瘦金体书法诗词赏析
秾芳诗帖原文解析
《秾芳诗帖》是宋徽宗赵佶的瘦金体代表作之一，其书风潇洒飘逸，挺拔俊朗，气象万千，是瘦金体中的精品。
以下是对原文的解析：
整首诗所描绘的场景意境十分恬淡幽美，语言轻松自在。
诗中描绘了颜色艳丽的花朵在绿叶中显得愈发灿烂，静静地开在庭院中。
清晨，花瓣上零星洒着几颗露珠，晶莹剔透，花儿竟然呈现娇羞的姿态。
夕阳下，晚霞的红光将花儿照得格外柔弱，像要融化一般。
从书法角度来看，《秾芳诗帖》是宋徽宗赵佶的瘦金体书法的成熟之作，比前期作品《真书千字文》《二诗帖》等更为灵动。
结体潇洒，笔致劲健，气象万千。
无论结构、力度、内涵、气魄上，均当为瘦金体第一书帖。
诗中描绘的美景令人沉醉，可以看出宋徽宗赵佶在诗的创作方面却有天赋。
而针对宋徽宗秾芳诗帖的样式，一共有20行，每行两个大字。
可以让人清清楚楚地了解宋徽宗每一笔每一画的走笔，字体本身的潇洒飘逸，挺立俊俏的“瘦金体”让人眼前一亮。
总的来说，《秾芳诗帖》不仅在文学上有很高的价值，而且
在书法艺术方面也有极高的造诣，是中国书法史上的经典之作。
宋徽宗赵佶瘦金体诗帖欣赏
宋徽宗赵佶瘦⾦体诗帖欣赏赵佶《闰中秋⽉诗帖》纸本楷书 35×44.5cm 北京故宫博物院藏这件《闰中秋⽉诗帖》为“瘦⾦体 ”的典型作品之⼀，“瘦⾦”即有 “瘦筋”的含意。
这是⼀⾸七⾔律诗，⽤笔劲健挺拔⼜不失妩媚，加之紧密⽽婀娜的结体，不但衬托出诗句本⾝的意境，也让⼈体会到浓艳⽽优雅的⽓氛。
笔画带过之处，如游丝⾏空，缠绵飘逸，是“瘦⾦书”中偏于柔美的风格，在宋徽宗的书法作品中，堪称代表。
此册页曾经清宋荧、乾隆内府、嘉庆内府等收藏，《⽯渠宝笈初编》著录。
赵佶《欲借风霜⼆诗帖》纸本楷书 33.2×63cm 台北故宫博物院藏这幅诗帖，就是展现了宋徽宗“瘦⾦书”神采的精品之⼀。
帖上的每⼀个字都细瘦、挺拔，笔划舒展、遒丽。
在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似⼔⾸，捺如切⼑，竖钩细长⽽内敛，连笔似飞⽽乾脆等特点，通幅极具精神。
赵佶《牡丹诗帖》纸本楷书 34.8cm×53.3cm 台北故宫博物院藏此作华丽富贵，疏密⾃然，⽤笔洒脱，线条粗细有致，笔势圆转流畅，书写时以⼿腕为轴⼼，少了点刚硬，多了些柔和，充分表现出了瘦⾦书体的婀娜之美，可能原先配有⼀幅双⾊牡丹图，作品参差错落，⼀⽓呵成，表现出了作者⾼度的艺术修养。
赵佶《棣棠花诗帖》纸本 34.8×19.4cm 北京故宫博物院藏赵佶《笋⽯诗帖》纸本 34.8×19.4cm 北京故宫博物院藏赵佶《怪⽯诗帖》纸本楷书 34.4×42.2cm 台北故宫博物院藏赵佶《夏⽇诗帖》纸本楷书 33.7×44.2cm 北京故宫博物院藏《夏⽇诗帖》是书于政和年间，经典瘦⾦名帖代表作，流传九百余年，⾄今保存完好，现珍藏于故宫博物院。
是瘦⾦⼩楷的⼀块玲珑剔透光芒四射的完璧！古⼈评论瘦⾦体云：“横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如⼔⾸，捺如切⼑，竖钩细长⽽内敛，连笔飞动⽽⼲脆”，是对瘦⾦书特⾊的⾼度概括。
瘦金体诗句五言绝句
瘦金体诗句五言绝句清·宋湘，字焕襄，号芷湾，宋端州高要(今广东省高要县)人。
其书法学褚遂良、颜真卿、李邕，笔势挺劲，自成一家。
《行草诗帖》是他四十七岁时的作品，虽非大草，但气度雄伟，锋芒外露，多用侧锋，使转纵横，波撇流畅。
在结体上紧密穿插，险绝瘦硬。
可以看出宋湘对张旭草书之情有独钟。
满目青山夕照明，黄花深处有人行。
(宋湘《高要道中》)“少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何？”(宋湘《咏史》 )路逢险处难回避，世到穷时要著鞭。
(宋湘《和子山韵》)燕然石勒方传檄，山海木兰总姓班。
(宋湘《秋感》)奇石突兀兮，乱峰磊落；平湖蜿蜒兮，远树重叠；千帆竞发兮，飞鸟出没；怒涛冲击兮，如箭射发。
(宋湘《白岳池》)作品点评：这首诗从山水着眼，表现了旅行在外的诗人对大好河山的喜爱和赞美。
作者宋湘，清代官员。
一生宦游甚广，遍及南北各地，写下了许多歌咏名胜的诗篇。
“少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何？”诗人巧妙地利用了李白与杜甫在唐代诗坛的崇高地位，前面冠以“谪仙”二字，足见谪仙在诗人心目中的地位，而实际上，唐朝的文人，特别是李杜等人之后的诗人，他们能不能像李白、杜甫那样享有如此高的声誉，那是另一码事，因此，一些诗人把自己视为“谪仙”，就好比借“偶像”来装扮自己，以便获得与李杜等同的声誉，实则不过是沽名钓誉罢了。
宋湘不愧为一位有眼力的文人，他并未附庸风雅，而是在《高要道中》直截了当地指出：“少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何！”读者可以想见，宋湘这里所说的“谪仙”，显然只是杜甫的替身而已，他所揭示的也正是当时一些“才薄”之士附会风雅的一种情形。
宋湘进一步指出，李杜死后，已经很久没有产生过如此伟大的诗人了，所以，“才薄”的我们也就无可奈何了。
这两句诗说得十分坦率，可以说是毫无隐讳，极为尖锐，一下子就把那些装腔作势，附庸风雅的家伙批判了个够。
这里，作者没有给出任何原因，也许是事实，也许是作者的一种感慨，我们无法探知，但可以肯定的是，宋湘此举，至少让那些沽名钓誉者得到了应有的惩罚，更起到了宣扬真理、正气的作用。
宋徽宗赵佶瘦金体蜡梅山禽题字轴赏析
宋徽宗赵佶《蜡梅山禽轴》赏析
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宋徽宗赵佶《蜡梅山禽轴》绢本，设色82.8x52.8cm,台北故宫博物院藏。
图绘冬日里一枝腊梅傲然耸立，枝头上几朵梅花凌散开放;梅枝上二只山雀依偎在一起，在冬日里相互取暖；梅花树下二丛花朵开放，与梅花枝头的花鸟相映成趣。
画面右侧为徽宗瘦金书题款,左侧徽宗题诗一首。
此图画一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。
枝头几点黄梅开放，腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。
刻画工整细致，富有生活情趣。
腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。
笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。
左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。
”。
瘦金体书法鉴赏
瘦金体书法鉴赏
瘦金体书法，由宋英宗南宋皇帝赵佶（后改调整为瘦金体）创立。
其构图平整，笔势活泼，带有通纵有横、正章一贯的特点。
其比较特殊的，是笔画细微且光滑。
字体较其他书体，笔画较细，较宽，字体整洁，勾点、弯折、劈点、直押等结构清晰，构图紧凑，点际结合，释文以白衬黑，气势豪放，充满生机，是古代著名书法家们大力提倡的一派书法。
瘦金体书法一般适合大型汉字，适用于藏书、装裱、装裱字画等仿古应用，大小节奏协调、笔势简捷、不失韵味的书法拥有独特的美学感染力，被誉为“瘦金体美”，是古代书法中的经典之作，也是古人美学审美的小宇宙。
瘦金体古诗作品
瘦金体古诗作品
哎呀，你知道瘦金体吗？那简直就是书法世界里的一颗璀璨明珠！
就好比夜空中最亮的那颗星，让人一眼就瞧见，再也忘不了。
我第一次见到瘦金体写的古诗作品时，真的被震撼到了！那笔画，
细长而刚劲，像一把把锐利的剑，直直地刺进你的心里。
比如说“床前
明月光，疑是地上霜”这句诗，用瘦金体写出来，那“月”字的一撇一捺，仿佛是月光洒下的银辉，清冷又迷人，难道你不觉得吗？
再看那布局，疏密有致，错落有序。
这不就像一场精心编排的舞蹈吗？每一个字都是一位舞者，在纸上跳出最美的姿态。
“春眠不觉晓，
处处闻啼鸟”，字与字之间的呼应，就像鸟儿相互和鸣，美妙极了！
还有那用墨的浓淡，简直是神来之笔！淡处如轻云飘过，浓处似墨
染山河。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这浓淡的变化，不正
像黄鹂与白鹭的鲜明对比吗？
瘦金体的古诗作品，真的是艺术的瑰宝！它把古诗的韵味和书法的
魅力完美融合，让人陶醉其中。
难道还有比这更让人惊叹的艺术吗？
我的观点是：瘦金体古诗作品是书法艺术中的极品，值得我们用心
去欣赏和传承。
瘦金体古诗作品
瘦金体古诗作品1. 哇塞，你看看这瘦金体写的古诗《静夜思》，那笔画简直就像一根根精致的丝线，把李白的思乡之情紧紧缠绕起来！“床前明月光，疑是地上霜”，这字里行间仿佛都透着月光的清冷呢。
2. 嘿呀，这瘦金体的《春晓》可太有意思啦！每一个字都好像是春天里刚冒出头的小芽儿，充满了生机。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，感觉那些鸟儿就在眼前叽叽喳喳呢。
3. 哇哦，瘦金体的《江雪》真的绝了呀！那笔画就如同寒江上的冰雪，冰冷又坚毅。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，这是多么孤寂的画面呀。
4. 哎呀妈呀，瞧瞧这瘦金体的《登鹳雀楼》，那字简直像是要往高处攀登的勇士。
“白日依山尽，黄河入海流”，仿佛能感受到那壮阔的景象呢。
5. 哇，瘦金体的《悯农》真让人感慨啊！那一个个字好似农民伯伯辛勤的汗水。
“锄禾日当午，汗滴禾下土”，这辛苦谁懂呀。
6. 嘿，这瘦金体写的《咏柳》也太好看了吧！就像那柔软的柳枝在随风飘舞。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，多美的画面呀。
7. 哇塞，瘦金体的《望庐山瀑布》好震撼呀！那字仿佛就是飞流直下的瀑布。
“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，这气势谁能比呀。
8. 哎呀，瘦金体的《赋得古原草送别》好有韵味！那些字好像古原上的小草，顽强又多情。
“离离原上草，一岁一枯荣”，真让人感叹生命的轮回呢。
9. 哇哦，瘦金体的《九月九日忆山东兄弟》好让人感动呀！那字里蕴含着深深的思念。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，在外的人谁没有这样的感受呢。
10. 嘿呀，瘦金体的《小池》也太可爱啦！就像那池子里的水一样清澈灵动。
“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”，多美好的小池呀。
我的观点结论：瘦金体写的古诗真是各有各的精彩，让人能从字里行间感受到古诗独特的魅力和情感呀。
瘦金体古诗作品书法硬笔
瘦金体古诗作品书法硬笔瘦金体是中国书法中的一种字体，也是书法中的一种艺术风格。
它起源于中国古代的隶书，通过减少构造部件和强化笔画线条，形成了独特的风格特征。
本文将介绍瘦金体在古诗作品书法硬笔上的应用。
一、瘦金体的特点瘦金体是一种较为独特的书法风格，它注重线条的扭转、曲折与细致，追求笔画的瘦长和线条的流畅。
瘦金体的笔画多为钩、挑、探、掠等虚实结合的特色笔法，使字体具有纤细厚重的美感。
同时，它还突出了形体的变化与神采的表达，使整体作品具有韵味和力量。
二、古诗作品中的瘦金体运用古诗作品是中国文化的瑰宝，通过瘦金体的运用，可以使诗词更加富有韵味和艺术性。
瘦金体在古诗作品中的书法硬笔表现主要体现在以下几个方面：1. 字形的变化：瘦金体注重笔画线条的曲折和扭转，通过墨线的细密交错和线条的变化来表现字形的韵律和动感。
这样的表现方式使得古诗作品更加生动有趣，给人以艺术享受。
2. 笔画的瘦长：瘦金体的特点之一就是笔画瘦长，这种瘦长的笔画使得字体更加秀丽，增添了古诗作品的文雅气质。
通过精细的笔触，将古代诗人们的情感与思想用字体表达出来，更加突出诗词的感染力与深度。
3. 线条的流畅：瘦金体的线条追求流畅和变化，将古诗作品中的情感与意境与线条的扭转和曲折相结合，达到了形神兼备的效果。
通过书写古诗作品，可以使瘦金体的线条更加优美丰富，给人以艺术的享受。
三、瘦金体书法硬笔技巧与实践瘦金体书法硬笔的书写需要一定的技巧和实践，下面将介绍一些常用的技巧和实践方法，帮助读者更好地掌握瘦金体书法硬笔的艺术。
1. 节奏感的掌握：瘦金体书写需要注重节奏感的掌握，通过对笔画的控制和节奏感的运用，使字体具有起伏和韵律的美感。
在书写古诗作品时，要注重古诗的节奏感，将节奏感与字体的节奏感相结合，使整体作品更加和谐统一。
2. 用笔的变化：瘦金体书法硬笔的书写需要注重用笔的变化，通过用笔的浓淡、粗细、疏密等变化，使字体更加生动有趣。
在书写古诗作品时，可以根据古诗的情感和意境，运用不同的用笔手法，使字体更加丰富多样。
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皇帝的瘦金体为什么得不到普及
放眼整个书法史来看，瘦金体在过去的九百年间一直是个冷门，关于瘦金体的普及程度远不及王羲之，颜真卿的原因，瘦金体得不到普及的原因有以下的几点：
1、皇帝的字是御笔
宋一代，一般人岂敢随便模仿，招引仿造御笔的嫌疑?因此便得不到普及。
有元一代，异族统治天下，防备，压抑汉人，连名臣文天祥的墨迹都没有人敢公开收藏。
宋徽宗的御笔更加罕见流传，就别说普及了。
明段时期，受政治家的影响，宋徽宗的书画不被追捧，据说有一个明朝的皇帝当众赞美了几句宋徽宗的画画得好，马上就有臣子的纳谏，说宋徽宗画虽好，却是个亡国之君，所以不应该羡慕其画，当然也包括其瘦金体书法。
可见，有明一代，人们对宋徽宗的书法观还是持成王败寇论那一套的。
在这种
环境之下，瘦金体自然是没有出头之日的。
清代以来，对待瘦金体的态度，大概也避不开“成王败寇”论的范畴。
乾隆皇帝雅好字画，精心鉴赏。
然其在赞赏之间，乃不免要对他的政治得失例行议论一番，诸如“艺工典亵”云云。
封建时代，科举取士，有条件的都写二王、赵、董以投帝王所好，或写馆阁体追逐功名。
没条件的呢则连瘦金体的片言只字也见不到，那又何谈临摹与普及呢?所以瘦金体一直被冷落了几百年，直到清末民初以降，才逐渐有人开始重视和研习瘦金体。
如大画家吴湖帆、张大千、于非阁、余雪曼等。
不过他们也都是以画画为主，学瘦金体只是他们的副业。
所以也只是浅尝即止，并未有很高的成就，更没有留下有关瘦金体书法技法的系统论述。
2、理论指导匮乏
瘦金体既然历代临习钻研者廖廖无几，其技法论述更是历史空白，这使得某些有条件临习瘦金体爱好者即使有心练习，却苦于找不到门道，得不到指导，屡遭挫折而见不到成果之后，也就放弃了，退而成为欣赏傍观者。
既无人入得了门，论述成功方法的人也就没有了，如此恶性循环，制约了瘦金体的普及。
3、瘦金体资料非常缺乏
由于长久以来对瘦金体的冷落，故以宣传、印刷、出版瘦金体的字贴、碑刻、文章、培训班、讲座等等也是廖若星辰。
这种历史和现实的不足，使得许多也许是练习瘦金体的天才，但因无缘瘦金体而被埋没。
对瘦金体的宣传普及太少，资料普及太少，严重制约了瘦金体的普及。
另外，瘦金体对书写工具特别是笔和纸的要求较高，非有好笔好纸不能写得精采。
一般条件差点的也会因此受挫，困惑，甚至望而却步，无心恋战，因而影响瘦金体飞入平常百姓家。
4、荒谬的瘦金体倾国倾城论
北宗王朝是历史上一个特殊的朝代，宋太祖赵匡胤当皇帝之前，曾是掌握重兵，权倾一时的大将，后来黄袍加身，登上了皇帝的宝座，因此他对于掌握重兵的大臣非常警戒，因此他的治国方略是以“重文轻武”为指导方针的。
从他以后的几代皇帝都莫不遵循这个治国方略。
在这种思想影响下的宋王朝诟病日深，边患不断，在宋徽宗执政前即已经是内忧外患，山雨欲来。
宋徽宗能接管近四分之一个世纪而保持相对繁荣昌盛，实属不易。
北宋繁荣的一面，有张择端现实主义杰作《清明上河图》为证。
有部分人认为北宋是因为瘦金体而亡国，把瘦金体定为亡国之书体。
实在荒谬至哉!正如一学者所说，即便一张字有安全隐患，那大不了就是字纸容易着火，引起火灾，或殃及左邻右舍，如拿她用祸国殃民来形容岂不是太小题大做了。
就算某些政治家不顾逻辑要利用他来作为攻击政治对手的手段，那也与咱老百姓无关，往往听到一些无职无权、无官无禄的白身，也在那里人云亦云，陈词滥调，自命清高，的确令人捧腹和鄙夷，若与此种思想愚昧的人辩论，实在有失体面。
5、认为瘦金体是美术字，题画字
人们认为瘦金体是美术字，题画字，以及世上流传的工笔画瘦金体题字水平不高，流传开来，带来极差的负面影响，也是影响了瘦金体的传播普及的重要因素。
瘦金体点画瘦硬，如钢丝、竹节，似兰草、柳叶、花瓣、鹤腿，其点画虽然细微，而提按顿挫，笔锋藏露等等动作丝毫不含糊，笔笔精到，结构完整，无懈可击。
所谓麻雀虽小，五脏俱全。
一般人看到瘦金体横画收笔带勾，坚画收笔带点就觉得不习惯，以为跟二王，欧褚颜柳不太一样，就认为那是美术字的习惯动作。
这种看法和认识是完全错误的，是其人不懂书法用笔的表现。
岂不知不仅瘦金体有这样的动作，欧褚颜柳这些精通笔法的艺术家们都善长这样的动作。
如颜算卿《多宝塔》中的“大”“京”“千”“寺”“童”“毋”等字的长横的顿收笔，甚至比瘦金体顿得还重。
《颜勤礼》中的“书”“军”“真”“梁”“拜”“著”“作”等字的长横的收笔顿挫都是，举不胜举。
其提按顿挫回笔等动作与瘦金体如出一辙。
柳公权的《玄秘塔碑》中的“玄”“休”“弄”“书”等字的长横，褚遂良《雁塔圣教序》中“三”“二”“皇”等字的长横，欧阳询《九成宫》中的“中”“郡”“侍”“廊”“仰”等字的长竖都莫不有明显的顿笔裹锋回收的动作。
这说明懂笔法的这些人用笔都有异曲同工之处，因为顿笔既是调整笔锋的手段，又有调整思维的好处。
瘦金体因为体瘦画劲，因而运笔的动作分明，犹如一幅笔法示意图。
这和身材好的人看上去骨感，曲线玲珑，而体形丰富的人看上去肉多骨少，曲线朦胧是一样的道理。
瘦金体虽然线条纤细，字形骨感，但因其笔法绝妙，细如发丝处依然能保持挺劲，且结构谨严，故字体显得端庄大气，雍容华贵，具有大家风范。