘锁’字意。又试‘踏花归去马蹄香’，众皆画马画花，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。又一日试‘万绿丛中一点红’，众有画杨柳楼台一美人者，有画桑园一女者，有画万松一鹤者，独刘松年画万派海水，而海中一轮红日，上见之，大喜。喜其规模阔大，立意超绝也。凡喜者，皆中魁选”。［3］从“竹锁桥边卖酒家”这个题目可以看出，“锁”字是最关键的一个词，既要体现酒家，又不能让它直接出现在画面中，李唐之画用一面酒帘来体现酒家，正是巧妙地诠释了“锁”字。从“踏花归去马蹄香”这个题目看，“香”字最难以表达，因为看不见摸不着，所以画家必须通过巧妙的构思来加以表达，中魁者用蝴蝶绕着马蹄飞舞来表达香气，确属高明。“万绿丛中一点红”这个题目容易让人想到的就是桃红柳绿、红男绿女之类的意象，而刘松年却能以万顷碧波中的一轮红日来表现，不但不落俗套，而且意境开阔。 另外，徽宗“所试之题如‘野水无人渡，孤舟尽日横’，自第二人以下多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如‘乱山藏古寺’，魁则画荒山满幅，上出?醺停?以见藏意，余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复‘藏’意矣”。［4］ “野水无人渡，孤舟尽日横”这个题目包含的内容就更加丰
宋徽宗赵佶诗词全集
> 宴山亭北行见杏花 ZZ 北宋·赵佶 裁剪冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注。 新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。 易得凋零，更多少、无情风雨。 愁苦，问院落凄凉，几番春暮？ 凭寄离恨重重，者双燕何曾，会人言语？ 天遥地远，万水千山，知他故宫何处？ 怎不思量？除梦里有时曾去。 无据，和梦也新来不做。 ZS【注释】 ①冰绡：洁白的绸。 ②蕊珠宫女：指仙女。 ③凭寄：凭谁寄，托谁寄。 ④无据：不可靠。 ⑤和：连。 【评解】 这首词以杏花的美丽易得凋零，抒发作者的身世之感。帝王与俘虏两种生活的对比，使他唱出了家国沦亡的哀音。上片描绘杏花开放时的娇艳及遭受风雨摧残后的凋零。下片写离恨。抒发内心的故国之思。词中以花喻人，抒写真情实感。 百折千回，悲凉哀婉。 【集评】 唐圭璋《唐宋词简释》：此词为赵佶被俘北行见杏花之作。起首六句，实写杏花。 前三句，写花片重叠，红白相间。后三句，写花容艳丽，花气浓郁。“羞杀”一句，总 束杏花之美。“易得”以下，转变徵之音，怜花怜己，语带双关。花易凋零一层、风雨 摧残一层、院落无人一层，愈转愈深，愈深愈痛。换头，因见双燕穿花，又兴孤栖膻幕之感。燕不会人言语一层、望不见故宫一层、梦里思量一层、和梦不做一层，且问且叹，如泣如诉。总是以心中有万分委曲，故有此无可奈何之哀音，忽吞咽，忽绵邈，促节繁音，回肠荡气。况蕙风云： “真”字是词骨，若此词及后主之作，皆以“真”胜者。 《唐宋词百首详解》：对杏花的描写，形神并茂，是诗画同一的不可多得的佳作。 > 在北题壁 ZZ 北宋·赵佶
彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。 家山回首三千里，目断天南无雁飞。 > 醉落魄 ZZ 北宋·赵佶 无言哽噎。看灯记得年时节。 行行指月行行说。 愿月常圆，休要暂时缺。 今年华市灯罗列。 好灯争奈人心别。 人前不敢分明说。 不忍抬头，休见旧时月。 ZS【注释】： 宋徽宗预赏景龙门，词曰，暨北狩，人谓末句有谶（chen）。 > 词·声声慢 ZZ 宋·赵佶 宫梅粉淡，岸柳金匀，皇州乍庆春回。凤阙端门，棚山彩建蓬莱。沈沈洞天向晚，宝舆还、花满钧台。轻烟里，算谁将金莲，陆地齐开。触处声歌鼎沸，香鞯趁，雕轮隐隐轻雷。万家帘幕，千步锦绣相挨。银蟾皓月如昼，共乘欢、争忍归来。疏钟断，听行歌、犹在禁街。 CC引自"竹筠清课"https://www.360docs.net/doc/406431017.html,/ > 词·声声慢 ZZ 宋·赵佶 欺寒冲暖，占早争春，江梅已破南枝。向晚阴凝，偏宜映月临池。天然莹肌秀骨，笑等闲、桃李芳菲。劳梦想，似玉人羞懒，弄粉妆迟。长记行歌声断，犹堪恨，无情塞管频吹。寄远丁宁，折赠陇首相思。前村夜来雪里，殢东君、须索饶伊。烂漫也，算百花、犹自未知。 CC引自"竹筠清课"https://www.360docs.net/doc/406431017.html,/ > 词·念奴娇 ZZ 宋·赵佶 雅怀素态，向闲中、天与风流标格。绿锁窗前湘簟展，终日风清人寂。玉子声乾，纹楸色净，星点连还直。跳丸日月，算应局上销得。全似落浦斜晖，寒鸦游鹭，乱点沙汀碛。妙算神机，
瘦金体书法诗词赏析
瘦金体书法诗词赏析 瘦金体书法诗词欣赏 瘦金体书法诗词赏析1 瘦金体书法诗词赏析2 瘦金体书法诗词赏析3 瘦金体书法诗词赏析4 瘦金体书法诗词赏析5 皇帝的瘦金体为什么得不到普及 放眼整个书法史来看，瘦金体在过去的九百年间一直是个冷门，关于瘦金体的普及程度远不及王羲之，颜真卿的原因，瘦金体得不到普及的原因有以下的几点： 1、皇帝的字是御笔 宋一代，一般人岂敢随便模仿，招引仿造御笔的嫌疑?因此便得不到普及。有元一代，异族统治天下，防备，压抑汉人，连名臣文天祥的墨迹都没有人敢公开收藏。宋徽宗的御笔更加罕见流传，就别说普及了。明段时期，受政治家的影响，宋徽宗的书画不被追捧，据说有一个明朝的皇帝当众赞美了几句宋徽宗的画画得好，马上就有臣子的纳谏，说宋徽宗画虽好，却是个亡国之君，所以不应该羡慕其画，当然也包括其瘦金体书法。可见，有明一代，人们对宋徽宗的书法观还是持成王败寇论那一套的。在这种
环境之下，瘦金体自然是没有出头之日的。 清代以来，对待瘦金体的态度，大概也避不开“成王败寇”论的范畴。乾隆皇帝雅好字画，精心鉴赏。然其在赞赏之间，乃不免要对他的政治得失例行议论一番，诸如“艺工典亵”云云。封建时代，科举取士，有条件的都写二王、赵、董以投帝王所好，或写馆阁体追逐功名。 没条件的呢则连瘦金体的片言只字也见不到，那又何谈临摹与普及呢?所以瘦金体一直被冷落了几百年，直到清末民初以降，才逐渐有人开始重视和研习瘦金体。如大画家吴湖帆、张大千、于非阁、余雪曼等。不过他们也都是以画画为主，学瘦金体只是他们的副业。所以也只是浅尝即止，并未有很高的成就，更没有留下有关瘦金体书法技法的系统论述。 2、理论指导匮乏 瘦金体既然历代临习钻研者廖廖无几，其技法论述更是历史空白，这使得某些有条件临习瘦金体爱好者即使有心练习，却苦于找不到门道，得不到指导，屡遭挫折而见不到成果之后，也就放弃了，退而成为欣赏傍观者。既无人入得了门，论述成功方法的人也就没有了，如此恶性循环，制约了瘦金体的普及。 3、瘦金体资料非常缺乏 由于长久以来对瘦金体的冷落，故以宣传、印刷、出版瘦金体的字贴、碑刻、文章、培训班、讲座等等也是廖若星辰。这种历史和现实的不足，使得许多也许是练习瘦金体的天才，但因无缘瘦金体而被埋没。对瘦金体的宣传普及太少，资料普及太少，严重制约了瘦金体的普及。
浅析宋代画院体制下的美术教育
浅析宋代画院体制下的美术教育 石影竹(安徽省淮北师范大学美术学院2011级研究生235000) [摘要]两宋绘画在中国绘画史上达到了一定的高峰，宋代深厚的历史文化底蕴熏陶着文人画家。本论文通过对宋代画院体制的剖析，以宋代的画院美术教育为例衍生出 对当代美术教育的启示。 [关键词] 宋代画院；美术教育；画学 在北、南宋统治的320年，尽管有辽金西夏的威胁，在休战期间出现了相对和平的环境。宋朝统治者的励精图治，使得社会生产力和经济得到恢复与发展，从而促进了宋代文化科学技术的发展；文化技术的发展反过来又极大的推动了宋代社会财富的积累。宋代画家张择端的《清明上河图》[1]中就真实的反映了北宋时期的汴京商业的繁荣面貌。南宋首都临安杭州，经济商贸发展相对发达，当时的大都市都不在区分坊、市，商店可以随处开设，当时的商店和手工作坊都有自己的行业组织会所，从而形成了商业集团，成为当时时代的新因素。宋代加强了中央集权的统治，大力推行科举制用以选取人才。 一、宋代画院的立意之“新”——“画学”的建立 宋代注重对封建传统文化的宣传和对人才的选拔，广泛的在全国各地设立书院、画院、官学等学校机构，目的是培养出更多优秀的人才和统治的管理者。以宋朝开始首创的绘画的办学机构——画学的建立，这无疑为绘画的繁荣发展打开了新的局面。 （一）画院的创办 画学，为北宋所独有，创办于徽宗隶属图画局，又有称翰林图画院。学生生源是面对全社会招收，先后主要集中了西蜀、南唐的画院画家。宋代的帝王都有不同程度的对绘画艺术的喜爱，重视画院的建设。随着画院体制的不断完善，规模的不断扩大，发展到徽宗时最为突出，南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。画院的学习内容限于佛道、人物、山水、鸟兽、屋木及花竹六个方面。还要求研究《说文》、《尔雅》、《方言》和《释名》四种书，同时兼习儒家经书。对画家的文化修养与专业培养要求是很严格的。 （二）画院的管理与人才的培养考核 宋代的画院教育管理，对招收的学生进行统一管理，师傅带徒弟的形式授课，言传身教。虽然对学科不同而对教材的管理也有所不同，但对学生的基本要求却又有一致之处。其一，各级官学都把封建伦理道德教育放在首位。这既是对古代官学传统教育的继承，也是加强王权统治的需要。第二，专业知识和技能训练占有重要地位，专门培养一技之长。其三，为了使学生牢固的掌握并灵活的运用所学的专业知识，学校还专门安排一系列的实践活动，书学的有书法练习，画学的有绘画练习。 书画学的考试都按照学生书法及绘画的质量来断定优劣，成绩评分也分为上、中、下三等。绘画考试以“不模仿前任而物之情态形色俱若自然和笔韵高简者”[2]为最佳，考题往往是从古人物著作中具有诗情画意的词句来命题作画。 在宋代的教学管理体制下培养了许多人才。在书法方面，有号称北宋四大家的蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。北宋初期，以人物画、花鸟画为主流，高文进、黄居寀是此时期的代表画家；北宋中期，郭熙、催白等人被召入画院，到了北宋末期人才济济，如马贲、王希孟、张择端、李唐、苏汉臣等。南宋末期的马远、夏圭、李嵩、梁楷等巨匠的出现，又掀起的绘画艺术的高潮。所以说宋代的画学教学体制是既符合了宋代的社会发展形势的，反而这些绘画艺术又为元明清绘画发展奠定了基础。画院的美术教育的考核主要以考试为主，与现在的美术文艺高考都是“以试入道”。
宋徽宗瘦金体千字文字帖
瘦金体《千字文》字帖 宋徽宗宋徽宗（（10821082～～11351135））名赵佶(北宋后第二没落皇帝北宋后第二没落皇帝) )，汉族，号宣和主人、教主道君皇帝、道君太上皇帝汉族，号宣和主人、教主道君皇帝、道君太上皇帝, ,谥号体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝。画家，书法家神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝。画家，书法家。 。宋神宗十一子神宗十一子，，哲宗弟哲宗弟。。生母宋神宗钦慈皇后陈氏生母宋神宗钦慈皇后陈氏。。哲宗病死哲宗病死， ，太后立他为帝，宋朝第八位皇帝（太后立他为帝，宋朝第八位皇帝（110011001100～～1125年在位年在位） ），在位25年，国亡被俘受折磨而死国亡被俘受折磨而死，，终年54岁，葬于永佑陵葬于永佑陵( (今浙江省绍兴县东南35里处里处))。擅长楷、草书及山水、人物。擅长楷、草书及山水、人物、 、花鸟、墨竹。擅长婉约词，创花鸟、墨竹。擅长婉约词，创““瘦金体瘦金体” ”。宋徽宗赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。 赵佶早年学薛稷赵佶早年学薛稷，，黄庭坚黄庭坚，，参以褚遂良诸家参以褚遂良诸家， ，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜）），形成自己的风 格，瘦金体瘦挺爽利瘦金体瘦挺爽利，，侧锋如兰竹侧锋如兰竹，，运笔飘忽快捷运笔飘忽快捷， ，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉至瘦而不失其肉，，转折处可明显见到藏锋转折处可明显见到藏锋， ，露锋等运转提顿的痕迹提顿的痕迹，，是一种风格相当独特的字体是一种风格相当独特的字体。。此书体以形象论此书体以形象论， ，本应为本应为““瘦筋体瘦筋体””，以，以“ “金”易“筋”，是对御书的尊重。宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多，，比较有名的有比较有名的有《 《楷书千字文书千字文》》，《秾芳诗》等芳诗》等，，《楷书千字文》是赵佶二十三岁写给童贯的，此时的瘦金书体已初具规模。
古代名人宋徽宗赵佶
中国古代名人－李清照 李清照的少女时期与少女时期的生活是快乐的，但公元1127年，宋高宗赵构弃都南逃，一大批文人墨客随之逃亡，李清照便在其中。此时的李清照，夫婿已死，居无定所，四处流亡。国家的半壁江山顿失，国君被撵得抱头鼠窜，百姓颠沛流离。作为一个学富五车的才女，一个处于社会思想制高点的知识分子，面对此情此景，她怎能不“愁损”呢？与她同时期的岳飞、陆游及稍后的辛弃疾亦有。但他们，这些须眉男子上可入朝议政、驰骋疆场，下可使酒骂座、痛饮拍案。她上溯数千年的历史，却始终无法找到一位知音，这“怎一个愁字了得”啊！于是，一个纤弱女子，只好借用豪放的诗句，写出了“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”来抒发具有须眉般悲壮的爱国情怀。 李清照的《声声慢》《一剪梅》等我们都耳熟能详，甚至高声歌唱。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪折。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更加兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第、怎一个愁字了得？ 【素材评析】 《声声慢》是李清照晚年的名作。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫赵明诚也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。《声声慢》通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。作者深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。 【适用话题】 即便在国恨家仇面前，李清照还是不忘记自己的使命，写下“至今思项羽，不肯过江东”用来自律，此事例适合话题“雕刻心中的天使”、“铭记与忘却”、“专一与忘情”、“水的灵动”、“纪念”等。
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点终审稿)
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点: 花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。代表人物与作品是赵佶即宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。 宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵“的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。院体花鸟画的繁荣，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要的作用，涌现出了一批技巧高超的花鸟画家，崔白影响尤大。 黄筌介绍（课本） （课本）崔白：字子西，濠梁(今安徽风阳)人，生卒年失考。宋神宗熙宁初为画院艺学，擅画花竹、禽、鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。崔白还精于道释人物鬼神。他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。《双喜图》是他的传世名作。 （课本）赵佶(1082一1135年)：宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。他在位时扩充翰林图画院，提高画家的社会地位，建立
比较严格的考核制度，并经常亲自进行指导。他还广泛搜集历代文物，命下臣编辑《宣和睿览集》、《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》汇刻书法《大观帖》等。他亦善书法，书风坚劲秀挺，被称为“瘦金书“。擅绘画，尤工花鸟。代表作有《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等，大约均系代笔而署宋徽宗御制。所以留传至今确为宋徽宗本人所作的画并不多。<芙蓉锦鸡图》是北宋徽宗赵佶的代表作之一。该画所描绘的是：一只毛羽绚丽的锦雉落在芙蓉花的枝上，压得芙蓉摇曳生姿，锦雉凝神注目蝴蝶的神情动态，芙蓉花娇弱妩媚的姿容，都描绘得生动感人；左下角菊花向斜上方生长的姿态优美。这幅画描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，栩栩如生，三种形象连在一起，构成了整体效果，使得整幅画既具体精到，又典雅堂皇，设色艳丽，充满活泼与吉祥的气氛。它体现了宋代花鸟画的成就及其特色，也代表了“院体”花鸟画的一种艺术风格。 ：“黄家富贵，徐熙野逸。”黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线勾出轮廓，然后填彩，后人评为“勾勒填彩，旨趣浓艳”。而徐熙江南处士，“多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”此派画法多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。 黄筌画派、徐熙画派都为五代花鸟画派的一支，黄居西蜀画院统治地位。入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准。”
宋徽宗赵佶《燕山亭》原文赏析
宋徽宗赵佶《燕山亭》原文赏析 裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番春暮。 凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去。无据。和梦也新来不做。翻译： 剪裁好白色的丝绸，轻轻叠成数层，又将淡淡的胭脂均匀的涂抹，时髦的漂亮衣服，艳丽的色彩融入四溢的清香，简直羞杀了天上的蕊珠宫女。红颜易凋零，更何况，经历了多少无情的风雨，面对愁苦的情景，扣问凄凉的院落，还要经受几番春暮。谁帮我寄去重重的离愁，这双飞的燕子哪里懂得人间的苦痛。天遥地迵，万水千山阻隔，哪里知道故园今在何处？只有在梦中有时曾去。就连梦也难做成，因我痛苦的彻夜难眠。 赏析： 此词是宋徽宗赵佶于1127年与其子钦宗赵桓被金兵掳往北方时途中所写，是作者身世、遭遇的悲惨写照。全词通过写杏花的凋零，借以哀伤自己悲苦无告、横遭摧残的命运。 词之上片先以细腻的笔触工笔、描绘杏花，外形而及神态，勾勒出一幅绚丽的杏花图。近写、细写杏花，是对一朵朵杏花的形态、色
泽的具体形容。杏花的瓣儿好似一叠叠冰清玉洁的缣绸，经过巧手裁剪出重重花瓣，又逐步匀称地晕染上浅淡的胭脂。朵朵花儿都是那样精美绝伦地呈现人们眼前。“新样”三句，先以杏花比拟为装束入时而匀施粉黛的美人，她容颜光艳照人，散发出阵阵暖香，胜过天上蕊珠宫里的仙女。“羞杀”两字，是说连天上仙女看见她都要自愧不如，由此进一步衬托出杏花的形态、色泽和芳香都是不同于凡俗之花，也充分表现了杏花盛放时的动人景象。 以下笔锋突转，描写杏花遭到风雨摧残后的黯淡场景。春日绚丽非常，正如柳永《木兰花慢》中所云：“正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。”但为时不久就逐渐凋谢，又经受不住料峭春寒和无情风雨的摧残，终于花落枝空；更可叹的是暮春之时，庭院无人，美景已随春光逝去，显得那样凄凉冷寂。这里不仅是怜惜杏花，而且也兼以自怜。试想作者以帝王之尊，降为阶下之囚，流徙至千里之外，其心情之愁苦非笔墨所能形容，杏花的烂漫和易得凋零引起他的，种种感慨和联想，往事和现实交杂一起，使他感到杏花凋零，犹有人怜，而自身沦落，却只空有“故国不堪回首月明中的无穷慨恨。”愁苦“之下接一”问“字，其含意与李后主的”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流“亦相仿佛。 词之下片，以杏花的由盛而衰暗示作者自身的境遇，抒写词人对自身遭遇的沉痛哀诉，表达出词人内心的无限苦痛。前三句写一路行来，忽见燕儿双双，从南方飞回寻觅旧巢，不禁有所触发，本想托付燕儿寄去重重离恨，再一想它们又怎么能够领会和传达自己的千言万
宋代院体花鸟画的艺术特点
宋代院体花鸟画的艺术特点 宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。将作品归类来看其特征:第一，纯画花卉者:赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。第二，花果带蜂蝶禽虫者:崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。第三，带景禽兽者:崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。此类画追求特定景致的意境。第四，禽兽相戏或相斗者:李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。此类作品传得物象动势之神态。以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品
瘦金体毛笔书法字帖欣赏
瘦金体毛笔书法字帖欣赏 瘦金体毛笔书法字帖欣赏瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。 瘦金体好看的毛笔书法字帖宋徽宗的书法笔画瘦硬，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”体，影响颇大。宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓“天骨遒美，逸趣霭然”;又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。 [1] 这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。褚遂良的瘦笔，只是小部分相同，大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比，可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的，但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体，赵佶已把它的艺术个性发挥得淋漓尽致。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养，以及神闲气定的心境来完成的。当然也不是别人易于仿造的。后代习其书者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金书题写明昌内府中从宋廷抢劫而来的书画名迹，如传为赵佶所摹的《张萱虢国夫人游春图》等，笔势纤弱，形质俱差瘦金体的作品评价赵佶的“瘦金书”，是书法史上的一
项独创，正如明陶宗仪《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。”仅凭这一方面的成就，赵佶足可列于历史上书家之林。宋周密《癸辛杂识别集·汴梁杂事》中记载：“徽宗定鼎碑，瘦金书。旧皇城内民家，因筑墙掘地取土，忽见碑石穹甚，其上双龙，龟趺昂首，甚精工，即瘦金碑也。”元柳贯《题宋徽宗扇面诗》：“扇影已随鸾影去，轻纨留得瘦金书。”清梁章钜《归田琐记·小李将军画卷》：“浦城周仪轩运同，家藏旧画，卷首有宣和瘦金书‘唐李昭道海天旭日图’九字一条，下有御押。”赵孟頫这样评价宋徽宗的瘦金体：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。” “瘦金书”正与其工笔花鸟画的用笔方法契合，细瘦如筋的长笔画,在首尾处加重提按顿挫，再取黄庭坚中宫紧结四面伸展的结构之法，颇有瘦劲奇崛之妙。这种瘦筋的字正适合题在他的工笔画上，与画笔相呼应。他作为兼有书法和绘画才能的艺术家，把书法与绘画做了很重要的融汇，开创了诗、书、画、印为一体的文人书画新局面，并影响后世而绵延于今。
宋代院体画
年级：2009级专业：信息与计算科学姓名：毛雪伟学号： 312009********* 编号：W--51 院体画的特点 院体画，是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的画。据张彦远《历代名画记·叙画之兴废》载：“汉武创置秘阁以聚图书。汉明雅号丹青，别开画室，又 创立鸿都学以集奇异，天下之奇异云集。”但这只能算是后来宫廷设置画院的滥觞，正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期，院体画形成完备的理论和 形式。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为 题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周 密不苟之处是可取的。” 宋代院体画不仅是我国古代绘画史上的繁荣时期，同时为中国艺术文化作出 了巨大的贡献。宋微宗时期建立了翰林图画院，名声大作，培养了一批又一批杰 出画家，为中国艺术文化遗产留下宝贵的财富，功不可没。 宋微宗不仅是位皇帝，而且还是位伟大的艺术家和鉴赏家，是宋时艺术的引 路者和开拓者，并使翰林画院成为朝野上下的热点。可惜被奸贼所害，成了敌国 的战俘。 宋微宗注重画家的培养和综合素质的提高，在古代美术史上是独一无二的。为提倡“诗中有画，画中有诗”的意境，宋微宗把画院全面改观，这时期的院体画 叫“宣和画”，以花鸟画为主，其特征是细腻准确，幽雅含蓄，富有诗情画意，以 形写神的特点。在技法和审美取向上都与当时文人相融合。 院体画这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。朴厚而又写实。院 体画，下笔凝重稳健，比较工整严谨，风格朴厚而又写实时创造“院体”风格的 画家之间存在着较密切的关系，他们同在宫廷范围内工作，或属同僚，相互影响，或先后衔接，呈继承关系。更主要的是在皇室统一、格的管理下，从创作主旨、题材内容到风格样式、审美情趣，都表现出极强同性。院体有不同的风格，像宋 代由翰林书画院的宫廷画家所创立的典型风格，如北宋徽宗时期的工整精细画风，就称为“宣和体”，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭简劲雄健的山水，被称 为南宋“院体”。沿用下来，明代由宫廷画家所创造的主体画风，也被称之为明 代“院体”。由于皇帝和贵族的倡导，画院崇尚写实，风格富丽工致。被称为“院
名人故事：宋徽宗赵佶
宋徽宗赵佶（1082年11月2日－1135年6月4日），北宋第八代皇帝，河北琢县人，是着名的书画家。他的书与画均可彪炳史册，其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。 在政治上赵佶昏庸无能，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于今浙江省绍兴县永佑陵。1104年7月10日，宋徽宗按照蔡京的提议，将司马光为首的反对王安石变法者共309人重定党籍，刻石于朝堂，即“元佑党人碑”。 宋徽宗赵佶元符三年正月，年仅25岁的哲宗驾崩，没留下子嗣。显然，皇帝只能从哲宗的兄弟中选择。神宗共有14子，当时在世的有包括端王赵佶在内的五人。赵佶虽为神宗之子，却非嫡出，按照宗法制度，他并无资格继承皇位。 哲宗去世当天，向太后垂帘，哭着对执政大臣们说：“国家不幸，哲宗皇帝无子，天下事须早定。”宰相章惇当即提出，按照嫡庶礼法，当立哲宗同母弟简王赵似。不料向太后不同意。章惇只好改口说，若论长幼，那么当立年长的申王赵佖（bì）为帝。这两个建议都排除了端王赵佶。然而，向太后看中的恰恰是赵佶。赵佶并非向太后所生，究竟是什么原因使向太后坚持立赵佶为帝，目前学术界尚无定论，可能与赵佶在向太后心目中良好的印象有关。赵佶每天都到向太后住处请安，称得上是又聪明又孝顺的孩子，因此向太后偏爱他。哲宗病重期间，向太后对谁继承皇位，早已胸有成竹，故她并不接受章惇的意
见。她语气坚决地说：“老身无子，所有的皇子都是神宗的庶子，不应再有区别，简王排行十三，不可排在诸兄之前，而申王眼有疾病，不便为君，所以还是立端王为好！”表面上看，向太后办事公平，但在这些冠冕堂皇的言辞背后，显然是在偏袒赵佶，为其继承皇位找到合情合理的借口。章惇是反对端王即位的，他认为“端王轻佻，不可以君天下”，这是将攻击的矛头直接转向了赵佶的人品，而向太后却不以为然。双方为此僵持不下，互不相让。关键时刻，知枢密院曾布首先附和太后之议，尚书左丞蔡卞、中书门下侍郎许将也相继表示赞同。章惇势单力薄，不再争辩。赵佶就这样被向太后、曾布、蔡卞等人推上了皇帝宝座，他就是徽宗。