宋代染织纹样浅述24页PPT

宋代工艺美术史 ppt课件

ppt课件
32
第二节天下名窑
６、景德镇窑 CHINA，china, “昌南”,景德镇的历史名称。景德镇自五代时期开始生产瓷器，北宋时期，创烧“影
青瓷”。影青瓷又名青白瓷、隐青、罩青，釉色釉色近白，在积釉处显出湖绿色的青色，青色在若有若无之间，青中带白，白中闪青，明澈淡雅，历史上有“假玉器”之称。
ppt课件
30
第二节天下名窑
ppt课件
31
第二节天下名窑
宋代钧窑创用了以铜为呈色剂的釉料，在还原气氛下烧制成功铜红釉，由于它掌握了窑变的规律，所烧成的瓷器釉色变化万千，其色调之美，语言难以表达，历代都被看作珍品，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，被认为是钧窑最为的名贵红、紫色，被称为“钧红”、“钧紫”。
ppt课件
23
第二节天下名窑
《格古要论》说：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝窑相类。”北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉内有冰裂、蟹爪等细小裂纹，还有带鳝血状的油斑。南宋官窑瓷器釉面上分布着长短、深浅不一的裂纹。出土的器物主要有青瓷盘、碗、碟、洗、炉及仿商周秦汉古铜及玉器的造型。官窑瓷器胎土呈黑灰或黑褐色，胎体较薄，施釉较厚。釉色是官窑瓷器技术和艺术上的最高追求，它创造出青釉的粉青、月白、米黄等釉色，这些釉色色泽幽雅，透明感降低，釉层厚而匀净。由于胎体中含铁量较高，大部分器物的口、足沿等釉层较薄的部位泛出铁红色，古代文献称为“紫口铁足”。
ppt课件
36
第二节天下名窑
吉州窑瓷器
ppt课件
37
第二节天下名窑

《中国传统纹样》课件

历史背景
文化内涵
中国传统纹样不仅具有装饰作用，还蕴含着丰富的文化内涵和象征意义，反映了古代人们对自然、社会和人生的理解与追求。
中国传统纹样源于商周时期，历经秦汉、唐宋元明清等朝代的发展，形成了丰富多彩的艺术风格和表现形式。
课程目标和意义
课程目标
通过学习本课件，使学生了解中国传统纹样的基本概念、历史演变、文化内涵和艺术特点，掌握纹样的识别、分析和应用能力。
《中国传统纹样》ppt课件
contents
目录
• 引言 • 中国传统纹样的历史与发展 • 中国传统纹样的分类与特点 • 中国传统纹样的应用场景与文化内涵 • 中国传统纹样的传承与创新
01
引言
主题简介
中国传统纹样定义
中国传统纹样是中国古代艺术的重要组成部分，主要指在各种工艺品上所雕刻或绘制的具有装饰性和象征意义的图案。
03
融合现代元素
将传统纹样与现代设计理念、材料和技术相结合，创造出既具有传统韵味又具有现代感的作品。
拓展应用领域
将传统纹样应用于服装、家居、建筑等领域，提升产品的文化内涵和艺术价值。
创新表现形式
运用新媒体、数字技术等手段，以更加生动、立体的方式呈现传统纹样。
国际文化交流中的中国传统纹样
达人的品格。
器物与几何纹样
如意纹样
如意是中国传统的吉祥物，形状像云彩，寓意万事如意、吉
祥安康。
八宝纹样
八宝是中国传统吉祥图案，由八种不同的器物组成，代表不同的吉祥意义。
云纹样
云在中国传统纹样中代表天空和神仙，常用于神话传说和建筑装饰上。
回形纹样
回形纹样是中国传统的几何纹样，形状像“回”字，寓意吉

中国古代服饰纹图案纹样ppt课件

式化造型特点。
进入明代,明太祖朱元璋限制服饰的颜色,籍此确立品级。明代继元之后,取法周、汉、唐、宋,服色所尚为红色。官员服色以红色为尊。那时还划定,玄、黄、紫三色为皇家专用,而仕宦军平易近的服装,均不许用这三种颜色,违者即属触犯法令。
10
服
饰
先秦时期的纹样
图案的
起
源

在整个“先秦”时代中，春秋
以前属于奴隶制社会，战国以后则
进入了封建社会。伴随着社会分工
的扩大，各种手工业得到了极大的
发展，出现了所谓的“青铜文明”。
而随着青铜文明的发展，逐渐将其
纹样运用到人们的日常服饰的图案
设计中，并不断随着社会的进步发
展着。
11
服饰图案的起源
服饰图案的起源
联珠狩猎纹锦（传世实物，原件现在日本奈良法隆寺）
福州黄昇墓出土的牡丹纹样
30
变化多样的八达晕、龟背纹、锁子纹、万字流水等
福州黄昇墓出土的海棠花罗纹
褐色折枝牡丹纹复原图
31
福州南宋黄升墓出土的一年景花卉绶带及双凤纹金佩
新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土联珠大鹿纹锦纹样
越几何框架的边界，灵活处理。
7
服饰图案的起源
8
战国时多限于菱形纹、方棋纹、复合菱形纹及在这类几何纹内填充人物、车马、动物等的变体纹样.
服
饰
图
案
的
战国时期的饕餮纹、蟠螭
起源
纹.
9
• 湖北江陵马山砖厂1号战国楚墓出土龙凤虎纹刺绣.
• 1982年，曾在湖北江陵马山发掘了一座楚墓，出土了大批丝织品、编结和刺绣等。丝织品的品种有绢、罗、纱、锦等。花纹有几何纹、菱形纹、S形纹等，几何纹中还饰有龙凤、麒麟和人物。在大批的刺绣中，有绣衣、绣裤、绣袍等，绣地多用绢，用辫针绣出龙、凤、虎、三头鸟，以及草叶、枝蔓和花朵.Biblioteka 12服饰图案的起源

宋代,元代纹样PPT课件

中国传统图案与纹样
—宋、元时期
两宋时期公元960-1279年
.
2
道法自然—宋代设计艺术的理念
在中国古代，两宋的社会文化素质最高，这造就了典雅优美的工艺美术楷模。同域外文明相比，中国的特点在于典雅优美，而在中国工艺美术，典雅优美的楷模正是两宋。
.
3
宋瓷
传有定、汝、官、哥、钧五大名窑。
.
12
葵花纹样
.
13
曲水纹
宋代艺人根据唐人诗句 “桃花流水杳然去，别有天地非人间”，和宋人词“落花流水红”等含意，加以艺术表现创作出一种“落花流水纹”。这种宋代颇为流行的织锦装饰纹样又称曲水纹、紫曲水，是以单朵或折枝形式的梅花或桃花，与水波浪花纹装饰于锦，这种锦即称为落花流水锦
磁州窑白地黑花花卉纹罐
.
6
婴戏纹
.
7
耀州窑
刻花青瓷倒装壶
窑址在陕西铜川，入宋，仍主要烧青瓷，也兼烧黑瓷等。北宋早期，青瓷流行简率的刻花装饰，同越窑有相似处，被称为“越器”。北宋中期，进入昌盛，增添了印花、镂空，刻划劲健洒脱，印花则繁满严谨，釉色青翠。
.
8
总结
造型单纯古雅、装饰平和简素是两宋陶瓷艺术的突出特点，往往同官府、宫廷联系越多，造型就越单纯古雅，装饰就越平和简素。在古代，这是绝无仅有的。
名称: 花卉纹六角银盘制造年代: 宋材料: 银规格: 高1.5厘米，口径17.2厘米收藏地: 四川省文物管理委员会介绍盘作六曲菱花形，圆唇，平折沿，斜壁内收，平底，盘心凸棱内饰莲花纹，其外满錾折枝花卉，平沿上饰折枝花一周，以鱼子纹为地。纹饰清新淡雅，折枝花卉枝繁叶茂，生机盎然。该器纹饰主要以錾刻而成，与鎏金八角银杯、鎏金八角银盘以浮雕为主的装饰技法风格迥异，这也是宋代金银器装饰的常用手法之一，应该加以重视。

宋代服饰ppt报告

宋代服饰ppt报告宋代是中国历史上一个非常重要的朝代，也是中国服饰文化发展的重要阶段。

在这个时期，宋代服饰经历了多次变革和演变，展现出了独特的风格和特点。

本文将从不同的角度介绍宋代服饰的特点和演变，帮助读者了解这一时期的服饰文化。

一、宋代服饰的特点 1. 简约而雅致：宋代服饰注重简约而不失雅致的设计风格。

服饰的款式简单，剪裁合身，注重线条的流畅和整洁。

这种简约的风格反映了当时社会的审美观念和生活方式。

2.色彩的运用：宋代服饰注重色彩的运用，尤其是在宫廷和贵族阶层。

宫廷服饰多采用鲜亮的红、黄、绿等颜色，以展示其尊贵地位。

而贵族阶层的服饰色彩则更加细腻和柔和，以体现他们的高雅品味。

3.细节的处理：宋代服饰在细节的处理上非常讲究，注重装饰纹样和绣花等细节的运用。

服饰上经常出现的花卉、云纹、山水等纹样，以及精致的刺绣工艺，都展示了宋代人对细节的追求和对美的热爱。

二、宋代服饰的演变 1. 文官服饰：宋代的文官服饰注重庄重和典雅，主要由袍、衫、褶裙等组成。

与唐代相比，宋代文官服饰的款式更加简约，没有过多的装饰和繁琐的细节。

这种变化反映了宋代社会价值观的改变。

2.武官服饰：宋代的武官服饰相对于文官服饰更加华丽和豪华。

武官服饰通常由袍、袖、衫、襦等组成，设计上注重线条的流畅和动感。

同时，武官服饰中也经常出现金属装饰品，如金银丝、饰钮等，以突显武官的威严和实力。

3.妇女服饰：宋代的妇女服饰讲究色彩的运用和细节的处理。

妇女常穿着长衫、对襟、马面等服饰，通过不同的颜色和纹样来展示自己的身份和地位。

同时，妇女服饰中也经常出现腰带、发饰等装饰品，以增加整体形象的美感。

4.民间服饰：宋代的民间服饰相对于宫廷和贵族阶层而言，更加朴素和实用。

民间服饰主要由褂、袄、裙等组成，注重舒适和宽松的设计。

同时，民间服饰上少有装饰纹样和细节处理，更加注重实用性和耐用性。

三、宋代服饰的影响宋代服饰的设计和风格对后世的服饰文化产生了深远的影响。

宋代染织纹样浅析..

图10宋绫穿枝牡丹纹
图11葡萄缠枝纹
图12元缠枝宝相纹织金锦
其三，宋代的花草纹描写趋向写实，形成了这一时期的流行纹样——生色花。生色花意指色象生动的写生画，以其与自然物象近似而称生色花。多见于宋陶瓷、壁画、染织等图案中。宋前花草装饰变形趋于程式化的风格，宋以来开拓了一片自然写实的图案风貌。宋代敦煌壁画中的生色花表现尤为鲜活灵动（图 13 ）。
其一，传统图案中的团花纹，在宋代的继承与发展中演变成有别于唐代的自然灵动的团花风格。团花图案是中国典型的传统纹样之一，在唐代形成了圆润饱满、色彩华美的时代风格，如日本正仓院收藏的唐宝相花琵琶锦袋上的团花纹样（图1）、鸳鸯瑞花纹锦纹样（图2），织锦中团花纹表现得层层叠叠、富丽精美、规则对称。
图3鸟衔菊花团花纹样
新疆阿拉尔出土的“重莲团花锦”（图 4），是以莲花作旋转对称组合为一团花，没有了唐团花富丽华美、四平八稳的全对称感觉，古朴、均衡而灵活。
图4 重莲纹锦
此外，宋团花纹仍有吸收前代与外来纹样的特点，如敦煌宋代壁画供养人服饰中的团花织锦纹样，团花则以十字为骨架，以几何形四瓣花为中心，在四周配以花头枝蔓形成团花，显得严谨有序具有唐代遗风的特色。
汉代的卷云纹是魏晋时期忍冬纹（图6）的由来，至唐代这种纹样呈波状形态，由枝蔓、叶片、花头组成的，向上下左右延伸的花草纹称为卷草纹（图7），形状丰满肥硕，卷曲流畅、活泼优美，形成了一种程式化的缠枝纹样；缠枝纹发展至宋则变得纤巧灵动起来（图8）。
图6
魏忍冬纹
图7 唐卷草纹
图8 宋缠枝纹
其四，丰富多变的几何纹，成为了宋代独特的纹样之一。宋代几何纹的流行，是因为富于理性结构特点的几何纹吻合了宋代重理的审美逻辑；几何纹的抽象表现各具吉祥含义又满足了宋代文化的审美心态；规则有序的几何纹组织也十分适合于穿着的审美需要；再有几何纹样的织物符合了当时发达的书画装裱审美要求。

扎染PPT

扎染的方法
1.捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。
2.折叠扎法：是扎染中应用最广泛的技法，对折后的织物捆扎染色后成为对称的单独图案纹样；一反一正多次折叠后可制成二方连续图案纹样。
3.打结扎法：是将织物作对角、折叠、不同方式折曲后自身打结抽紧，产生阻断染液渗入的作用。打结的方式有：四角打结，斜打结，任意部位打结等。
扎染的特点
它是用线、绳对织物进行结系、捆挷、缝扎，然后放进染液中进行煮染，由于扎结的外力作用，使得织物染色不匀，拆除扎线洗去浮色后，织物上即可显现奇特的彩色花纹。其作品色彩朴实，自然大方，富有浓郁的民族风格。
请学生互相看一看自己制作的扎染布，说说自己认为最好看的是哪块，它的图案是怎样扎出来的。
1.掌握一般的扎染制作方法，培养学生的审美能力和动手制作能力。 2.通过学习与实践，激发对民间扎染的热爱，增强继承、保护传统手工业及工艺文化的使命感和责任感。
一、教学重点：
扎染制作的方法和步骤。
二、教学难点：
纹样的设计与制作技巧。
扎染的历史
扎染，又称绞缬。是一种古老的采用结扎染色的工艺，该工艺始于秦汉，兴于魏晋南北朝，风盛唐代，至北宋仁宗皇帝，因扎染服装奢侈费工，下令禁绝，使中原扎染工艺几乎一度失传。明清时期，洱海白族地区的染织技艺达到很高的水平，到了民国，居家扎染已十分普遍。现今，这种传统工艺得到了许多艺术家和印染工作者的重视，使古老的扎染工艺重新焕发青春。
扎染是一种古老的采用结扎将布料进行染色的工艺始于秦汉止于北宋仁宗皇帝因扎染服装奢侈费工下令禁绝使扎染工艺几乎一度失传
民间艺术奇葩 ——扎染艺术

宋朝工艺美术 ppt课件

耀州窑器以其色灰而坚致的瓷胎、青翠的釉色、犀利独特的刀工技法而著称于世，是我国比方青瓷系统的重要代表之一。据宋人记载，从宋元丰年间到宋徽宗崇宁年间的三十多年里，耀州窑一直以常年例贡的形式烧造贡瓷，供北宋宫廷使用。
PPT课件
49
景德镇窑青白釉注子北宋通高25.3厘米，注子高21.5 浙江省海宁县出土浙江省海宁县博物馆藏
PPT课件
50
名称: 青瓷凤耳瓶
制造年代: 宋
材料: 瓷土
规格: 高25.5厘米，口径9.4厘米，足径
9.6厘米
收藏地: 台北故宫博物院
此瓶盘口、长颈、耸肩、平底、浅圈足，
颈饰凤首耳。胎体较厚，釉层较薄，边棱
足缘露白胎，是典型的南宋龙泉青瓷。
南宋时期的龙泉青瓷，已走向成熟。典型
的龙泉器胎质属石英—高岭土—云母质瓷
言“玉枕”可能是指当时所生产的白瓷枕或是青白瓷枕。瓷枕作为清凉、去暑的寝具早在隋代即已出现，唐、宋时期更是广为流传，并有多种瓷枕出现。
这件宋代孩儿枕为定窑产品，这样的作品传世仅此一件，是陶工以写实的方法，塑造了一个伏卧于榻上的男孩儿形象，胖胖的脸庞，圆圆的双目，一脸稚气，双肩环抱枕于头下，穿着绫罗长袍，衣服上可见团花，上着外罩坎肩，下穿长裤，足着软靴，臀部上翘，双腿内收，神态天真可爱。瓷枕以男孩儿背为枕面，底座塑成一长圆形床榻，榻边饰以各种模印贴花。瓷塑手法细腻，不但是一件有具体实用价值的寝具，而且也是一件具有很高艺术价值的雕塑品，同时也是研究宋代服饰，特别是儿童服饰不可多得的实物资料。
微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、PP碗T课为件多。
22
天青霞紫的钧窑
天青霞紫的钧窑
PPT课件
23
鱼耳炉