中国的创意产业发展现状 以及未来的发展前景
未来五年文化创意产业的发展规划

未来五年文化创意产业的发展规划随着经济的快速发展和社会的不断进步,文化创意产业在人们的生活中扮演着日益重要的角色。
为了促进文化创意产业的可持续发展,未来五年的发展规划涵盖了以下几个方面的重点工作。
一、加强政策引导为了推动文化创意产业的发展,政府应该加强相关政策的引导和支持。
首先,需要制定和完善相关的法律法规,为文化创意产业的发展提供有力的法律保障。
其次,应该加大财政支持力度,增加对文化创意企业的资金投入,鼓励创新和创意的孵化。
此外,还应加强知识产权保护,打击盗版和侵权行为,保护创意产业的权益。
二、培育创新人才文化创意产业的核心竞争力在于创新,因此,培育和引进优秀的创新人才是非常关键的。
未来五年,应该加强相关人才培养机制的建设,建立起从基础教育到终身教育的全方位创新人才培养体系。
此外,可以通过吸引海外高端人才、提供创新奖励等方式,打造良好的创新人才生态环境。
三、推动产业融合文化创意产业的发展需要与其他相关产业的深度融合,如信息技术、互联网等。
未来五年,应该加强文化创意产业与科技创新的结合,推动数字化、智能化的发展。
同时,要鼓励文化创意企业积极拓展国际市场,与跨国公司开展合作,提高产业的国际竞争力。
四、建设创意产业园区为了促进文化创意产业的集聚和发展,未来五年应该加大对创意产业园区的建设力度。
通过建设创意产业园区,可以提供优秀的创意企业孵化平台和配套服务,提高企业的创新能力和竞争力。
同时,还可以促进文化产业链的延伸和完善,打造产业集群效应。
五、加强文化创意产业国际交流合作文化创意产业是具有国际性竞争的产业,因此,加强国际交流合作是非常重要的。
未来五年,应该加大对国际交流机构的支持和培育,鼓励文化创意企业参与国际展会和交流活动。
同时,还可以促进文化创意产业的出口,提高国际市场的占有率。
总之,未来五年文化创意产业的发展规划需要加强政策引导、培育创新人才、推动产业融合、建设创意产业园区以及加强国际交流合作等方面的工作。
全球化背景下中国文化创意产业发展现状与政策建议

【 摘要】近年来, 中国文化创意产业发展取得 了长足进 步 ,
但 在 全 球 化 背 景 下仍 存 在 许 多问题 与挑 战 。本 文 首 先 分析 了 中 国 文化 创 意产 业 的发 展 现 状 及 存 在 问题 ,接 着从 效 率 与公 平 、 政 治 经 济 学 角度 分 析 了 问题 的 深 层 次 原 因 , 最 后 在 此 基 础 上 提
从事创意产业的人才只有 1 0 万左右 ,预计 未来创意产业 人才 缺 口将达到 5 0 0 0 万。 而 日本创意 ( 创造 ) 学校 已达 5 0 0 0余所 , 创 意人才达到 5 0 0 0 万, 美 国创意人才也有 3 9 0 0万。 发达 国家文化 创意 中心城市人才更为密集 , 如纽约创意产业人 才 占就业 人 口 总数的 1 2 %, 伦敦 为 1 4 %, 东京 为 1 5 %。二是相关制度法规不完 善 。法律不完善导致软件 、 音乐盗版现象严重 , 设计行业纠纷不 断; 全国层面缺乏统一 的统计指标体系 , 只有北京 、 上海 、 杭州 、
突破点。
一
南京 等城市制定了地方性的创意产业行业分类标准 , 导致行业
发展水平难以测度 。三是地 区发展差异大。根据中国创意产业 研究 中心发布的 2 0 1 1 年《 中国创意产业 发展报告》 , 创意城市呈 现梯级 分布 , 可明显划分 为四个集团 , 相较于 快速发展 的第一 集团 , 第四集团的产业基础则相对薄弱 。 四是融 资困难。 融资难 问题 虽然得到部分解决 , 但仍然是制约我 国文化产业发展的一 大 因素 。
二、 中 国 文化 创 意 产 业发 展 现 状 及 存在 的 问题
1 、 发 展 现 状
经济学的“ 双重” 是指生产力和生产关系的“ 双重” 。一方面 从效 率入手 , 站在积累社 会财富 的角度 , 探究 资本 、 劳动 、 管理 、
数字创意产业发展现状与前景

数字创意产业发展现状与前景一、本文概述随着科技的不断进步和创新,数字创意产业正逐渐成为全球经济发展的重要引擎。
本文旨在全面分析数字创意产业的发展现状,探讨其面临的挑战和机遇,并展望未来的发展前景。
我们将从数字创意产业的定义、特点入手,深入研究其在全球范围内的分布状况、增长趋势以及主要国家和地区的发展策略。
本文还将探讨数字创意产业在创新驱动、文化传承、经济发展等方面的作用,以期为相关企业和政策制定者提供有价值的参考信息。
通过深入研究和分析,我们期望能够为数字创意产业的可持续发展提供有益的思路和建议。
二、数字创意产业发展现状随着科技的飞速发展和数字技术的不断创新,数字创意产业已成为全球经济的重要组成部分。
当前,数字创意产业的发展现状呈现出以下几个特点。
市场规模持续扩大。
数字创意产业涵盖了游戏设计、影视制作、动漫创作、数字广告、虚拟现实等多个子领域,这些领域在数字化浪潮的推动下,市场需求不断增长,市场规模持续扩大。
据统计,近年来全球数字创意产业的市场规模已经实现了跨越式增长,显示出强大的发展势头。
技术创新推动产业升级。
在数字创意产业的发展过程中,技术创新扮演着至关重要的角色。
随着人工智能、大数据、云计算、5G通信等新一代信息技术的快速发展和应用,数字创意产业正逐步实现从传统制作向智能化、网络化、个性化方向的转型升级。
这些创新技术不仅提高了数字创意产业的生产效率,也丰富了消费者的体验,推动了产业的快速发展。
第三,跨界融合成为趋势。
数字创意产业的发展正逐渐突破传统领域的界限,实现与其他产业的深度融合。
例如,数字创意产业与制造业的结合,推动了智能制造、定制化生产等新模式的发展;与服务业的结合,则催生了数字营销、在线教育等新业态的兴起。
这种跨界融合不仅拓展了数字创意产业的发展空间,也为传统产业的转型升级提供了新的动力。
政策支持助力产业发展。
许多国家和地区都高度重视数字创意产业的发展,纷纷出台了一系列政策措施,包括财政支持、税收优惠、人才培养等方面,以推动数字创意产业的快速发展。
文创产业在国内发展的现状和前景

文创产业在国内发展的现状和前景一、文创产业现状文化创意产业(Cultural and Creative Industries)是指以文化资本和创意产业为基础,以文化元素为主导,吸纳了艺术、文化、创意等产业发展而形成的兼容文化信息、数字媒体、科技活动、文化旅游、艺术经营等巨大产业。
近年来,文创产业在国内得到了快速发展,在经济社会发展中扮演着越来越重要的角色。
1. 产业规模扩大文创产业涉及电影、音乐、游戏、动漫、出版、艺术地产等多个领域,产业规模也不断扩大。
根据最新统计数据显示,2019年文创产业总产值达到了7.7万亿元,比上年增长8.9%。
2. 创意产品发展文创产业发展的核心是文化、创意产品的形成和推广。
随着消费升级,人们对于文化艺术类产品的需求不断增加。
比如以IP (知识产权)为基础的动漫、漫画等创意产品深受消费者喜欢。
3. 技术进步推动发展数字技术和网络技术的不断发展,极大地推动了文创产业的发展。
随着VR、AR、MR等技术的不断应用,越来越多的电影、游戏等文创产品融入这些技术,成为人们打开眼界的一扇窗口。
4. 文化旅游发展文创产业的发展,也吸引了越来越多的人们关注文化旅游的发展。
近年来,越来越多的旅游景点或者旅游线路以文化、艺术为主题,吸引了大量的游客前来享受。
二、文创产业前景虽然文创产业已经取得了显著的发展成果,但是未来还有很大的发展空间。
以下几个方面可看出文创产业的发展前景。
1. 创意产品的多样化未来文创产业的核心依然是创意产品的形成和推广。
在这个过程中,需要不断挖掘文化元素,创造出趣味性、创意性和有价值的“IP”产品。
同时,文创企业也需要结合社会发展趋势,不断推出各类文化、艺术、科技等领域的创意产品。
2. 技术与内容的深度融合数字技术和网络技术的不断发展,将使文创产品在未来更加丰富、多彩。
未来文创产品将以技术与内容的深度融合为发展趋势,融合VR、AR、MR等技术,可以使消费者获得贴近真实的沉浸式体验,产生更加强烈的情感共鸣。
文化创意产业的现状与未来发展趋势

文化创意产业的现状与未来发展趋势随着全球化进程的加速和经济结构的转型,文化创意产业成为了新的经济增长点和外交策略的重要组成部分。
文化创意产业包括文化艺术、设计、媒体传媒、数字内容、旅游等领域,其以文化和艺术为核心,引领市场需求,提供具有艺术、文化、创新、设计、科技等多种元素的产品和服务,成为推动企业创新和文化传承的主要力量。
但同时,文化创意产业也面临着以下几个问题:文化资源的匮乏、文化产品的单一、创新能力的不足、产业化程度较低等。
面对这些问题,文化创意产业需要寻找新的发展思路和模式,走出自己的一条适应自身情况和市场需求的发展道路。
一、文化创意产业的现状(一)发展前景广阔,市场潜力巨大作为一个融合了多种学科和领域的新兴产业,文化创意产业既具有文化的特性,又具有创新的特性,是一个功能多元、形态多样的复合产业。
这种产业呈现出的特征是:市场前景广泛,市场潜力巨大,且具有着较高的创新驱动和创新能力。
在当今的市场环境下,文化创意产业正在逐步成为主流产业和投资热点。
(二)产业规模逐年扩大,结构逐渐完善近年来,我国文化创意产业规模不断扩大。
2019年,我国文化创意产业总产值达到了5.35万亿元,增速超过8%,并且从结构上看,这个产业内部的层次结构和领域分类也在逐渐完善。
更多的文化创意企业,如阿里巴巴、腾讯、字节跳动等公司,也在表明了文化创意产业的趋势。
在今后的发展过程中,文化创意产业有望成为中国文化输出的重要形式。
(三)高端创意人才缺口较大文化创意产业的发展离不开高端创意人才的支持。
但是,我国文化创意产业与国际先进水平相比,缺乏大批高水平、多层次、多元化的创意人才,这也成为了制约这个产业发展的因素之一。
在未来的发展中,文化创意产业应该继续投入足够的教育资源,培养更多的高端创意人才。
(四)政府政策对发展的支持显著政府在支持文化创意产业的方面也做出了一系列积极的政策性措施,如出台了《文化产业促进法》、《关于加强文化产业发展的若干意见》等一系列扶持政策,不断推动着文化创意产业的规范发展。
创意产业的未来趋势与职业发展建议

创意产业的未来趋势与职业发展建议随着科技的不断进步和全球化的加速发展,创意产业正变得越来越重要。
创意产业涵盖了广告、设计、影视、音乐、游戏等多个领域,为经济增长和文化发展做出了重要贡献。
本文将探讨创意产业的未来趋势,并给出一些建议,帮助人们在这个行业中实现职业发展。
首先,创意产业的未来趋势之一是数字化和虚拟现实的兴起。
随着人们对数字媒体的需求不断增加,数字化已成为创意产业的重要方向。
从在线广告到数字艺术,数字化正在改变创意产业的格局。
此外,虚拟现实技术的发展也为创意产业带来了新的机遇。
虚拟现实技术能够为用户提供沉浸式的体验,为游戏、电影等领域带来了巨大的创新空间。
其次,创意产业的未来趋势之二是可持续发展和环保意识的增强。
在全球对环境问题日益关注的背景下,创意产业也需要适应这一趋势。
环保主题的广告、设计和电影等作品将受到更多的关注和青睐。
同时,可持续发展的理念也将渗透到创意产业的方方面面,例如使用可再生材料、推广绿色生产方式等。
因此,对于从事创意产业的人来说,了解环保和可持续发展的知识将成为一项重要的竞争优势。
第三,创意产业的未来趋势之三是跨界合作和创新。
创意产业的发展离不开不同领域之间的合作和创新。
例如,音乐与电影的结合、设计与科技的融合等,都为创意产业带来了新的商机和发展空间。
因此,创意从业者应积极主动地与其他领域的人士合作,拓宽自己的视野和技能。
同时,创意从业者也需要具备创新的能力,不断推陈出新,以应对市场的需求变化。
在面对创意产业的未来趋势时,我们也应给出一些职业发展的建议。
首先,要不断学习和提升自己的专业知识和技能。
创意产业是一个不断进步和变化的领域,只有不断学习和适应新技术、新趋势,才能保持竞争力。
其次,要培养自己的创造力和创新思维。
创意产业需要不断创造出独特的作品和想法,因此,培养自己的创造力和创新思维是非常重要的。
此外,要善于与人沟通和合作。
创意产业往往需要团队合作,与他人进行良好的沟通和合作,能够提高工作效率和质量。
推荐)国内外文化创意产业发展现状

推荐)国内外文化创意产业发展现状要包括以下几个方面:一是文化产品和服务的生产和传播,二是创意产业的知识产权保护和管理,三是文化创意产业的市场化运作和商业化发展,四是文化创意产业的人才培养和技术创新。
总的来说,文化创意产业是一种以文化和创意为核心,以知识产权为保护,以市场化运作为手段,以经济增长和社会发展为目标的新兴产业。
二、国外部分国家文化创意产业发展概况世界各国对文化创意产业的发展都非常重视,尤其是一些发达国家,如英国、美国、法国、日本等,已经形成了相对成熟的文化创意产业体系。
这些国家的文化创意产业在经济增长、就业创造、文化传承、国际交流等方面都发挥了重要的作用。
其中,英国的文化创意产业发展最为突出,其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业,成为英国经济增长的重要支柱。
美国的文化创意产业也非常发达,其电影、音乐、游戏、出版等行业在全球范围内具有很大的影响力。
法国的文化创意产业以时尚、艺术、设计等为主要特色,其高端文化产品和服务在国际市场上备受青睐。
日本的文化创意产业则以动漫、游戏、音乐等为主要产业,其产品和服务在全球市场上占据着重要地位。
三、我国当前文化创意产业发展总体现状我国的文化创意产业发展起步较晚,但近年来发展迅速,已经成为国家经济发展的重要支柱之一。
根据___的数据,2019年我国文化创意产业的总产值达到5.3万亿元,同比增长7.3%,占国内生产总值的比重为4.57%。
其中,文化创意产品和服务的出口额达到1.02万亿元,同比增长7.3%。
我国的文化创意产业已经形成了一定规模和较为完整的产业链,涵盖了文化创意设计、文化创意制造、文化创意营销、文化创意服务等多个领域。
但与发达国家相比,我国的文化创意产业还存在一些不足,如创新能力不足、知识产权保护不够、人才短缺等问题。
四、国内部分地区文化创意产业发展情况我国的文化创意产业发展不平衡,一些地区的文化创意产业发展较为突出。
如北京、上海、广州、深圳等一线城市,已经形成了相对成熟的文化创意产业体系,其中以北京的文化创意产业最为发达,其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业。
文化创意行业的发展现状与趋势

文化创意行业的发展现状与趋势随着经济的全球化和社会的快速发展,文化创意行业逐渐成为了国民经济中的重要组成部分。
本文将通过分析文化创意行业的发展现状以及未来的趋势,来探讨这个行业的前景和发展方向。
一、发展现状1.行业规模的扩大近年来,文化创意行业在全球范围内蓬勃发展。
无论是大型的文博会展,还是各类文化节庆,都吸引了大量的观众和参与者。
各国纷纷加大对文化产业的扶持力度,鼓励市场化运作,推动文化创意行业的发展。
2.创意产品的多样化文化创意行业的主要特点就是以创意为核心,注重产品的创新和独特性。
在当前的发展中,越来越多的企业和个人加入到文化创意行业,推出了各种各样的文化创意产品,包括艺术品、手工艺品、设计品等等。
这些创意产品不仅满足了人们的审美需求,也为人们的生活带来了更多的乐趣。
3.技术应用的不断创新随着科技的不断进步,文化创意行业也开始引入新的技术来提升产品的体验。
例如,虚拟现实技术和增强现实技术的应用,使得艺术品展览和文化展示更加丰富多样。
此外,人工智能技术的应用也让创意产品的设计和制作更加高效和智能化。
二、趋势展望1.文化旅游的兴起随着人们生活水平的提高和休闲观念的改变,文化旅游逐渐成为了一种流行的休闲方式。
未来,文化创意行业将与旅游业更加紧密地结合,推出更多具有地域特色和文化内涵的旅游产品,满足人们对于文化体验的需求。
2.数字化与互联网的融合随着数字化时代的来临,文化创意行业也将逐渐与互联网融合。
未来,通过互联网平台,人们可以更方便地获取和传播文化创意产品。
同时,数字化也将带来更多的商机,例如在线创意市场、虚拟艺术展览等等。
3.文化创意与科技创新的结合在未来的发展中,文化创意行业将进一步与科技创新结合。
比如,利用人工智能技术来进行创意产品的设计和制作,利用大数据分析来进行市场调研和产品定制,将会成为行业发展的一个重要趋势。
4.国际合作与交流的加强文化创意行业往往具有地域性和文化特色,国际间的合作与交流将为该行业的发展提供更多机会和挑战。
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中国的创意产业发展现状以及未来的发展前景当今世界,创意产业已不再仅仅是一个理念,而是有着巨大经济效益的直接现实。
据联合国教科文组织统计, 1998 年全球有关文化创意产品方面的国际贸易额已经占当年全球总商品贸易量的 7.16% ,从 1980 年的 953.4 亿美元一跃到 1998 年的 3879.27 亿美元。
约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出,全世界创意经济每天创造220亿美元,并以5%的速度递增。
在一些国家,增长的速度更快,美国达14%,英国为12%.纵观全球,发达国家的众多创意产品、营销、服务,吸引了全世界的眼球,形成了一股巨大的创意经济浪潮,席卷世界。
各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展,展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。
从国际上创意创业的发展来看,英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家,他们都有自己的发展特色,并产生了巨大的经济效益。
10年来,英国整体经济增长70%,而创意产业增长93%,显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。
以增加值计算,软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。
在英国,2000年创意产业增加值已超过500亿英镑,占国内生产总值的7.9%,年增长率是其他产业的3倍,达到9%;提供岗位115万个,占总就业人数的4.1%.2001年,根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》,当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑,占GDP的5%,已超过任何制造业对GDP的贡献;2001年,创意产业占总增加值(GVA)的8.2%.2002年,英创意产业增加值达809亿英镑。
创意产业成为英国第二大产业(仅次于金融服务业),创意产业行业内约有122000家公司在“部际商业注册机构”注册。
到2002年6月,创意产业雇佣总人数为190万,其后继续增长,成为该国雇用就业人口的第一大产业。
2003年,英国首相战略小组指出,用就业和产出衡量,伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。
一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。
政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。
创意产业成功推动了英国出口,有效地抵补了货物贸易逆差。
在美国,创意经济是知识经济的核心内容,更是其经济的重要表现形式,没有创意,就没有新经济。
阿特金森和科特于1998年明确指出,美国新经济的本质,就是以知识及创意为本的经济,新经济就是知识经济,而创意经济则是知识经济的核心和动力。
美国人发出了“资本的时代已经过去,创意的时代已经来临”的宣言。
据统计,到2001年,美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右,约占国内总产值的5.24%.中国创意产业已有较大发展近年来,中国创意产业有很大发展,尤其是香港、台湾地区,创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。
上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展,正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。
创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合,包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。
上海创意产业在最近几年时间里获得了快速发展,推动了一批创意型行业起飞,建立了一批具有很高知名度的创意产业园区,聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。
上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展,在国际上赢得了广泛的声誉,创意产业已初具规模,形成了一定的创意设计方面的集聚效应。
近年,上海开发改造和利用了100余处老上海工业建筑,对老厂房、老仓库进行了改建,形成了一批独具特色的创意工作园区,如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。
闯出了创意产业于城市改造的新路。
我国创意产业的理论研究已有相当的基础,一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版,一批西方文化创意产业的报告和着作发表,一批文化创意产业的案例研究也已发布,成果是显着的。
与飞速发展的现实相比仍不相称。
特别是对总体发展战略的研究还很不够,对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。
对美国、英国及欧盟其他国家、日本、韩国、澳大利亚创意产业的各自特色与取向还缺乏深入细致的探讨。
因此,我国创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导,需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境,共同寻找未来发展的道路。
创意产业的发展不能仅仅依靠总体的动员与政策支持,还必须有实质性的产业发展与推广。
在先进理论支持下,深圳文化创意产业将建立一个总体发展规划,确定未来若干年发展的政策导向,完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境,研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代,构成与完善创意产业的产业链条,建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区,加强创意项目作为风险产业的辅导、推动,进一步改革和完善创意产业的投融资体制,推动文化创意企业的快速生长。
发挥集聚效应,培育创意市场,打造并完善创意产业链,形成新的产业发展群落。
目前,我国文化创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业,又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。
正是具有如上的这种相辅相成的特点,文化创意产业才需要一个良好的创业环境,高效的政策支持机制,高技术的基础设施,相互接驳的产业链条,打破原有行业界限的重组场域,迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。
杭州创意文化产业日前,在杭州举行的“钱江论道--首届长三角动漫游人才培养高峰论坛”上,众多业界巨头将借此盛会共聚一堂,畅谈游戏动漫企业发展之“商道”以及本土游戏动漫人才教育之“师道”,开创立足钱江,辐射长三角及华东地区的本土游戏动漫人才培养的交流阵地。
杭州作为动漫之都,有着较好动漫产业基础的西湖区和高新区的代表在论坛上做了精彩发言。
论坛聚焦本土游戏动漫人才培养,各位游戏企业、政府、协会、园区及人才教育机构代表就本土游戏动漫人才培养面临的机遇和挑战展开精彩对话。
关于动漫作品的发展问题,杭州高新区国家动画产业基地办公室主任章建庆指出,杭州高新区每年拿出两千万的资金用于动漫游产业发展的支持。
一部动画片制作出来在中央电视台播放,每分钟可获得高新区国家动画产业基地提供的2000块钱补助,支持力度空前。
章建庆还介绍说,杭州已经成功举办了中国国际动漫节,连续四届,从去年第三届中国国际动漫节永久落户杭州,为杭州打造“动漫之都”以打造以动漫游戏为主的创意文化产业提供了一个非常好的平台。
中国的设计现状与未来千篇一律的外观、低人一等的价格、差强人意的使用感受,这曾是人们对中国电子产品的普遍印象。
而现在,这印象应该不那么刻板了,夏新的跳舞手机,TCL的宝石手机,海尔的小小神童洗衣机等,多少应该在消费者的心目中留下了点印记。
它们也许难以跟苹果的iPod,三星的滑盖手机相提并论,甚至人们对它们的评价也是褒贬不一,但它们的出世强烈地昭示着中国设计的觉醒。
在高新技术产业中,技术的竞争首当其冲,而第二波竞争的重点就是产品的工业设计。
在这方面,三星、索爱的成功已经具备足够的说服力。
在意识上已经觉醒的中国企业正在行动上奋力追赶,尽管,这条道路注定漫长而布满荆棘。
推开玻璃门,迎面看到一排嵌在墙壁里的造型精巧的青铜器,在灯光照射下映出奇异的光泽,另一侧的墙壁里则放置了象征中国古文化中“五行”的彩色矿石,再走几步,你的目光就会被走廊两侧的画板所吸引,上面贴满了各种用色夸张且风格各异的图案,如建筑、家具、饰物和电子产品等。
看起来好像是一家私人博物馆吧?其实不然,这是位于北京上地西路6号的联想创新设计中心。
径直往前走,就会看到另外一番景象:几位身着制服的工作人员正在电脑前研究一款电脑机箱的材质,很快,旁边的仪器就加工出了他们想要的亮晶晶的塑料样品。
薄亮,一位专门设计消费台式电脑的高级设计人员,站起身对记者说:“联想的设计团队在中国IT 行业是一流的,每天都有源源不断的创意从这里诞生。
”在同一座城市,距离上地不远的中关村理想国际大厦11层,可以直接俯视北四环路上川流不息的车辆。
28岁的设计师周登峰刚刚完成了一款新型mp3播放器的设计草稿,他把草稿张贴在办公室门口的白板上,供大家一起评判。
白板上已经密密麻麻挂满了设计图稿。
这位戴着宽边方框眼睛、身穿牛仔裤和圆领T恤的设计师在华旗资讯工作已经有3年时间,但他从来没有感觉到厌倦,“这份工作挺有意思的”.以上这些情景反映了一些领先的中国IT企业在品牌意识上的觉醒。
中国IT消费人群的偏好取向正在发生迁移,他们不再将目光紧盯在产品售价上,而是关心产品的外观是否足够时尚,功能是否简洁易用。
在这个级别的赛场上,国外选手占据了上风,苹果、三星、LG、索尼、摩托罗拉等公司生产的卓尔不群的电子产品受到了热烈追捧。
这大大刺激了中国公司,一些有能力的公司开始奋起直追,联想、海尔、明基、TCL、华旗、夏新等本地企业成为了追赶者中的佼佼人物。
星星之火知道三星公司是怎样由韩国国内的无名之辈迅速跻身世界顶级品牌的吗?诀窍之一就是靠优秀的设计。
这家公司视设计为制胜法宝,在过去4年的时间里,其设计人员翻了一番,达到近500人,并且其设计预算近年来也以20%~30%的速度攀升。
“三星是利用设计提高品牌价值和扩大市场份额的典范。
”美国伊利诺伊工学院设计学院一位专家说。
中国企业有必要向这样的典范学习。
与那些国际跨国企业依靠造型新颖、工艺精细的产品成功赚取的巨额利润相比,中国的加工型企业拿到手的只是1%~2%的微薄利润。
中国生产出世界上最多的电视机、电冰箱、空调、微波炉等,但在国际市场上却大多贴上了他人的品牌,即使是自有品牌出口,也因为工业设计和工艺包装上的落后而在价格上大打折扣,我国每年因此损失外汇200亿美元。
北京某工业设计有限公司的一个客户曾经吃过产品设计方面的亏。
这家客户还是中国一家资质、实力都较强的企业,专门生产大型的仪器设备。
尽管它生产的仪器设备质量很好,成本也非常低,原本应该在国际市场上有一定的竞争力,但它却几乎没有任何产品设计方面的意识。
全公司上下只有一位四十多岁的员工与设计有关,对于产品设计从来没有经验,而且也不是专职负责,她的任务只是在产品完全设计好后,给核心的东西加个“铁壳”,能把这台售价几万美元的产品“装”进去就行了。
最后,当这家企业拿出自己引以为豪的产品去德国参展时,这位老总甚至不好意思站在自己的产品旁边。
由于缺乏产品设计上的理念,中国企业的产品很难赋予品牌以真正的生命力。