中外染织纹样认知复习提纲
中外服装史期终复习知识点复习课程
中外服装史期终复习知识点中外服装史期终复习知识点一、中国服装史1、服装起源的四种说法。
A、羞耻说B、装饰说C、性吸引说D、保护说2、原始人类的三个服装阶段是什么？答：裸态、毛皮、纤维3、旧石器时代的服装一般用何种材料制成？（毛皮）4、我国远古居民缝制衣服的开端以？为标志。
（骨针）5、运用动物纤维蚕丝为首的国家是？（中国）6、中国古代以上衣下裳象征？（天地阴阳）7、中国古代“褐衣”的材料是？（麻）8、中国冠服制度初步建立是？朝，鼎盛时期是？朝，废除时期是？朝。
（夏、周、秦）9、设立“司服”之职掌管帝王服饰开始于（）朝。
10、什么是冕服“十二章”纹，象征意义各是什么？十二章纹：中国帝制时代的服饰等级标志，指中国古代帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，它们是：日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等，通称“十二章”，绘绣有章纹的礼服称为“衮服”。
11、帝王冕冠有几旒？玉珠多少颗？正确戴法是？答：帝王冕冠为十二旒，共有玉珠144颗（前后相加288颗）；正确戴法是前低后高。
12、仅次于冕冠的帝王冠是？13、周朝时，天子燕居、诸侯祭祀宗庙、大夫和士早上入庙、叩见父母穿的衣服是？（玄端）14、春秋战国时期，最为流行的服式是？（深衣）15、推行胡服骑射改革的是战国时期的__________。
16、中国古代少数民族服式区别于汉族服式的最主要特征是__________。
17什么是丝绸之路？是指起始于古代中国，连接亚洲、非洲和欧洲的古代路上商业贸易路线。
狭义的丝绸之路一般指陆上丝绸之路。
广义上讲又分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路。
“陆上丝绸之路”是连接中国腹地与欧洲诸地的陆上商业贸易通道，形成于于公元前2世纪与公元1世纪间，直至16世纪仍保留使用，是一条东方与西方之间经济、政治、文化进行交流的主要道路。
它的最初作用是运输中国古代出产的丝绸。
18、南朝王公、名士、百姓崇尚宽衫大袖——“？”的服饰。
（褒衣博带）19、“杂裾垂髾”服出现在（）时期。
第二章 中国染织纹样史先秦时期
➢ 饕餮纹图案庄严、凝重 而神秘的艺术特色。饕餮纹 一般以动物的面目形象出现， 具有虫、鱼、鸟、兽等动物 的特征，由目纹、鼻纹、眉 纹、耳纹、口纹、角纹几个 部分组成。 ➢ 饕餮纹凶猛庄严，结构 严谨，制作精巧，境界神秘， 是青铜器装饰图案中最优秀 的作品之一，代表了青铜器 装饰图案的最高水平。
神话传说中的单足神怪动物。《山海经·大荒东经》描写夔是：“状如牛， 苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰 夔”。但更多的古籍中则说夔是蛇状怪物。
➢商周，年代大约从公元前17世纪开始到前221年， 前后共约1400余年。商周考古通常分为商、西周、 东周3个时期,而东周又可分为春秋、战国两期。 ➢商周时代遗址主要分布在黄河流域的中原地区， 随着经济、文化的发展，又逐渐推进到长江流域， 当时的一些少数民族的文化遗存则散布在其外围。
➢等级制度的森严和对宗教活动的崇尚，使 得这一时期的纹饰造型夸张、凝练，显得沉 重、神秘、威严和凶猛。饕、餮、夔、龙、 凤等一些离奇变形的动物图案成为这一时期 的代表，写实的纹样几乎不见，其手法严谨 刻板，缺乏生气，构成多对称图案，镂刻精 密、繁缛、多重叠形式，作风神秘森严，反 映出当时奴隶制盛期“礼治”的严厉。
水陆攻占纹铜壶展开图
➢漆器图案：战国时期漆器逐渐代替了青铜器， 成为日用器具，漆器质地薄于青铜器，纹样上 既继承传统又有所发展，题材上多了人物故事， 少了几何纹饰。漆器重规矩分割，重骨架构图， 反映出的是儒家思想礼教制度。自然表现的云 纹、凤纹等则反映出道家思想的清逸飘渺。漆 器用色多为红、黑、绿、朱、黄、白，另外还 有金银错处理手法。
➢战国时期的大几何纹均以早期的小几何纹作骨架，再 填以小型的几何纹。因此，纹样较为复杂，循环度也大， 织造起来有一定难度。马山出土的大几何纹锦采用的是 以勾连雷纹（呈T字形）为主体，再填充中小型的菱形、 杯纹、H形、N形及类似万字纹的纹样，图案紧凑，布 局均匀。
扎染美术知识点总结
扎染美术知识点总结一、扎染的历史扎染起源于远古时期的中国，最早的扎染技术可追溯至新石器时代的龙山文化。
龙山文化时期的扎染技术主要通过将织物按照一定的方式捆扎、折叠、缝织等手法，然后使用植物染料进行染色，使得织物呈现出独特的图案和色彩。
在历史长河中，扎染技术逐渐传入东南亚、朝鲜、日本等地。
在中国历史上，扎染技术一直是一项被重视的手工艺，如今在中国传统节日和婚丧喜庆等场合，扎染工艺仍然得到广泛的应用，成为了中国传统文化的一部分。
在日本，扎染技术则得到了更为广泛的推广和发展。
日本的扎染技术起源于奈良时代，当时主要是作为僧侣的日常装饰和礼物。
随着时间的推移，扎染技术逐渐成为日本传统艺术的一部分，被广泛应用于日常生活和奢侈品制作。
二、扎染的工艺扎染技术的工艺非常精细，主要包括了以下几个步骤：1. 设计图案：在进行扎染之前，需要先设计图案。
设计图案是扎染艺术的灵魂，它直接影响到扎染作品的美观程度和艺术价值。
设计图案可以是各种各样的，从简单的几何图案到复杂的花鸟图案，都可以成为扎染的设计图案。
2. 布料选择：布料的选择对扎染的效果起着至关重要的作用。
通常情况下，扎染会选择白色或浅色的纯棉布料作为原料。
纯棉布料因为其透气性好和吸水性强，非常适合扎染的染色工艺。
3. 捆扎和折叠：捆扎和折叠是扎染技术的核心工艺，也是决定扎染图案的重要环节。
捆扎和折叠的方式有很多种，比如采用橡皮筋、绳索等材料进行捆扎，然后通过折叠、缝织等方式将布料固定成所需的图案。
4. 染色：染色是扎染技术中最为关键的环节。
通常情况下，扎染会选择天然的植物染料进行染色，比如蓝莓、茶叶、菠菜等植物都可以作为扎染的染料。
染色的过程需要非常小心和耐心，以确保染料均匀、明亮。
5. 固色和整理：染色完成后，需要对其进行固色和整理。
目的是使染色的图案更加持久和明亮。
固色的方式可以采用香蕉汁、白醋等来进行固色，整理则主要是对织物进行洗涤、熨烫等处理，使织物更加平整。
000中外服装史复习提纲汇总
一、重点章节中国服装史部分春秋战国战国时期，“胡服骑射”，出于政治和军事的需求，将西北狩猎民族的裤褶、带钩、靴等引入中原，最主要是改去下裳而着裤。
汉代赵武灵王与服饰改革（1）改去下裳，即废去下裳而着裤，所谓上褶下裤说。
褶即一种短袍。
可在膝部系带，改穿靴。
（2）带钩，初期只限甲服，后袍服也用，汉代成为风尚。
（3）服饰变革的意义：推行“胡服骑射”，对当时人们的生活习惯产生了重大影响；服饰的改革对社会发展和民族融合起到了至关重要的作用。
同样，生活方式和思想观念的变革反过来又促进了生产力的发展和生产方式的进步。
（服饰变革的意义是我自己总结的，书上没有）唐代唐朝，是中国历史上繁荣、开放的历史时期，穿胡服成为一时风尚。
胡服和受西域影响的服饰极大地丰富了唐人的衣裙，这时服饰的丰富多彩正是与外来文化交流的结果。
这也是中国服装史上吸纳异族服装的自觉时期。
一、历史背景（1）唐前期，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受、憧憬和执着。
一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，这种青春、自由和欢乐之美渗透在唐文艺之中。
（2）唐中期，审美趣味中多了富贵闲适，少了雄豪刚健；多了规矩格律，少了自由不羁。
（3）唐后期，此时的艺术精神不再注重对人世的征服进取，而是从人世的逃遁退避，审美趣味沿着中唐一线走向更为细腻的官能感受和情感色彩，纤细和伤感弥漫在整个艺术风格之中，并给以后深刻的影响。
从此以后，中华民族的审美趣味虽有流变，但整体上从阳性趋向阴性，从雄浑趋向秀眉。
二、灿烂的唐代文化（1）南北文化交流，推陈出新。
（2）中外贸易交通发达，有物质文化交流，也有精神文化的交流，制度文化方面只有输出。
（3）唐朝处在中国古代音乐、诗歌、美术、工艺的高峰期。
唐朝的服饰更是丰富多彩，融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。
四、唐代服饰（1）唐高祖颁布“武德令”，内容基本因袭隋朝旧制。
（2）一般公服和平时燕居的常服吸收了异族服装的成分，形成了独具大唐特色的服装新形式。
外国工艺美术史复习资料
1外国工艺美术史复习资料导论环境要素：古代四大文明如尼罗河文明，两河流域文明，印度河文明和黄河文明，都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。
地域和环境的不同，直接影响工艺美术的风格特征。
1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。
2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地，始终保持着那种静穆而冷峻的气质。
3.古希腊为爱琴海，造就了古希腊人勇敢，刚毅的气质和冒险好胜的心理。
古希腊的艺术表现出强烈奔放，富于激情的风格特征，又具有优美典雅，耐人寻味的魅力。
4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中，现实了人的智慧和力量。
工艺美术作品的材料也是受环境制约的。
民族要素：工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上民族的烙印。
民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。
民族作为一种社会现象，成员在生活习惯，思想文化传统和心理，感情等方面存在着许多共同点。
东方民族与西方民族，沿海民族与内陆民族，游牧民族与农耕民族宗教要素：艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。
欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。
因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显反映出基督教影响下冷峻，阴郁和沉闷的气质。
伊斯兰没有偶像崇拜的特点，工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。
中国佛教产生像敦煌石窟，云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟，技艺精湛的艺术创作。
时代要素：同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，导致其艺术风格的不同。
特定社会实践内容和社会思想的影响，制约，形成各自不同的审美意识。
同一地区，同一宗教，时代不同，其艺术风格也发生了变化，不同时代的不同风格的变化，不可能超越其民族和地域的本质特征。
科技要素：任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段，科技成果。
中外工艺美术复习资料
中外工艺美术复习资料中外工艺美术期末复习资料一、选择填空1. 宋代的景德镇窑以烧造青瓷著称。
2. 蛋壳陶的制作采用轮制的方法。
3. 粉彩最早出现于宣德年间。
4. 画珐琅以铜为胎。
5. 定窑窑址在河北曲阳，以烧造窑变釉器物著称。
6. 钧窑窑址在河南禹县，以烧造窑变釉器物著称。
7.秘色瓷为青瓷。
8.1978年河北平山出土的战国《银错双翼铜兽》虎噬鹿器座。
9.汉代锦织，新疆楼兰发现，图案以动物纹为主体，布以长乐光明字样，寄寓吉祥之意。
10.夹丝工艺在战国秦汉时期已经出现一种以泥做胎，在泥胎上贴敷麻布沫漆达到一定厚度，干后撒去泥的工艺技术。
11.釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，再以透明釉，在高温还原气氧中烧成，使釉下呈现红色花纹的陶器。
12.龙泉青瓷的装饰，宋代是以雕花为主。
13.康熙五彩，纹饰画一改明嘉靖，万历时期只重色彩，轻视形貌的风格，突出了画工的精致、形象的传神。
周代青铜器的主要装饰纹样的是蟠螭纹。
14. 何朝宗是明代德化窑的瓷塑名家。
15. 巴洛克时期的染织工艺(莨菪纹样)(绮想式纹样)（花边）（服饰）共同组成了奇异怪诞且绚丽雍容的时代特色。
16. 日本埴轮按其形制和风格特征可分为(圆桶埴轮)、（形象直轮）两大类。
17. 玉璧、（玉圭）、玉琮、玉璋、玉璜、玉琥被古人称为“六器”。
18. 明代的工艺美术体系，明显地形成了实用的民间工艺、观赏的宫廷士大夫工艺美术两大体系。
19．唐三彩主要采黄、（褐）、绿三种色釉,此外也有涂黑色釉的。
20. 汉代铜灯的形式可分为豆行灯、（盘灯）、（雁行灯）、人形灯、兽首灯。
21.文艺复兴时期陶工艺代表（意大利的马略卡式）、(法国的田园风格陶器)(德国的哈夫拉式陶器)。
22.巴洛克时期的玻璃工艺分南北两大系统各以(威尼斯/意大利)和（德国）为中心。
二、名词解释23、《考工记》。
中国已知最早的古代手工业技术著作。
（1）大致成书于战国，（2）西汉，补入《周礼》，今存7100余字。
服装扎染知识点总结
服装扎染知识点总结扎染工艺的起源可以追溯到几个世纪前的古代，不同国家和地区都有自己独特的扎染工艺。
在日本的传统扎染工艺中，使用的是一种叫做“织染”的方法，通过线条密集的缝合和捆扎，形成精致的图案。
在非洲的传统扎染工艺中，使用的是一种叫做“蜡染”的方法，通过蜡的阻隔作用，在染色前对布料进行涂抹，形成不同的图案和颜色。
扎染的工艺流程通常包括以下几个步骤：准备原料、设计图案、布料处理、染色、定色和精加工。
在这个过程中，每一个环节都需要精心设计和操作，才能够得到满意的效果。
在准备原料阶段，需要选择适合扎染的面料和颜料。
面料可以选择棉、麻、丝、毛等不同的材质，而颜料可以选择天然染料或者化学染料。
天然染料来源于植物、矿物或者昆虫，具有较好的环保性，但颜色比较单一，而化学染料则颜色丰富、稳定，但对环境有一定的污染。
在设计图案阶段，需要根据布料的特性和染色的要求，进行图案设计。
扎染的图案可以是线条、点、线、面等各种形式，也可以是有规律或无规律的花纹，通过不同的处理方法和布料纹理，形成丰富的效果。
在布料处理阶段，需要根据设计好的图案，对布料进行捆扎、折叠、缝合、扎结等特定的处理方法。
这些方法能够在染色时产生对染料的阻隔和渗透不同的效果，从而形成独特的图案和纹理。
在染色阶段，需要将处理好的布料放入染色液中进行浸泡、搅拌、烘干等操作。
在这个过程中，需要根据染色液的浓度、温度、时间等因素进行控制，使得染料能够均匀地、深浅不同地上布料上。
经过染色之后，需要对布料进行定色的工艺处理，以防止染色后的布料在洗涤过程中退色。
在精加工阶段，需要对染色好的布料进行整理、裁剪、缝制等操作，最终制成成品服装。
在这个过程中，需要对布料的染色部分进行一定的保护和处理，以避免不必要的损坏和影响。
同时，还需要对成品服装进行品质检验和包装，以确保产品的质量和外观。
扎染工艺具有独特的优势和特点，使得它在服装行业中具有广泛的应用前景。
首先，扎染工艺可以产生出独特的图案和纹理，使得服装更加有趣和具有个性，符合现代人对于时尚的需求。
中外工艺美术简史复习提纲
中外工艺美术简史复习提纲一、原始社会的工艺美术1、彩陶和黑陶是原始社会工艺美术中最具代表性的品种，标志着原始社会工艺美术的独特成就。
2、彩陶是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
3、半坡型彩陶具有朴质自然的艺术特色。
庙底沟型彩陶多用直线和曲线相结合，构成曲边三角形，采用黑白双关的装饰方法，有律动之美，富有节奏感。
马家窑彩陶具有旋动流畅、丰满繁缛的艺术风格。
半山型彩陶具有富丽精巧的艺术风格。
马厂型彩陶具有刚健、粗犷、简练的艺术特色。
二、奴隶社会的工艺美术1、青铜纹：几何纹：云雷纹、涡纹、环带纹、窃曲纹、重环纹、垂鳞纹。
动物纹：饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹、蟠螭纹。
2、环带纹：是周代应用较多的装饰纹样，主体为以波浪形带子，组成波状连续的带状，以上下左右的反复而产生节奏感和秩序感，常用于器物的主要部位。
三、战国、秦汉时期的工艺美术1、战国漆器的色彩一般是红和黑两色。
（动物纹、云气纹、几何纹）2、云气纹：又称流云纹，它以线条的舒展起伏为表现形式，并在云气纹高低大小的不同空间里，布置各种飞禽走兽。
四、六朝时期的工艺美术1、青瓷是我国最早的瓷器，是一种颜色偏青或偏灰绿色的瓷器，在胎体上施以铁为着色剂的青绿色釉，在还原焰中烧制而成。
2、南方青瓷秀丽、轻巧，釉色青翠。
北方青瓷浑朴、厚重，釉色青中泛黄。
3、四川—蜀绣五、隋唐时期的工艺美术1、青瓷是唐代陶瓷中的一个主要品种，最著名和最具代表性的是越窑。
2、越窑青瓷的特点：胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。
3、白瓷是唐代陶瓷中又一个重要的品种，以邢窑为代表。
4、唐代的染印工艺非常发达，主要的印染方法有夹缬、蜡缬、胶缬、碱染、拓印等。
5、碱印又称碱缬，是利用碱对染料产生的物理或化学作用而形成的色彩深浅不同的花纹，如深底浅花，浅底深花等。
6、金银平脱：（漆器、金属）金银平脱漆器集漆艺的精巧和金银的华贵于一体，是工艺和材料的巧妙结合，反映了古代漆艺家们对材料和装饰技法的有益探索。
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《中外染织纹样认知》复习提纲1、古代埃及纺织品图案特征：平面的装饰技艺，强调精神上的作用。
静穆、庄严，形象饱满；用色浑厚，多用黄色、桔色、不同的绿色；几何形和几何体的运用蕴含着现代审美意识和工艺要素。
生命树纹样存在于古代埃及、古代印度、古代罗马等文明发源地。
前印加织物的图案特征：1.动物的多样性 2.几何图案，极度直线化的形象3.人与动物的结合4.无植物纹样 5.黑白图案4、拜占庭染织纹样的特征拜占庭即现在土耳其的伊斯坦布尔。
拜占庭艺术的本质是基督教艺术，是宗教艺术。
拜占庭丝绸织物大多为教堂宗教仪式所用。
开始丝绸以波斯为中转站从中国进口，后来发展成为丝绸工业中心。
拜占庭时代的服装随着基督教文化的展开和普及，逐渐失去了古罗马服装那种流动的、自然悬垂的衣褶之美，造型变得呆板、僵硬。
6世纪中叶以前，通过丝绸之路与中国进行着频繁的交流，进口了大量中国丝绸。
随着染织业的不断发达，从而产生了珍贵华美绣着花纹的丝织品，这更加增添纺织品的绚丽色彩，出现了服饰衣料丰瞻华美、几近奢华的特点。
色彩变得绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。
5、从总体上说，西方有三大徽章： 1、英国狮子徽章：英国王室徽章。
2、法国百合徽章：法兰西王室徽章。
3、拜占庭徽章：最早拜占庭帝国作为军旗用，其后在俄罗斯、阿尔巴尼亚、波兰诸国流行，现在美国的国徽图案就是白头鹫。
6、伊斯兰帝国的文化和艺术在保存其原有的美的形态的同时也产生了“埃及式的伊斯兰”、“西班牙式的伊斯兰”、“摩洛哥式的伊斯兰”等各形态的艺术样式。
7、伊斯兰织物中织入古兰经经文或祝福词语。
古兰经戒律规定，只有阿拉伸参与创造万物，人类不准描绘动物，因此伊斯兰织物图案中没有动物形象。
伊斯兰图案特有的八角形、六角形几何图形和编带纹。
8、文艺复兴：14世纪意大利资本主义经济的发展吸引了许多有识之士移居意大利。
一批批拜占庭学者携带古希腊手稿、拉丁文手抄本以及古希腊的艺术珍品陆续来到意大利，在那里开办学校，讲授古希腊的哲学、历史和文学。
一时间在意大利形成一股研究古典文化的热潮。
新兴的资产阶级知识分子则以研究古代文化为借口，首先在思想上展开了对封建主义和天主教神学统治的斗争，这就是文艺复兴。
文艺复兴在文学、艺术、政治思想方面取得了辉煌成就，使个性解放和人文主义世界观得到了尊重。
9、威尼斯染织图案具有安静沉稳的神韵，构图弥漫着哥特精神。
10、壁毯的诞生和发展：壁毯也称壁挂，用织锦法织造。
壁毯的经线用结实的麻或棉线，纬线用粗毛色线。
壁毯的作用：防潮、防寒和保暖、美化、房间的隔断。
壁毯的主要题材：基督教圣经故事、传说，悠闲的贵族生活最常见的题材，自然风光最常见的题材，战争画卷、劳动场景、希腊罗马神话、历史、文学主题性内容、以幻兽为主题内容。
11、巴洛克纹样的特征（1）首先是它豪华的特色。
巴洛克艺术虽是为宗教服务的，有强烈的宗教特色，同时又有浓厚的享乐主义色彩。
（2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
（3）极力强调运动，运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂（4）非常关注作品的空间感和立体感。
（5）综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻，绘画的综合。
12、文艺复兴与巴洛克纹样区别：文艺复兴时期的服饰以取得平衡统为第一要素，以调和为服装美的标准，而巴洛克服饰则不考虑服饰统一调和的效果，各种装饰只为装饰而装饰，主要以“自我表现”为其特征。
如果要说统一的标准，那就是豪华、繁琐、耀眼夺目、任意过分地进行装饰。
13、勇气的象征是刀剑，知识的象征是月桂，门第的象征是花边。
花边是起源于欧洲的纺织品，其设计之精美、优雅、华丽和巧妙科可称为艺术品。
14、洛可可纹样与中国风格的关系“洛可可”（）是从法语转化而来，原意是“贝壳装饰”或“岩状装饰”。
它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国，德国和奥地利等国的一种艺术风格。
洛可可纹样由于充溢着东方特别是中国的情调，以致有人将它称为“中国纹样”。
洛可可艺术是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧，华丽和精美，多采用S形，C形和漩涡形的曲线。
表现在印花图案，洛可可纹样采用大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”。
当时主要采用“蔷薇”和“兰花”，而且蔷薇用得更多一些。
在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉。
有时配上各种鸟类纹样。
这种纹样图案明显受中国花鸟画的影响。
洛可可风格追求视觉快感和舒适实用，曾在欧洲风靡一时，持续了将近一个世纪，直至今日，我们在日常家用纺织品中仍可看到洛可可艺术的影子。
花卉形象成为绘画的主体形象，是从16世纪意大利佛罗伦萨画家桑德罗. 波提切利的绘画—《春》开始的。
这种花卉形象在很久以后，被欧洲艺术家所继承，花卉作为主题形象出现在欧洲的绘画和染织艺术中。
罗可可式样在设计中可以归纳为曲线趣味、非对称法则、色彩艳丽等特征。
18世纪罗可可样式与豪华繁琐的巴洛克样式不同，它作为华丽优雅的宫廷样式典范使装饰艺术进入新的时代。
罗可可样式是女性的轻松的、曲线式的装饰样式，特别是岩窟贝壳工艺以不对称、不匀整的曲线为主要装饰手段。
优雅华丽的花卉装饰样式从此诞生，以至发展成独特的罗可可文化。
中国题材与罗可可样式贝壳曲线纹样相结合，浑然一体，最终发展成幻想式的“中国风格”的装饰世界。
“中国风”不是中国图案，而是外国人眼中的中国元素组成的图案，具有矛盾、冲突甚至不伦不类的特点，带有西方猎奇心理和自我的想象。
18、朱伊印花布的产生朱伊图案是法国传统印花布图案，以动物，植物，器物等构成的田园风光，劳动场景，神话传说，人物事件等连续的循环图案。
朱伊图案源于18世纪晚期，德籍年轻人克里斯多夫.菲利普.奥贝尔康普在巴黎郊外的朱伊小镇开设印染厂，产生本色棉或麻布行木板及铜版的印花案面料，流行于当年的宫廷内外，并受到路易十六的“王室厂家”的嘉奖。
被称赞为“在印花图案历史上熠熠闪光。
朱伊图案层次分明，造型逼真，形象繁多，刻画精细，并以正向图形表现，是最具有绘画情节感的面料图案之一。
色调以单色为特色，最常用的有深蓝，深红，深绿，深米色，分别印在本色匹布上形成图案，统一的套色和手法使复杂的图形设计极具协调感，形色间呈现出人间古朴而浪漫的气息，是绘画艺术和实用艺术结合的艺术典范。
19、佩兹利纹样简介: 佩兹利涡旋纹是一种以涡旋纹组成泪珠形或者松果形图案的花呢布。
她的设计理念源自一条从印度买回来的方形披巾。
这座城镇在19世纪成为印染棉布和羊毛布的主要产地，曾经是世界最大的棉线产地。
纹样特征：1，菩提树叶 2，无花果截面 3，生命树 4，松果截面 5，水滴状 6，椰枣状 7，火焰状 8，杏仁状装饰特征：细线，重视细节。
点，线条摆动疏密对比大。
牙齿状的边缘是常用的装饰演变过程：1，印度克什米尔纹样（佩兹利纹原型）2，欧洲模仿（克什米尔纹样+写实花卉）3，英国模仿（佩兹利围巾形成）起源：（1）由于佩兹利图案很早就在西亚和欧洲流行，因此，国外许多专家认为其起源于土耳其。
（2）有的书中提到由叶形变化而产生的“松果形花纹”，是古代巴比伦时代出现的装饰纹样。
“巴比伦人认为松树长出的果实象征着会给人们带来住房、衣服和食物，象征着丰收，所以将松树尊崇为生命之树”。
而松果纹样就是佩兹利纹的雏形。
（3）有人认为佩兹利纹样起源于印度对生命之树的信仰，而圣树菩提叶子的形状就与佩兹利纹造型极为相似。
（4）佩兹利纹发祥于克什米尔。
人们以克什米尔当地出产的“巴旦杏”果树的内核为造型，创造出形似松果状的图案，因此又被称为“巴旦姆纹样”。
不管这种形似松果状的纹样到底起源于何处何物，其真正引起人们注意的原因与克什米尔披肩密不可分。
佩兹利纹寓意吉祥美好，绵延不断，具有细腻、繁复、华美的艺术特征，成为世界性图案。
20、新艺术染织纹样的兴起新艺术一词来源于1895年巴黎美术商莎穆尔宾给一间东方古董店起的名字。
由于19世纪末的欧洲由于工业革命的机械化生产，导致“无数个，划一性“为美的至高标准，这成为窒息艺术的枷锁，人们掀起了对”美“的憧憬与探索，也就是艺术家们充溢着一种追求新的艺术的急躁情绪，这一名称正好表达了她们的渴望心情。
而新艺术样式这一新的艺术形式不仅在造型艺术领域中，因为在”复活装饰性”这一实用美术领域中蓬勃兴盛起来。
新艺术的特征是象征生物形象、具有不对称线条的艺术。
纹样中具有又细又长、弯弯曲曲的线条，这种线条不像是罗可可式匀整流利的线，而是象征生物的、自由奔放的、使人感到好像隐喻什么的奇形怪状的线。
21、威廉莫里斯的设计思想威廉莫里斯的设计思想主要在于一是设计的服务对象，二是设计中装饰与实用的关系。
强调设计服务大众，强调设计的实用功能，这实际上是民主设计思想的体现。
22、装饰艺术：装饰艺术是在1925年巴黎举办的“巴黎世界博览会”上产生的，它是指从19世纪末开始的艺术价值观的大动荡、大变化而产生的集世界民族艺术之大成的艺术形态。
装饰艺术浪潮是以从新艺术向包豪斯过渡的艺术改革为纵轴，以当时艺术之都巴黎云集的俄罗斯、非洲、美国、日本等民族艺术形态为横轴所产生的各类艺术的综合形态。
23、中国商周纹样：商周时期纹样主要是由直线和折线组成的对称型规矩花纹，呈现出我国最早斯纹样简约古朴的时代风貌。
商周时期的纹样颜色主要是以赤、黄、青、黑、白等五种颜色相互搭配组合而成的。
24、中国春秋、战国时期的纹样风格春秋战国时期的织锦纹样由于织造工艺的限制,尚处于相对静止的对称状态,而这一时期的刺绣纹样则呈现出自由奔放,色彩缤纷,龙飞凤舞的生动景象.刺绣图案多为龙凤纹、鸟兽纹、云纹、花叶纹等。
纹样造型由变形转变为写实，在自然形象中加入理性的精神。
轮廓结构由以直线为主转变为以曲线为主，对称、几何骨格仍继续运用。
题材除传统的动物纹、几何纹以外，增加了写实与变体相结合的穿枝花草、藤蔓纹等新时代内容。
25、秦汉时期的重要染织纹样云气文、鸟兽纹、花卉纹、文字纹、几何纹、四神纹等26、唐代的染织纹样在艺术上的特点（1）丰富的表现题材和表现手法。
起初仍是几何纹仍占相当数量，但到了盛唐时植物题材的运用迅速增加，种类急剧扩大，小簇花和小朵散搭花特别多，组织比较活泼生动，完全摆脱了过去那种严谨的气氛，令人有一种愉悦的感觉。
到了晚唐出现了许多新鲜壮丽的纹样，如缠枝花，大宝相花等。
（2）造型肥硕丰满唐代的造型艺术崇尚肥壮。
人物形象是丰肌肥体无纤细柔弱之态，同样动植物也是一样，在植物形象上喜好圆形，呈现花繁叶茂，茁壮生长的势态。
除了将植物花样经艺术组合层层辐射、不胜丰满的形象外，在纹样造型上，肥硕还指用各种花草密集组合形成的层次众多的繁丽形象。